Hartmann projects (238 Ergebnisse)

Softcover. Zustand: Bon. Ancien livre de bibliothèque avec équipements. Edition 2018. Ammareal reverse jusqu'à 15% du prix net de cet article à des organisations caritatives. ENGLISH DESCRIPTION Book Condition: Used, Good. Former library book. Edition 2018. Ammareal gives back up to 15% of this item's net price to charity organizations.…

PAP. Zustand: New. New Book. Shipped from UK. Established seller since 2000.

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HRD. Zustand: New. New Book. Shipped from UK. Established seller since 2000.

Zustand: as new. Wie neu/Like new.

Gebundene Ausgabe, 4°. Zustand: Sehr gut. 1. 104 S. Das Buch ist in sehr gutem, sauberen Zustand. Einband minimal berieben. Sonst sauberes und wohlerhaltenes Exemplar. -----Inhalt. For english version please scroll down: Auf der Suche nach dem Erhabenen in der Autobahnarchitektur zwischen den Alpen und Neapel Autobahnen sind die größten von Menschen gebauten architektonischen Strukturen. Sie verbinden Länder, Kontinente und überwinden natürliche und politische Grenzen, erschließen abgelegene Gebiete für Handel, Wirtschaft und Tourismus. Zwischen den Alpen und Neapel verbinden Autobahnen hochkomplexe topographische Gegebenheiten mit urbanen Ballungsräumen. Sie folgen dabei antiken Handelswegen oder den Straßen der Grand Tour der Romantiker des 19. Jahrhunderts, die auf der Suche nach arkadischen, erhabenen Landschaften waren, wie sie von de Loutherbourg, Claude und Turner gemalt worden waren. Die Erfahrung des Erhabenen in unberührter Natur war einer der Höhepunkte der Grand Tour. Heute rasen wir auf Autobahnen, über Brücken und Auffahrten, durch Galerien und Tunnel die mühsame, mehrtägige Reise früherer Zeiten schrumpft auf wenige Stunden. Diese Reiseform zeitigt eine neue Form des Sublimen, die der gleichförmigen sich vor dem Auge des Fahrers entfaltenden betonierten Struktur der Autobahn in der Landschaft. Sue Barr (Professorin für Fotografie, Architectural Association, London) ist eine von brutalistischer Architektur und Beton besessene Fotografin. Mit Ihrer Großformatkamera folgte Sie von den Alpen bis nach Neapel und fotografierte die bislang zumeist ignorierte Architektur der Autobahn. Searching for the sublime in motorway architecture between the Alps and Naples Motorways are architectural megastructures in the landscape, crossing nations, natural or political borders making previously remote places accessible to development, tourism and trade. Between the Alps and Naples motorways connect highly complex topographies and urban conditions, often retracing antique trade paths and routes taken by northern Romantics on the Grand Tour, searching for arcadian and sublime landscapes as painted by de Loutherbourg, Claude and Turner. The experience of the sublime in untamed nature became a highlight on the Grand Tour. Landscapes that once took days to cross, today we speed through via motorways over concrete bridges, ramps, through galleries and tunnels. But with this speed comes a new accelerated and simultaneously calm sublime of concrete motorway megastructures. Sue Barr (Head of Photography, Architectural Association, London) is a photographer obsessed by concrete and Brutalist architecture. Following historical 18th-century routes from the Swiss Alps to Naples, she used a large format camera to photograph these extraordinary and ignored architectural megastructures. The pictures in her first monographic publication, document the ominous beauty of motorway architecture, within landscapes and urban spaces through carefully constructed photographs. ISBN: 9783960700272 Due to new EU packaging regulations, we are currently unable to ship to many EU countries. Shipping to Germany, the Netherlands, Ireland, Finland, and the Baltic states is possible. Deliveries to border-based parcel lockers or cross-border parcel forwarding services remain possible. Shipping to all countries outside the EU also remains possible. Sprache: Englisch Gewicht in Gramm: 642.…

Zustand: New. 2018. Hardcover. . . . . . Books ship from the US and Ireland.

Taschenbuch. Zustand: Sehr gut. Gebraucht - Sehr gut SG - Ungelesenes Mängelexemplar, gestempelt, mit leichten Lagerspuren - (Please scoll down for english version)Norman Behrendt (geb. 1981), Berlin, fotografiert seit 2014 Neubaumoscheen in den ausufernden Vorstädten Ankaras und Istanbuls. Behrendts dokumentarische Bilder verdeutlichen, wie sich die Türkei von dem laizistischen Staat Atatürks zu einem Religionsstaat erdoganscher Prägung entwickelt. Die sakrale Architektur steht sinnbildlich für den religiös-politischen Wandel der letzten 20 Jahre, in denen pro Jahr fast tausend dieser Moscheen errichtet wurden. Dieses kleine erfindungsreich produzierte Postkartenbuch zeigt eine Auswahl des noch nicht abgeschlossenen 'Brave New Turkey' Projektes von Norman Behrendt. Ein größeres Buch über die Serie soll im nächsten Jahr erscheinen. Die verschiedenen Covervarianten imitieren den Türkischen Pass: Rot ohne und Grün mit EU-Visaerleichterung. . …

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - Der »After Nature. Ulrike Crespo Photography Prize« ist ein gemeinsames Projekt der C/O Berlin Foundation und der Crespo Foundation, Frankfurt am Main. Nach 2024 wird der Preis in diesem Jahr zum zweiten Mal vergeben. Er würdigt Künstler:innen, die in Fotografie und visuellen Medien auf die veränderten Ökologien der Gegenwart reagieren.Isadora Romero untersucht anhand von zwei Nebelwäldern in Ecuador das Zusammenleben von Mensch und Wald in Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Durch die Zusammenarbeit mit Wissenschaftler:innen und lokalen Communities entsteht eine nuancierte Erzählung über die spirituellen, politischen und ökologischen Dimensionen des Waldes, die ebenso von indigenem Wissen wie von alten und neuen Technologien geprägt ist.…

