Editorial libros del innombrable (112 Ergebnisse)

Zustand: Very Good. : Playa de tormentas mudas es una obra poética de Mariano Esquillor Gómez que reúne una serie de cien poemas donde lo vivencial se entrelaza con una visión mística y profunda del mundo. El libro incluye además 'Once cartas en el olvido', una correspondencia íntima mantenida por el autor en 1945, ofreciendo una perspectiva única sobre su vida y obra. Esta obra ha sido elogiada por su lirismo y su capacidad para capturar la esencia de la experiencia humana, siendo descrita como una autobiografía ejemplar que destaca la excepcional sensibilidad poética de su autor. Es una lectura esencial para quienes buscan explorar la profundidad emocional y la maestría lírica de Esquillor. EAN: 9788495399106 Tipo: Libros Categoría: Literatura y Ficción Título: Playa de tormentas mudas Autor: Mariano Esquillor Gómez Editorial: Editorial Libros del Innombrable Idioma: es-ES Páginas: 114 Formato: tapa blanda.…

Zustand: New. Traducción y prólogo de Marina Torres La producción literaria de Sun Axelsson comprende cinco libros de poemas y doce en prosa, entre reportajes y novelas. Ejerce la crítica literaria y cinematográfica en revistas, diarios, radio y televisión. Cuenta también con una considerable labor como traductora de español, inglés, griego, italiano y francés. Como escritora se caracteriza por ser dueña de una lengua poética muy personal, también en sus obras en prosa, así como por su talento sicológico y su constante compromiso humano, no sólo en su propia cultura, sino también con las culturas de otros pueblos. Marina Torres *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.…

Zustand: New. Traducción de Francisco J. Uriz Per Olov Enquist nació en 1934, en Hjoggböle, un pueblecito del norte de Suecia, muy próximo al círculo polar ártico. Licenciado en letras por la Universidad de Upsala. Crítico literario, periodista de temas culturales y sociales, novelista y dramaturgo. Obtuvo su primer gran éxito en 1968 con su novela Legionärerna (Los legionarios). Su interés por el deporte, fue un excelente saltador de altura, lo plasmó en 1971 en la novela Sekonden (El segundo). Publicada en 1978 La partida de los músicos constituye la cumbre de su creación. En el otoño del 2001 publicó Lewis resa (El viaje de Lewi) que puede considerarse como un espléndido complemento de la anterior y trata de la creación de un potente movimiento cristiano. Debutó como dramaturgo con La noche de las tríbadas, 1975, cuyo personaje central es Strindberg , obra traducida a más de 20 idiomas. Siguieron luego Para Fedra y De la vida de las lombrices , publicadas bajo el título de Un tríptico. Además en colaboración con Anders Ehnmark ha escrito varias piezas de crítica social. Desde 1969 en que recibió el premio del Consejo Nórdico ha obtenido los premios literarios suecos más importantes. En el año 2001 un jurado de editores franceses concedió a su obra Livsläkarens besök (La visita del médico) el premio a la mejor novela extranjera del año. Autor de una treintena de obras P. O. Enquist es uno de los intelectuales más importantes de su generación. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla. …

Zustand: New. Dentro de la poesía polaca de este siglo ha habido tres etapas muy significativas que la han diferenciado sensiblemente: la catastrofista (a la que pertenece el Premio Nobel de Literatura 1981, Czeslaw Milosz); la generación del 56 (Miron Bialoszewski, Zbigniew Herbert, Wislawa Szymboska. ); y el movimiento del 70 (Julián Kornhauser, Adam Zagajewski. ); pero hemos pensado, para no perdernos en generaciones que nos conducirían a una larga presentación de esta selección de poemas (y estas líneas quieren y deben ser breves), dividir la muestra en dos grupos: Poetas que nacieron antes de la guerra, y Poetas que nacieron casi, con o después de la guerra, y que ellos, los poemas que tradujo cuidadosamente Krystyna Rodowska, hablen por sí mismo para el lector español. Antonio Beneyto Prólogo y selección de Antonio Beneyto Traducción de Krystyna Rodowska *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.…

Zustand: New. Ingibjörg Haraldsdóttir (Islandia 1942) es una prestigiosa poetisa islandesa. Estudió cine en Moscú y trabajó como directora adjunta en el Teatro Estudio en la Habana entre 1970 - 1975. Desde 1975 ha trabajado durante años como periodista, crítica de cine y traductora de ruso y de castellano. Ha recibido numerosos premios y reconocimientos por su labor poética y sus traducciones y dos veces fue nominada al premio de Literatura de los Países Nórdicos, en 1993 y 2004. En 1981 Ingibjörg Haraldsdóttir abandonó el periodismo para dedicarse a la poesía y la traducción de lleno. Su primer libro de poesía, _anga_ vil ég fljúga (Allí quiero volar), apareció en 1974. Desde entonces han aparecido cinco libros más, uno de ellos una recopilación, y sus poemas han sido traducidos al húngaro, alemán, letón, lituano, búlgaro, ruso, eslovaco, inglés y a las lenguas nórdicas. Esta es la primera traducción de su obra al castellano. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.…

