hatje cantz verlag gmbh mai 2023 (20 Ergebnisse)

Buch. Zustand: Neu. Neuware - Seit 1955 zeichnet der jährliche World Press Photo Contest herausragenden Fotojournalismus und Dokumentarfotografie aus. Das Jahrbuch 2023 versammelt die prägnantesten Pressefotos des vorangegangenen Jahres, ausgewählt aus Tausenden von Einreichungen, von einer Jury anerkannter, unabhängiger Fotograf\*innen, Kurator\*innen und Bildredakteur\*innen.Die preisgekrönten Fotos zeigen eine Vielfalt von Perspektiven aus der ganzen Welt. Sie sind Zeugnisse der Ereignisse, die das aufwühlende Jahr 2022 geprägt haben und zeigen in Langzeitprojekten die anhaltenden Probleme mit denen wir konfrontiert sind. Sie dokumentieren Wirklichkeit dort, wo sie umstritten ist. Sie erzählen Geschichten, die Mut machen uns daran zu erinnern, was uns alle verbindet: unsere Menschlichkeit.Dokumentierend was ist, bieten diese Bilder unschätzbar wichtige Einblicke - in Krieg, den Kampf für Bürgerrechte und um politische Teilhabe sowie die sichtbaren Auswirkungen der Klimakrise, die 2022 unmittelbarer denn je zu spüren waren. Neben den prämierten Fotografien enthält das Buch Essays zur Vertiefung des Kontexts, in dem die Bilder entstanden sind.Seit sechs Jahrzehnten verleiht die unabhängige nonprofit WORLD PRESS PHOTO FOUNDATION mit Sitz in Amsterdam den World Press Photo Award. Von Januar bis März 2023 werden zunächst sechs regionale Jurys eine Vorauswahl treffen, bevor eine globale Jury über die Preisträger\*innen des Awards in vier Kategorien entscheidet.

Buch. Zustand: Neu. Neuware - Since 1955, the annual World Press Photo Contest has set the standard in visual journalism. The 2023 Yearbook showcases the most striking press photographs and compelling reports from 2022, carefully selected from thousands of entries by six regional and one global jury of acclaimed independent professionals. Providing a diversity of perspectives from all over the world, the awarded works bear witness to the events that shaped this past year, and document in long-term projects the ongoing issues we face. Recognizing the importance of photojournalism and documentary photography at a time, when the truth is contested, the awarded images share courageous stories and present invaluable insights from warzones, the struggle for civil rights and political empowerment, to the visible impact of the climate crisis, which could be felt in 2022 more acutely than ever.For six decades, the WORLD PRESS PHOTO FOUNDATION has been working from its home in Amsterdam as an independent, non-profit organization. To provide truly global perspectives, the foundation launched a new regional strategy in 2022. From January to March 2023 six regional and one global jury will decide on 24 regional and 4 global winners.