Hardcover. Zustand: Brand New. 144 pages. 12.40x9.50x12.40 inches. In Stock.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - (Scroll down for English)Die Stadt zu Beginn des 21. Jahrhundert ist das große Thema der »City Diaries« von Peter Bialobrzeski. In diesem, mittlerweile 23 Bände umfassenden Langzeitprojekt, das er 2013 begann, untersucht er die These, ob der Entwurf des Bildes einer Stadt, gespeist aus Vorurteilen, Vorgefundenem und medial Vermitteltem in ein spezifisches Bild überführt werden kann. Ob Osaka oder Unna, ob Wuhan oder Wolfsburg - ihn interessieren die von der Globalisierung zunehmend kaschierten kulturellen Unterschiede, die er mittels einer scheinbar objektivierenden Bildsprache sichtbar macht. Dabei schlagen sich aktuelle politische und soziale Entwicklungen der besuchten Orte in Bild und dem von Bialobrzeski verfassten Tagebuchtexten nieder. So kann Kairo nicht ohne den arabischen Frühling gelesen werden, Athen nicht ohne die Eurokrise, und Wolfsburg natürlich nicht ohne VW und den Abgasskandal. Anlässlich des Erscheinens des »Athens Diary« schrieb Melanie Mühl in der FAZ: »Jeder sollte diese Fotografien sehen«. Format und Umfang aller Titel sind identisch. Diese strenge Systematik ermöglicht einen Blick auf die unterschiedlichen urbanen Situationen von einer Megalopolis wie Bangkok bis hin zu einer westfälischen Mittelstadt wie Unna. Weitere Bände werden in loser Reihenfolge in den nächsten Jahren erscheinen.Peter Bialobrzeskis Arbeiten wurden weltweit ausgestellt. Er erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter zwei World Press Photo Awards (2003, 2010). Im Jahr 2012 erhielt er den Dr. Erich Salomon Award der Deutschen Gesellschaft für Photographie.About the City DiariesThe city at the beginning of the twenty-first century is the major theme of Peter Bialobrzeski's 'City Diaries'. In this long-term project, which so far comprises 23 volumes (of which the first 15 were published by 'The Velvet Cell'), he has been investigating since 2014 whether the preconception of a city - a product of prejudices, personal observations and media communications - can be transformed into a specific image. Whether Osaka or Unna, Wuhan or Wolfsburg, Bialobrzeski is interested in the cultural differences increasingly hidden by globalization, which he makes visible by means of a seemingly objectifying aesthetic. Current political and social developments are also reflected in Bialobrzeski's images and diary entries. Cairo, for example, cannot be understood without the Arab Spring, Athens without the euro crisis, and Wolfsburg, of course, without VW and the emissions scandal. On the occasion of the publication of 'Athens Diary,' Melanie Mühl wrote in the FAZ: 'Everyone should see these photographs.'The format and page count of all titles are identical. This systematic approach allows for a comparative view of a wide array of different urban situations. Further volumes will be published intermittently.Peter Bialobrzeski's work has been exhibited worldwide. He is the recipient of numerous awards, including two World Press Photo Awards (2003, 2010). In 2012 he was granted the Dr. Erich Salomon Award by the German Photographic Society.…

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - (English Version below)Unna Diary, 11.-16. April 202114. April, 2021: »When I start my morning walk at 6:30 I am accompanied from day one by a noisy motorized sweeper. The vanguard dressed in orange with a hoodie underneath is operating a leaf blower. One of his guilty pleasures is to blow a small white plastic bag aimlessly through the pedestrian zone. I can't help being reminded of the film American Beauty-without the beauty but with a lot of noise. When I ask him about the reasoning for his activity he explains to me in his nice local accent that his job is to stir up the filth, that the sweeper can do the rest.«(Peter Bialobrzeski)Über die City DiariesDie Stadt zu Beginn des 21. Jahrhunderts ist das große Thema der City Diaries von Peter Bialobrzeski. In dem bisher 19 Bände umfassenden Projekt untersucht er seit 2013, ob der Entwurf des Bildes einer Stadt, gespeist aus Vorurteilen, Vorgefundenem und medial Vermitteltem in ein spezifisches Bild überführt werden kann. Ob Wuhan oder Wolfsburg - ihn interessieren die von der Globalisierung zunehmend kaschierten kulturellen Unterschiede, die er mittels einer scheinbar objektivierenden Bildsprachesichtbar macht. Dabei schlagen sich auch aktuelle politische und soziale Entwicklungen in Bialobrzeskis Bildern und Tagebucheinträgen nieder. Format und Umfang aller Titel sind identisch. Diese Systematik erlaubt einen vergleichenden Blick auf verschiedenste urbane Situationen. Weitere Bände erscheinen in loser Reihenfolge.About the City DiariesThe city at the beginning of the 21st century is the major theme of Peter Bialobrzeski's City Diaries. In the project, started in 2013 and so far comprising of 19 volumes, he has been investigating whether the pre-conception of a city, a product of prejudices, personal observations and what is conveyed by the media, can be transformed into a specific image. Whether Wuhan or Wolfsburg - Bialobrzeski is interested in the cultural differences increasingly concealed by globalization, which he makes visible by means of a seemingly objectifying aesthetic. Current political and social developments are also reflected in Bialobrzeski's images and diary entries. The format and page count of all titles are identical. This systematic approach allows for a comparative view of a wide array of different urban situations. Further volumes will be published intermittently.…

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - (English Version below)Sarajevo Diary, 10.-18. April 201918. April, 2019: »[.] It is avantgarde architecture, a mixture of Swiss Brutalism of the eighties and playful brick decoration. I immediately like it and catch sight of the huge apartment complex that has been build for the athletes of the 1984 Winter Olym-pics. Reach Out, that Moroder tune written for the Olympics, starts playing in my head while I sud-denly realize that the parking lot I am looking down at is that very one I had seen days ago in a photo- graph at the Historical Museum. The cars had the typical color of the late 1980s. And they were all wrecks, smashed up by grenades.«(Peter Bialobrzeski)Über die City DiariesDie Stadt zu Beginn des 21. Jahrhunderts ist das große Thema der City Diaries von Peter Bialobrzeski. In dem bisher 19 Bände umfassenden Projekt untersucht er seit 2013, ob der Entwurf des Bildes einer Stadt, gespeist aus Vorurteilen, Vorgefundenem und medial Vermitteltem in ein spezifisches Bild überführt werden kann. Ob Wuhan oder Wolfsburg - ihn interessieren die von der Globalisierung zunehmend kaschierten kulturellen Unterschiede, die er mittels einer scheinbar objektivierenden Bildsprachesichtbar macht. Dabei schlagen sich auch aktuelle politische und soziale Entwicklungen in Bialobrzeskis Bildern und Tagebucheinträgen nieder. Format und Umfang aller Titel sind identisch. Diese Systematik erlaubt einen vergleichenden Blick auf verschiedenste urbane Situationen. Weitere Bände erscheinen in loser Reihenfolge.About the City DiariesThe city at the beginning of the 21st century is the major theme of Peter Bialobrzeski's City Diaries. In the project, started in 2013 and so far comprising of 19 volumes, he has been investigating whether the pre-conception of a city, a product of prejudices, personal observations and what is conveyed by the media, can be transformed into a specific image. Whether Wuhan or Wolfsburg - Bialobrzeski is interested in the cultural differences increasingly concealed by globalization, which he makes visible by means of a seemingly objectifying aesthetic. Current political and social developments are also reflected in Bialobrzeski's images and diary entries. The format and page count of all titles are identical. This systematic approach allows for a comparative view of a wide array of different urban situations. Further volumes will be published intermittently.…

