Dcv (418 Ergebnisse)
- Hardcover
Anbieter: PBShop.store US, Wood Dale, IL, USAPBShop.store US
Verkäufer/-in kontaktierenVerkäufer/-in mit 5 SternenZustand: Neu
EUR 20,17
Versand gratisVersand innerhalb von USAAnzahl: 1 verfügbar
HRD. Zustand: New. New Book. Shipped from UK. Established seller since 2000.
- Hardcover
Anbieter: PBShop.store UK, Fairford, GLOS, Vereinigtes KönigreichPBShop.store UK
Verkäufer/-in kontaktierenVerkäufer/-in mit 5 SternenZustand: Neu
EUR 17,87
EUR 4,86 VersandVersand von Vereinigtes Königreich nach USAAnzahl: 1 verfügbar
HRD. Zustand: New. New Book. Shipped from UK. Established seller since 2000.
- Hardcover
Anbieter: medimops, Berlin, Deutschlandmedimops
Verkäufer/-in kontaktierenVerkäufer/-in mit 5 SternenZustand: Gebraucht - Gut
EUR 5,09
EUR 20,00 VersandVersand von Deutschland nach USAAnzahl: 1 verfügbar
Zustand: very good. Gut/Very good: Buch bzw. Schutzumschlag mit wenigen Gebrauchsspuren an Einband, Schutzumschlag oder Seiten. / Describes a book or dust jacket that does show some signs of wear on either the binding, dust jacket or pages.
- Hardcover
Anbieter: medimops, Berlin, Deutschlandmedimops
Verkäufer/-in kontaktierenVerkäufer/-in mit 5 SternenZustand: Gebraucht - Gut
EUR 5,09
EUR 20,00 VersandVersand von Deutschland nach USAAnzahl: 1 verfügbar
Zustand: very good. Gut/Very good: Buch bzw. Schutzumschlag mit wenigen Gebrauchsspuren an Einband, Schutzumschlag oder Seiten. / Describes a book or dust jacket that does show some signs of wear on either the binding, dust jacket or pages.
- Hardcover
Anbieter: medimops, Berlin, Deutschlandmedimops
Verkäufer/-in kontaktierenVerkäufer/-in mit 5 SternenZustand: Gebraucht - Gut
EUR 5,09
EUR 20,00 VersandVersand von Deutschland nach USAAnzahl: 1 verfügbar
Zustand: very good. Gut/Very good: Buch bzw. Schutzumschlag mit wenigen Gebrauchsspuren an Einband, Schutzumschlag oder Seiten. / Describes a book or dust jacket that does show some signs of wear on either the binding, dust jacket or pages.
- Softcover
Anbieter: medimops, Berlin, Deutschlandmedimops
Verkäufer/-in kontaktierenVerkäufer/-in mit 5 SternenZustand: Gebraucht - Gut
EUR 5,09
EUR 20,00 VersandVersand von Deutschland nach USAAnzahl: 1 verfügbar
Zustand: very good. Gut/Very good: Buch bzw. Schutzumschlag mit wenigen Gebrauchsspuren an Einband, Schutzumschlag oder Seiten. / Describes a book or dust jacket that does show some signs of wear on either the binding, dust jacket or pages.
- Hardcover
Anbieter: PBShop.store US, Wood Dale, IL, USAPBShop.store US
Verkäufer/-in kontaktierenVerkäufer/-in mit 5 SternenZustand: Neu
EUR 27,02
Versand gratisVersand innerhalb von USAAnzahl: 2 verfügbar
HRD. Zustand: New. New Book. Shipped from UK. Established seller since 2000.
- Hardcover
Anbieter: ThriftBooks-Atlanta, AUSTELL, GA, USAThriftBooks-Atlanta
Verkäufer/-in kontaktierenVerkäufer/-in mit 5 SternenZustand: Gebraucht - Gut
EUR 27,43
Versand gratisVersand innerhalb von USAAnzahl: 1 verfügbar
Hardcover. Zustand: Very Good. No Jacket. May have limited writing in cover pages. Pages are unmarked. ~ ThriftBooks: Read More, Spend Less.
- Hardcover
Anbieter: PBShop.store UK, Fairford, GLOS, Vereinigtes KönigreichPBShop.store UK
Verkäufer/-in kontaktierenVerkäufer/-in mit 5 SternenZustand: Neu
EUR 24,55
EUR 3,84 VersandVersand von Vereinigtes Königreich nach USAAnzahl: 2 verfügbar
HRD. Zustand: New. New Book. Shipped from UK. Established seller since 2000.
- Hardcover
Anbieter: Majestic Books, Hounslow, Vereinigtes KönigreichMajestic Books
Verkäufer/-in kontaktierenVerkäufer/-in mit 4 SternenZustand: Neu
EUR 21,48
EUR 7,59 VersandVersand von Vereinigtes Königreich nach USAAnzahl: 1 verfügbar
Zustand: New.