Buch. Zustand: Neu. Neuware - Making women in architecture visible-that is the goal of Diversity in Architecture e. V. (DIVIA). Celebrating its debut in 2023, its international award for women architects and urban planners aims to help achieve this goal. Following the announcement of 27 nominees, selected by an international Advisory Board with experts form the six continents, a high-profile jury has chosen the five finalists: May al-Ibrashy, Marta Maccaglia, Noella Nibakuze, Katherine Clarke & Liza Fior and Tosin Oshinowo. Each of them is a pioneer in her field and an embodiment of DIVIA's philosophy, inspired by trailblazing architect Lina Bo Bardi that 'architecture is a social discipline.' This catalogue retraces their paths and portrays their work. In conversation with them we learn about what drives them, the obstacles they have face(d) along the way, and the opportunities that lie in female leadership. This publication is a tribute to their cultural engagement, ethics, and deep sense of community- it is a recognition of their efforts to create environments that positively affect others and celebrates them as role models for the next generation of female architects.DIVIA-DIVERSITY IN ARCHITECTURE E. V. was founded by UrsulaSchwitalla and Christiane Fath in 2021. The platform's aim is toincrease the visibility of women in architecture and urban planningand to promote equality.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - Wolfgang Tillmans: Reader präsentiert erstmals in systematischer Weise die Beiträge des Künstlers als Denker, Autor und Gesprächspartner, der sich in einer großen Vielschichtigkeit kreativer Ausdrucksformen für viele Themen unserer Zeit einsetzt. Von Beginn seiner Karriere an, hinterlässt Wolfgang Tillmans auf der gedruckten Seite ebenso viel Eindruck wie an der Wand - indem er Texte und Bilder in Magazinbeiträgen miteinander verwebt und seine fotografische Praxis schreibend reflektiert. Im Vorfeld seiner großen Werkschau im Museum of Modern Art, New York, vereint diese Anthologie Texte und Interviews aus mehr als drei Jahrzehnten, darunter nie zuvor veröffentlichte Materialien sowie Reproduktionen von Magazinprojekten und Künstlerbüchern. Chronologisch geordnet spiegelt dieses umfassende Panorama Tillmans' Gedanken über Fotografie, Musik, Nachtleben, Astronomie, Spiritualität, Politikund Aktivismus. Die Quellen sind so vielfältig wie ihr Inhalt: ursprünglich in Ausstellungskatalogen veröffentlichte Gespräche werden durch Social-Media-Posts und Songtexte ergänzt. Hochaktuell und einnehmend zeichnet dieser Band Tillmans' Beiträge zur Kunst und Kulturkritik Hand in Hand mit den sozialen und kulturellen Veränderungen der letzten 30 Jahre nach.Das Werk von WOLFGANG TILLMANS (\*1968, Remscheid) fordert seit über 30 Jahren immer wieder die Möglichkeiten des Bildermachens heraus. Seine Praxis verbindet Intimität mit Sozialkritik und dem Hinterfragen bestehender Werte und Hierarchien. Nachdem er in den frühen 1990er-Jahren durch seine stilbildenden Fotografien der Jugend- und Populärkultur bekannt wurde, hat sich sein Werk auf die verschiedensten Genres und fotografischen Praktiken hin erweitert. Er wurde 2000 mit dem Turner Prize, 2015 mit dem Hasselblad Award und 2018 mit dem Goslarer Kaiserring ausgezeichnet. Tillmans lebt und arbeitet in London und Berlin.

Buch. Zustand: Neu. Neuware - AROTIN & SERGHEI's Infinite Screen reflects contemporary visuality. As an evolutive inter-medial installation, it investigates the idea of the infinite beyond the limits of our screens, the origins of light and the iconography of digital information. Like luminous and transcendent symphonies of light, their intermedial works of art describe both, the macrocosm and the microcosm of our world, using screens as symbols and portals to infinity within constantly evolving parameters of scientific, mythological, philosophical, and architectural frameworks.This book retraces the artist's supraliminal work-in-progress, from the intermedial paintings of red, green, and blue Light Cells-the DNA of today's visual language-to the monumental installations at Ars Electronica, the Venice Biennale, the Fondation Beyeler, the Kunsthistorisches Museum Vienna, and at Centre Pompidou Paris.

Buch. Zustand: Neu. Neuware - Ted Stamm's paintings, drawings and performative works show the New York artist's constant engagement with his time and his tireless experimental way of working. He developed a minimalist visual language that often appears strictly geometric and simple, yet conveys a great sense of freedom. His iconic works and cross-media conceptual approaches went on to influence a wide range of artists in the generation that followed. This new monograph on the work of this American artist is the most comprehensive published to date. Examining Ted Stamm's series and artistic language through essays by renowned scholars that place his work in the context of its time and discuss his contribution to the art historical canon, it provides an in-depth insight into Stamm's multifaceted oeuvre.

Buch. Zustand: Neu. Neuware - Seit den 1990er-Jahren hat die Künstlerin und Filmemacherin Sarah Morris ein umfangreiches Werk geschaffen, das von ihrem Interesse an urbanen Architekturen und der Psychologie großer Metropolen inspiriert ist. Mit ihren komplexen, geometrischen Abstraktionen schafft sie eine neue Ausdrucksform, die die in der Architektur und Infrastruktur enkodierten Netzwerke, Topologien und soziopolitischen Hierarchien sichtbar macht. In ihren Filmen, die parallel zu den Gemälden entstehen und konzeptionell eng mit ihnen verbunden sind, beleuchtet Morris die spezifischen Dynamiken der Städte in vielschichtigen, fragmentierten Erzählungen. Sie lässt bewusst Raum für Interpretationen; erzeugt bei den Betrachtenden einerseits das Gefühl, an einem größeren System beteiligt zu sein und spiegelt zugleich die zunehmende Desorientierung unserer modernen urbanen Existenz. Mit über 60 Gemälden, Eindrücken aus ihren 15 bislang entstandenen Filmen, Plakaten, Zeichnungen, einem Gespräch mit der Künstlerin sowie zwei kenntnisreichen Essays bietet der Katalog einen tiefgehenden Einblick in Morris' 30 Jahre umfassendes OEuvre.Die New Yorker Künstlerin SARAH MORRIS (\*1967, Sevenoaks/ UK) ist international für ihre geometrischen Abstraktionen und nicht-narrativen Filme bekannt. Beeinflusst durch ihren Abschluss in Philosophie an der Brown University 1989 schuf sie zunächst Bilder, die von Textzeilen in Zeitungen und Werbung inspiriert waren. Ab Mitte der 1990er-Jahre begann sie, urbane Strukturen zu dekonstruieren und mit ihrer Kunst verborgene soziopolitische Hierarchien sichtbar zu machen.