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - (English Version below)Bangkok Diary, 7.-14. März 20168. März, 2016: »The city has changed dramatically. It is turning into another Singapore with skywalks, loads of air-conditioned malls, and Western-style coffee stalls. It's easier now to buy a vanilla latte than a pad thai in the streets of the capital of Siam.«(Peter Bialobrzeski)Über die City DiariesDie Stadt zu Beginn des 21. Jahrhunderts ist das große Thema der City Diaries von Peter Bialobrzeski. In dem bisher 19 Bände umfassenden Projekt untersucht er seit 2013, ob der Entwurf des Bildes einer Stadt, gespeist aus Vorurteilen, Vorgefundenem und medial Vermitteltem in ein spezifisches Bild überführt werden kann. Ob Wuhan oder Wolfsburg - ihn interessieren die von der Globalisierung zunehmend kaschierten kulturellen Unterschiede, die er mittels einer scheinbar objektivierenden Bildsprachesichtbar macht. Dabei schlagen sich auch aktuelle politische und soziale Entwicklungen in Bialobrzeskis Bildern und Tagebucheinträgen nieder. Format und Umfang aller Titel sind identisch. Diese Systematik erlaubt einen vergleichenden Blick auf verschiedenste urbane Situationen. Weitere Bände erscheinen in loser Reihenfolge.About the City DiariesThe city at the beginning of the 21st century is the major theme of Peter Bialobrzeski's City Diaries. In the project, started in 2013 and so far comprising of 19 volumes, he has been investigating whether the pre-conception of a city, a product of prejudices, personal observations and what is conveyed by the media, can be transformed into a specific image. Whether Wuhan or Wolfsburg - Bialobrzeski is interested in the cultural differences increasingly concealed by globalization, which he makes visible by means of a seemingly objectifying aesthetic. Current political and social developments are also reflected in Bialobrzeski's images and diary entries. The format and page count of all titles are identical. This systematic approach allows for a comparative view of a wide array of different urban situations. Further volumes will be published intermittently.…

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - (English Version below)George Town Diary, 23.-30. August 201827. August, 2018: »On the edge of the historic center, the visitor can imagine what would have happened to old George Town if it hadn't been declared a world heritage site by UNESCO in 2008. (Just take close look at the photographs!). What did happen to old George Town because of that privilege is a constant influx of tourist with a crave for Western-style cafés, serving cappuccino, cake and bagels. It always feels very odd to me that people fly thou-sands of airmiles, producing tons of CO2 to end up in a joint, of which they have plenty at home.«(Peter Bialobrzeski)Über die City DiariesDie Stadt zu Beginn des 21. Jahrhunderts ist das große Thema der City Diaries von Peter Bialobrzeski. In dem bisher 19 Bände umfassenden Projekt untersucht er seit 2013, ob der Entwurf des Bildes einer Stadt, gespeist aus Vorurteilen, Vorgefundenem und medial Vermitteltem in ein spezifisches Bild überführt werden kann. Ob Wuhan oder Wolfsburg - ihn interessieren die von der Globalisierung zunehmend kaschierten kulturellen Unterschiede, die er mittels einer scheinbar objektivierenden Bildsprachesichtbar macht. Dabei schlagen sich auch aktuelle politische und soziale Entwicklungen in Bialobrzeskis Bildern und Tagebucheinträgen nieder. Format und Umfang aller Titel sind identisch. Diese Systematik erlaubt einen vergleichenden Blick auf verschiedenste urbane Situationen. Weitere Bände erscheinen in loser Reihenfolge.About the City DiariesThe city at the beginning of the 21st century is the major theme of Peter Bialobrzeski's City Diaries. In the project, started in 2013 and so far comprising of 19 volumes, he has been investigating whether the pre-conception of a city, a product of prejudices, personal observations and what is conveyed by the media, can be transformed into a specific image. Whether Wuhan or Wolfsburg - Bialobrzeski is interested in the cultural differences increasingly concealed by globalization, which he makes visible by means of a seemingly objectifying aesthetic. Current political and social developments are also reflected in Bialobrzeski's images and diary entries. The format and page count of all titles are identical. This systematic approach allows for a comparative view of a wide array of different urban situations. Further volumes will be published intermittently.…

hardcover. Zustand: Sehr gut. Gebraucht - Sehr gut SG - leichte Beschädigungen oder Verschmutzungen, ungelesenes Mängelexemplar, gestempelt - (Please scroll down for English version ) Als Donald Trump zum 45. Präsidenten der VereinigtenStaaten gewählt wurde, lebten die Schweizer Fotografen Monika Fischer und Mathias Braschler in New York. DasWahlergebnis verdeutlichte die tiefe Spaltung, die die Vereinigten Staaten von Amerika und ihre Gesellschaft durchzieht - eine wachsende Spaltung, die die progressiven und konservativen Kräfte, die städtischen und die ländlichen Gebiete, das 'rote' Zentrum des Landes und die 'blauen'Küsten weiter auseinander driften lässt. In seiner ersten Amtszeit trug Präsident Trump nicht dazu bei, diese Kluft zu verringern. Mit seinen rassistisch-hetzerischen, polemisierenden medialen Kampagnen hat sich die Situation weiterzugespitzt, insbesondere während der Covid19-Pandemie und den Unruhen im Mai/Juni 2020.Trump ist jedoch nicht der Auslöser dieser Kluft. Seine Wahl kann als Folge interpretiert werden. Monika Fischer und Mathias Braschler beschlossen, einen Roadtrip durch die USA zu unternehmen, um Menschen aus allen Teilen des Landes und allen Teilen der Gesellschaft zu treffen. Im April 2019 machten Sie sich von New York City aus, in einem zu einem kleinen Wohnmobil mit integriertem Popup-Fotostudio ausgebauten Lieferwagen auf den Weg. In den folgenden Monaten fuhren sie 15.000 Meilen quer durch insgesamt 40 Staaten der USA. Sie porträtierten, interviewten und filmten Amerikaner aus allen Bevölkerungsschichten mit sehr unterschiedlichen Meinungen über ihr Leben, Politik und ihr Land. Fabrikarbeiter, Landwirte, Verkäufer, Dienstleister, Investmentbanker, Politiker, Studenten, Teenager, Rentner, Väter und Mütter. alle Altersgruppen, Ethnien, Berufe, Geschlechter sind in diesem Fotoprojekt vertreten, das die Zerrissenheit der Menschen und ihrer Nation aufzeigt, die 2020 vor einer entscheidenden Wahl stehen. DIVIDED WE STAND vereint 82 Porträts von Bürgern der Vereinigten Staaten und ihre ehrlichen Meinungen und Ansichten. Braschler & Fischer waren bei diesem Projekt von berühmten Vorbildern inspiriert, haben aber ihre ganz eigene zeitgenössische Interpretation des Porträtthemas geschaffen.Mathias Braschler & Monika Fischer leben und arbeiten in der Schweiz und in New York. Sie haben sich auf die Dokumentation von Menschen aller Hintergründe und Kulturen spezialisiert. Wichtige Projekte waren 'China', 'The Human Face of Climate Change', 'Act Now!'; 'Faces of Football'.Andreas Ross beobachtete von 2013 bis 2018 als FAZ Korrespondent in Washington das Ende der Ära Obama und den aufkommenden Trumpismus. Seit November 2019 verantwortlicher FAZ Redakteur für Politik Online und stellvertretender verantwortlicher Redakteur Nachrichten.When Donald Trump was elected to be the forty-fifth president of the United States in 2016, Swiss photographers Monika Fischer and Mathias Braschler were in New York. The results of the election showed a deep divide running through the US and its society-a widening gap dividing the progressive and conservative forces, the urban and the rural, the 'red' center of the country and the 'blue' coasts. In his first term President Trump did not help to bridge this gap. With his personal style and racist-inflammatory political campaigns, the situation has worsened, especially during the Covid-19 pandemic and the riots of May/June 2020 following the murder of George Floyd. But Trump's election was only a consequence of this divide. Monika Fischer and Mathias Braschler decided to go on a field-research trip through the US in order to meet the people, from all parts of the country and all parts of society. In April 2019 they started a road trip with a van converted to a practical motorhome including a pop up photo-studio. After leaving New York City they drove 15.000 miles across the nation and visited 40 States. On this self-assigned project they met, interviewed, filmed, and portrayed Americans with a wide variety of backgrounds and very different opinions about life, politics, and their nation. From farmers, factory.…

