hirmer jun 2022 (13 Ergebnisse)

Buch. Zustand: Neu. Neuware - Abstrakt und expressiv - die Werke der Farbvirtuosin Annette Werndl (\*1956 in Deggendorf, Bayern) werden international geschätzt und ausgestellt. Die Monografie präsentiert Bilder der letzten Jahre, wesentlich inspiriert von Aufenthalten in den USA - vor allem in New York - sowie von der Musik (Jazz, Blues und Pop), die sie beim Malen hört.Schon früh wurde Annette Werndl bestärkt, ihrem malerischen Talent nachzugehen und auch mit Ölfarben auf Leinwand zu arbeiten. Doch erst nach einigen Berufsjahren als Innenarchitektin fasste sie den Entschluss, als freie Künstlerin zu arbeiten. Sie studierte Malerei an verschiedenen Kunstakademien und gehörte den Meisterklassen von Jerry Zeniuk und Hermann Nitsch an. Durch ihre langen Reisen und Aufenthalte in der Ferne fand sie ihre eigene Bildsprache.

Buch. Zustand: Neu. Neuware - Seine Begegnung mit der Skulpturensammlung der Glyptothek in München vor drei Jahrzehnten veranlasste Santiago Calatrava (\*1951), ein umfangreiches bildhauerisches Werk mit dem Titel 'Die Aegineten' zu schaffen. Der Band setzt erstmalig den Fokus auf das skulpturale und malerische Werk des berühmten Architekten, und zeigt, wie er durch die Antike und das Erbe von Hellas beeinflusst wurde.Die Aegineten - vierzehn großformatige Skulpturen aus Schmiedeeisen auf einem Sockel aus gealtertem Eichenholz - erscheinen als moderne, fast abstrakte Variationen der antiken Krieger des Tempels der Aphaia. Sie werden in einem außergewöhnlichen Dialog mit der ständigen Skulpturensammlung der Glyptothek präsentiert. Ene Auswahl von Zeichnungen, Aquarellen, vorbereitenden Studien sowie Skulpturen aus früheren Serien ergänzen die Schau und verdeutlichen Calatravas Studium des menschlichen Körpers und der Natur, welches seinen architektonischen Stil kontinuierlich inspiriert.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - Wiebke Siem (\*1954 in Kiel), die 2014 mit dem Goslarer Kaiserring ausgezeichnet wurde, ist eine wichtige Position im zeitgenössischen Kunstgeschehen. Mit ihrem Werk stellt sie die Grenzen zwischen Mode, Design und Skulptur infrage und betreibt eine ebenso kenntnisreiche wie humorvolle Umschreibung der Kunstgeschichte der Moderne aus weiblicher Perspektive.Die reich illustrierte Publikation präsentiert Skulpturen und Installationen von den 1980er-Jahren bis heute und behandelt zentrale werkspezifische Themen, wie etwa die problematischen Aneignungsstrategien von außereuropäischer Kunst in der Moderne sowie die Ausgrenzung von Künstlerinnen und ihrem Schaffen in einer männlich dominierten Kunstwelt. Ein Interview mit der Künstlerin und Essays zu wichtigen Aspekten ihres uvres bieten Zugänge zu einem hintergründigen künstlerischen Kosmos, in dem mit ironischen Anspielungen, Spott und groteskem Humor die Dissonanz der Welt aufgedeckt wird.

Buch. Zustand: Neu. Neuware - Im Frühjahr 2022 wird im Herzen der Stadt Wien ein neuer Kunst-Ort eröffnet. Zwischen ALBERTINA und Oper entsteht das Museum für die renommierte Sammlung von Heidi Goëss-Horten. Die erste Museumspublikation widmet sich der Entstehung des Ausstellungshauses, seiner Architektur und Baugeschichte und ordnet es in den Kontext europäischer Museumsneugründungen ein.Die seit den frühen 1990er-Jahren sorgfältig aufgebaute Kunstsammlung Heidi Horten präsentiert als Schwerpunkt Werke der internationalen Moderne, des Neoexpressionismus und der amerikanischen Pop-Art. Der Band fokussiert auf die historischen Vorgängerbauten, ihre fürstlichen Bauherren, die aktuelle Neugestaltung und die Umwidmung eines ehemaligen profanen Residenz-Nebengebäudes in ein zeitgenössisches Kunstmuseum. In einem Interview mit Heidi Goëss-Horten stellt sich die Sammlerin und Mäzenin selbst vor und gibt spannende Einblicke in eine hochkarätige europäische Privatsammlung.