Buch. Zustand: Neu. Neuware - Die Sammlung von Handzeichnungen und Druckgrafiken Albrecht Dürers im Berliner Kupferstichkabinett zählt zu den bedeutendsten weltweit. Anhand von 130 Arbeiten, darunter Meisterwerke wie die Apokalypse oder das Porträt von Dürers Mutter, wird nun die wechselvolle Geschichte der Sammlung selbst vorgestellt: von den Anfängen des Berliner Kabinetts 1831 über Gründerzeit und Nationalsozialismus bis zur Teilung der Bestände und ihrer Wiedervereinigung 1994. Der Katalog beleuchtet die kulturhistorische Bedeutung der Inszenierung Dürers für nationale Identitätsbildung und einen »Dürer- Skandal« 1871, der im Gründungsjahr des Deutschen Kaiserreichs eine der ersten akademischen Zuschreibungskontroversen der deutschen Kunstgeschichte auslöste. Durch spektakuläre Erwerbungen, die die Sammlung des Kupferstichkabinetts in ihren heutigen Weltrang katapultieren, gelang es, sie zu rehabilitieren, Dürers Werk für die Forschung zu erschließen und Meilensteine der Kunstreproduktion zu setzen. Dieser Katalog erlaubt Einblicke in Berlins behütete Schatzkammer.ALBRECHT DÜRER (1471-1528, Nürnberg) ist einer der bedeutendsten Künstler aller Zeiten im deutschen Sprachraum.Er lebte an der Zeitenwende von Spätgotik zu Renaissance und prägte beide Epochen maßgeblich: die Spätgotik als innovativer Vollender, die Renaissance als neugieriger, kreativer und prägender Mitgestalter. Zu seinem umfangreichen Werk gehören mehr als 100 Stiche, ca. 250 Holzschnitte und mehr als 1000 Zeichnungen.

Buch. Zustand: Neu. Neuware - Evaporating Suns explores myths from the Arabian Gulfthrough contemporary art. Based on the concept that themythical and the factual are like two sides of the samecoin, the catalogue accompanying the exhibition showsthat myths do not simply convey fictions, but are alsocapable of presenting truth much more vividly than statisticsand facts ever could. The publication showcases thework of 13 contemporary artists from the Arabian peninsula,who explore the folklore and popular myths of theirhomelands, and use cynicism, satire, and fiction to buildtheir universes and rewrite the parallel history of theircontemporary societies. Completed by essays by authorsfrom the region, myths are seen here as opportunitiesfor a new approach to the negotiation of current issuessuch as the environment, gender, and social structures ofpower.Founded in 2018 by the artist Sibylle Piermattei-Geiger and herhusband Rocco Piermattei, KULTURSTIFTUNG BASEL H. GEIGER IKBH.G creates a cultural program with current political or culturalreferences. The Basel exhibition space hosts three topicalart exhibitions a year, each of which goes beyond the conceptsof established institutions.