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - (Für deutschen Text bitte nach unten scrollen)The challenge when planning this concise publication was what to add to the impressive list of publications on Robert Adams. The carefully selected pictures published in this booklet come from the rare street photographs Adams took of urban and suburban Americans in the 70's, at the time living near Denver, Colorado. The feeling of fateful helplessness when seeing smoke rise over the nearby nuclear weapons plant caused Adams to portray his fellow citizens in their daily routines as a metaphor about the value of life in the shadow of existential catastrophe.Robert Adams, born 1937, became a photographer in the mid-1960s. He is part of the New Topographics movement and published more than forty books, most of them focusing on the american landscape. He lives and works in northwest Oregon.Es ist nicht einfach, der langen Liste der bereits erschienen Bücher über das Werk von Robert Adams noch etwas hinzuzufügen. Zusammen mit der Fondation A Stichting, Brüssel, entwickelten wir ein kleines Heft mit einer Auswahl der für Adams sonstige Arbeit seltenen Straßenfotografien, die er in den 70'ern in der Umgebung seines damaligen Wohnortes bei Denver, Colorado aufgenommen hat. Das Gefühl völliger Hilflosigkeit beim Anblick einer Rauchwolke über der nahegelegenen Atomwaffenfabrik veranlasste Adams, seine Mitbürger bei Ihren beiläufigen, alltäglichen Routinegängen zu fotografieren, als Metapher über den Wert des individuellen Lebens angesichts der existentiellen nuklearen Katastrophe.Robert Adams, \*1937, begann in den sechziger Jahren als Fotograf zu arbeiten. Er ist einer der Protagonisten der 'New Topographics' Bewegung. Bis heute erschienen mehr als 40 Bildbände zu seinen Arbeiten. Er lebt und arbeitet in Oregon.…

sonst. Bücher. Zustand: Neu. Neuware - (Please sroll down for English version)»Wenn man einem Menschen begegnet, nimmt man vieles beiläufig wahr, seine Haltung, fliessende Bewegungen, Blicke (.). Mich interessiert zu sehen, wie sich die Dimension der Welt verändert, wenn ein Mensch Raum einnimmt, den Raum beeinflusst.« (Francesco Neri) Jeder Teil des Bildes ist wichtig. Auch der Hintergrund. Es gibt immer auch den Raum hinter einer Person. Der Hintergrund selbst kann die Wahrnehmung verändern, kann Teil der Bildbetrachtung sein. Ob ein Mann an einen Zaun oder eine Wand gelehnt fotografiert wird, verändert seinen Blick. Die Kamera hält auch diesen Blick fest. Die schwarz-weiß Bilder dieses Heftes entstanden in Porto Tolle - am östlichsten Ende des Po-Deltas. Aufgenommen wurden sie im Großformat auf Film während einiger Fahrten im Rahmen einer Auftragsarbeit. Die Großbildkamera bedingt den Einsatz eines Statives. Man muss anhalten, einen Stand- und Sichtpunkt bestimmen, um Unschärfen zu vermeiden. Diese Präzision der Technik spiegelt sich in den ruhigen und sorgfältig komponierten Bildern wider.Francesco Neri (\*1982) ist Professor für Fotografie am Institut für Graphic Design in Faenza und Mitglied der AA School of Architecture, London. Seit über fünfzehn Jahren arbeitet er an verschiedenen fotografischen Langzeitprojekten vor allem im Bereich der Portrait- aber auch der Landschafts- und Interieurfotografie. »Porto Tolle« ist seine dritte monografische Publikation!----------------------------------------------------------When you meet a person, you get a glimmer of possibilities, a passing combination of gestures, attitudes, glances (.) I'm interested in seeing how the dimension of the world changes when there is a person occupying the space, when there is a person defining it.(Francesco Neri)Every part of the image is important. The background, too.There is always something behind a character. The background itself can be evocative. It can also be an element of study. Whether a man is photographed leaning almost identically against a fence or a wall, his gaze is elsewhere. Only the camera follows its movement. These photographs were taken with a large-format camera in Porto Tolle, at the very eastern end of the River Po Delta, during a few trips made while I was on another photography job. Using a camera of this type requires the use of a tripod. You have to stop if you want to avoid greater blur. You have to position yourself to be able to see clearly. This precision of technique is reflected in the calm and carefully composed images. Francesco Neri (\*1982) is Professor of Photography at the Institute for Graphic Design in Faenza and a member of the AA School of Architecture, London. For more than fifteen years he has been working on various long-term photographic projects, especially in the field of portraiture, but landscape and interiors are also among his fields of interest. Porto Tolle is his third monograph. …

Buch. Zustand: Neu. Neuware - ((Please scroll down for english version))»Meine Mutter, meine Schwester und ich« ist eine fotografische Familienstudie, ja fast schon Familienaufstellung, in deren Zentrum das Verhältnis der Fotografin zu ihrer Mutter steht. In ihrem ersten Buch stellt Mayer Fotografien ihrer Mutter und Schwester, Selbstportraits, Stillleben, Landschaftsaufnahmen sowie Videoportraits zu einer umfassenden Erzählung zusammen. Dabei offenbart sich ein Mikrokosmos, der unterschiedliche Aspekte von Bindung, Beziehung und Familie visualisiert. Mayers Zugang ist schonungslos und doch voller Zuneigung. Es ist eine direkte Fotografie, in der die Empathie gegenüber ihren fotografischen Subjekten dem analytischen Interesse gleichgestellt ist. Diese Ambivalenz zieht sich durch alle Portraitserien. Nähe und Distanz, Fremdheit und Vertrautheit, Widerstand und Akzeptanz schwingen in der gesamten Arbeit mit. Dieses Spannungsfeld erzählt nicht nur von einer komplexen Familiendynamik sondern behandelt auch sinnbildlich Themen wie Altern, Generationenkonflikt und familiäre Strukturen. Christa Mayer (\*1945) konnte sich als eine von wenigen Frauen im Umfeld der legendären, von Michael Schmidt gegründeten, Kreuzberger Werkstatt für Photographie behaupten. Bekannt wurde sie durch ihre Aufnahmen aus der geschlossenen Langzeitpsychiatrie, wo Mayer für Jahrzehnte als Psychotherapeutin arbeitete. Die Aufarbeitung des weitaus größeren fotografischen Lebenswerkes, das auch Landschaftsaufnahmen, Inszenierungen und abstrakte Kompositionen umfasst, hat gerade erst begonnen.»My Mother, My Sister and I« is a photographic family study, almost a family constellation, centered around the photographer's relationship with her mother. In her first book, Christa Mayer edits photographs of her mother and sister, self-portraits, still lifes, landscape photographs, and video portraits into a comprehensive narrative. In doing so, she reveals a microcosm that visualizes different aspects of attachment, relationship, and family. Mayer's approach is unsparing yet full of affection. Her photography is direct in nature, the empathy towards her photographic subjects is balanced against Mayers analytical interest in them. This ambivalence runs through all the portrait series in the book. Proximity and distance, strangeness and familiarity, resistance and acceptance resonate throughout the work. This tension not only tells a story of complex family dynamics, but also symbolically addresses themes such as aging, generational conflict, and family structures. Christa Mayer (\*1945) was one of the few women to assert herself within the legendary Werkstatt für Photographie founded by Michael Schmidt in Kreuzberg, Berlin. She became known for her photographs from the locked psychiatric ward where Mayer worked for decades as a psychotherapist. The engagement with her photographic life's work, which also includes landscape photographs, stagings, and abstract compositions, has only just begun.…