- Softcover
Anbieter: artbook-service, Berlin, Deutschlandartbook-service
Verkäufer/-in kontaktierenVerkäufer/-in mit 5 SternenZustand: Gebraucht - Sehr gut
EUR 7,42
EUR 22,99 VersandVersand von Deutschland nach USAAnzahl: 1 verfügbar
Taschenbuch. Zustand: Sehr gut. Gebraucht - Sehr gut Ungelesenes, vollständiges Exemplar; in sehr gutem Zustand, leichte Lagerspuren, als Mängelexemplar gekennzeichnet -The painter Maxim Gunga is utterly unafraid of physicality. His canvas is a riot of oil paints huddling up against one another, fusing like the beasts, the human…s, and the urban landscape of Berlin that serve him as motifs. Body and soul, animal nature and architecture, the profane and the sacred, subculture and mass culture-everything interpenetrates in Gunga's paintings in large formats, melded into hybrid bodies. The result is an ecstatic intimacy, a flowing of colors and more or less abstracted dynamic forms toward their primal state, toward the matrix, toward pure energy: eternal transformation. It makes sense, then, that his pictures also amalgamate diverse styles and periods in the history of painting. He borrows from (Neo-)Expressionism, from Art Brut, from Baselitz, Lüpertz, the Neue Wilde, from modernism and Fauvism, from van Gogh and Matisse. His pinpoint brushwork, which reveals his extensive training, interweaves art history with our contemporary lifeworld and our affects. All the specters of the past and the present come to meet us in the pictures gathered in this catalogue, in a frenzy of the senses, in the primordial soup of Berlin, into which we dive with joyful abandon., Maxim Gunga ist in der Malerei frei von Berührungsängsten. Auf seiner Leinwand schmiegen sich die Ölfarben hemmungslos aneinander, verschmelzen, so wie die Tiere, die Menschen und die Stadtlandschaft Berlins, die ihm als Motive dienen. Körper und Seele, Tierisch-Natürliches und Architektur, Profanes und Heiliges, Sub- und Massenkultur - alles durchdringt sich gegenseitig in Gungas großformatigen Gemälden, uniert zu hybriden Körpern. Das Ergebnis ist eine ekstatische Intimität, ein Fluss aus Farben und mehr oder minder abstrahierten, dynamischen Formen hin zum Urzustand, zum Biotop, zur puren Energie: ewiger Wandel. Konsequenterweise amalgamieren in seinen Bildern auch verschiedene Stile und Epochen der Malerei. Er lehnt sich an am (Neo-)Expressionismus, an der Art Brut, an Baselitz, Lüpertz, den Neuen Wilden, an der Moderne, am Fauvismus, an van Gogh und Matisse. Die Kunstgeschichte verbindet sich über seinen präzisen, geschulten Pinselduktus mit unserer heutigen Lebenswelt und unseren Affekten. Auf sämtliche Geister der Vergangenheit und Gegenwart treffen wir in den Bildern dieses Katalogs, in einem Rausch der Sinne, in der Ursuppe Berlin, in die wir freudig eintauchen. 38 pp. Deutsch, Englisch.
Sprache: Deutsch
Verlag: dcv Druck GmbH, 1991
- Softcover
Anbieter: books4less (Versandantiquariat Petra Gros GmbH & Co. KG), Welling, Deutschlandbooks4less (Versandantiquariat Petra Gros GmbH & Co. KG)
Verkäufer/-in kontaktierenVerkäufer/-in mit 5 SternenZustand: Gebraucht - Gut
EUR 1,99
EUR 9,95 VersandVersand von Deutschland nach USAAnzahl: 1 verfügbar
In den WarenkorbHeft. Zustand: Gut. 3. überarbeitete Auflage.. 15 Seiten; Das Buch befindet sich in einem ordentlich erhaltenen Zustand. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 20.
- Hardcover
Anbieter: medimops, Berlin, Deutschlandmedimops
Verkäufer/-in kontaktierenVerkäufer/-in mit 5 SternenZustand: Gebraucht - Gut
EUR 10,99
EUR 20,00 VersandVersand von Deutschland nach USAAnzahl: 1 verfügbar
Zustand: very good. Gut/Very good: Buch bzw. Schutzumschlag mit wenigen Gebrauchsspuren an Einband, Schutzumschlag oder Seiten. / Describes a book or dust jacket that does show some signs of wear on either the binding, dust jacket or pages.
- Hardcover
Anbieter: medimops, Berlin, Deutschlandmedimops
Verkäufer/-in kontaktierenVerkäufer/-in mit 5 SternenZustand: Gebraucht - Wie neu
EUR 11,06
EUR 20,00 VersandVersand von Deutschland nach USAAnzahl: 1 verfügbar
Zustand: as new. Wie neu/Like new.
