hatje cantz verlag gmbh jul 2023 (15 Ergebnisse)

Buch. Zustand: Neu. Neuware - Widely considered to be one of the most influential American living artists, Carrie Mae Weems has developed a practice celebrated for her exploration of cultural identity, power dynamics, desire, intimacy and social justice through a body of work that challenges the prevailing representations of race, gender, and class. Defined by the use of photography, installation, film, performance and textile, her remarkably diverse and radical practice questions dominant ideologies and historical narratives created and disseminated within science, architecture, and mass media. Published in the context of her solo exhibitions at Barbican Art Gallery London and Kunstmuseum Basel, this book brings together a selection of Weems' own writings, lectures, and conversations for the first time, providing personal insights into themes such as the consequences of power, artistic appropriation, music as inspiration, history-making, and the normative role of architecture.CARRIE MAE WEEMS (\*1953, Portland, Oregon) was trained as both a dancer and a photographer before enrolling in the graduate program in folklore at University of California, Berkeley in 1984. Questioning the representation of the Black subject, she came to prominence through her photographic work such as The Kitchen Table Series (1990), a narrative of staged photographs that tell a story of one woman's life, as conducted in the intimate setting of her kitchen. In 2014, she was the first living African American artist ever to present a solo exhibition at the Guggenheim in New York.

Buch. Zustand: Neu. Neuware - Brenda Draney's work explores the complex nature of intimacy.Referencing her own memories and experiences, theCanadian artist examines the layered meanings embeddedin everyday motifs and situations. The cumulative portraitthat emerges references a collective self that encompassesnot only her own experience but that of past generationsand current community members. However, instead ofsimply reproducing these elements, she is more interestedin addressing how their meanings can shift whenfiltered through individual interpretation. By deliberatelyleaving blank spaces in her paintings, Draney leaves roomfor viewers to place their own narrative within her imaginaryspaces and to connect to the wide range of emotionsthe artist subtly invokes.This richly illustrated catalogue-published in conjunctionwith Draney's solo exhibition organized by The PowerPlant Art Gallery in Toronto-features a selection of existingand newly commissioned works and original contributionsfrom Canadian scholars and writers.BRENDA DRANEY (\*1976, Sawridge First Nation, Treaty 8, with a strong connection to Slave Lake, Alberta, Canada) has been featured in various exhibitions. She is based in Edmonton, Alberta.

Buch. Zustand: Neu. Neuware - Palmenblatter, Sonnenuntergange, Walder - an der Schnittstelle von Installation und Malerei oszillieren Philipp Fürhofers tropische Landschaften in hybriden Leuchtkasten zwischen Licht und Schatten. Fast grafisch tritt das Blattwerk hervor oder verschwinden Details hinter semitransparenten Flachen. Doch die Naturromantik trügt: Unter aufgeplatzten Schichten seiner Malerei offenbart sich die Frage nach der existenziellen, wechselseitigen Beeinflussung von Mensch und Natur, einer kapitalistischen Zivilisation und der stetigen Zerstorung ihres eigenen Lebensraums.Der Katalog erscheint anlasslich einer konzentrierten Einzelausstellung im Frankfurter Stadel Museum, in der neueste Werke und eine raumspezifische Arbeit gezeigt werden, die im Dialog mit den architektonischen wie künstlerischen Elementen des Raumes eine mystische Dschungellandschaft entwirft. Ein kuratorischer Essay von Svenja Grosser und ein Gesprach mit der Opernkritikerin Christine Lemke-Matwey kontextualisieren die Arbeiten in Fürhofers Praxis.Künstler und Bühnenbildner PHILIPP FURHOFER (\*1982, Augsburg) ist international bekannt für ein Werk, das mit Acrylglas, Spiegeln und Licht hochasthetische und zugleich hintergründige Effekte erzeugt. Seine Arbeiten sind buchstablich vielschichtig: sie sind gleichzeitig Bild, Skulptur und Lichtobjekt. Fürhofers Spiel mit der mehrdimensionalen Illusion kommt auch in den Bühnenbildern, die er für die Bayreuther Festspiele oder die Opernhauser von Amsterdam, London und Kopenhagen entwarf, zum Tragen. Er lebt und arbeitet in Berlin.