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - The verdict of the five-year NSU (National Socialist Underground) murder trial was announced in Munich in July 2018. The so-called NSU Trial is a milestone in postwar German jurisdiction that deeply challenged the understanding of democracy of all those who were directly and indirectly involved. Beate Zschäpe, the sole survivor of the NSU terror cell, and four supporters were eventually sentenced to prison terms. For eleven years the NSU committed right-wing-extremist-motivated murders in Germany, claiming the lives of ten people. The series of murders ended with the discovery of the corpses of Uwe Böhnhardt and Uwe Mundlos in 2011. Only then did the judiciary discover the connections between the victims, who had long been under suspicion themselves, and the right-wing extremist movement. From fall 2014 to spring 2017 the Hamburg-based documentary photographer Paula Market ( 1982) traveled through Germany, following in the footsteps of the NSU and documenting people and places associated with the NSU. Her photos of crime scenes and holiday retreats of the murderers are juxtaposed with portraits of victims, lawyers, and institutions. Markert's photographs are combined with twelve selected text fragments and excerpts from interviews, providing a multifaceted impression of the events and, above all, of the many inconsistencies that remain incomprehensible to this day-questioning the due diligence obligations of the state and the role of the Federal Republic of Germany's domestic intelligence service.This printed and bound book is intended to save the trial and the victims from the rapid digital oblivion of our times!; (Please scroll down for english version)m Juli 2018 wurde in München nach fünfjährigem Prozess das Urteil im NSU-Mordprozess verkündet - dem Prozess, der das Demokratieverständnis der direkt und indirekt Beteiligten auf's äußerste herausforderte, in dem am Ende Beate Zschäpe, als einzige Überlebende der NSU-Terrorzelle sowie vier Unterstützer verurteilt wurden. Rund elf Jahre lang beging der NSU die rechtsradikal motivierten Morde, denen zehn Menschen zum Opfer fielen. 2011, mit der Entdeckung der Leichen von Uwe Böhnhardt und Uwe Mundlos endete die Mordserie, und erst da erkannte die Justiz die Zusammenhänge zwischen den Opfern, die lange selbst unter Tatverdacht standen und der rechtsextremen Bewegung. Die Hamburger Dokumentarfotografin Paula Markert (\*1982) reiste in der Zeit von Herbst 2014 bis Frühjahr 2017 auf den Spuren des NSU durch Deutschland und dokumentierte Menschen und Orte, die mit dem NSU Komplex in Verbindung stehen. Ihre Fotos von Tatorten und Urlaubaufenthalten der Mörder während ihrer Zeit im Untergrund stehen neben Portraits von Opfern, Anwälten und Institutionen. 12 ausgewählte Textfragmente und Interviewausschnitte ergeben in Kombination mit den Fotos ein vielschichtiges Bild der Vorgänge und vor allem der vielen bis heute unfaßbaren Ungereimtheiten, die die Sorgfaltspflicht des Staates und die Rolle des Verfassungsschutz bis heute in Frage stellen. Dieses analog gedruckte und gebundene Buch soll den Prozess und die Opfer vor dem schnellen digitalen Vergessen unserer Zeit bewahren! The verdict of the five-year NSU (National Socialist Underground) murder trial was announced in Munich in July 2018. The so-called NSU Trial is a milestone in postwar German jurisdiction that deeply challenged the understanding of democracy of all those who were directly and indirectly involved. Beate Zschäpe, the sole survivor of the NSU terror cell, and four supporters were eventually sentenced to prison terms. For eleven years the NSU committed right-wing-extremist-motivated murders in Germany, claiming the lives of ten people. The series of murders ended with the discovery of the corpses of Uwe Böhnhardt and Uwe Mundlos in 2011. Only then did the judiciary discover the connections between the victims, who had long been under suspicion themselves, and the right-wing extremist movement. From fall 2014 to spring 2017 the Hamburg-based documentary photographer Paula Market (\*1982) traveled through Germany, following in the footsteps of the NSU and documenting people and places associated with the NSU. Her photos of crime scenes and holiday retreats of the murderers are juxtaposed with portraits of victims, lawyers, and institutions. Markert's photographs are combined with twelve selected text fragments and excerpts from interviews, providing a multifaceted impression of the events and, above all, of the many inconsistencies that remain incomprehensible to this day-questioning the due diligence obligations of the state and the role of the Federal Republic of Germany's domestic intelligence service. This printed and bound book is intended to save the trial and the victims from the rapid digital oblivion of our times.…

Buch. Zustand: Neu. Neuware - Every year around five hundred thousand people in Germany contract cancer. Almost half of the people who fall ill eventually die of it, and despite all medical progress the diagnosis is still extremely traumatic for anyone. In Tomorrow Snow photographer Sonja Trabandt accompanies her friend A.'s battle with cancer. She approaches the illness in a sensitive and documentary visual narrative style as she follows her friend from the initial diagnosis through all phases of the disease and the associated emotions.The story can be read on several levels, ranging from the fear of treatment, existential worries, and budding hope to the decisive moment of hair loss and femininity. A.'s coping with everyday life is juxtaposed with feelings such as fear, euphoria, sadness, and the depression following treatments. The photographic perspectives range from analytically staged images to emotional descriptions of the state of mind. Trabandt's pictures enable the viewer to become familiar with the topic of cancer beyond the moments of shock and fear and to deal with the disease in a meaningful way.; (Please scroll down for English version) Jedes Jahr erkranken rund 500.000 Menschen in Deutschland an Krebs. Fast die Hälfte der Erkrankten sterben daran und die Diagnose ist für jeden Menschen, trotz aller medizinischen Fortschritte, immer noch extrem traumatisch besetzt.In ÜBERMORGEN SCHNEE begleitet die Fotografin Sonja Trabandt ihre Freundin A. durch deren Krebserkrankung. Sie nähert sich der Krankheit in einer einfühlsamen und dokumentarisch visuellen Erzählweise wenn sie Ihre Freundin A von der Diagnose, über sämtliche Phasen des Krankheitsverlaufes und den damit einhergehenden Empfindungen begleitet.Die Ängste vor der Behandlung, Existenzsorgen, aufkeimende Hoffnung, und der einschneidende Moment von Haarverlust und Weiblichkeit - die Erzählung ist auf mehreren Ebenen lesbar. Die Bewältigung des Alltags steht neben Empfindungen wie Angst, Euphorie, Trauer und der sich der Krebsbehandlung anschließenden Depression. Die fotografischen Blickwinkel reichen dabei von analytisch inszenierten Bildern bis zu emotionalen Zustandsbeschreibungen. Die Bilder von Sonja Trabandt ermöglichen es dem Betrachter, sich mit dem Thema Krebs vertraut zu machen, ohne Schock- und Angstmomente genauer hinzusehen und sich mit der Krankheit vielschichtig auseinanderzusetzen.Every year around five hundred thousand people in Germany contract cancer. Almost half of the people who fall ill eventually die of it, and despite all medical progress the diagnosis is still extremely traumatic for anyone. In TOMORROW SNOW photographer Sonja Trabandt accompanies her friend A.'s battle with cancer. She approaches the illness in a sensitive and documentary visual narrative style as she follows her friend from the initial diagnosis through all phases of the disease and the associated emotions.The story can be read on several levels, ranging from the fear of treatment, existential worries, and budding hope to the decisive moment of hair loss and femininity. A.'s coping with everyday life is juxtaposed with feelings such as fear, euphoria, sadness, and the depression following treatments. The photographic perspectives range from analytically staged images to emotional descriptions of the state of mind. Trabandt's pictures enable the viewer to become familiar with the topic of cancer beyond the moments of shock and fear and to deal with the disease in a meaningful way.…