Zustand: New. A quellos que todavía no conozcan la vitalidad y empuje de la poesía de Mariano Esquillor quedarán doblemente maravillados con este libro. Por un lado Playa de tormentas mudas agrupa una serie de cien poemas donde lo vivencial se funde y confunde con la concepción de un mundo que contiene un cierto halo de místico misterio, procedente de la experiencia de un visionario como Esquillor. Once cartas en el olvido nos enfrenta con la correspondencía que mantuvieron dos jóvenes allá por el año 1945. Se trata del propio Esquillor y Fuensanta, que andado el tiempo se convertíria en su esposa. Fernández-Molina escribe en el prólogo: «Lírica, novela, entregas y ejemplar autobiografía que sin duda admirarían Cervantes y el mismo Proust. » Los lectores que aún vivan inocentemente en la ignorancia de Mariano Esquillor, por fin abrirán sus ojos a los de un poeta excepcional. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.…

Zustand: New. Prólogo de Fernando Arrabal Epílogo de Alberto Blanco Traducción de Alberto Blanco y Danièle Bonnefois El día en que Jean-Marc Debenedetti inventó la palabra «rictual» inició una búsqueda singular cuyo objeto podría consistir en empujar, lo más lejos posible, los límites, en apariencia contradictorios, del amor y de la muerte. Heredera del surrealismo y de la Beat generation, la poesía de Jean-Marc Debenedetti, es ante todo una fiesta de la mirada y de lo imaginario. Expresa también en un idioma denso, que puede llegar a ser mágico, la preocupación de un «final de siglo titubeante y tatuado de silencio». Este nuevo libro con bonito título enigmático, enriquece la paleta de este vidente «hasta los límites extremos allí donde florece el génesis»: el poeta traduce así su visión de los comienzos y nos adentra en «el séquito de los enigmas bajados descalzos de su firmamento». Jean Orizet *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.…

Zustand: New. A. Fernández-Molina nace en Alcázar de San Juan (Ciudad Real) en 1927. En 1951 funda la revista y colección de poesía Doña Endrina. Ha sido redactor jefe de Despacho Literario creada por Miguel Labordeta y secretario de redacción de Papeles de Son Armadans. En la actualidad dirige la revista Almunia. Entre su amplia bibliografía citar en poesía: Una carta de barro, El cuello cercenado, Platos de amargo alpiste, Cabeza de árbol, Carpeta azul y Cantata en el iceberg; novela: Solo de trompeta, Un caracol en la cocina y La liebre mecánica; narrativa: En Cejunta y Gamud, Pompón y Dentro de un embudo; en teatro: Todos los días son espléndidos y La tabla de multiplicar; ensayo: Picasso escritor, La generación del 98 y Dalí Testimonios y enigmas. Igual de importante es su vinculación a las artes plásticas como crítico y, sobre todo, como creador. Este libro se realiza en memoria de Alicia Vidal de Biel. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.…

Zustand: New. Este libro es fruto de cuatro manos dedicadas a la tarea de escribir o, en su defecto, de crear. La idea original surge en el año 1995 y se prolonga hasta el siguiente. Tras un quinquenio de silencio, se revivifica transfigurada en un nuevo proyecto en el 2001. Superados los estadios de revisión, ordenación y consumación editorial, hoy podemos al fin dar por finalizado el proceso. La fraternidad estilística entre ambos creadores ha permitido la convivencia de una serie de recursos y de esferas que con probabilidad jamás vuelvan a repetirse en sus posteriores escritos. El esfuerzo y la complicidad de un acto solitario como el de la creación, se ve enriquecido y convertido, de esta manera, en un acto solidario a la vez que en una gratificante experiencia. Alicia Silvestre y Raúl Herrero *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.…