- Softcover
Anbieter: artbook-service, Berlin, Deutschlandartbook-service
Verkäufer/-in kontaktierenVerkäufer/-in mit 5 SternenZustand: Gebraucht - Sehr gut
EUR 8,48
EUR 22,99 VersandVersand von Deutschland nach USAAnzahl: 1 verfügbar
Taschenbuch. Zustand: Sehr gut. Gebraucht - Sehr gut Ungelesenes, vollständiges Exemplar; in sehr gutem Zustand, leichte Lagerspuren, als Mängelexemplar gekennzeichnet -Die Arbeiten von Anna Virnich sind wie eine spekulative Erzählung. Seit ihrer Kindheit sammelt die Künstlerin Stoffe, Kleider und Decken, die sie zerschneidet, d…er Witterung aussetzt, bleicht, einfärbt und auch bemalt, um daraus Bilder und Räume zu konstruieren. Ihre Werke sind Gemälde und Objekte zugleich, extrem körperlich, aber auch geisterhaft leer. Alles in Virnichs Kunst ist Hülle oder Membran, durch die etwas hinein- oder hinausgeht. Zusammen ergeben die Textilien eine abstrakte Narration von Werden, Vergehen, Malerei, Geburt, Künstlichkeit und Science-Fiction. 40 pp. Deutsch, Englisch.
- Softcover
Anbieter: artbook-service, Berlin, Deutschlandartbook-service
Verkäufer/-in kontaktierenVerkäufer/-in mit 5 SternenZustand: Gebraucht - Sehr gut
EUR 8,48
EUR 22,99 VersandVersand von Deutschland nach USAAnzahl: 7 verfügbar
Taschenbuch. Zustand: Sehr gut. Gebraucht - Sehr gut Ungelesenes, vollständiges Exemplar; in sehr gutem Zustand, leichte Lagerspuren, als Mängelexemplar gekennzeichnet -Barthélémy Toguo's art is a call for community and love, but there is nothing naïve about it. His paintings, graphic art, sculptures, performances, and installat…ions explicitly grapple with colonialism, migration, and inequality, he directs our attention to the devastations wrought by humans, to the slow deaths of nature and cultures. He aspires to create work that establishes non-hierarchical connections, to build, as he puts it, a 'world of solidarity and generosity' that knows neither ego nor identity, a community of all forms of life that flourish and pass away so that new living beings can sprout from their remains-Endless Blossoms. Toguo envisions a colorful future, a universe of exuberant energy and joie de vivre., Barthélémy Toguos Kunst ist ein Ruf nach Gemeinschaft und Liebe und dabei alles andere als naiv. Mit seinen Malereien, Grafiken, Skulpturen, Performances und Installationen verweist er explizit auf die Themen Kolonialismus, Migration und Ungleichheit, er richtet unseren Blick auf die Verheerungen, die der Mensch anrichtet, auf das Sterben der Natur und von Kulturen. Er möchte mit seinen Arbeiten nicht-hierarchische Verknüpfungen herstellen und wie er selbst sagt, eine 'Welt der Solidarität und Großzügigkeit' errichten, die kein Ego und keine Identität kennt, eine Gemeinschaft aller Lebensformen, die gedeihen und vergehen, auf dass aus deren Überresten wieder neue Wesen sprießen - Endless Blossoms. Toguo entwirft eine farbenfrohe Zukunft, ein Universum der überbordenden Energie und Lebensfreude. 40 pp. Deutsch, Englisch.
- Softcover
Anbieter: artbook-service, Berlin, Deutschlandartbook-service
Verkäufer/-in kontaktierenVerkäufer/-in mit 5 SternenZustand: Gebraucht - Sehr gut
EUR 8,48
EUR 22,99 VersandVersand von Deutschland nach USAAnzahl: 4 verfügbar
Taschenbuch. Zustand: Sehr gut. Gebraucht - Sehr gut Ungelesenes, vollständiges Exemplar; in sehr gutem Zustand, leichte Lagerspuren, als Mängelexemplar gekennzeichnet -Agostino Iacurci's (b. Foggia, Italy, 1986, lives and works in Berlin) paintings, sculptures, installations, and murals are based on vegetal forms and botanical…subjects. Lucid compositions in radiant colors unfurl fantastical ornaments that transcend the division between figuration and abstraction and the hierarchical distinctions of applied art, design, fine art, and folk art. His central theme is the painted garden, in which he stages plants, humans, architecture, geometry, and decoration in a fashionably theatrical landscape. In Iacurci, the interpenetration of nature and civilization is real, integrating mythological motifs from across the history of art and culture, from antiquity to futurism and postmodernism, into his singular style.Agostino Iacurci studied fine arts at the Accademia di Belle Arti in Rome. Since 2009, he has realized numerous large-format murals and installations for public and private institutions. He has also worked with international brands including Apple, Adidas, Hermès, and Starbucks., In seinen Gemälden, Skulpturen, Installationen und Wandmalereien greift Agostino Iacurci (geb. 1986 in Foggia, Italien, lebt und arbeitet in Berlin) auf pflanzliche Formen und botanische Sujets zurück. In klaren Kompositionen und leuchtenden Farben gestaltet er fantastische Ornamente, die die Grenzen zwischen Figuration und Abstraktion und die Hierarchien zwischen angewandter Kunst, Design, bildender Kunst und Volkskunst aufheben. Sein zentrales Thema ist der gemalte Garten, in dem er Pflanzen, Menschen, Architektur, Geometrie und Dekoration zu einer theatralischen mondänen Landschaft inszeniert. Iacurci gelingt die gegenseitige Durchdringung von Natur und Zivilisation, wobei er mythologische Motive aus der gesamten Kunst- und Kulturgeschichte, von der Antike bis zum Futurismus und zur Postmoderne, in seinen einzigartigen Stil umsetzt.Agostino Iacuri hat bildende Kunst an der Accademia di Belle Arti in Rom studiert und seit 2009 zahlreiche großformatige Wandgemälde und Installationen für öffentliche und private Institutionen ausgeführt. Außerdem hat er mit internationalen Marken wie Apple, Adidas, Hermès und Starbucks zusammengearbeitet. 40 pp. Deutsch, Englisch.