Zustand: New. 2023. 1st Edition. Hardcover. . . . . . Books ship from the US and Ireland.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - (please scroll down for english version)Zwischen dem Jahr 849 und der Gegenwart gab es unglaubliche 22 Hauptstädte und 39 Wechsel der Regierungssitze in Myanmar. Vast Land von Wolfang Bellwinkel ist eine fotografische Studie der letzten drei Hauptstädte des Landes: Mandalay (1857-1885), Yangon (1885-2005) und Naypyitaw (seit 2005). Alle wurden auf dem Reißbrett geplant, alle sind vom Machtanspruch und Selbstverständnis derjenigen gekennzeichnet, die sie errichteten. Anhand dieser drei Städte erzählt Bellwinkel von einem Land, in dem sich seit der kolonialen Unterdrückung bis zum Ausnahmezustand der Gegenwart eine Tragödie an die nächste reiht. Weltkrieg, Bürgerkrieg, Naturkatastrophen, Militärdiktatur, ethnische Konflikte und Vertreibung haben sich eingebrannt in die Stadtbilder der Kapitalen. Im Gegensatz zur Dramatik und Dichte der Ereignissen sind Bellwinkels Bilder nüchterne und präzise Fotografien, mit denen er den Charakter und die verschiedenen Zeitschichten der drei Städte freilegt. Damit leistet Bellwinkel nichts weniger als eine Archäologie der jüngeren Geschichte Myanmars. Wolfgang Bellwinkel (\*1959) beendete 1994 sein Studium der Fotografie an der Folkwang Schule in Essen mit einer Arbeit über den Krieg in Bosnien. Urbanisierung, gesellschaftliche Umbrüche, politische Gewalt - aber auch seine persönliche Stellung in der Welt - das sind die Themen der Projekte die Bellwinkel realisiert und international ausstellt. Bellwinkel lehrt an Hochschulen in Deutschland und dem asiatischen Raum, wo er neben Berlin auch lebt und arbeitet.Between the year 849 and the present, Myanmar has had an astounding 22 capitals while the seat of government changed 39 times. Vast Land by Wolfang Bellwinkel is a photographic study of the country's last three capitals: Mandalay (1857-1885), Yangon (1885-2005) and Naypyitaw (since 2005). All of them were planned on the drawing board, all are shaped by the political aspirations and the self-image of those who built them. Using these three cities as case studies, Bellwinkel tells the story of a country in which, from colonial oppression to the current state of emergency, one tragedy follows the next. World war, civil war, natural disasters, military dictatorship, ethnic conflicts and displacement have left their marks on cityscapes of the capitals. In contrast to the drama of the rapidly unfolding events, Bellwinkel's images are sober and precise photographs that reveal the character and various historical layers of the three cities. In doing so, Bellwinkel undertakes nothing less than an archaeology of Myanmar's recent history.Wolfgang Bellwinkel (\*1959) completed his degree in photography at the Folkwang University of the Arts in Essen in 1994 with a project on the war in Bosnia. Urbanization, social upheaval, political violence - but also his personal position in the world - are the major themes of the projects Bellwinkel realizes and exhibits internationally. Bellwinkel teaches at universities in Germany and Asia, living and working both there and in Berlin.…

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - (please scroll down for english version)Die Fotografien von Marion Kalter handeln stets von Menschen - für sie hat sich die Künstlerin bereits als junge Journalistin interessiert. Darunter die künstlerische und intellektuelle Avantgarde der 1970er-Jahre, wie etwa Anaïs Nin, Paul Bowles, William Burroughs, Allen Ginsberg, Susan Sontag oder Meret Oppenheim. Bei den damals noch jungen Rencontres d'Arles und in Paris begegnete sie Fotografen wie Mary Ellen Mark oder Garry Winogrand. Deep Time ist die Bilder- und Lebensgeschichte Marion Kalters. In ihrer ersten Monografie nimmt sie anhand einer Reihe von verschiedenen fotografischen Techniken und Sujets die Inventur einer Zeit und deren Lebensgefühls vor. Klassische Porträts reihen sich an radikale Selbstinszenierungen. Stilleben von Gegenständen aus dem Nachlass von Kalters Eltern und Collagen historischer Fotos treffen auf zeitgenössische Smartphone-Aufnahmen. Zwischen diesen zeitlichen und geografischen Fixpunkten tut sich ein beeindruckender Bildkosmos auf, dessen einzige Konstanten die Intensität und Subjektivität sind, mit der Kalter versucht ihre Vergangenheit zu verstehen. Marion Kalter (\*1951 in Salzburg) studierte zunächst Malerei und Kunstgeschichte in den USA und Paris bevor sie anfing sich mit Fotografie zu beschäftigen. Neben ihrer eigenen künstlerischen Arbeit war sie als Journalistin und Übersetzerin tätig, wodurch sich zahlreiche Möglichkeiten ergaben, Persönlichkeiten aus der Kunstwelt zu portraitieren. Ihre Bilder und Texte wurden unter anderem in European Photography und Le Monde veröffentlicht. Marion Kalter's photographs are always about people. This was one of her focuses when she was a young journalist who encountered avant-garde artists and intellectuals of the 1970s such as Anaïs Nin, Paul Bowles, William Burroughs, Allen Ginsberg, Susan Sontag, and Meret Oppenheim. She also met photographers such as Mary Ellen Mark and Gerry Winogrand at early editions of the photography festival Rencontres d'Arles and in Paris. In Deep Time, her first monograph, Kalter relates her story in images, taking inventory of an era and its lifestyle through a series of different photographic techniques and subjects. She combines classic portraits with radical staged self-portraits and juxtaposes still lifes of objects from her parent's estate with collages of historical photographs and contemporary shots taken with a smartphone. These various temporal and geographical levels create an impressive pictorial cosmos in which the only constants are the intensity and subjectivity with which Kalter attempts to understand her past.Marion Kalter (\*1951 in Salzburg) studied painting and art history in the United States and Paris before she began to work with photography. In addition to her own artistic work, she worked as a journalist and translator, which presented her with numerous opportunities to take portraits of personalities from the art world. Her images and texts have been published in magazines and newspapers such as European Photography, Die ZEIT, and Le Monde. She lives and works in Paris and Chabenet, France.…

