distanz verlag jun 2021 (6 Ergebnisse)

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - Alle Grenzen liegen in uns selbst Für die Arbeit des deutsch-türkischen Künstlers Viron Erol Vert (geb. 1975, lebt und arbeitet in Berlin und Istanbul) spielen seine familiäre sowie kulturelle Prägungen eine Schlüsselrolle. In raumgreifenden Installationen und Skulpturen untersucht er religiöse Systeme, kulturelle Identitäten und sprachwissenschaftliche Erfahrungen. Dabei fällt es Vert spielerisch leicht, politisch-hochbrisante Themen wie die 'Kopftuchdebatte' umzudeuten, indem er ein ebensolches Tuch mit modischen Frauenfrisuren in unterschiedlichen Haarfarben bedruckt. In einer anderen Installation erinnert er an die Gezi-Park-Proteste 2013 und gießt die damals als Gasmasken umfunktionierten Wasserflaschen in Bronze. Neben Alltagsgegenständen sind Textilien ein immer wiederkehrendes Medium in Verts Arbeiten: Er bedruckt Teppiche, untersucht Sexualität, Gender und Herkunft in der Verbindung von Sexschaukeln und traditionell-anatolischen Webteppichen und versieht wiederum andere Teppiche mit dem Wort 'Kimlik' (dt. Identität). Die Publikation Family Matters dokumentiert erstmalig einen Querschnitt seiner Arbeiten und zeigt Verts unnachlässigen Blick auf kulturelle Vormachtstellung als Folgen von Identitätspolitik. Die Texte schrieben Ingo Arendt, Stéphane Bauer, Katerina Gregos, Eva Scharrer, Angelika Stepken, Didem Yazici, und Misal Adnan Yildiz. Ein Interview mit dem Künstler führte Misal Adnan Yildiz.

Buch. Zustand: Neu. Neuware - 'Seltsame Nebeneinanderstellungen ziehen mich an.' Die Schriftstellerin, Fotografin und Philosophin Janet Sternburg (geb. 1943 in Boston; lebt und arbeitet in Los Angeles und San Miguel de Allende, Mexiko) zeigt in ihren Arbeiten, dass Fotografie die Bewegtheit unserer sinnlichen Erfahrung erfassen kann. In ihrem jüngsten Projekt flaniert sie mit der Kamera durch Los Angeles in einer Zeit, in der die Stadt eingefroren zu sein scheint. Die entstandenen Fotografien zeigen feste urbane Strukturen wie Fassaden, Mauern, Garagen oder Ampeln, die durchzogen sind von Einflüssen der Natur, menschlichen Gesten und den Phantomen des Lichts. I've Been Walking ist Sternburgs Hymne und Tribut an ihre Stadt. Durch die Verbindung von Abstraktion und Realität ist das Buch ein visuelles Gedicht des Alltäglichen, das die Wahrnehmung von Raum, Perspektive und dem, was man sich gemeinhin unter Los Angeles vorstellt, verschiebt 'I'm Drawn to Strange Juxtapositions.' The writer, photographer, and philosopher Janet Sternburg (b. Boston, 1943; lives and works in Los Angeles and San Miguel de Allende, Mexico) makes work that captures the momentary flashes of sensory experience as well as the endurance through time of the world around us. In her most recent project, she has walked through Los Angeles during 2020 when the city appeared to be frozen in time but also revealed signs and traces of unruly ongoing life. The resulting photographs show apparently solid urban structures - facades, walls, garages, traffic lights - giving way to nature, human gestures, and the phantoms of light. Bringing together abstraction and recognizable reality, the book is a visual poem of the everyday that shifts perceptions of space, perspective, and what is conventionally thought of as Los Angeles. I've Been Walking is Sternburg's tribute and hymn to her city. It limns a world rich in metaphors that refuse to be reduced to a single meaning.