Buch. Zustand: Neu. Neuware - 'Cosmos' eröffnet neue Perspektiven auf das Werk von Eduardo Terrazas (\*1936). Vier renommierte Autoren nähern sich mit unterschiedlichen Fragerichtungen der seit Jahrzehnten im Entstehen begriffenen Serie 'Possibilities of a Structure', in der das Erforschen von Geometrie und Farbe für Terrazas zum Ausdruck der Hoffnung auf eine Ordnung hinter dem Chaos der Welt wird.Eduardo Terrazas hat sein gesamtes künstlerisches Schaffen der Suche nach der Struktur des Universums gewidmet. Sein visuelles Nachdenken bedient sich geometrischer Grundformen sowie einer gestalterischen Technik, die von den Fadenbildern der indigenen mexikanischen Ethnie der 'Huicholen' entlehnt ist. Seine farbenprächtige, spielerische Serie 'Possibilities of a Structure', zu der auch die Unterserie 'Cosmos' zählt, beschäftigt ihn seit 1974 und umfasst bis heute 650 Werke.

Buch. Zustand: Neu. Neuware - 'Cosmos' eröffnet neue Perspektiven auf das Werk von Eduardo Terrazas (\*1936). Vier renommierte Autoren nähern sich mit unterschiedlichen Fragerichtungen der seit Jahrzehnten im Entstehen begriffenen Serie 'Possibilities of a Structure', in der das Erforschen von Geometrie und Farbe für Terrazas zum Ausdruck der Hoffnung auf eine Ordnung hinter dem Chaos der Welt wird.Eduardo Terrazas hat sein gesamtes künstlerisches Schaffen der Suche nach der Struktur des Universums gewidmet. Sein visuelles Nachdenken bedient sich geometrischer Grundformen sowie einer gestalterischen Technik, die von den Fadenbildern der indigenen mexikanischen Ethnie der 'Huicholen' entlehnt ist. Seine farbenprächtige, spielerische Serie 'Possibilities of a Structure', zu der auch die Unterserie 'Cosmos' zählt, beschäftigt ihn seit 1974 und umfasst bis heute 650 Werke.

Buch. Zustand: Neu. Neuware -Die Erfolgsausstellung aus Canberra kommt nach Berlin: Entdecken Sie den Ursprung Australiens anhand einer seiner zentralen Schöpfungsgeschichten aus erster Hand! Konzipiert und realisiert von einem Indigenen Kuratorium in Zusammenarbeit mit dem National Museum of Australia und der Australian University, entführt uns der Band in die beeindruckende Welt der Songlines.Als kulturelle Routen durchziehen Songlines ganz Australien. In Geschichten, Gesang, Zeremonien oder Felsmalereien erzählen sie von der Sage der Sieben Schwestern, die auf ihrer Reise das Land erschufen. Sie spiegeln sich in Landschaft und Sternenkonstellationen und sind Träger überlebenswichtiger Kenntnisse Indigener Kultur. Der reich bebilderte Band erzählt am Beispiel der Songlines der Sieben Schwestern lebendig von den Regeln des Zusammenlebens, der Kartierung von Rechten Indigener Australier\*innen wie auch von der Verantwortung für ihr Land.Hirmer Verlag GmbH, Bayerstr. 57-59, 80335 München 272 pp. Deutsch.