- Hardcover
Anbieter: medimops, Berlin, Deutschlandmedimops
Verkäufer/-in kontaktierenVerkäufer/-in mit 5 SternenZustand: Gebraucht - Gut
EUR 11,71
EUR 20,00 VersandVersand von Deutschland nach USAAnzahl: 1 verfügbar
Zustand: very good. Gut/Very good: Buch bzw. Schutzumschlag mit wenigen Gebrauchsspuren an Einband, Schutzumschlag oder Seiten. / Describes a book or dust jacket that does show some signs of wear on either the binding, dust jacket or pages.
- Hardcover
Anbieter: medimops, Berlin, Deutschlandmedimops
Verkäufer/-in kontaktierenVerkäufer/-in mit 5 SternenZustand: Gebraucht - Befriedigend
EUR 12,26
EUR 20,00 VersandVersand von Deutschland nach USAAnzahl: 1 verfügbar
Zustand: good. Befriedigend/Good: Durchschnittlich erhaltenes Buch bzw. Schutzumschlag mit Gebrauchsspuren, aber vollständigen Seiten. / Describes the average WORN book or dust jacket that has all the pages present.
- Hardcover
Anbieter: artbook-service, Berlin, Deutschlandartbook-service
Verkäufer/-in kontaktierenVerkäufer/-in mit 5 SternenZustand: Gebraucht - Sehr gut
EUR 10,11
EUR 22,99 VersandVersand von Deutschland nach USAAnzahl: 1 verfügbar
Gebunden. Zustand: Sehr gut. Gebraucht - Sehr gut Ungelesenes, vollständiges Exemplar; in sehr gutem Zustand, leichte Lagerspuren, als Mängelexemplar gekennzeichnet -The art of Alexandra Tretter (\*1988) is as deep as it is playful. Owing just as much to the gentle spirituality of Hilma af Klint's late geometries as it does to S…onia Delaunay's exuberant disc paintings, almost bursting with sheer chromatic pleasure. Her compassionately designed artist's book combines monumental paintings with intimate works on paper, all of which are imbued with the contexts of Tretter's own life as an artist, as a woman, as a mother.Her kaleidoscopic figurations unfold from a center at rest in itself and multiply in symmetry and asymmetry towards all sides. She contrasts the circular form, the unchanging basic element of her compositions, with the oval, which constantly strives beyond itself, transforming itself in ever-new permutations from one figure into the next, into eyes, mouths, breasts, petals or vulvas.Her images strive for composure, unfold and blossom, only to let go of all gestalt-like form. Once gained stability is instantly pushed into turmoil. Colors flare up violently or flow delicately about, lighten or shade each other, carry or throw each other off course. Tretter equally realizes materialization and dissolution as basic principles of her painting.Whereby all, what her images absorb, preserve and release, is experience, growth and slow maturing. Her paintings are 'figurations of affection', in which each individual turns towards something else, doubts or grows, at times turns away or surrenders all the more consciously. They question everything, start anew and yet find their way back to themselves, into their very own., Die Kunst von Alexandra Tretter (\*1988) ist ebenso tiefgründig wie verspielt. Verdankt sich ebenso der sanften Spiritualität der späten Geometrien Hilma af Klints wie den vor schierer Farblust überbordenden Scheiben-Bildern Sonia Delaunays. Ihr einfühlsam gestaltete Künstlerinnenbuch vereint monumentale Gemälde und intime Werke auf Papier, die durchdrungen sind von Tretters eigenen Lebenszusammenhängen als Künstlerin, als Frau, als Mutter.Es sind kaleidoskopische Figurationen, die sich aus einem in sich ruhenden Zentrum entfalten und in Symmetrie und Asymmetrie zu allen Seiten hin vervielfältigen. Der Kreisform, dem unveränderlichen Grundelement ihrer Kompositionen, stellt sie das permanent über sich hinausstrebende Oval entgegen, das sich in immer neuen Permutationen von einer Figur zur nächsten wandelt, zu Augen, Mündern, Brüsten, Blüten oder Vulven.Ihre Bilder ringen um Fassung, entfalten sich und blühen auf, um dann wieder jede Gestalthaftigkeit loszulassen. Einmal gefundene Stabilität wird sogleich in Aufruhr versetzt. Die Farben branden heftig auf oder fließen zart dahin, lichten oder verschatten sich, tragen einander oder werfen sich gegenseitig aus der Bahn. Materialisierung und Auflösung realisiert Tretter als gleichberechtigte Grundprinzipien ihrer Malerei.Womit das, was die Bilder aufnehmen, bewahren und freigeben, Erfahrung, Wachstum und langsames Reifen sind. Ihre Bilder sind 'Zuneigungsfigurationen', in denen jedes Einzelne sich anderem zuwendet, daran zweifelt oder wächst, sich mitunter abwendet oder umso bewusster hingibt. Sie stellen alles in Frage, beginnen neu und finden doch wieder zu sich, ins Eigene zurück. 44 pp. Deutsch, Englisch.