Buch. Zustand: Neu. Neuware - Evaporating Suns explores myths from the Arabian Gulf through contemporary art. Based on the concept that the mythical and the factual are like two sides of the same coin, the catalogue accompanying the exhibition shows that myths do not simply convey fictions, but are also capable of presenting truth much more vividly than statistics and facts ever could. The publication showcases the work of 13 contemporary artists from the Arabian peninsula, who explore the folklore and popular myths of their homelands, and use cynicism, satire, and fiction to build their universes and rewrite the parallel history of their contemporary societies. Completed by essays by authors from the region, myths are seen here as opportunities for a new approach to the negotiation of current issues such as the environment, gender, and social structures of power.Founded in 2018 by the artist Sibylle Piermattei-Geiger and herhusband Rocco Piermattei, KULTURSTIFTUNG BASEL H. GEIGER IKBH.G creates a cultural program with current political or culturalreferences. The Basel exhibition space hosts three topicalart exhibitions a year, each of which goes beyond the conceptsof established institutions.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - Georg Baselitz im Dialog mit den Alten Meistern: Das Kunsthistorische Museum Wien hat den Maler und Bildhauer zu einem visuellen Gespräch eingeladen. Er selbst traf die Auswahl der Werke, wobei er sich ausschließlich auf den Akt, auf die nackte Figur konzentriert hat. Um diesen menschlichen Elementarzustand - seit jeher zentrales Thema der europäischen Kunst - kreisen Ausstellung und Katalog.Seit seinem Frühwerk arbeitet Georg Baselitz mit einem ausgeprägten kunstgeschichtlichen Bewusstsein, beeindruckt vor allem vom Manierismus und dessen Regelverstößen. In der hier vorgestellten Begegnung der Werke von Georg Baselitz mit historischen Bildern idealschöner Figuren des Kunsthistorischen Museums ergeben sich spannende Einsichten in die Geschichte der Aktmalerei sowie in die Aktualität von Malerei selbst. Der Künstler wirft so grundsätzliche, uns alle betreffende Fragen auf und öffnet in den Begegnungen der Werke einen herausfordernden Erfahrungsraum.GEORG BASELITZ (\*1938, Deutschbaselitz) gehört seit Jahrzehnten zu den bedeutendsten Malern unserer Zeit. Unverwechselbar sind die auf den Kopf gestellten Motive, die sein Werk seit 1969 charakterisieren und mit denen es ihm gelungen ist, Sehgewohnheiten herauszufordern und die Wahrnehmung zu schärfen. Seine Arbeiten entziehen sich festgelegten Kategorien, kreisen dabei aber immer um allgemeine Fragestellungen zu Möglichkeiten und Problemen der Malerei.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - Blinde, die im Takt prozessieren, Analphabet\*innen, die Musik komponieren, Rentner\*innen, Skater\*innen, Chöre, Aktivist\*innen: Sie alle sind Gäste von Marinella Senatore. Ihre kollektiven Arbeiten von gesellschaftspolitischer Sprengkraft verbinden Strategien politischer Protestbewegungen mit künstlerischen Ausdrucksformen in unterschiedlichen Medien wie Performance, Skulptur, Textil, Foto, Collage, Zeichnung und Video. Der Katalog begleitet die bisher größte Ausstellung der Künstlerin im Museum VILLA STUCK und der Sammlung Generali Foundation am Museum der Moderne Salzburg: Internationale Autor\*innen erörtern Fragen nach der Spannung zwischen Individuum und Kollektiv, nach Sehnsüchten und Zugehörigkeit, nach gesellschaftspolitischer Exklusion und alternativen Organisationsformen sowie dem transformativen Potenzial der Kunst.MARINELLA SENATORE (\*1977) ist eine zentrale Figur der italienischen Gegenwartskunst. Ausgebildet in Film und Musik spezialisierte sie sich auf eine kollaborative künstlerische Praxis. Als vielfach ausgezeichnete Künstlerin, Aktivistin und Dozentin hat Senatore zuletzt auf der Manifesta in Palermo, auf der Bienal de São Paulo und im Palais du Tokyo Aufsehen erregt.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - Georg Baselitz enters a dialogue with the Old Masters - invited by Kunsthistorisches Museum Vienna, the acclaimed German painter and sculptor engages in a visual conversation. Baselitz himself curated this selection of works, focusing exclusively on nude painting. Both the exhibition and the catalogue revolve around this elemental human state, and its fundamental role in European art.From the beginning of his career, Baselitz's work has been informed by a pronounced awareness of art history, above all he was inspired by Mannerism's break with classical rules. Insights into the history of nude painting, as well into the topicality of painting itself, emerge from this encounter of Baselitz's works with historical paintings of an idealized beauty from Kunsthistorisches Museum. The carefully chosen juxtapositions open up a space in which one can reflect and experience the essence of painting anew.GEORG BASELITZ (\*1938, Deutschbaselitz) is without a doubt one of the most influential painters and sculptors of our time. His work eludes easy categorization, but has continuously returned to his search for a new approach to updating classic figurative painting. In a celebrated turning point in 1969, he literally turned his paintings upside down and thereby managed to change the public's viewing habits, and to sharpen their perceptions.