Buch. Zustand: Neu. Neuware - Istanbul is a city that is ancient, modern, and of the future, a city of contrasts that was formed by the brutal dynamics of religious, political, economic, and social processes of transformation. Like no other metropolis Istanbul epitomizes the major issues of our era. Maria Sewcz's photographs give a fascinating analytical interpretation of this development that is taking place before our very eyes, providing a cross section of space and time between Europe, the Balkans, and the Middle and Far East.The pairs of images in this book present the city in confrontation with itself: joie de vivre and suspicion, the lively chaos of structures, the proximity of ancient ruins to concrete high-rises, rags and riches, and religion and secularism. Her photographs are an expression of a raw energy that is as fascinating as it is frightening.The pictorial world of Maria Sewcz is complimented by a poetic interpretation by Monika Rinck, which is an independent narrative text in itself.; (Please scroll down for english version)Istanbul - die alte, die moderne, die zukünftige Stadt, die Stadt der Gegensätze, geprägt durch die brutale Dynamik religiöser, politischer, wirtschaftlicher und sozialer Transformationsprozesse. Wie keine andere Metropole versinnbildlicht Istanbul die großen Themen unserer Zeit. Die Fotografien von Maria Sewcz sind eine faszinierende bildanalytische Interpretationen dieses sich vor unseren Augen abspielenden Ereignisses - Schnitte durch Raum und Zeit zwischen Europa, Balkan, Nahem und Fernem Osten.Ihre Bildpaare fixieren die Stadt in der Konfrontation von Lebensgier und Argwohn, dem quirligen Durcheinander der Strukturen, der Nachbarschaft von Ruinen und in den Himmel strebender Betonburgen, Ramsch und Reichtum, Religion und Laizismus. Ihre Bilder sind ausdrucksstarke Zeugnisse dieser rohen Energie, die fasziniert und zugleich abschreckt. Der Text von Monika Rinck ist die poetisch-deutende und zugleich eigenständig-erzählerische Begleitung der Bildwelten von Maria Sewcz.--Istanbul is a city that is ancient, modern, and of the future, a city of contrasts that was formed by the brutal dynamics of religious, political, economic, and social processes of transformation. Like no other metropolis Istanbul epitomizes the major issues of our era. Maria Sewcz's photographs give a fascinating analytical interpretation of this development that is taking place before our very eyes, providing a cross section of space and time between Europe, the Balkans, and the Middle and Far East.The pairs of images in this book present the city in confrontation with itself: joie de vivre and suspicion, the lively chaos of structures, the proximity of ancient ruins to concrete high-rises, rags and riches, and religion and secularism. Her photographs are an expression of a raw energy that is as fascinating as it is frightening.The pictorial world of Maria Sewcz is complimented by a poetic interpretation by Monika Rinck, which is an independent narrative text in itself. …

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - (Please scroll down for english version)Loredana Nemes ( 1972) hat sich in den letzten zehn Jahren intensiv mit den Themen Identität und Persönlichkeit auseinandergesetzt. Dabei fließen sehr persönliche sowie politische Fragestellungen in ihre Arbeit ein. In der bisher umfassendsten Monografie , die anlässlich einer großen Einzelausstellung in der Berlinischen Galerie erscheint, werden sechs ihrer Serien vorgestellt. In zwei dieser Serien beschäftigt sie sich mit Urgefühlen wie 'Angst', indem sie verschwommen Portraits von LKW-Fronten fotografiert, und 'Gier', ein Zyklus, der Möwen auf der erbarmungslosen Jagd nach Futter zeigt. In der Arbeit 'Ocna. Eine Annäherung' zeigt sie männliche Körperfragmente, 'beyond' beschäftigt sich mit der Fremdheit anderer Kulturen, 'Blütezeit' zeigt den Wandlungsprozess der Adoleszenz und in 'Auftritt' wird anhand von Portraits karnevalskostümierter Feiernder das Thema der Identität und Gruppenzugehörigkeit verarbeitet.All ihre Bilder haben trotz einer sehr klaren, konzeptuellen Herangehensweise immer auch geheimnisvolle, mysteriöse Komponenten, die den Arbeiten eine große Tiefe verleihen und es dem Betrachter ermöglichen, einen emotionalen, persönlichen Bezug zu entwickeln.Loredana Nemes ist durch drei verschiedene Kulturkreise geprägt worden: geboren in Rumänien, mit einem Zwischenaufenthalt in Iran, lebt sie heute in Deutschland. Unsicherheiten und Ängste der Fremden aber auch Offenheit und Neugier auf das Fremde zeichnen sie und ihre Arbeit aus.In the last ten years, Loredana Nemes (b. 1972) has intensively engaged with the subjects of identity and personality. In the process, deeply personal and political issues flow into her work. The most comprehensive monograph on her oeuvre to date, which is being published in conjunction with a large solo exhibition at the Berlinische Galerie, presents six large series. In two of them she explores primal human emotions such as 'fear,' for which she photographed blurry portraits of truck fronts, and 'greed,' in which she depiced seagulls mercilessly hunting for food. In her work Onca: An Approach she presents male body fragments, and in beyond the foreignness of other cultures. Blossom Time depicts the transformation process of adolescence, and The Presentation deals with the subject of identity and group membership by means of portraits of costumed carnival revelers.Despite her very clear, conceptual approach, all of Nemes's images have a secretive, mysterious component that lends the works a great depth and allows the viewer to develop an emotional, personal connection to them.Nemes has been shaped by three different cultures: born in Romania, she resided for a time in Iran and today lives in Germany. Insecurities about and fears of the other as well as openness and curiosity toward the other distinguish her and her work.…