Zustand: New. Prólogo de Jaime D. Parra Poética de la euritmia(1) Eduardo Chicharro es conocido en la poesía española del siglo XX sobre todo por ser el creador del Postismo, movimiento estético-literario de vanguardia de posguerra. Para hacerse una idea de la importancia de este movimiento bastaría recordar que, recientemente, el 16 de junio de 1999, la Fundación Duques de Soria de Barcelona dedicó una jornada al mismo, bajo la dirección de Pere Gimferrer, en el pabellón Mies van der Rohe, en la que se reunieron, entre otros: Camilo José Cela, Pilar Gómez Bedate, Paco Nieva, Jaume Pont, Joaquín Soler Serrano, Antonio Fernández Molina, Martínez Riquer y Ernst Lluch. Efectivamente, a mediados de los años cuarenta, junto con Carlos Edmundo de Ory y Silvano Sernesi, lanzó uno de los grandes vanguardismos de aquel momento otro sería Dau al Set-- que le sirvió para eternizar su nombre como agitador en los medios. Pero este papel de desafiador también contribuyó a oscurecer su verdadero mérito como creador, como poeta. Y así nos encontramos todavía, como se ha dicho muchas veces, que su obra continúa siendo desconocida para muchos. Sin embargo, Chicharro fue tan exigente consigo mismo y con su poesía que incluso pensó en hacer un diccionario, que tratase las palabras de otra manera idea no tan descabellada, pues también Cirlot lo hizo- y no dejó de pulir, retocar, imaginar su obra literaria, como cuentan Angel Crespo y Pilar Gómez Bedate al editar Algunos poemas(2) . Eso es suficiente para justificar una nueva edición de uno de sus libros y aventurarse con un nuevo enfoque sobre su obra. A mi manera de ver, como he dicho otras veces, Chicharro pertenece a la línea castellana del Postismo, dominada por la visión espacial, lo pictórico y lo mágico, frente a la andaluza, representada por Ory, básicamente sonora y onírica. (3) Pero, incluso esto me parece una cuestión relativa: lo más importante es que defiende una poética muy original, según se aprecia en sus manifiestos y poemas: la de la euritmia. Así en muchos de sus escritos Eduardo Chicharro (1905-1964) venía insistiendo en la idea de euritmia(4), como poética que lo definía y que le diferenciaba de los demás. Al mismo tiempo señalaba la importancia de la música, a la que colocaba incluso por encima de la poesía. Ya en el primer manifiesto del Postismo, de 1945, que firmó él solo, señalaba: «La música es, de las manifestaciones libres, la más postista» y poco más abajo, tras exponer un orden histórico de las artes arquitectura, escultura, pintura, música, poesía, euritmia- añadía: «El expuesto orden corresponde casi totalmente al establecido por la antroposofía". Chicharro iba más allá incluso y señalaba la euritmia como una de las bases del Postismo -las otras eran el barroco y los ismos-: «La euritmia no podemos considerarla como arte exenta por hallarse en nacimiento y, si acaso, distribuida como característica en las demás manifestaciones; pero indudablemente, el Postismo saca ya buen partido de ella (euritmia-buen ritmo)». Hablaría también de otras claves fundamentales de su poética, luego perceptibles en poemas de Plurilingüe lengua (1945-1947), pero lo fundamental ya estaba dicho: apostaba por un orden expuesto por la Antroposofía, ciencia creada por el austríaco Rudolf Steiner, y sacaba partido de sus teorías. Teorías que se asentaban sobre su experiencia de poeta inspirado en los preceptos y aliteraciones del Siglo de Oro, en las imágenes oníricas y surreales, en la pintura visionaria, en el mundo mágico y esotérico . En el segundo manifiesto del Postismo, publicado al año siguiente, y ahora firmado también por Carlos Edmundo de Ory y Silvano Sernesi, seguía ampliando las bases de su poética, añadiendo elementos, como el de la locura y el disparate, o la defensa de la imaginación, algunos reinventados por Ory, pero continuaba «reconociendo la música como postista por definición», aunque eso sí «la poesía como medio de expresión más natural». De la euritmia, en cambio, en un manifiesto perdido en la discusión sobre la recepción del Postismo por parte de los lectores, no se decía nada esta vez. Pero la idea viajaba en el pensamiento del escritor y pronto se vería desarrollada en la teoría y en la práctica. Fue en el tercer manifiesto, de 1947, que volvió a firmar Chicharro solo, cuando el Postismo halló la mejor definición de sí mismo, con motivo de un examen de los ismos modernos: entonces se autodefinió precisamente como arte eurítmico, actuando como una gran síntesis. El Postismo, ismo posterior a los otros ismos, de ahí su nombre, se podía definir como euritmia, decía Chicharro, igual que otros se definían como «dinamismo» (el Futurismo), «automatismo» (el Surrealismo) o «purismo» (el Cubismo)(5) . En ese punto precisamente y no en otro se encontraría parte de su identidad, de su esencia, de su razón de ser. Y para que quedara bien claro lo diría tres veces nada menos, o en líneas casi seguidas: a) Postismo, euritmia, b) «Si verdaderamente la condición principal del Postismo es la euritmia, el Postismo tiene una característica propia como para figurar en tal sentido, entre los primerísimos ismos», c) Paradigma: euritmia. Todo lo demás era complementario: la alegría de los sentidos, la raíz tri, el «enderezamiento», el juego. Euritmia:, con ese carnet de identidad se presentaban Chicharro y los suyos, para diferenciarse de todas las vanguardias, incluso de aquella con la que más veces se les ha comparado: con el Surrealismo. El Postismo no es un postsurrealismo más, decía Chicharro: existe desde siempre y los postistas no han hecho sino encontrarlo. Es más: contra la negación de la Estética surrealistas- Chicharro y los suyos proponían, la «Nueva Estética» (euritmia y decorativismo animal)(6) . No volvieron a publicarse más manifiestos postistas en vida del poeta. Pero al menos para él, el arte era eso: euritmia, relación entre el todo y las partes, buena armonía. El término había sido usado también por el pintor ruso exiliado Serge Charchou.…

Zustand: New. A. Fernández-Molina na-ce en Alcázar de San Juan (Ciudad Real) en 1927. En 1951 funda la revista y colección de poesía Doña Endrina. Ha sido redactor jefe de Despacho Literario creada por Miguel Labordeta y secretario de redacción de Papeles de Son Armadans. En la actualidad dirige la revista Almunia. Entre su amplia bibliografía citaremos, en poesía: Una carta de barro, El cuello cercenado, Platos de amargo alpiste, Cabeza de árbol, Carpeta azul y Cantata en el iceberg; novela: Solo de trompeta, Un caracol en la cocina y La liebre mecánica; narrativa: En Cejunta y Gamud, Pompón y Dentro de un embudo; en teatro: Todos los días son espléndidos y La tabla de multiplicar; ensayo: Picasso escritor, La generación del 98 y Dalí Testimonios y enigmas. Igual de importante es su vinculación a las artes plásticas como crítico y, sobre todo, como creador. A camino entre la autobiografía, la ficción y el ensayo Fernández-Molina construye con La llama invisible. una muy sugerente novela que atrapa al lector desde el comienzo. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.…