- Hardcover
Anbieter: artbook-service, Berlin, Deutschlandartbook-service
Verkäufer/-in kontaktierenVerkäufer/-in mit 5 SternenZustand: Gebraucht - Sehr gut
EUR 10,11
EUR 22,99 VersandVersand von Deutschland nach USAAnzahl: 1 verfügbar
Gebunden. Zustand: Sehr gut. Gebraucht - Sehr gut Ungelesenes, vollständiges Exemplar; in sehr gutem Zustand, leichte Lagerspuren, als Mängelexemplar gekennzeichnet -EXPRESSIVE FORMEN ZWISCHEN KUNST UND ARCHITEKTURHans Hofmann (geb. 1880 in Weißenburg, Deutschland, gest. 1966 in New York, USA) zählt als Vertreter des Abstrakten…Expressionismus zu den bedeutendsten Künstler:innenpersönlichkeiten des 20. Jahrhunderts. Nach seiner Emigration in die Vereinigten Staaten gründete er 1933 in New York die Hans Hofmann School of Fine Arts, die einen prägenden Einfluss auf die jüngere Künstler:innengeneration seiner Zeit hatte. Mit Arshile Gorky, Willem de Kooning, Jackson Pollock und anderen gehörte er der bedeutenden Künstler:innengruppe New York School an. 1950 schuf Hofmann in Europa bisher weitgehend unbekannte Entwürfe für farbige Wandmalereien an Gebäuden des peruanischen Chimbote, die in Zusammenarbeit mit den Architekten Josep Lluís Sert und Paul Lester Wiener entstanden. Ihr nach Ende des Zweiten Weltkriegs entwickelter Stadtentwurf für Chimbote wurde nicht realisiert, doch vermitteln Hofmanns großformatige, farbintensive Arbeiten, die in diesem Buch - ergänzt durch Zeichnungen und einen Stadtplan - gezeigt werden, einen konzentrierten Eindruck dieses visionären Projekts. 88 pp. Deutsch, Englisch.
- Hardcover
Anbieter: Kennys Bookstore, Olney, MD, USAKennys Bookstore
Verkäufer/-in kontaktierenVerkäufer/-in mit 5 SternenZustand: Neu
EUR 25,38
EUR 8,99 VersandVersand innerhalb von USAAnzahl: 10 verfügbar
Zustand: New. 2020. Hardcover. . . . . . Books ship from the US and Ireland.
- Hardcover
Anbieter: artbook-service, Berlin, Deutschlandartbook-service
Verkäufer/-in kontaktierenVerkäufer/-in mit 5 SternenZustand: Gebraucht - Sehr gut
EUR 11,26
EUR 22,99 VersandVersand von Deutschland nach USAAnzahl: 2 verfügbar
Gebunden. Zustand: Sehr gut. Gebraucht - Sehr gut Ungelesenes, vollständiges Exemplar; in sehr gutem Zustand, leichte Lagerspuren, als Mängelexemplar gekennzeichnet -Simone Haack macht in ihrer Malerei von jeher das Innere an der äußeren Erscheinung ihrer Figuren lesbar. So auch in ihrem Werkblock der gleichnamigen Ausstellung H…air. Bereits im ausgehenden 17. Jahrhundert wurden Magie undAberglauben dem Haar zugeschrieben. In ihm vermutete man die ganze Kraft der Seele. Die in derMalerei-Klasse von Katharina Grosse und Karin Kneffel ausgebildete Künstlerin legt durch ihremitunter makroskopisch ins Bild gerückten Haarlandschaften im Geiste eines Neuen MagischenRealismus symbolhaft die Fragilität der DNA menschlichen Wesens offen. Dabei erzählt ihre begleitende Ausstellungspublikation immer auch vom Spannungsdreieck physischer wie psychischerExistenz, die bei ihr die malerische Psychoanalyse durchläuft. 128 pp. Deutsch, Englisch.