Buch. Zustand: Neu. Neuware - 'He doesn't bother me,' Picasso commented of the photographerEdward Quinn, after the latter had first photographedhim at work in the ceramics studio in the early1950s. This was undoubtedly one of the reasons why Quinnwas allowed to accompany the artist with his Leica for over20 years from 1951 onwards during his time on the Côted'Azur: in the studio, in private with his family, with artistfriends, at the bullfight, out and about, with lovers or simplyat the hairdresser's. The Quinn Archive holds a largestock of photographs of great intimacy, showing Picassoin everyday life and documenting his idiosyncratic character,his humor, and his enthusiasm in an amiable andlight-hearted way.Edward Quinn did not use a tripod with his camera, nor didhe illuminate the room artificially; his main concern wasto capture genuine pictures. As a viewer, you find yourselfon eye level with the protagonists. Almost like in the streetphotography we know today, there is a captivating senseof the casual moment. This book is a magical selection ofphotographs from Picasso's everyday life and shows thefamous artist in many unexpected situations.From 1949, EDWARD QUINN (1920, Dublin-1997, Altendorf/Switzerland) lived and worked on the Côte d'Azur as a press photographer for international magazines such as Life and Paris Match. During his 20-year friendship with Picasso, he took more than 12,000 photographs of the artist. From the 1960s onwards, Quinn concentrated his work entirely on the art scene, portraying the likes of Max Ernst, Alexander Calder, Francis Bacon, Salvador Dalí, Graham Sutherland, David Hockney and Georg Baselitz.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - Till Now gibt auf 230 Seiten einen Überblick über das bisherige Schaffen des jungen deutsch-französischen Künstlers Milen Till, der sich in seinen vielschichtigen Arbeiten mit dem Erbe der Konzeptkunst und der Ready-Made-Art auseinandersetzt. Seine spielerischen Neuinterpretationen berühmter Meisterwerke von Marcel Duchamp, Agnes Martin, Joseph Beuys, Yves Klein, Sol Le Witt, Bruce Nauman und vielen anderen machen ihn zu einem humorvoll akribischen Archäologen der zeitgenössischen Kunst. Er greift Methoden und Arbeiten seiner Vorbilder auf, verfremdet sie, kontextualisiert sie und gibt ihnen eine verblüffende, neue Bedeutung. Mit den unterschiedlichsten Methoden, Mitteln und Werkzeugen - vom Zollstock über das Schlagzeug bis zum Dartpfeil - knöpft er sich Versatzstücke und Säulenheilige der Kunstwelt vor und entwickelt daraus eigenständige Werke von augenzwinkernder Leichtigkeit.MILEN TILL (\*1984, München) bildete zusammen mit seinem Bruder Amédée das legendäre DJ-Duo Kill The Tills, bevor er sich 2016 der bildenden Kunst zuwandte. Sein Studium an der Münchner Kunstakademie bei Gregor Hildebrandt schloss er 2020 mit dem Meisterdiplom ab. Bereits während seines Studiums nahm er an zahlreichen internationalen Einzel- und Gruppenausstellungen teil.

Buch. Zustand: Neu. Neuware - In the 1990s, queer youth, outcasts and artists, flocked to San Francisco to find one another and to experiment with art, self-expression, style, and gender. Rent was affordable, paving the way for queer bars, clubs, tattoo shops, galleries, cafes, bookstores, and women-owned businesses to emerge. A new wave of feminism embraced gender bending, and butch/femme culture flourished. The Mission District was the center of this queer cultural renaissance, and the feeling of community was palpable. Chloe Sherman was both a member of this community and an ardent visual chronicler. Her documentary photographic work on 35mm film stems from a commitment to capturing the vibrancy, tenderness, individuality, resilience, and joy within this subculture that was derided by mainstream society. Distilling the spirit of the time, her debut monograph is a candid portrait of a vibrant era that connects current and future generations to the pulse of San Francisco at a pivotal chapter in queer history.CHLOE SHERMAN (\*1969, New York City) arrived in San Francisco in 1991 and earned her BFA in Photography at the San Francisco Art Institute. Her work has been exhibited internationally and featured in magazines such as Rolling Stone and Interview. Her documentary photography is deeply influenced by her fine arts training.