Zustand: New. Varios autores Prólogo de Josep Soler Traducción de Alicia Silvestre y otros ISBN-10: 84-95399-74-1 ISBN-13: 978-84-95399-74-8 ¿Qué quería saber o qué cosas buscaba esconder Mozart al escoger los poemas de sus lieder? Porque allí donde una música maravillosa se mezcla entre los versos de sus canciones, allí surgen llamadas angustiosas, preguntas que no serán nunca respondidas y paisajes llenos de flores y avisos de primaveras que, quizá, nunca podrán abrirse mientras sus perfumes se pierden entre las evocaciones de besos olvidados o puede que demasiado recordados y abrazos que nunca se repitieron. . . Josep Soler La figura de Wolfgang Amadeus Mozart nos ha movido a la confección de este libro por encima de los autores de los poemas y de otras consideraciones. Creemos que los textos elegidos por Mozart, en un formato tan íntimo, pueden resultar muy significativos a la hora de enjuiciar su personalidad. Por otra parte, las piezas no sólo nos hablan de su autor, sino también de los gustos y los tópicos literarios del momento en que fueron compuestas (música) y escritas (poemas). *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.…

Zustand: New. Prólogo de María Paz Moreno Dibujos de Fernando s. M. Félez En viñeta dibujo de Fernando S. M. Félez para Así se cuece a un hombre. Raúl Herrero maneja con igual soltura la reflexión, la ironía y el absurdo, enlazando magistralmente los acontecimientos de cada relato para tejer una tupida tela de araña que atrapa irremediablemente al lector. En este libro, ante el que no cabe la indiferencia, encontramos huellas perceptibles de autores como Julio Cortázar y Fernando Arrabal, pero también se hace inevitable recordar a Kafka y a Boris Vian, a Borges y a García Márquez. Sin duda estamos ante un autor que sigue la estela de los grandes escritores, lo cual es siempre un excelente punto de partida. Varios de estos relatos se mueven en el ámbito de lo surreal, rasgo éste de gran interés por ser poco frecuente en nuestra narrativa actual. Igualmente interesante resulta el particular tremendismo con que Raúl Herrero tiñe en algunas ocasiones sus narraciones, otorgando a la muerte, con sus luces y sus sombras, un papel predominante en el libro. María Paz Moreno *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.…

Zustand: New. Prólogo de Luce Moreau-Arrabal Dibujos de María Luisa Madrilley Presentar la obra de un poeta tan original como Raúl Herrero es un honor inmerecido. Pero también es una tarea de lo más ardua teniendo en cuenta la exactitud y el humor con que él mismo precisa y expone sus intenciones. El mayor evento ofrece combinaciones visionarias que apuntan a una sola meta: «fertilizar la locura». Pero también invitar a los lectores a «frotar(se) las arrugas mustias del cerebro con un cepillo dental». Más vale adentrarse en la obra con la ingenuidad reveladora de «Alicia» en el país de las maravillas. Otro de los personajes de la obra de Raúl Herrero. En todo caso la mayor paradoja consistiría en pisar con pies de plomo el suelo del análisis literario. En este mayor evento, en esta antología donde el poeta aéreo vuela con plumas robadas a la luna. Luce MoreauArrabal *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla. …

Zustand: New. Prólogo de Jorge Sanz Barajas Traducción y notas de Rafael Cansinos Assens Dibujos de Johann Wolfgang Goethe *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Zustand: New. Prólogo de Raúl Herrero Mariano Esquillor nace en Zaragoza en 1919. Se inicia tardiamente en la literatura, pero su personal intuición poética lo convierte en un destacado poeta de hoy. Su primer libro La colina eterna lo edita en 1973. Tras dieciocho poemarios publicados su último libro, hasta la fecha, ha sido Playa de tormentas mudas (2000) aparecido en la Biblioteca Golpe de dados de esta editorial. En el año 2000 despertó en él una vocación plástica que le ha llevado a realizar una exposición y a ilustrar, como en este caso, sus propios textos. Entre sus libros destacan, entre otros: Luz, sombra y silencio. Vida, Guerrilla y muerte (Sevilla, Colección «Aldebarán», 1980), Elegías a Fuensanta (Zaragoza, P. U. Z. Colección «La gruta de las palabras», 1989) y Arco lírico (Zaragoza, Olifante, 1999). A Mariano Esquillor se le ha calificado de visionario y profético. Su poesía se ha comparado con la de William Blake o John Donne. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.…