Buch. Zustand: Neu. Neuware - Entdecken Sie den Ursprung Australiens anhand einer seiner zentralen Schöpfungsgeschichten aus erster Hand! Konzipiert und realisiert von einem Indigenen Kuratorium in Zusammenarbeit mit dem National Museum of Australia und der Australian University, entführt uns der Band in die beeindruckende Welt der Songlines.Als kulturelle Routen durchziehen Songlines ganz Australien. In Geschichten, Gesang, Zeremonien oder Felsmalereien erzählen sie von der Sage der Sieben Schwestern, die auf ihrer Reise das Land erschufen. Sie spiegeln sich in Landschaft und Sternenkonstellationen und sind Träger überlebenswichtiger Kenntnisse Indigener Kultur. Der reich bebilderte Band erzählt am Beispiel der Songlines der Sieben Schwestern lebendig von den Regeln des Zusammenlebens, der Kartierung von Rechten Indigener Australier\*innen wie auch von der Verantwortung für ihr Land.

Buch. Zustand: Neu. Neuware -Frauen im Fokus: Der Band präsentiert 42 faszinierende Künstlerinnen, die in der namhaften Sammlung des Bröhan-Museums vertreten sind. Von den Malerinnen der Berliner Secession über die Frauen der Wiener Werkstätte bis zu Metall-, Keramik-, Möbel- und Textildesignerinnen der Bauhauszeit zeigt sich ein breites Panorama weiblicher Gestaltung.Mit der beginnenden Emanzipationsbewegung um 1900 finden immer mehr Frauen ihren Weg in kreative Berufe, als bildende Künstlerinnen oder Designerinnen im angewandten Bereich. Trotz gesellschaftlicher Hürden sind sie präsent in avantgardistischen Zirkeln, Ausbildungsstätten und Produktionsgemeinschaften und leisten wichtige Beiträge zur Kunst- und Designgeschichte. Doch warum sind so viele von ihnen heute vergessen Der Band lädt zu einer Wiederentdeckung ihrer beeindruckenden Werke und Biografien ein.Künstlerinnen:Ilse BingAnna BobergHedwig BollhagenLotte Calm-WierinkHildegard DeliusUrsula FescaAnne-Marie FontaineMarguerite FriedlaenderFanny GardeEffie Hegermann-LindencroneMargarete Heymann-LoebensteinDora HitzMarianne HøstMargarete JungeAugusta KaiserGertrud KleinhempelKäthe KollwitzErna KoprivaGertrud KrautMarta LutzHedwig MarquardtGrete Neuwalder-BreuerChana OrloffTrude PetriGeneviève RaultAnni RawitscherKitty RixEmmy RothHilda Schmid-JesserSusi Singer-SchinnerlMarie SchulzMargarete Schütte-LihotzkyJutta SikaMaria SlavonaPaula StrausSylvia StaveEva Stricker-ZeiselTherese TrethanMarthe und Juliette VesqueVally WieselthierJulie WolfthornErna Zarges-DürrHirmer Verlag GmbH, Bayerstr. 57-59, 80335 München 224 pp. Deutsch.

Buch. Zustand: Neu. Neuware - Frauen im Fokus: Der Band präsentiert 42 faszinierende Künstlerinnen, die in der namhaften Sammlung des Bröhan-Museums vertreten sind. Von den Malerinnen der Berliner Secession über die Frauen der Wiener Werkstätte bis zu Metall-, Keramik-, Möbel- und Textildesignerinnen der Bauhauszeit zeigt sich ein breites Panorama weiblicher Gestaltung.Mit der beginnenden Emanzipationsbewegung um 1900 finden immer mehr Frauen ihren Weg in kreative Berufe, als bildende Künstlerinnen oder Designerinnen im angewandten Bereich. Trotz gesellschaftlicher Hürden sind sie präsent in avantgardistischen Zirkeln, Ausbildungsstätten und Produktionsgemeinschaften und leisten wichtige Beiträge zur Kunst- und Designgeschichte. Doch warum sind so viele von ihnen heute vergessen Der Band lädt zu einer Wiederentdeckung ihrer beeindruckenden Werke und Biografien ein.Künstlerinnen:Ilse BingAnna BobergHedwig BollhagenLotte Calm-WierinkHildegard DeliusUrsula FescaAnne-Marie FontaineMarguerite FriedlaenderFanny GardeEffie Hegermann-LindencroneMargarete Heymann-LoebensteinDora HitzMarianne HøstMargarete JungeAugusta KaiserGertrud KleinhempelKäthe KollwitzErna KoprivaGertrud KrautMarta LutzHedwig MarquardtGrete Neuwalder-BreuerChana OrloffTrude PetriGeneviève RaultAnni RawitscherKitty RixEmmy RothHilda Schmid-JesserSusi Singer-SchinnerlMarie SchulzMargarete Schütte-LihotzkyJutta SikaMaria SlavonaPaula StrausSylvia StaveEva Stricker-ZeiselTherese TrethanMarthe und Juliette VesqueVally WieselthierJulie WolfthornErna Zarges-Dürr.

