hatje cantz verlag apr 2020 (9 Ergebnisse)

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - Die Werke von Christoph Faulhaber bestechen durch ihre kantige Unkonventionalität. Sie verweisen immer wieder auf die Widersprüche und Abgründe unserer Gegenwartsgesellschaft. In seinem neuen Werkzyklus widmet er sich der künstlichen Intelligenz. Was zunächst noch von der alltäglichen Lebenswelt weit entfernt scheint, entfacht hier eine faszinierende Brisanz. Marshall McLuhan sprach von der »Kunst als Radar«. Sie sei ein »frühes Alarmsystem, das uns ermöglicht, soziale und psychologische Schwachstellen weit im Voraus zu erkennen«. Für kaum einen anderen Künstler gilt dies so sehr wie für Faulhaber und seine Arbeiten, die einen Blick in die Zukunft wagen, um mit künstlerischer Intelligenz dem Publikum die Konsequenzen unserer Gegenwart vor Augen zu führen.CHRISTOPH FAULHABER (\*1972, Osnabrück), Konzeptkünstler, Performer, Filmemacher und Autor, ist für seine sozialen, politischen und gesellschaftskritischen Projekte bekannt. Seine Arbeiten wurden u.a. in der Schirn Kunsthalle Frankfurt, der staatlichen Kunsthalle Baden-Baden, an der Kunsthalle Osnabrück, im Museo Reina Sofía, Madrid, der Nationalgalerie, Prag, sowie in Mexiko, Lagos und Venedig präsentiert.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - Paul Klee (1879-1940) ist einer der bedeutendsten Vertreter der modernen Kunst. Er schuf ein ebenso universales wie individuelles Werk, das zwischen allen Strömungen und Ismen seiner Zeit steht. Sein gewaltiges malerisches, zeichnerisches und bildnerisches uvre, seine Briefe und Tagebuchaufzeichnungen und nicht zuletzt seine pädagogischen Notizen bilden den Hintergrund für diese pointierte Darstellung zu Leben und Werk des meditativen Künstlers und visuellen Denkers. Der reich bebilderte Band zeichnet Klees bewegte Biografie nach und spannt den Bogen von Klees künstlerischen Anfängen mit karikaturistischen Zeichnungen und Akten über seine Begegnung mit der Avantgarde und die berühmten Aquarelle der Tunisreise oder die abstrakten Farbkompositionen der Bauhaus-Zeit bis zu den geheimnisvollen Bildfindungen seiner letzten Jahre in Bern.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - Nicole Schucks filigrane Zeichnungen entstehen nach umfangreichen Recherchen im und zum Habitat von Tieren. Gezeigt wird ihre Auseinandersetzung mit der engen Beziehung zwischen Tieren und Menschen, Lebensräumen, dem Wert von Wildtieren, Naturschutz und Ökonomie. Analysen von Fachleuten unterschiedlicher Disziplinen - Kunstgeschichte, Biologie, Bioökonomie, Meeresbiologie und Philosophie - vertiefen das Verständnis ihrer Arbeiten aus der vergangenen Dekade.Geschätzte Tiere zeigt nicht nur Schucks künstlerische Arbeit, sondern versteht sich auch als Beitrag zur aktuellen und gesellschaftlich relevanten Naturschutzdebatte. Die Verknüpfung ihrer Zeichnungen mit Perspektiven aus diversen Wissenschaftsfeldern erweitern und öffnen die Diskussion aus den sonst hermetischen Milieus wie Naturschutz, Politik, Volkswirtschaft und Biologie.NICOLE SCHUCK studierte an der Fachhochschule Bielefeld sowie an der Universität der Künste Berlin und der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig. Zahlreiche Stipendien, Förderungen und Preise, u.a. Alfred-Wegener-Institut Helmholtz-Zentrum für Polar- und Meeresforschung, Senatsverwaltung für Kultur und Europa, Berlin; Kunststiftung NRW, Düsseldorf; The Association of Icelandic Visual Artists SÍM, Island. Internationale Ausstellungen, u.a. im Kunstverein Ravensburg, in der Galería de Arte del Palacio Municipal, Puebla, Mexiko; in der Kunsthalle Bielefeld oder im Marta Herford.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - A tear, engineered in 1856 by Rodolphe-the adulterous lover of Flaubert's Madame Bovary-is dripped onto a breakup letter and sent to the heroine via messenger. 'There ought to have been some tears on this; but I can't cry; it isn't my fault,' he says, but not to her. Then, having ?lled a drinking glass with water, Rodolphe dips his ?nger and lets a big drop fall onto the paper, leaving a pale stain on the ink. Cally Spooner's monograph documents a large eco-system of over 40 works which takes the incident of this false tear as a lynch pin, to re?ect on the outsourcing, hijacking, erosion, decay, or destruction of personal, subjective utterance, in a 21st century hyper connected and ?- nancialized climate. For the monograph, Spooner describes each work in an active, present-tense voice, intercut with diagrams, drawings, culled and censored correspondence. New essays bring into focus central themes that play out in Spooner's transdisciplinary performance work.?CALLY SPOONER (\*1983, Ascot, UK) is a British artist, based in Athens. Her work is generated through writing and unfolds as installation, sculpture, drawing, sound and performance, which often incorporate duration and rehearsal as a mode of resistance. She has had major solo shows across the US and Europe.