- Hardcover
Anbieter: Majestic Books, Hounslow, Vereinigtes KönigreichMajestic Books
Verkäufer/-in kontaktierenVerkäufer/-in mit 4 SternenZustand: Neu
EUR 27,55
EUR 7,59 VersandVersand von Vereinigtes Königreich nach USAAnzahl: 1 verfügbar
Zustand: New.
- Hardcover
Anbieter: artbook-service, Berlin, Deutschlandartbook-service
Verkäufer/-in kontaktierenVerkäufer/-in mit 5 SternenZustand: Gebraucht - Sehr gut
EUR 11,64
EUR 22,99 VersandVersand von Deutschland nach USAAnzahl: 1 verfügbar
Gebunden. Zustand: Sehr gut. Gebraucht - Sehr gut Ungelesenes, vollständiges Exemplar; in sehr gutem Zustand, leichte Lagerspuren, als Mängelexemplar gekennzeichnet -In The Love of the Gods, Breuer presents 104 C-prints of photographs for which he pointed the camera's lens into the barrels of disused rifles, pistoles, revolvers,… and cannons. The pictures were taken on the artist's travels to Athens, Bangkok, Buenos Aires, Copenhagen, Leverkusen, Ingolstadt, Melbourne, New York, Oslo, and Phnom Penh, in museums, palaces, and public squares. Breuer's conceptual and meticulously sober-minded approach yields almost abstract compositions showing nothing but the round muzzles and the dark interiors of the weapons on a deep-black ground. We see only a ring-shaped ornament until it dawns on us that it is part of a lethal implement. A cruel constant of human existence stares us in the face: humans behind these weapons were perpetrators, humans in front of these weapons were victims. Lars Breuer's turn the spotlight on what the aura of the ornaments conceals: they have wrought death., In The Love of the Gods präsentiert 104 C-Prints, bei denen Breuer in den Lauf von ausgedienten Gewehren, Pistolen, Revolvern und Kanonen fotografiert. Diese hat er auf seinen Reisen in Athen, Bangkok, Buenos Aires, Kopenhagen, Leverkusen, Ingolstadt, Melbourne, New York, Oslo und Phnom Penh in Museen, Palästen und auf öffentlichen Plätzen aufgenommen. Breuers konzeptuelle und akribisch nüchterne Herangehensweise zeigt dabei - fast schon abstrakt - nur das runde Loch der Mündung und das dunkle Innere der Waffe auf tiefschwarzem Grund. Man sieht zunächst nur ein ringförmiges Ornament und versteht erst danach, dass es zu einem todbringenden Objekt gehört. Gleichzeitig wird eine grausame Konstante der menschlichen Existenz zur Gewissheit: Menschen waren hinter diesen Waffen Täter, Menschen waren vor diesen Waffen Opfer. Lars Breuers Bilder machen deutlich, was die Aura der Ornamente verbirgt: sie haben den Tod gebracht. 136 pp. Deutsch, Englisch.
- Hardcover
Anbieter: artbook-service, Berlin, Deutschlandartbook-service
Verkäufer/-in kontaktierenVerkäufer/-in mit 5 SternenZustand: Gebraucht - Sehr gut
EUR 11,64
EUR 22,99 VersandVersand von Deutschland nach USAAnzahl: 5 verfügbar
Gebunden. Zustand: Sehr gut. Gebraucht - Sehr gut Ungelesenes, vollständiges Exemplar; in sehr gutem Zustand, leichte Lagerspuren, als Mängelexemplar gekennzeichnet -We see in contrasts. Freedom from pain follows pain, and felicity is the more radiant after a period of misfortune. Happiness, that is to say, displaces unhappiness… and is perhaps its recompense, what is certain is that, as antonyms, they are (at least in this world) inconceivable without each other. The contrast they form also underlies the tensions inherent in the works in this catalogue. Some take us straight from the pinnacle of happiness down into the abyss, while in others the gradients of ascent or descent are so gentle that no culmination is perceptible. What all oeuvres gathered in the book have in common is that they furnish the human being, a social creature, with an experience of resonance. Happiness and unhappiness reverberate between the art and the beholders, leaving, in the best case, a lasting impression. Opening the catalogue-a metaphor for the human condition materialized in paper-one overhears this serenely melancholy echo of the works., Wir sehen in Kontrasten. Schmerzfreiheit folgt auf den Schmerz, das Glück ist umso strahlender nach einer Phase des Unglücklichseins. Das Glück löst also das Unglück ab, ist vielleicht dessen Kompensation, auf jeden Fall sind sie als Antonyme (zumindest im Diesseits) nicht ohneeinander denkbar. Der Kontrast, den sie bilden, ist auch die Grundlage der Spannungen, die den Werken in diesem Katalog innewohnen. Mal leiten sie uns vom Gipfel des Glücks senkrecht in den Abgrund, in manchen Arbeiten sind die Steigung und das Gefälle aber auch so sanft, dass kein Scheitelpunkt auszumachen ist. Allen Positionen ist gemein, dass sie dem Menschen, einem sozialen Wesen, eine Resonanzerfahrung verschaffen. Glück und Unglück hallen zwischen der Kunst und den Betrachter\*innen wider und hinterlassen dabei im besten Fall bei beiden einen langen wahrnehmbaren Abdruck. Beim Öffnen des Katalogs - einer papiergewordenen Metapher des Menschseins - schallt einem dieses heiter-melancholische Echo der Werke entgegen.Künstler\*innen: Rui Chafes, Tamara Eckhardt, Nan Goldin, Felix Gonzalez-Torres, Barbara Hammer, Carsten Holler, Ken Lum, Johanna von Monkiewitsch, Yoko Ono, Heike Weber, Stefan WisselMit Beiträgen von: Yevgenia Belorusets, Nell Sophie Bender, Elias Bendfeldt, Laura Berestecki, Annabella Ernst, Annika Gaeth, Hristina Georgieva, Markus Heinzelmann, Malwin Kraßnigg, Max Florian Kühlem, Natascha Laurier, Martin Middeke, Navaz Mirhosseini, Vanessa Joan Müller, Julia Neumann, Martin Paul, Caroline Planert, Maike Prause, Arne Rautenberg, Kira Sophie Röller, Gina Marie Schwenzfeier 192 pp. Deutsch.