Buch. Zustand: Neu. Neuware - Mit diesem Ergänzungsband wird die exquisite Elfenbein-Sammlung Reiner Winkler, die seit Frühjahr 2019 in der Frankfurter Liebieghaus Skulpturensammlung bewahrt wird, vollständig publiziert. Der Doppelband enthält herausragende Stücke des 17. bis 19. Jahrhunderts aus ganz Europa, die in prächtigen Neuaufnahmen in all ihrer Schönheit entdeckt werden können.Die Elfenbein-Sammlung Reiner Winklers beeindruckt durch ihre Güte und Bandbreite, was die künstlerische Qualität und auch die außerordentliche Vielfalt der Inhalte und Formen betrifft. Zu den bisher 187 Werken der Sammlung Reiner Winkler in Band 1 kommen im 2. Band weitere 31 Objekte hinzu. Es handelt sich um grandiose Porträts von Herrschern und Privatpersonen, teilweise großformatige religiöse Motive sowie Szenen des bäuerlichen Milieus. Damit sind nun alle Werke der Sammlung in Museum wie Doppelband vereint.

Buch. Zustand: Neu. Neuware - Im Frühjahr 2022 wird im Herzen der Stadt Wien ein neuer Kunst-Ort eröffnet. Zwischen ALBERTINA und Oper entsteht das Museum für die renommierte Sammlung von Heidi Goëss-Horten. Die erste Museumspublikation widmet sich der Entstehung des Ausstellungshauses, seiner Architektur und Baugeschichte und ordnet es in den Kontext europäischer Museumsneugründungen ein.Die seit den frühen 1990er-Jahren sorgfältig aufgebaute Kunstsammlung Heidi Horten präsentiert als Schwerpunkt Werke der internationalen Moderne, des Neoexpressionismus und der amerikanischen Pop-Art. Der Band fokussiert auf die historischen Vorgängerbauten, ihre fürstlichen Bauherren, die aktuelle Neugestaltung und die Umwidmung eines ehemaligen profanen Residenz-Nebengebäudes in ein zeitgenössisches Kunstmuseum. In einem Interview mit Heidi Goëss-Horten stellt sich die Sammlerin und Mäzenin selbst vor und gibt spannende Einblicke in eine hochkarätige europäische Privatsammlung.

Buch. Zustand: Neu. Neuware - Warum stellten die Künstler aus Renaissance und Barock sich so oft als Zielscheibe des Neides dar Der Band hinterfragt die geläufige Idee, sie seien dem Laster besonders verfallen gewesen, und legt die rhetorischen Strategien ihrer Neidklagen offen, die vor allem auf die Steigerung des eigenen Ruhmes zielten.Wie kein anderes Laster wurde »invidia«, der Neid, in der frühneuzeitlichen Kunst und Kunstliteratur zum »Künstlerlaster« schlechthin stilisiert. Der Band beleuchtet die ikonographischen Visualisierungsstrategien des Neids in den allegorischen Selbstinszenierungen der Maler, Bildhauer und Architekten wie auch seine zentrale Rolle als Kategorie im zeitgenössischen Kunstdiskurs. Im Fokus stehen dabei das komplizierte Wechselverhältnis von Topos und sozialer Wirklichkeit sowie das wirkmächtige Bezugsfeld von Kreativität, Moral und Kunst.