Buch. Zustand: Neu. Neuware - It is a poignant look into the psychological depths of the human mind-its possibilities and fragility. This is the impressive and sensitive legacy of the painter David Byrd. The artist joined the army during World War II and later worked as an orderly in the psychiatric ward of a Veterans hospital in Upstate New York. From 1958 to 1988, Byrd's keen observation of this world, filled with the crowded histories of its troubled patients, was recorded in the artist's sketches. This publication is a replica of the deeply personal, creative, and revelatory journal examining the human experience and its potential for pain and alienation on the fringe. Byrd's work was not publicly exhibited until 2013, only a few months before his death-an omission that seems absurd in the face of such a powerful output of artwork expressing the artist's perspective as a veteran himself and his empathy toward those living with psychological trauma.DAVID BYRD (1926-2013) was an American painter. After serving in World War II he studied at the Ozenfant School of Fine Arts. Rarely seen during his lifetime, his art was deeply shaped by his experience as an orderly working in the psychiatric ward at the Veterans Aff airs (VA) Hospital in Montrose, New York.

Buch. Zustand: Neu. Neuware - Paul Klee (1879-1940) is one of the most important representatives of modern art. His oeuvre is as universal as it is individual, standing tall among all of the currents and 'isms' of his day. His overwhelming body of paintings, drawings, and other visual works; his letters, journal entries, and, last but not least, his teaching notes form the background for this pointed depiction of the life and work of the meditative artist and visual thinker.This richly illustrated volume traces Klee's eventful biography, ranging from his artistic beginnings with caricature-like drawings and nudes, his encounter with the avant-garde and the famous watercolors from his journey to Tunisia, the abstract color compositions from the Bauhaus era, to the mysterious, inventive images of his last years in Bern.

Buch. Zustand: Neu. Neuware - Kistefos, Norway's preeminent home for contemporary sculpture since the late nineteen-nineties, offers globally-recognized artworks in a spectacular and atmospheric rural setting. The museum's principal purpose is to preserve and develop what is today a technical and industrial monument of national importance. This book is the museum's first major publication about its collection and not only documents works by artists such as Olafur Eliasson, Tony Cragg and Lynda Benglis, among many others in the collection, but also marks the opening of a new building designed by Bjarke Ingels Group (BIG) architects. It offers extensive written and visual material on the beautiful and innovative 'twisted bridge' exhibition space that will open to the public in the summer of 2019. The book provides a comprehensive understanding of Kistefos' history, collection and architecture through essays that are accompanied by specially-commissioned images by renowned photographer Hélène Binet.

Buch. Zustand: Neu. Neuware - Ludwig van Beethoven's universal, unique reception, the epic significance of his music, and the perception of his iconic, stylized personality allow for a vast number of starting points. This book develops a network of interdisciplinary possibilities and associations, opening up room for fascinating thoughts about Beethoven.Paintings by Caspar David Friedrich, William Turner's sketchbooks, prints by Francisco de Goya and Jorinde Voigt, and sculptures by Auguste Rodin, Rebecca Horn, and John Baldessari are brought into the conversation and set in relation to the music of Beethoven, as well as to the man himself. These works of art are supplemented by a number of voices from around the world: texts that alternate between science and literature, proximity and distance, expertise and fandom. They demonstrate that this incomparable musician continues to move us in very different ways, even 250 years after his birth.PARTICIPATING ARTISTSJohn Baldessari, Jan Cossiers, Ayse Erkmen, Caspar David Friedrich, Francisco de Goya, Rebecca Horn, Idris Khan, Anselm Kiefer, Auguste Rodin, Tino Sehgal, J.M.W. Turner, Jorinde Voigt, Guido van der WerveLUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827) is the most-often heard classical composer. Over the years of his gradually increasing deafness, which he first noticed at the age of thirty-one, he created his most famous works, including eight symphonies, his masterpiece Fidelio, and the music for Goethe's Egmont.

Buch. Zustand: Neu. Neuware - Gerhard Richters Werk umfasst mehr als 3 000 einzelne Arbeiten. In rund sechs Jahrzehnten entstand ein stilistisch vielfältiges und komplexes uvre, das Richters Rang als bedeutendsten lebenden Künstler belegt. Der auf sechs Bände angelegte, wissenschaftliche Catalogue Raisonné aller Bilder und Skulpturen bietet neben einer Vielzahl von ganzseitigen farbigen Abbildungen der Werke vollständige technische Informationen zu allen Arbeiten, Angaben zu den handschriftlichen Bezeichnungen des Künstlers sowie zur Provenienz, Literaturverweise und Ausstellungsnachweise. Kommentare, Zitate und Vergleichsabbildungen zu einzelnen Katalognummern ergänzen die Werkangaben.GERHARD RICHTER (\*1932, Dresden) gehört zu den einflussreichsten zeitgenössischen Künstlern. Sein Gesamtwerk umfasst mehr als 3.000 Bilder und Skulpturen. Richter studierte von 1961 bis 1964 an der Staatlichen Kunstakademie Düsseldorf, an der er später als Professor lehrte. Richter lebt und arbeitet in Köln. DIETMAR ELGER studierte an der Universität Hamburg und leitet seit 2006 das Gerhard Richter Archiv an den Staatlichen Kunstsammlungen Dresden.