Buch. Zustand: Neu. Neuware - Transformation von Natur und Kultur Die Pracht der aquatorialen Walder, die üppige Vegetation Brasiliens und die kulturellen Implikationen von Pflanzengattungen und Blumen sind in der Bildwelt von Luzia Simons (geb. 1953 in Quixada , Cearia , Brasilien; lebt und arbeitet in Berlin) fest verankert. In Aquarellen, Malereien, Fotografien und Tapisserien lotet die Künstlerin die undurchdringbare Rolle der Natur aus und schafft durch eigens entwickelte Bildtechniken poetische Studien zu Formen und Farben. Simons ist eine Pionierin in der Entwicklung des Scanogramms - einer Medientechnik, die Elemente der Malerei und der Fotografie miteinander verbindet. Auf einem hochauflosenden Scanner arrangiert sie Blüten und Blatter verschiedenster Tulpenarten und lasst so eindrucksvolle Arbeiten von intensiver farblicher Brillanz und ungeheurer Scharfe entstehen. Dass Natur und Kultur in standiger Transformation sind und auch Identitaten niemals statisch verharren, führt Simons in ihrem Werk eindrücklich vor Augen. Die Publikation Traces zeigt einen umfassenden Einblick in das uvre der Künstlerin und gibt einen Uberblick zu den Ausstellungen der letzten drei Jahrzehnte. Die Texte schrieben Tereza de Arruda, Chantal Colleu-Dumond und Irina Hiebert Grun. Transformation of Nature and Culture The luxuriant equatorial forests and voluptuous vegetation of Brazil and the cultural implications of plant genera and flowers are integral to the imagery of Luzia Simons's (b. Quixada , Cearia , Brazil, 1953; lives and works in Berlin) art. In watercolors, paintings, photographs, and tapestries, the artist probes the impenetrable role that nature plays, employing pictorial techniques of her own devising to create poetic studies of forms and colors. Simons is a pioneer in the development of the scanogram-a media technique that combines elements of painting and photography. Arranging blossoms and leaves of a wide range of tulip cultivars on a high-resolution scanner, she produces imposing works that boast intense and brilliant colors and stupendous definition. Just as nature and culture are in constant transformation, identities never remain fixed: that is what Simons's work illustrates to stunning effect. The publication Traces presents a comprehensive survey of the artist's oeuvre and an overview of her exhibitions of the past three decades. With essays by Tereza de Arruda, Chantal Colleu-Dumond, and Irina Hiebert Grun.