Buch. Zustand: Neu. Neuware - During a residency in Kaliningrad (formerly East Prussia) Lia Darjes discovered the small improvised market stands on the roadsides of this neglected area largely cut off from the development of modern Europe. The Kaliningrad 'oblast' was a military area with heavily restricted access until 1991 and since the end of the USSR has been a Russian exclave isolated between the EU members Poland and Lithuania. On the simplest improvised stands old women offer what they harvest with their hands from their gardens, nearby fields and forests to supplement their feeble pensions. The pictures live from the aura of simplicity and plainness of the presentation of goods on the ground, on wooden boxes, newspapers or simple camping tables. Lia Darje's pictures show what is on offer in a classic, almost timeless impression: Potatoes, apples, berries, owers, garlic tubers, homemade marmalade, and most exceptionally a piece of meat. Her still lives are complimented by a few portraits of market women and traders. With the pictures of Tempora Morte in her first photobook Lia Darjes aims to develop a relationship of the classical still life genre with contemporary documentary photography.; Während einer Einladung (einem Stipendium in ) nach Kaliningrad (vormals Ostpreußen) entdeckte Lia Darjes die kleinen improvisierten Markstände an den Straßenrändern dieser von der Entwicklung des modernen Europas weitgehend abgeschnittenen, vernachlässigten Gegend. Die 'Oblast' Kaliningrad war bis 1991 militärisches Sperrgebiet und ist seit dem Ende der UDSSR eine russische Exklave, die isoliert zwischen den EU Mitgliedern Polen und Litauen liegt. Alte Frauen bieten auf einfachsten, improvisierten Ständen an, was sie mit ihrer Hände Arbeit aus Ihren Gärten oder nahegelegenen Feldern und in den Wäldern ernten, um ihre Rente aufzubessern. Die Bilder leben von der Aura der Einfachheit und Schlichtheit der Warenpräsentationen auf dem Boden, auf Holzkisten, Zeitungen oder einfachen Campingtischen. Lia Darjes Bilder zeigen in klassischer fast zeitloser Anmutung, was es im Angebot gibt: Kartoffeln, Äpfel, Beeren, Blumen, Knoblauch Knollen, selbstgemachte Marmelade, ausnahmsweise auch einmal ein Stück Fleisch, sowie auch einige wenige Porträtbilder der Marktfrauen und Händler. Mit den Bildern der Tempora Morte Serie geht es ihr darum, eine zeitgemäße Verbindung des klassischen Stillleben-Genre mit aktueller dokumentarischer Fotografie zu entwickeln.…

Buch. Zustand: Neu. Neuware - (Please scroll down for english version)Zwölf Wellen - der schlichte Titel gibt einen Hinweis auf die Anzahl, nicht jedoch auf die Art der Wellen, die Jörg Gläscher mit diesem Buch vorstellt. Physikalisch gesehen ist eine Welle, eine sich räumlich ausbreitende periodische Schwingung, oder eine Störung des Gleichgewichtszustandes. Gläschers »Wellen« sind das Gegenteil dieser Definition. Sie sind mit Bruch- und Fundholz kreierte »stehende« Wellen, im Wald gebaute Skulpturen. Diese hölzernen Wellen sind Ausdruck und Ergebnis der langen Phasen ungewohnter verordneter Stille, des Nachdenkens, des Zweifels und der Unsicherheit seit der ersten Coronawelle im Jahr 2019. Der Wald war für Jörg Gläscher in dieser Zeit ein Rückzugsort und aus der Erfahrung und Auseinandersetzung mit der Natur entstanden Ideen, die sich von der dokumentarischen Fotografie, in der Gläscher bis dahin arbeitete entfernten und die am Ende zu den zwölf Wellen dieses Buches führten. Er erweitert mit diesen Arbeiten das Medium der Fotografie, dem er sich nach dem Studium bei Prof. Timm Rautert an der HGB Leipzig verschrieben hatte, verläßt es aber nicht ganz - dokumentiert er seine Skulpturen doch mit Fotografien, die die einsame Stimmung der Wälder mit den dynamischen Wellenformationen kontrastieren und die Wellen erst in Ihrer ganzen Wucht und Rätselhaftigkeit sichtbar machen._______________________Twelve Waves-the simple title points out the number but not the type of waves Jörg Gläscher introduces in this book. In terms of physicality, a wave is an undulation that spreads out periodically, or a disturbance of equilibrium. Gläscher's 'waves' are the antithesis of this. Made with found, broken pieces of wood, these 'standing' waves are sculptures constructed in the forest. These wooden waves are both the expression and the result of a long phase of unaccustomed silence, contemplation, doubt, and uncertainty, which arose during the lockdown that occurred as the first wave of the novel coronavirus swept the globe in 2019. For Jörg Gläscher, the forest was a refuge during this span of time. Out of his experiences and explorations of nature emerged ideas that led him away from his usual field of documentary photography and toward the twelves waves in this book. These pieces expand beyond the medium of photography (to which he devoted himself after studying under Professor Timm Rautert at the HGB Leipzig) but do not abandon it entirely. He documents his sculptures in photographs that contrast the isolated atmosphere of the forest with dynamic wave formations, making it possible at last to perceive the waves in all of their might and mystery.…

Buch. Zustand: Neu. Neuware - (Please scroll down for English version) Für ihre neue Arbeit IMMERGRÜN portraitierte Loredana Nemes langjährige Paare, die sich aufgrund eines Aufrufs in der Ludwigsburger Kreiszeitung als Liebende gemeldet hatten. Sie kombiniert ihre stillen, geheimnisvoll abstrakten Schwarzweiß-Portraits mit Aufnahmen immergrüner Pflanzen und fügt diesen Bildern mit Gedichten noch eine weitere Ebene hinzu. Alte Menschen, oft Senioren genannt, sind in unserer Kultur kein Schönheitsideal. Die Dar-stellung des Alters in Kunst und Medien kann als tabubehaftet bezeichnet werden. Die Paare, die Loredana Nemes gesprochen und fotografiert hat, sind Frauen und Männer, deren Liebe und Vertrautheit sie in ihren fotografischen Annäherungen sichtbar machen will. Sie nimmt mit IMMERGRÜN Bezug auf ihre Arbeit BLÜTEZEIT (2012) in der sie - ebenfalls auf Einladung und mit Unterstützung des Ludwigsburg Museums - junge Menschen auf der Schwelle zum Erwachsenenleben porträtierte. In beiden Serien experimentiert sie mit den Möglichkeiten und Grenzen der Fotografie. In IMMERGRÜN visualisiert sie in analogen Doppelbelichtungen die Verbindung zweier Liebender sowie unser aller Schwinden. Ihre poetischen Bilder und Gedichte sind eine Hommage an das Alter und die Liebe sowie eine Feier menschlicher Begegnung in Zeiten auferlegter Distanz. Entstanden ist ein sensibles Künstlerbuch, das in der Auswahl der Materialien und im Erzählfluss ein vielschichtiges Ganzes ergibt.For her new work IMMERGRÜN (Evergreen), Loredana Nemes created portraits of longtime couples who had responded to a call for lovers in a local newspaper. She combines her quiet, mysteriously abstract black-and-white portraits with shots of evergreen plants and adds another layer to these images with poems. Old people, often called seniors, are not considered an ideal of beauty in our culture, and it is considered a taboo to show old age in art and media. The couples Loredana Nemes has spoken to and photographed are women and men whose love and intimacy she addresses in these photographs. IMMERGRÜN makes reference to her work BLÜTEZEIT (Blossom Time) from 2012, in which-also initiated and supported by the Ludwigsburg Museum-she portrayed young people on the threshold of adulthood. In both series, she experiments with the possibilities and limits of photography. In IMMERGRÜN she visualizes in analog double exposures the connection of two lovers as well as our inevitable fading away. Her poetic images and poems are a tribute to age and love as well as a celebration of human encounters in times of imposed distance. The result is a sensitive artist's book whose choice of materials and narrative flow creates a multilayered whole.…

Zustand: New.