- Hardcover
Anbieter: artbook-service, Berlin, Deutschlandartbook-service
Verkäufer/-in kontaktierenVerkäufer/-in mit 5 SternenZustand: Gebraucht - Sehr gut
EUR 12,02
EUR 22,99 VersandVersand von Deutschland nach USAAnzahl: 4 verfügbar
Gebunden. Zustand: Sehr gut. Gebraucht - Sehr gut Ungelesenes, vollständiges Exemplar; in sehr gutem Zustand, leichte Lagerspuren, als Mängelexemplar gekennzeichnet -Anna Leonhardt setzt sich in ihrer Malerei mit eigenen Erfahrungen und Stimmungen auseinander. Gleichzeitig bezieht sie sich auf Werke aus der Literatur und zitiert… Phänomene aus der Geschichte der Malerei. In abstraktenFlächen, die durch eine Vielzahl an Schichtungen die zweidimensionalen Grenzen der Leinwandüberschreiten, entsteht ein physischer und imaginierter Raum. Die Publikation Touching Spacezeigt die neuesten Arbeiten von Anna Leonhardt. Ein Textkompendium zum Thema Raum desPhänomenologen Franz Xaver Baier und ein Briefwechsel zwischen der Künstlerin und der KuratorinSophia Pietryga ergänzen die eindrucksvollen Abbildungen. Sie erscheint begleitend zur gleichnamigen Einzelausstellung in der Galerie She BAM! Laetitia Gorsy in Leipzig. 96 pp. Deutsch, Englisch.
- Hardcover
Anbieter: artbook-service, Berlin, Deutschlandartbook-service
Verkäufer/-in kontaktierenVerkäufer/-in mit 5 SternenZustand: Gebraucht - Sehr gut
EUR 12,24
EUR 22,99 VersandVersand von Deutschland nach USAAnzahl: 1 verfügbar
Gebunden. Zustand: Sehr gut. Gebraucht - Sehr gut Ungelesenes, vollständiges Exemplar; in sehr gutem Zustand, leichte Lagerspuren, als Mängelexemplar gekennzeichnet -The young photographer, graphic designer, and filmmaker Can Yasar Köklü (b. Schwelm, 2003, lives and works in Brooklyn) grew up between Cologne and Istanbul and cur…rently studies at New York's renowned Pratt Institute. In his first publication CYK-an artist's book featuring breathtakingly beautiful photographs and personal writings-he explores his experiences growing up, the traditions that inform his art, and his feelings in three different cultures: 'Heimat' charts his native Germany, where he spent most of his life, 'Memleket' is dedicated to Turkey, where his roots are, and 'Home' presents the impressions Köklü gathered during a year in high school in Los Angeles and now in New York, where he continues his education. Driven by a passion for storytelling, he captures singular-fascinating and deeply moving-moments in time., Can Yasar Köklü (geb. 2003 in Schwelm, lebt und arbeitet in Brooklyn) ist ein junger Fotograf, Grafikdesigner und Filmemacher, der in Köln und Istanbul aufgewachsen ist und jetzt am renommierten New Yorker Pratt Institute studiert. In seiner ersten Publikation CYK - einem Künstlerbuch mit atemberaubend schönen Fotografien und persönlichen Texten - erkundet er sein Heranwachsen, seine Prägung und seine Gefühle in drei verschiedenen Kulturen: 'Heimat' beschreibt sein Geburtsland Deutschland, in dem er die meiste Zeit seines Lebens verbrachte, 'Memleket' ist der Türkei gewidmet, in der seine Wurzeln liegen, und 'Home' zeigt die Eindrücke, die Köklü während eines Schuljahres in Los Angeles und jetzt bei seiner Ausbildung in New York gesammelt hat. Mit seiner Leidenschaft fürs Geschichtenerzählen fängt er einzigartige - faszinierende und sehr berührende - Momente ein. 264 pp. Deutsch, Englisch.