Buch. Zustand: Neu. Neuware - Die Galerie Ruttkowski;68 feiert ihr 10-jähriges Jubiläum! 2010 eröffnete Nils Müller, als Hommage an seinen verstorbenen Freund DJ Sven Ruttkowski, geboren 1968, in dessen ehemaliger Wohnung in der Bismarckstr. 68 in Köln, den ersten Galerieraum. Später folgten größere Räume und eine Dependance in Paris. Ruttkowski;68 erweitert den Kunstbegriff durch radikale Authentizität, das Aufgreifen subkultureller Tendenzen, Bezüge zur Populärkultur und Kunstgeschichte. Das Buch gibt einen Einblick in die spannendsten Ausstellungen und lässt Künstler\*innen, Freund\*innen und Unterstützer\*innen der Galerie zu Wort kommen. Ein Ort, der so viel mehr als nur ein Ausstellungsraum ist, ein Ort, der eine Lebensform zelebriert.Ruttkowski;68 repräsentiert die folgenden Künstler\*innen: Eva Beresin, Carlotta Bailyborg, Luciano Calderon, Francesco Deiana, Carolin Eidner, Lars Eidinger, Philip Emde, Monica, Kim Garza, Jårg Geismar, Henrik Godsk, Antwan Horfee, Prosper Legault, Conny Maier, Meuser, Stefan Marx, Joakim Ojanen, Parra, Frédéric Platéus, Devin Troy Strother, Stefan Strumbel, Guim Tió, Susan Te Kahurangi King, Fabian Treiber, Daniel Weissbach.

Buch. Zustand: Neu. Neuware - Silent Parties is an artwork based on eight historic legal cases in which animals have been put on trial or robots have been at the centre of legal disputes. benandsebastian's recently completed public commission for the Court of Aarhus focuses on mute, nonhuman participants in legal history, spanning from a 15th century case involving a cock being tried for allegedly laying an egg, to a contemporary case examining whether life-size, singing and dancing robots at an American restaurant chain should be considered live performers. benandsebastian have collaborated with specialists working within the fields of law, robotics, ethics, anthropology and cognitive science, addressing ways in which nonhumans have been silent, but also revelatory, parties in legal history.BEN CLEMENT (\*1981, Oxford) and SEBASTIAN DE LA COUR (\*1980, Copenhagen) have been working together as the duo benandsebastian since 2006. Their artworks, such as Department of Voids at the 21st Century Museum of Contemporary Art in Kanazawa and at Den Frie in Copenhagen, discover potential within gaps in institutional representation.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - Wie kann man sich in einen Klang hineinversetzen Welche Perspektiven öffnen sich durch das Aufeinandertreffen von Raum, Resonanz und Wahrnehmung Und wie verändern sich dabei die Beteiligten Der Künstler und Komponist Jan St. Werner, bekannt als Mitglied des Duos Mouse on Mars, entwirft mit Space Synthesis ein radikal neues Verständnis von Klang und Raum. Das Zusammenspiel von beidem wird zur Methode der Erkundung von Architektur und sozialen Zusammenhängen. Space Synthesis ist der Katalog zur ersten Einzelausstellung von Jan St. Werner und zugleich das Dokument einer Praxis, die sich gegen scheinbar feststehendes Wissen wendet und die produktive Kraft von Klang multiperspektivisch untersucht. Zahlreiche Beiträge vertiefen das Verständnis seiner künstlerischen Arbeit.JAN ST. WERNER (\*1969, Nürnberg) bezieht sich in seinen Soundarbeiten stets auch auf den Austausch mit der bildenden Kunst. Werner realisierte Klanginterventionen und Ausstellungen im Rahmen der documenta 14 in Athen und Kassel, dem Haus der Kulturen der Welt in Berlin, Lenbachhaus und ebenso auf der 6. Ural Biennale. Werner lehrte an der Nürnberger Akademie der Bildenden Künste, am Massachusetts Institute of Technology (M.I.T.) in Boston und an der New York University Tisch School of the Arts in Berlin.