Zustand: New. Idioma/Language: Español. Ejercicio poético donde el autor utiliza la pintura como recurso para establecer una suerte suprema de relatos figurados de cuadros ya vistos y de otros no tan famosos. Se incluyen poemas como: La Maja desnuda, Skanderberg por un maestro veneciano anónimo, Las señoritas de Aviñón o Claro de Luna de José Longoria. Un tratado de pintura poética al puro estilo Montells. *** Llevo tantos años seducido por la pintura, que no había reparado que toda mi obra poética y literaria, tiene un algo de escenario plástico que he visto antes. Escribo textos que previamente había soñado en un lienzo. Es, seguramente, la típica función de la imaginación, que siempre utiliza lo conocido para crear lo misterioso. Uno goza de una pequeña y modesta colección, un territorio cotidiano que recorro siempre con renovado asombro, aunque no sea nada del otro mundo: un Skanderbeg de la escuela veneciana; un San Luis Obispo anónimo; un paisaje de la Casa de Campo, de José Pérez, que heredé de mis tíos; un falso Juan Gris, que pintó mi hijo Rafael; un pequeño Modigliani; el soberbio retrato de mi padre, de Roberto Soravilla; algún Nelson Zúmel, de mérito; varios Fernández Molina, con el que tanto quiero; algunos Donnay, muchos cuadros espléndidos de mi hija y un extraordinario retrato de Rosalina, de Josechu Dávila, que merecería el Thyssen. De mi mujer hay un dibujo de jovencita de Pedro González Arruza, delicioso. Tengo cosas de poetas: collages de Gradolí, un dibujo de Raúl Herrero o foto montajes de Fernando Millán. En grabado, mucha obra moderna de Manuel Castro-Gil, un tipo genial que trabajó para la Fábrica de Moneda y Timbre española y que ahora comienza a ser valorado y en dibujo, algo del XIX y principios del XX y cosas de Vallejo, Liébana, Seco, Sobero o Conesa. De los años treinta, dos originales de José Longoria (un claro de luna y una dama) verdaderamente extraordinarios. Longoria, en la misma estela de Penagos, está todavía por descubrir. A mí, me han retratado mis amigos, Ángel Frontán, José María Boluda y Antonio de Sousa Lara. También mi hija y Vicente Sobero. Me miro en sus telas y me encuentro extraño. Soy yo y no soy yo. El tiempo pinta, pero miente. Todos ellos mienten. Tengo para mí que la pintura es, esencialmente, una impostura de los sentidos, una nueva realidad totalmente compuesta de cosas irreales. A eso, creo yo, aspira la poesía. La mía, desde luego. Por eso, al cabo de los años, cuando ya me voy acercando a la cordura, he querido reunir en un libro, algunos textos poéticos que he ido dedicando a la pintura o a los pintores más cercanos del alma. Hay cálculo en ellos, y artificio también, porque los poetas mienten igualmente. Mentimos. La poesía crea paralelismos entre cosas dispares y las une en un parentesco identificable. Hay una oscura relación entre poesía y pintura que no participa de un origen común y sin embargo tiene un final semejante. Es, de seguro, el engaño. El arte, todo el arte, incluso la poesía, es engañoso. No olvidemos que, contrariamente a lo que se dice, en ocasiones la palabra vale más que mil imágenes. José María de Montells *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.…

Zustand: New. E n Defensa. Kundera & Arrabal el lector se encontrará con dos partes diferenciadas. En la primera: Defensa de Kundera, figura el poema de Fernando Arrabal «Quosque tandem»» redactado tras las calumnias vertidas sobre Kundera el lunes 13 de octubre por un semanario checo. El mismo día los medios de difusión, sin la más mínima precaución, publicaron el infundio. El texto de Arrabal fue firmado desde el día 14 por unas cuarenta personas. Paralelamente, Juan Goytisolo, Jean Daniel, Yasmina Reza y B. H. Lévy escribieron artículos en la prensa para solidarizarse con el novelista y el 3 de noviembre «once escritores de fama internacional», publicaron otro comunicado de apoyo al escritor checo. En este apartado incluimos la traducción del poema de Arrabal a varios idiomas y algunos de los comentarios vertidos tras su publicación en internet. También se incluye íntegro el artículo de Juan Goytisolo en defensa de Milan Kundera publicado el 27 de octubre. La segunda parte del libro contiene diversos textos de Fernando Arrabal y Milan Kundera que, como vasos comunicantes, muestran un diálogo imaginario entre ambos autores, entre algunas de sus obras, entre sus preferencias y sus añoranzas. Siempre con el aroma de Cervantes como telón de fondo. Como apéndice final el poema «Clítoris» de Fernando Arrabal y su traducción al checo por Milan Kundera. A la venta a partir del 10 de diciembre. Pero si usted realiza una precompra desde nuestra página lo recibirá en su casa sin gastos de envío. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.…

Zustand: New. Prólogo de Raúl Herrero «Pero la intuición, entendida como acto por el que se recibe el impulso creador y su forma (a través de la herencia del pasado y el impulso del presente), es "algo que no es mío", es algo que engloba la totalidad del proceso creador, le da vida y lo objetiviza en la obra resultante que escapa de las manos del artista tal como, hecha de fuego, la lava se escapa del volcán que la ha expulsado, pero que la ha recibido de profundos, insondables abismos a los que quizá nadie ni nada podrán tener nunca acceso y sin que él haga otra cosa que canalizar y permitir su salida. Josep Soler Incluye los ensayos: La estética de la música en Schoenberg, Nacimiento del lenguaje musical de occidente, Brahms-Mussorgsky y los poemas en prosa Marilyn y Creación. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.…

Zustand: New. Prólogo y traducción de José Antonio Fernández Romero Melancólico, intimista, sencillo, pero no trivial, paisajista del alma y de la tierra, cronista de la aldea marinera y del hombre del pueblo, cantor de la cotidianidad, para Hjálmarsson la poesía está en todas partes y en todas las cosas, se trata solamente de sacarla a la luz. El poeta ha cumplido ya cuatro decenios de andadura poética, desde el primero de sus catorce libros de poemas, publicado cuando tenía diecisiete años en 1956. Es además prolífico traductor de poesía, crítico y editor del Morgunbladid, el mayor diario de Islandia, y miembro del jurado del Premio de Literatura del Consejo Nórdico. Su universo temático, a lo largo de estos cuarenta años, abarca una amplia gama: surrealismo, documentalismo poético, cosmopolitismo, dominan en el inicio de su trayectoria. A medida que el poeta madura su verso se hace más concentrado, más intenso, más intimista y, sin dejar su desnuda sencillez estilística, emergen como rasgos dominantes la solidaridad, la compasión, la identificación con el prójimo, de un lado, y la trascendencia, del otro, no necesariamente religiosa, aunque sí claramente a veces; lo que el crítico islandés Kjartan Árnason, en un artículo sobre Jóhann, ha llamado «el tono cósmico». José Antonio Fernández Romero *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.…