- Hardcover
Anbieter: artbook-service, Berlin, Deutschlandartbook-service
Verkäufer/-in kontaktierenVerkäufer/-in mit 5 SternenZustand: Gebraucht - Sehr gut
EUR 12,63
EUR 22,99 VersandVersand von Deutschland nach USAAnzahl: 6 verfügbar
Gebunden. Zustand: Sehr gut. Gebraucht - Sehr gut Ungelesenes, vollständiges Exemplar; in sehr gutem Zustand, leichte Lagerspuren, als Mängelexemplar gekennzeichnet -Established in 2010 by Stefanie Seidl in a former gateway for horse-drawn carriages that is now enclosed by glazing at both ends, the project space BERLIN-WEEKLY of…fers the narrow yet exceptionally tall display space to artists as a highly visible public stage for installations that respond to the setting or site. Its unilateral orientation toward the street makes BERLIN-WEEKLY a creative intervention into the urban fabric that harnesses the shopwindow format. The book presents 100 selected window installations to illustrate the widely diverse ways in which individual artists have engaged with the venue, time and again transforming the unusually shaped small space., In einer beidseitig verglasten ehemaligen Tordurchfahrt für Pferdekutschen gründete Stefanie Seidl 2010 den Projektraum BERLIN-WEEKLY, der diesen hohen verschlossenen Schaufensterraum Künstler:innen als eine Art öffentliche Bühne anbietet, auf der sie raum- oder ortsspezifische Installationen für eine breite Öffentlichkeit inszenieren können. Durch die einseitige Ausrichtung zur Straße funktioniert BERLIN-WEEKLY als künstlerische Intervention in den Stadtraum über das Format Schaufenster. Das Buch zeigt anhand von 100 ausgewählten Fensterinstallationen, wie unterschiedlich die einzelnen Künstler:innen sich mit den Gegebenheiten des Ortes auseinandergesetzt und dadurch den kleinen begrenzten Raum immer wieder grundlegend verändert haben. 240 pp. Englisch.
- Hardcover
Anbieter: artbook-service, Berlin, Deutschlandartbook-service
Verkäufer/-in kontaktierenVerkäufer/-in mit 5 SternenZustand: Gebraucht - Sehr gut
EUR 12,79
EUR 22,99 VersandVersand von Deutschland nach USAAnzahl: 4 verfügbar
Gebunden. Zustand: Sehr gut. Gebraucht - Sehr gut Ungelesenes, vollständiges Exemplar; in sehr gutem Zustand, leichte Lagerspuren, als Mängelexemplar gekennzeichnet -Ossian Fraser (b. Edinburgh, 1983, lives in Munich and Berlin) molds and captures evanescent moments. Working with volatile materials such as water, dust, or light,… the artist exposes the latent potentials of unremarkable situations in the urban fabric and natural scenes. A tunnel in a city, a rock face in the mountains become points of departure and elementary components of his site-specific interventions, which he records in photographs. The book is the first to offer comprehensive insight into Fraser's artistic practice. Series of pictures showcasing his conceptual and poetic pieces alternate with conversations that not only demarcate the framework in which his art operates, but also touch on the great issues of our time.Ossian Fraser studied fine arts and sculpture at the Alanus University of Arts and Social Sciences, Bonn, from 2006 until 2009 and at the Weißensee Kunsthochschule, Berlin, from 2009 until 2013, rounding out his education in Albrecht Schäfer's master class in 2013-2014., Ossian Fraser (geb. 1983 in Edinburgh, lebt in München und Berlin) formt und fasst schwindende Momente. Mit flüchtigen Materialien wie Wasser, Staub oder Licht lässt der Künstler das verborgene Potenzial unscheinbarer Situationen in Stadt und Natur sichtbar werden. Ein Tunnel im urbanen Raum oder eine Felswand im Hochgebirge werden dabei zum Ausgangspunkt und elementaren Bestandteil seiner ortsbezogenen Interventionen, die er in Bildern festhält. Das Buch gibt erstmals einen umfassenden Einblick in Frasers Schaffen. Bildstrecken seiner konzeptuellen und poetischen Arbeiten wechseln mit Gesprächen ab, die nicht nur den Aktionsrahmen für seine künstlerische Praxis abstecken, sondern auch die großen Themen unserer Zeit berühren.Ossian Fraser studierte freie Kunst und Bildhauerei 2006-2009 an der Alanus Hochschule für Kunst und Gesellschaft in Bonn und 2009-2013 an der Weißensee Kunsthochschule in Berlin, 2013-2014 war er Meisterschüler bei Albrecht Schäfer. 152 pp. Englisch.