Buch. Zustand: Neu. Neuware - Reflexionen einer reglosen Zeit. Was beschäftigt Künstler\*innen und Kulturschaffende während der Covid-19-Pandemie und den damit verbundenen globalen Quarantänewellen Das war die Ausgangsfrage der Initiative STILL HERE - Moments in Isolation. Seit März 2020 laden die beiden Kuratorinnen Roya Sachs und Mafalda Millies gemeinsam mit Lizzie Edelman Persönlichkeiten des Kunst- und Kulturbetriebs ein, künstlerische Arbeiten, Notizen und andere Textfragmente, die während der Pandemiezeit entstanden sind, einzureichen. Ursprünglich als digitales Projekt konzipiert, erstreckt es sich nun in Zusammenarbeit mit DISTANZ über sechs Kontinente. Inspiration für das Projekt ist das Stillleben mit seinen ikonischen Darstellungen lebloser Gegenstände. Das Buch fasst eine Auswahl von 100 Einreichungen zusammen und zeigt, dass Kunst und Kultur trotz der gegenwärtigen Restriktionen in den Ateliers und innerhalb der eigenen vier Wände der teilnehmenden Künstler\*innen und Kulturschaffenden weiterleben. Mit dabei sind u. a. die Künstler\*innen Monica Bonvicini, Tosh Basco fka Boychild, Katherine Bernhardt, Simon Denny, Marcel Dzama, Issy Wood, Shirin Neshat, Adam Pendleton, Laure Prouvost, Wolfgang Tillmans, Raphaela Vogel, Paul Mpagi Sepuya, aber auch Autor\*innen wie Chris Kraus, der Balletttänzer David Hallberg, Neurowissenschaftler Mendel Kaelen, Auktionator Simon de Pury oder die Sexualanthropologin Betony Vernon. Einen Text schrieb die Kunstkritikerin Jennifer Higgie. Sie betrachtet das Stillleben von der Antike bis heute anhand persönlicher Begegnungen mit Ikonen der Gattung. Jedes Buch enthält ein Lesezeichen mit dem eigens für die Zeit nach dem Lockdown kreierten Duft, der von der Geruchskünstlerin und -forscherin Sissel Tolaas entwickelt wurde.Reflections from a Time of Stillness. What has been on artists' and creatives' minds during the Covid-19 pandemic and the waves of quarantine orders that have washed over the planet That has been the question animating the initiative STILL HERE: Moments in Isolation. Since March 2020, co-curators Roya Sachs and Mafalda Millies, alongside producer Lizzie Edelman, have invited prominent denizens in the worlds of art and culture to submit a still life image with an accompanying text, or thought, sharing their experience. Originally conceived as a digital campaign the project in collaboration with DISTANZ is now spanning across six continents. STILL HERE is rooted in the still life, with its iconic depictions of inanimate objects, finding 'beauty' in banality. The book presents a selection of one hundred submissions for the project and illustrates that, despite the current restrictions, a profound sense of community and creativity is still alive and pulsing in the private spaces of many. With contributions by the artists such as Monica Bonvicini, Tosh Basco fka Boychild, Katherine Bernhardt, Simon Denny, Marcel Dzama, Issy Wood, Shirin Neshat, Adam Pendleton, Laure Prouvost, Wolfgang Tillmans, Raphaela Vogel, Paul Mpagi Sepuya, among many more, alongside authors such as Chris Kraus, ballet dancer David Hallberg, neuroscientist Mendel Kaelen, auctioneer Simon de Pury and sexual anthropologist Betony Vernon. An essay by the art critic Jennifer Higgie relates personal encounters with iconic still lifes to sketch the genre's history from antiquity to the present. Each book includes a bookmark with a custom scent attached to it, developed by renowned olfactory artist and smell researcher Sissel Tolaas.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - Geschichte neu weben. Das Werk von Christa Jeitner (geb. 1935 in Blumberg, lebt und arbeitet ebenda) ist geprägt durch den Wunsch nach Freiheit. In textilen Assemblagen, Fadenzeichnungen, Schnürwerken und Performances bewegt sich die Künstlerin in einem spannungsvollen Verhältnis zur Zeitgeschichte der DDR und der Nachwendezeit bis heute. Ihre Arbeiten eröffnen den Betrachter\*innen überraschende Perspektiven auf die deutsch-deutsche Vergangenheit sowie auf die unzähligen Spielräume des Handelns einer politischen Künstlerin. So entwickelt Jeitner in den 1960er Jahren mit ihren Fadenzeichnungen eine expressive Form der Abstraktion, die vielfach im direkten Dialog mit den radikalen formalen Weiterentwicklungen in der Lyrik, beispielsweise von Ingeborg Bachmann, neues Terrain betritt. Voller Präzision trifft ihr Werk bis heute ein Lebensgefühl, das wir als prekär beschreiben würden, im Sinne einer Verletzlichkeit und eines Dazwischen - zwischen den Ereignissen, zwischen den ideologischen, ethischen und ästhetischen Frontlinien der Zeit. Das Buch zeigt erstmals eine umfassende Aufarbeitung von Jeitners über mehr als sechs Jahrzehnte gewachsenem uvre mit zahlreichen Abbildungen und eigenen Aufzeichnungen der Künstlerin. Die Beiträge von Susanne Altmann, Christiane Mennicke-Schwarz und Christoph Tannert werden abgerundet von einem Gespräch zwischen Hannelore Sachs und der Künstlerin.

Buch. Zustand: Neu. Neuware - Von Otto Dix bis Wolfgang Tillmans Die Sammlung der Landesbank Baden-Württemberg LBBW vereint Ikonen der klassischen Moderne und zeitgenössischen Kunst. Der Beginn der Kunstsammlung ist auf das Jahr 1971 datiert. Wurden bereits zuvor vereinzelt Werke erworben, so erfolgten Ankäufe moderner und zeitgenössischer Kunst ab diesem Zeitpunkt kontinuierlich. Der Sammlungsschwerpunkt lag zunächst auf Kunst aus der Region Stuttgart und Baden-Württemberg. Mit Beginn der 1990er Jahre fand eine Erweiterung der Sammlungsbestände auch um internationale Positionen statt. 'Collecting Contemporary' ist heute das Schlüsselwort, mit dem Ziel, herausragende Werke der deutschen Kunstlandschaft anzukaufen und in Kooperationen mit renommierten Museen zu präsentieren. Anlässlich des LBBW-Jubiläums werden im Kunstmuseum Stuttgart herausragende Arbeiten aus allen Bereichen der Sammlung präsentiert. Eine Aufarbeitung des über 3.000 Werke umfassenden Sammlungsbestandes in drei Bänden erscheint zu diesem Jubiläum. Mit Werken von Olafur Eliasson, Hannah Hoech, Markus Lüpertz, Michel Majerus, Albert Oehlen, Neo Rauch, Cindy Sherman, Wolfgang Tillmans, Corinne Wasmuth, Gillian Wearing u. v. m. Die Texte schrieben Elke Buhr, Lutz Casper und Andreas Rödder.