Zustand: New. Prólogo de Arnt Stabell-Kulø Ya adultos algunos no pueden olvidar las viejas pesadillas. Y todavía en sus sueños tal vez aparezcan las dos malvadas hermanas que atormentan a la pobre Cenicienta. Puede que aún reaparezcan los sueños ocultos en una caja hermética, en la que se esconde un pobre y pequeño niño arrojado al agua por el Rey de malvado corazón, y eternamente destinado a flotar río abajo (Los tres pelos de oro del diablo). Quizá estos recuerdos todavía le supongan un tormento. Por otra parte parte puedes armarte con el valor del intrépido sastrecillo, tan inteligente que transforma el escepticismo de la princesa en verdad y amor, y para sí vivir felices para siempre. Numerosos son quienes poseen un casi atávico temor de perecer ahogados, y en sus pesadillas, El Espíritu del Agua (La Ondina) les arrastra con su ola bajo la superficie, tan rápido que «el agua se rizaba sin ninguna burbuja». Y ciertamente siempre habrá peligrosos ladrones acechando en oscuros bosques. Arnt Stabell-Kulø *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.…

Zustand: New. Dalí molesta, al transgredir los límites, no porque se atreva demasiado sino que «sorprende e irrita», porque se permite transitar por territorios que los tópicos culturales y sociopolíticos de algunos intelectuales califican de «escandalosos». Un buen punto de vista para entender a Dalí sería el de adoptar una actitud, donde no estorbara al conocimiento y a la visión, la circunstancia de la «vigencia» de tantas ideas estereotipadas. En cuanto a aquéllos que pretenden negarle su importancia, hemos de decir como «sólo podemos confiar en la categoría intelectual de quienes reconocen, sin alarde, los méritos de sus enemigos». Antonio Fernández Molina *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.…

Zustand: New. El primer exilio fue el del tiempo, aquél que no nos pertenece, que nos huye, que nos marca con la herida de ser humanos en la Historia. El primer exilio fue el de marcar su inicio con una pérdida, la del único lugar en el que habitaríamos sin tiempo: el paraíso. Con Exilios aparecerán los temas de la ausencia y la huella, la errancia, el desierto. La escritura no arranca del libro ni de su saber disponible, sino de su dificultad. «Ligero de fragancias, huye por los jardines del gozo, pero he visto en su clámide manchas de inocencia». No surge del rostro del cuerpo, sino de su pérdida. «Perdonad la difícil geología de mis latidos, ese tibio desorden que conmemora el silencio». No del rostro de Dios, sino de su ausencia. «Al tomar posesión de la desdicha, los dioses retiran sus títulos y nada crece entre las llagas de mi nombre». Francisco Jarauta José Antonio Conde Lafuente nació en Sierra de Luna (Zaragoza) en 1961. Poeta y artista plástico; ha publicado poemas en distintas revistas de creación literaria como: Turia, Cuadernos del Matemático, Corondel, Laberinto, Ágora, Árbol de fuego, Káskara Marga, etc. Así mismo ha escrito diversos textos para catálogos de arte. Ha publicado: La Vigilia del Mármol, en la colección «La gruta de las palabras», de Prensas Universitarias de Zaragoza (Universidad de Zaragoza, 2003) y Entre Paréntesis en la colección «Libros de Berna» de Lola Editorial (Zaragoza, 2004). Prólogo de Francisco Jarauta ISBN-10: 8495399792 ISBN-13: 9788495399-793 78 págs. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.…

Zustand: New. En nuestro tiempo nada parece poder pasar, sólo la representación de lo pretérito, el recuerdo de todas las demás historias. Nunca nuestra historia. Vanamente podremos aguardar descubrimiento alguno bajo las mesas de los restaurantes. No vemos la necesidad de ser protagonistas. Sentiríamos gran desazón, de hecho, si nos ofrecieran serlo, porque nos sacia el mero ensalmo de un relato. El texto anterior pertenece a un relato, incluido en este volumen. Los personajes de Alejandro J. Ratia buscan padres de adopción, decoran sus vidas con muebles de anticuario, escritorios donde pueden encontrar secretos que no serán del todo suyos ni del todo ajenos. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla. …