Buch. Zustand: Neu. Neuware - Oberschwaben, zwischen Schwarzwald, Bodensee und Allgäu gelegen, bietet einen reichen Schatz an barocker Architektur und malerischen Landschaften. Der Düsseldorfer Fotograf Axel Hütte widmet sich diesem Landstrich, doch geht es ihm nicht um die Beschreibung einer Kulturlandschaft und deren Geschichte. Seine Aufnahmen sind fotografische, aber nicht unbedingt fotografisch-realistische Bilder, die er unter dem Begriff Reflexio versammelt. Hütte arbeitet in seinen Bildern mit der Inversion des Farbspektrums, der Spiegelung des Bildraums. Die fotografischen Eingriffe in das realistische Bild widersprechen der menschlichen Seherfahrung, sie negieren die geläufige Wahrnehmung. Stattdessen sind sie eine autonome ästhetische Konstruktion, die eine andere Seite der Wirklichkeit hervor kehrt. In den Themen des »Barock« und der »Landschaft « werden die Arbeiten so zu einer grundsätzlichen Auseinandersetzung mit Bildrealitäten. AXEL HÜTTE (\*1951, Essen) studierte Fotografie in der Klasse von Bernd und Hilla Becher und gehört zu den bekanntesten Vertretern der Düsseldorfer Fotoschule. In seinem Streben, die Welt als real und zugleich als Imagination erfahrbar zu machen, nehmen seine Bilder oft eine fast malerische Qualität an. Seine Arbeiten befinden sich in den weltweit bedeutendsten Fotosammlungen. Hütte lebt und arbeitet in Düsseldorf.

Buch. Zustand: Neu. Neuware - Ihren eigenen Körper als Rohmaterial einsetzend, dekonstruiertdie französische Künstlerin ORLAN die traditionelleIkonografie des Weiblichen. In den 1990er-Jahren erregteORLAN mit den an ihrem Körper vorgenommenen chirurgischenOperations-Performances großes Aufsehen. IhrFrühwerk ist weniger bekannt: Bereits 1964, mit 17 Jahren,gebiert sie ihr künstlerisches Selbst. Seitdem erschafft siesich immer wieder neu. Ihr Körper wird zugleich Subjektund Objekt, ironisch und provokativ spielt sie mit Identität.Diese Publikation fächert die gesamten sechs Jahrzehntevon ORLANs Werk auf und beleuchtet besonders ihrefrühen Performances. Zu ihren jüngsten Neuerschaffungengehört der Roboter ORLAN-OÏDE, und mit Hilfe einerAugmented Reality App steigen gar ORLAN-Avatare ausdem farbenprächtigen Buch heraus und werden lebendig.Dass der Körper politisch ist, zeigt sich in all ihren Arbeiten:1989 verwandelt sie Gustave Courbets Bild L'originedu monde in L'origine de la guerre, indem sie die Vulvadurch den Phallus ersetzt. Das Statement büßt nicht anAktualität ein.Die französische Künstlerin ORLAN (\*1947, Saint-Étienne) ist eine der bedeutendsten Vertreterinnen der Feministischen Avantgarde, der Performance-Kunst und Begründerin L'Art Charnel (der Fleischeskunst). ORLAN setzt seit sechs Jahrzehnten ihren eigenen Körper als künstlerisches Material ein. Sie lebt und arbeitet in Paris.

Buch. Zustand: Neu. Neuware - Experiences of violence and loss take shape in the work of internationally acclaimed Colombian artist Doris Salcedo. Although her sculptures and installations are often based on concrete events, feelings of grief, alienation and loss of home take on a universally valid, heartfelt expression in her works. Different materials such as stone and concrete, wooden furniture, grass, petals, hair or pieces of clothing are transformed and charged with meaning. Rarely do individual pain and collective grief find such a touching form or has their social overcoming been formulated so forcefully. Created in close collaboration with the artist, the catalogue offers a comprehensive survey over Salcedo's work from 1986 to 2022. DORIS SALCEDO (\*1958, Bogotá) is internationally renowned for her sculptures, site-specific installations and public interventions that address the traumas of violence, racism and other forms of marginalization. In 2003, on the occasion of the Istanbul Biennial, she stacked 1,550 chairs between two buildings; in 2007, she drove a 167-meter-long crack into the Turbine Hall of the Tate Modern for her work Shibboleth. Her most recent work Uprooted (2020 - 22) has been presented at the Sharjah Biennial.