Buch. Zustand: Neu. Neuware - Plastik ist überall. Es durchdringt die Gegenwart, ist billig, weltweit verfügbar und im Alltag omnipräsent. Als Symptom und Symbol der Massenkultur übten Kunststoffe seit den 1950er-Jahren aufgrund ihrer gestalterischen Möglichkeiten auch eine große Faszination auf die Kunstproduktion aus. Doch in dieser kurzen Geschichte des »Plastic Age« wandelte sich der vielseitige Werkstoff vom Inbegriff für Fortschritt, utopischen Geist und Demokratisierung des Konsums zu einer Bedrohung. Mit über 100 Objekten, Assemblagen, Installationen und Videoarbeiten von rund 50 internationalen Künstler\*innen zeigt Plastic World ein breites Panorama der künstlerischen Auseinandersetzung mit Plastik. Das Spektrum reicht von der Euphorie der Popkultur in den 1960er- Jahren über den futuristischen Einfluss des Space Age und die Trash-Arbeiten des Nouveau Réalisme bis hin zu ökokritischen Positionen; es umfasst Architekturutopien ebenso wie plastische Experimente mit Kunststoff. AUSWAHL DER KÜNSTLER\*INNEN: Monira Al Qadiri, Archigram, Arman, Lynda Benglis, César, Christo, Öyvind Fahlström, Haus-Rucker-Co, Eva Hesse, Hans Hollein, Craig Kauffman, Kiki Kogelnik, Gino Marotta, James Rosenquist, Pascale Marthine Tayou und Pinar Yoldas.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - Reena Saini Kallat setzt sich mit geopolitischen und geographischen Grenzen auseinander, die Identität und das Selbstverständnis der betroffenen Bevölkerung und ihre unmittelbare Umwelt prägen. Nationale Grenzen als gesellschaftliche und politische Konstruktionen enttarnend, geht es ihr nicht nur um umkämpfte Territorialgrenzen, sondern auch um soziale und psychologische Barrieren. Ihre stets mehrdeutigen Arbeiten stellen dem trennenden Element immer auch eine verbindende Komponente gegenüber. Ein zentrales Motiv ist der Stacheldraht: Doch Kallat knüpft das Symbol der Beschränkung der Bewegungsfreiheit aus Elektrokabeln, die einen Austausch über Grenzen hinweg ermöglichen. Sie schafft Hybridwesen einer Flora und Fauna, die sich nicht durch die gewaltsame Zerschneidung von Land miteinander in Konflikt stehender Staaten trennen lässt und folgt Flussläufen, die sowohl natürliche Grenze als auch Lebensadern zu beiden Ufern sind. Eindrücklich ruft sie in Erinnerung, wozu die Menschheit (noch) nicht in der Lage ist: ein friedliches und gleichberechtigtes Miteinander und ein gelebter Pluralismus der Kulturen.REENA SAINI KALLAT (\*1973, Delhi) ist eine der wichtigsten indischen Künstlerinnen der Gegenwart. 1996 schloss sie ihr Studium der Malerei in Mumbai ab, wo sie auch heute lebt. In ihren Zeichnungen, Soundinstallationen, Skulpturen, Fotografien und Videoarbeiten hat die Figur des Hybriden ein symbolisches Potenzial. Ihre Familie selbst war durch die Vertreibung aus Lahore von der gewaltsamen Teilung Indiens und Pakistans betroffen. Ihre Arbeiten werden vielfach international gezeigt u.a. im MoMA in New York, der Tate Modern in London.