Zustand: New. Prólogo, selección y dibujos de raúl Herrero. Cuentos insólitos. ¡Qué mejor calificativo para una selección con textos que podríamos inscribir en varios de los siempre ilusorios apartados: fantástico, ciencia ficción, terror, humorismo. ! Por todos ellos se descuelga lo inusual, ya sea en el contenido o en el tono del autor. Como si se penetrara en un café habitado por personajes de circo y extraterrestres, así puede iniciarse la lectura. Este pequeño volumen se corresponde con los restos de lo que hubiera sido una enciclopedia de lo insólito en la literatura española. En lugar de presentar un par de voluminosos tomos con más de cincuenta autores, he preferido limitarme a confeccionar un libro destinado exclusivamente a fomentar y activar el placer de la lectura. Hechizos y helechos ¿Por qué cuentos insólitos? ¡Qué mejor calificativo para una selección con textos que podríamos inscribir en varios de los siempre ilusorios apartados: fantástico, ciencia ficción, terror, humorismo. ! Por todos ellos se descuelga lo inusual, ya sea en el contenido o en el tono utilizado por el autor. Como si se penetrara en un café habitado por personajes de circo y extraterrestres, así puede iniciarse la lectura. Este pequeño volumen se corresponde con un breviario de lo que hubiera sido una enciclopedia de lo insólito en la literatura española. En lugar de presentar un par de voluminosos tomos, con más de cincuenta autores, he preferido limitarme a confeccionar un libro destinado exclusivamente a fomentar y activar el placer de la lectura. He antepuesto, una vez más, el juego a la erudición. El realizar esta oportuna revelación me librará de críticas malintencionadas. Muchos han sido los nombres con hondo pesar desplazados, y nunca porque sus textos fueran inferiores a los incluidos, sino por motivos de espacio. Menciono al azar, según me vienen a la memoria, algunas de las ausencias: Edgar Neville, Gustavo Adolfo Bécquer, Pedro Antonio de Alarcón, Agustín Pérez Zaragoza, Emilio Carrere, Antonio Ros de Olano, Fernán Ca ballero (Cecilia Böhl de Faber), Pío Baroja, Carranque de Ríos, Wenceslao Fernández Flórez, Camilo José Cela, Samuel Ros, Francisco Nieva, José Moreno Villa. Con ellos se podría publicar un segundo compendio tanto o más interesante que el presente. Toda selección o antología es imperfecta, nos enseña nuestro amigo Perogrullo. A lo que conviene añadir el verso de A. Fernández-Molina que reza: la perfección es imperfecta. He ordenado los cuentos según la fecha de nacimiento de los autores: de Espronceda (1808) a FernándezMolina (1927). En este intervalo oscilan escritores muy populares como Galdós y otros que, como Silverio Lanza, precisan ser invocados de vez en cuando para que se reafirme, en el proceloso mar del injusto olvido, el valor de sus obras. ¡Ay, de los vencidos! De los escritores que vuelan de las páginas de antologías y de la memoria de sus contemporáneos para ceder su puesto a autores con méritos alejados de los estrictamente literarios. «¿Existe verdaderamente una conjuración silenciosa contra el artista original y solitario, que se obstina en no reunir más que las rosas de su espíritu? ¿Existe verdaderamente esa conjuración de los mantos negros contra las albas túnicas: y alguna vez en la noche, se han ahuecado para jurar nuestra pérdida? No sé: pero a veces he creído sentir en la noche el glacial bisbiseo de los conspiradores», escribe Rafael Cansinos Asséns en El divino fracaso. Corresponde a las jóvenes ornadas de literatos enmendar los pecados cometidos por sus antecesores contra originales, precursores, santos, poetas, novelistas y creadores a los que se les dio la espalda. Sería mi deseo que el lector se acercara a este librito cual ante una cripta, a un lugar sagrado y de recreo, que permite el alejamiento de la realidad, palabra que suele englobar una serie de experiencias repetidas de forma cotidiana, que refuerzan las frustraciones e invitan a asimilar un estado de infelicidad consustancial a la existencia. Nada hay más degradante que aceptar la palabra realidad cuando viene vestida con los ropajes de la sumisión y la renuncia. Que el insólito reclamo de estas páginas sirva para conducir a la embriaguez literaria, a la extraordinaria eucaristía del placer, a la conciencia de lo absoluto. Es preciso reunir la fantasía necesaria para recuperar el dominio de la propia vida. Dijo Gómez de la Serna: «Hay que asistir a algún jubileo de vez en cuando, o al jubileo sagrado o al profano». El mundo está plagado de teléfonos con mensajes provenientes de otros mundos, de esquinas oscuras tras las que nos esperan cestos de sorpresas, de insospechados objetos dispuestos a modificar nuestra conducta; los seres de extraña apariencia, los monstruos o los acontecimientos inauditos aguardan, bajo una campana de cristal, la mirada de aquel que sepa desentrañarlos. Salvo la búsqueda del Santo Grial y la consumación del último paso para obtener la Gran Obra Alquímica, pocas aventuras dignas en el día de hoy nos restan por emprender. Los inquietos pueden iniciarse en el umbral del mundo insólito con este libro. Raúl Herrero 18 de septiembre de 2000 *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.…

Zustand: New. Basada en la Medea de Eurípides, Los hijos de Medea se estrenó, como una tragedia para niños, en Suecia en 1975 y se la considera como la primera pieza destinada a la infancia comprendida entre 7-10 años que trata un problema acuciante y desatendido: el sufrimiento de los niños en los casos de divorcio. A diferencia de la Medea clásica aquí los niños no son asesinados por su madre sino que tienen una pesadilla en que eso ocurre. Al final, como el padre, Jasón, es un hombre infantiloide e irresoluto y Medea está paralizada, son los hijos los que se hacen cargo y resuelven la situación. La pieza fue estrenada en España en el festival de teatro de Mérida dirigida por Eusebio Lázaro. Traducción y prólogo de Francisco J. Uriz. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.…

Zustand: New. Traducción de Francisco J. Uriz ¿ Hay tigres en el Congo? se estrenó en un café de Helsinki en 1986 y es , con sus más de 5000 representaciones, una de las dos piezas finlandesas más representadas de todos los tiempos la otra es el monólogo La historia de amor del siglo, de Märta Tikkanen. Traducida a 20 idiomas, sin contar las incontrolables traducciones a idiomas africanos. Se representó durante años en el teatro municipal de Estocolmo en el marco de lo que se llama Lunchteater (Teatro a la hora del almuerzo). Traduje la pieza hace casi 20 años y fue representada en Suecia por el grupo latinoamericano de teatro El grillo, en español, para inmigrantes. El grillo hizo después una gira por España (en Zaragoza, en el bar La Saganta) y América Latina. En Punta del Este (Uruguay) la propietaria de un burdel de lujo cerró el establecimiento para que las pupilas y los clientes pudiesen ver la instructiva representación. Los autores revisaron la pieza en el año 2001 y a su solicitud hice las modificaciones según el nuevo original. La acción de estas dos piezas se desarrolla en Helsinki, pero por eso de la empatía la he trasladado a Zaragoza. Para los detalles relativos a cómo podría desarrollarse la historia del sida en nuestra ciudad consulté a Lourdes Labarta que leyó minuciosamente la pieza y me hizo observaciones más que pertinentes para la adaptación. Que conste mi agradecimiento por su importante colaboración. El título de la segunda obra que no me dice demasiado, en traducción sería Ofrenda matinal, lo he cambiado por el de una columna del desconcertante y siempre admirado Eduardo Haro Tecglen. Bengt Ahlfors nació en Helsinki (Finlandia) en 1937. Fue director artístico del Svenska Teatern, el vital teatro sueco de la capital finlandesa, donde dirigió numerosos montajes. Ha escrito piezas teatrales, cabarets políticos y letras de canciones. Johan Bargum nació en Helsinki en 1943. Conocido sobre todo por su obra novelística ha escrito también obras de teatro y algún cabaret político. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.…