Buch. Zustand: Neu. Neuware - This publication features projects that the partnership PROMONTORIO developed over the past 30 years. Together they constitute an impressive body of work for various places across Europe, Africa, the Middle East and the USA, ranging from city planning, to culture and education, heritage and conservation, commercial and mixed-use, in addition to hospitality and leisure. The idea of a reflective practice, set forth by PROMONTORIO, summons the ability to critically and ethically reflect on its own actions, while engaging in a process of continuous adaptation and learning. Perceived as a kind of 'practicing school' for various generations in Portugal, the practice evolved, in both theory and practice, through the idea that deliberate reflection on experience is essential to cultivate a developmental insight on architecture.Founded in Lisbon in 1990 by Paulo Martins Barata, João Luís Ferreira, Paulo Perloiro, Pedro Appleton and João Perloiro as an experimental practice, PROMONTORIO progressively grew into a multidisciplinary team of 60 architects, planners, landscape architects, interior designers, and graphic designers.

Buch. Zustand: Neu. Neuware - While German painting of the postwar period mostly concerned itself with coming to terms with the past and presenting it in gestures ranging from the heroic to the ironic, Daniel Richter focuses on positioning himself in the present. Time and again he devises new ways of being 'modern' in a medium that has long been labeled old-fashioned. His pictures consistently challenge the spectator through their painterly and contextually excessive demands, but they do not lecture on moral issues. For the first time, Eva Meyer-Hermann traces the chronological development of Richter's oeuvre across more than 200 examples of his work. The turns from abstraction to figuration and back again that until now have been described as abrupt, prove on closer examination to be a logical consequence and a sign of conscious artistic action.DANIEL RICHTER (\*1962, Eutin, Schleswig-Holstein) has been one of the most significant and internationally renowned painters of his generation for more than twenty years. His beginnings in the autonomous left-wing underground and studies with Werner Büttner at the Hochschule für bildenden Künste in Hamburg contributed to his reputation, as has his eloquent public presence.

Buch. Zustand: Neu. Neuware - Während die deutsche Malerei der Nachkriegszeit wesentlich mit Vergangenheitsbewältigung beschäftigt war und diese in heroischen bis ironischen Gesten präsentierte, geht es bei Daniel Richter um Gegenwartspositionierung. Immer wieder entwickelt er neue Wege, »modern« in einem Medium zu sein, dem seit langem das Etikett des Altmodischen anhaftet. Seine Bilder verlangen den Betrachtern durch ihre malerische und inhaltliche Überforderung immer wieder alles ab, ohne aber je belehrend zu werden. An mehr als 200 Werkbeispielen zeichnet Eva Meyer-Hermann erstmals die chronologische Entwicklung von Richters Schaffen nach. Die bislang eher als abrupt beschriebenen Wenden von abstrakt zu figurativ und wieder zurück erweisen sich dabei als logische Konsequenz und Akte bewussten künstlerischen Handelns. DANIEL RICHTER (\*1962, Eutin) gehört seit mehr als zwanzig Jahren zu den wichtigsten und international bekannten Malern seiner Generation. Seine Anfänge im linksautonomen Untergrund und ein erst spät aufgenommenes Studium bei Werner Büttner an der Hochschule der bildenden Künste in Hamburg haben ebenso zu seinem Ruf beigetragen wie seine eloquente Präsenz in der Öffentlichkeit.

Buch. Zustand: Neu. Neuware - Zeichner, Grafiker, Fotograf und Filmemacher, aber auch ein Wanderer und Entdecker. Als aufmerksamer Beobachter setzt er sich mit den feinen Veränderungen auseinander, die das Licht, die Jahreszeiten oder die Eingriffe des Menschen in seiner Umwelt verursachen. Präzise, feinsinnig und mit stiller Beharrlichkeit verweisen Jedlickas Werke auf die Landschaften und Orte, in denen er sich bewegt und zu denen er immer wieder zurückkehrt wie die italienische Maremma. Für seine Zeichnungen, Aquarelle und Malereien stellt er die Pigmente aus vor Ort gefundenen Mineralien selbst her - und bringt dadurch die Landschaft buchstäblich auf Papier und Leinwand. Die Publikation erschließt Jedlickas Werk in seiner Gesamtheit - nicht chronologisch, sondern als Kartierung der Bewegungen des Künstlers durch die Landschaft und entlang der Wege seiner verschiedenen künstlerischen Strategien.Jan Jedlicka (\*1944, Prag) studierte an der Akademie der bildenden Künste in Prag, bevor er 1969 in die Schweiz emigrierte. Er arbeitet in verschiedenen Medien: Malerei, Zeichnung, Fotografie, Druckgrafik und Film. Seine Werke wurden in verschiedenen Galerien und Museen in Europa ausgestellt.