Buch. Zustand: Neu. Neuware - Anthony Amies' Bilder behaupten eine klassische Auffassung von Malerei. Ab Mitte der 1970er-Jahre verfolgte der britische Künstler mit einer stilistisch eigenen Landschaftsmalerei ein radikales Gegenkonzept zur Kunst seiner Zeit. Es sind ruhige und rätselhafte Bilder, die auf jeglichen Skandal verzichten. In der Tradition des britischen Landschaftsmalers Alexander Cozens schuf Amies großflächige Zeichnungen und Ölbilder, die nur scheinbar realistisch sind. Vielmehr abstrahiert er die Landschaft zu einer Idee. Die Reduktion auf Land und See ist ein Nachdenken über England und den Verlust seiner ursprünglichen Landschaften an die Industrialisierung. Im Kontext seiner Zeit besteht in der Behauptung des Genres Landschaftsmalerei und in dessen malerischer Formulierung die Bedeutung dieses englischen Malers.ANTHONY AMIES (1945, Norwich-2000, London) studierte von 1964-1970 an der Slade School of Fine Art in London Malerei und Grafik. Anfang der 1970er-Jahre hat er seine, sich dem Zeitgeist verweigernde und von einigen als Revivial des Pointillismus kritisierte Bildsprache gefunden, die er bis zu seinem frühen Tod 2000 verfolgte. 1977 wurde er mit dem Arts Council Award ausgezeichnet und lehrte von 1973-1995 am Camden Institut und der Camden School of Art Malerei und Grafik.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - The Polish photographer and filmmaker Tomasz Gudzowaty is actually known for his perfection-clear compositions, precisely chosen image frames, carefully considered down to the last detail. However, the approach to his Sumo series is completely different. For his photographic tribute to the Japanese national sport Sumo, Gudzowaty confronts his subject with the rebellious aesthetic of 'are-bure-bokeh', which means rough, blurred, out of focus. This style developed in Japan in the 1960s as a countercurrent to the prevailing norm of photojournalism of the time. With the help of photography, Gudzowaty attempts to create a visual language that is able to capture documents beyond words. With the publication Sumo he presents a previously unknown side of his artistic work.TOMASZ GUDZOWATY (\*1971) is a portrait and documentary photographer and filmmaker. His work has been published in many magazines and newspapers, such as National Geographic and Vogue Italia. He has received numerous awards.

Buch. Zustand: Neu. Neuware - Im Zentrum Kopenhagens, im sechsten Stock des heutigenRadisson Collection Hotel, Royal Copenhagen, bewahrt eineinziger Raum einen Mikrokosmos der Designgeschichte.Zimmer 606 ist das letzte erhalten gebliebene Original-Interieur des SAS Royal Hotel des dänischen Architektenund Designers Arne Jacobsen. 1960 fertiggestellt, markiertdiese Ikone der Moderne einen Höhepunkt seines Wirkens.Jedes Detail war von Jacobsen selbst entworfen: von dergrün-bläulichen Farbpalette, neuen Möbeln wie den heutelegendären Egg- und Swan-Stühlen, bis zu Textilien, Leuchtenund sogar dem Essbesteck.Dieses Buch bietet einen einzigartigen Einblick inJacobsensWerk, wobei die Zeitkapsel Zimmer 606 alsObjektiv dient, durch das sich die gesamte Spanne seinerKarriere betrachten und anhand dessen sich die Verbindungenzu seinen anderen Werken nachzeichnen lässt.Ein verlorenes Mid-Century Meisterwerk wird hier anhandvon Hunderten von Archivfotos, Originalzeichnungen und-skizzen rekonstruiert.ARNE JACOBSEN (1902 - 1971) war einer der herausragendstenArchitekten des 20. Jahrhunderts, der die Grenzen zwischenArchitektur, Inneneinrichtung und Industriedesign auflöste. DieGebäude des dänischen Architekten sind Gesamtkunstwerke, dieArchitektur und Design, Funktionalismus und ästhetische Qualitätmiteinander verschränken.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - Seit dem Jahr 2000 findet während der Art Basel, der weltweit wichtigsten Messe für zeitgenössische und moderne Kunst, Unlimited statt. Unlimited ist die innovative Plattform für großformatige Kunstprojekte, die die Maßstäbe des klassischen Messestandes sprengen - und sich bei Sammler\*innen und Publikum großer Beliebtheit erfreuen. Kuratiert von Giovanni Carmine versammelt Unlimited 2023 Arbeiten von über 70 Künstlerinnen und Künstlern. In einer gigantischen, 17.000 Quadratmeter großen Halle werden überdimensionale Kunstwerke, Video-Projektionen, großformatige Installationen und Live-Performances gezeigt. Die aktuelle Ausgabe von Unlimited verspricht - wie ihre Vorgänger - einiges Aufsehen zu erregen. Im Katalog werden alle beitragenden Künstler\*innen und ihre präsentierten Werke vorgestellt.