Zustand: New. Prólogo de Viveca Tallgren Raúl Herrero nace en 1973. Ha publicado más de diez libros de poesía. Entre ellos la antología (2000) El mayor evento (1989-2000), con dibujos de María Luisa Madrilley y prólogo de Luce MoreauArrabal. Autor de El manifiesto del Arte Absoluto (1996), la Antología de poesía Postista (1998) y la selección e ilustraciones de Cuentos insólitos de la literatura española (2000). Así mismo autor del libro de relatos Así se cuece a un hombre (2001) con prólogo de María Paz Moreno y dibujos de Fernando S. M. Félez. Secretario de redacción de la revista Almunia. En la actualidad trabaja en un extenso poemario titulado Ciclo del 9, del que han aparecido los tres primeros volumenes: Las palmeras de Verona, Sinfonietta Björk y Angel s songbook. Paralelamente a la literatura ejercita las artes plásticas. Viveca Tallgren escribe en el prólogo: «. tuve la sensación de ser acompañada por el narrador en un camino, o una especie de peregrinaje. » *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.…

Zustand: New. Que José María de Montells es un poeta, es algo que está al alcance de todos. El puede no airear sus libros, no decírselo a nadie, no ir a tertulias, no tratarse con demasiados plumíferos, tardar años en publicar, incluso. No importa. La gente que posee el privilegio de su amistad, al conocerle, supo enseguida que Pepe Montells era un poeta. Quizá algunos piensen que saber eso no tiene nada de particular, pero tiene mucho de particular, porque una cosa es ser poeta cuando se le ocurre a uno un poema y se sienta a escribirlo y otra cosa distinta es ser poeta las veinticuatro horas del día, cuando se habla, se está en el otro trabajo, el del sueldo; cuando se trata a los hijos o se vuelca uno en caprichos o generosidades a veces fácilmente evitables y otras veces superfluos. Cuando uno, en fin, no aguanta a pelmazos, aunque le convenga, o ama tiernamente a un infeliz por lo especial que tenga que no haya visto nadie. Medardo Fraile Estamos ante un poeta importante que, por propia voluntad, por no querer asistir a los cenáculos poéticos con etiqueta, o por esas cosas de Montells tan confundidoras, ha permanecido mucho tiempo, demasiado tiempo, en las trastiendas. La lectura de sus versos aporta luz en tanta sombra. Cuando asistimos a un papanatismo y a una bobaliconería que encumbra medianías, cuando ante nuestros ojos se alza tanta poesía prèt â porter, cuando a menudo no poca poesía que se escribe a nuestro alrededor es, como el lago Ness, más celebrada por sus monstruos que por sus bellezas, leer a Montells es como acercarse a un río de aguas claras. Juan Van-Halen *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.…

Zustand: New. Ilustraciones y diseño del libro por Gonzalo Tena Los viaductos de Albentosa es, en primer lugar, una colección de poemas en prosa, escritos por Alejandro J. Ratia. Forma parte de un conjunto más amplio, formado por una segunda parte, titulada El sol de Heráclito, y un colofón titulado Viaje a Levante. Este trabajo obtuvo en 2001 la Ayuda a la Creación Literaria de la Diputación de Teruel, y su redacción se completó entre ese año y el siguiente. Estos poemas en prosa tienen su origen en las experiencias del autor, que, por motivos personales, ha realizado numerosos viajes en tren por la línea Valencia-Teruel-Zaragoza. Detonante del proyecto: el descubrimiento de la vieja línea del tren minero, que acompaña a la actual, en paralelo, a lo largo de muchos kilómetros. Los motivos que se desarrollan con tal excusa son los del doble y del espejo, del transcurso del tiempo y de la inmovilidad cíclica de la naturaleza. Estos poemas cayeron en manos del pintor turolense Gonzalo Tena, amigo del autor, y resultado de ello fue un primer trabajo, realizado al óleo sobre papel. Pero las imágenes que, por fin, acompañan la edición del libro pertenecen a una segunda serie, realizada sobre fotografías tomadas por el propio pintor en sus viajes. El tema del doble, del viajero simétrico, se materializa en los viajes paralelos de Alejandro J. Ratia y Gonzalo Tena. Viajes nada exóticos, siempre entre las mismas ciudades: Logroño, Zaragoza, Teruel, Valencia. Experiencias semanales, repetidas durante años. Tanto el uno como el otro se dejan llevar por los transportes públicos, bien sea el tren o el autobús, y mantienen su atención alerta a los pequeños fenómenos que se desarrollan en sus reiterados trayectos. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.…