Cobogó (86 Ergebnisse)

Zustand: Good. Pages intact with minimal writing/highlighting. The binding may be loose and creased. Dust jackets/supplements are not included. Stock photo provided. Product includes identifying sticker. Better World Books: Buy Books. Do Good.

Paperback. Zustand: Very Good. The book has been read, but is in excellent condition. Pages are intact and not marred by notes or highlighting. The spine remains undamaged.

Gr.8°, 409 S., OPpbd. Mit sw. und farbigen Abbildungen illustriert. Sehr guter Zustand. Aufgrund des hohen Gewichts Versand nur innerhalb der Schweiz möglich. 1450 Gramm.

Paperback. Zustand: New. NEW; Com textos das curadoras Diana Campbell e Diane Lima, o livro Antonio Obá reúne pinturas, objetos e performances criados pelo artista que vive e trabalha em Brasília. A arte de Obá investiga as contradições na construção do Brasil, refletindo sobre a ideia de uma identidade nacional a partir do tensionamento da memória racial, histórica e política do país. Perturbando arquétipos e padrões impostos pela sociedade, suas obras tiram o corpo negro de um lugar de vergonha e exploração para, em suas próprias palavras, "recuperar, reconfigurar e narrar imagens que podem resgatar a dignidade de um corpo que foi historicamente negado, marginalizado, comercializado, distorcido e apagado." Assim, nascida do corpo, a arte de Antonio Obá posiciona sua prática no contexto da performance ritual, da crítica à violência racial e no centro do vasto repertório cultural-religioso que habita o território brasileiro. Uma de suas pinturas, Dança dos meninos (2021), inspirada por um videoclipe de Milton Nascimento, carrega o vermelho da terra de Minas Gerais marcada pela opressão nas relações trabalhistas, religiosas e raciais conforme as figuras de oito jovens negros criam um novo significado a partir do passado, através de uma dança de liberdade. O Brasil está na essência inclusive de criações como Wade in the Water II (2020), o artista faz uma referência à figura imortalizada de George Floyd. que, assumindo poderes de Iemanjá orixá que, na religião do candomblé, domina as águas , caminha, destemido, sobre o mar que se abre, em direção ao espectador. Como escreve a curadora americana Diana Campbell, a arte de Antonio Obá, "subvertendo e manipulando a história como forma de transcender e transfigurar a partir da dor do passado", atrai "nosso desejo coletivo por um futuro mais igual, amoroso e justo". O poder artístico de sua obra vem da construção da "narrativa de um corpo negro que transcende o sofrimento e retorna às suas origens nobres munido de todas as lições adquiridas ao longo de gerações de sacrifícios e lutas dos movimentos de solidariedade".; 8vo 8" - 9" tall; 220 pages.…

Hardcover. Zustand: Near Fine. No Jacket. 1st Edition. This copy is in excellent condition.

Zustand: Good. : Este libro, 'Arte Brasileira Para Crianças', es una invitación a explorar el mundo del arte brasileño de una manera divertida y educativa. A través de 100 artistas y actividades, los niños de todas las edades podrán conocer obras importantes y experimentar con diferentes materiales y técnicas. El libro presenta biografías concisas de los artistas y propone actividades inspiradas en sus obras, fomentando la creatividad y el aprendizaje en el ámbito de las artes visuales. Incluye un glosario para facilitar la comprensión de los términos artísticos. EAN: 9788555910159 Tipo: Libros Categoría: Arte y Cultura|Infantil y Juvenil Título: Arte Brasileira Para Crianças Autor: Isabel Diegues| Márcia Fortes| Mini Kerti| Priscila Lopes Editorial: Cobogó Idioma: pt-BR Páginas: 221 Formato: tapa blanda Año de publicación: 2016.…

Softcover. Zustand: As New. Toda criança gosta de fazer arte. Com este livro, crianças de todas as idades poderão conhecer o trabalho de diversos artistas brasileiros e ainda experimentar algumas atividades inspiradas em suas obras. Numa linguagem simples e divertida, Arte brasileira para crianças conta com uma seleção de 100 importantes nomes das artes, apresenta um trabalho e uma pequena biografia de cada um deles, além de propor uma atividade inspirada na obra do artista para as crianças conhecerem diferentes ideias, materiais e maneiras de fazer arte. O livro traz, ainda, um glossário para as crianças aprenderem os mais diversos termos relativos às artes visuais. A brincadeira acontece com os trabalhos de Adriana Varejão, Alfredo Volpi, Beatriz Milhazes, Candido Portinari, Hélio Oiticica, Leonilson, Lygia Clark, Miguel Rio Branco, Nuno Ramos, Tarsila do Amaral, Tunga, entre outros.…

Soft cover. Em 1981, Dona Ivone Lara lançou seu terceiro álbum solo, Sorriso negro, que representou uma grande virada em sua carreira. Com produção e direção artística do jornalista Sérgio Cabral e arranjos e regências de Rosinha de Valença, o disco conta com participações de grandes nomes como Maria Bethânia, Jorge Ben Jor e Jorge Aragão. Neste livro do disco, a jornalista e pesquisadora Mila Burns mostra como o álbum, com canções sobre liberdade, orgulho negro e empoderamento feminino, refletia as mudanças fundamentais que inundavam o Brasil nos anos finais da ditadura militar. Dona Ivone Lara desenvolveu uma estratégia própria para superar os desafios de uma mulher negra no Brasil do século XX, que serviu de exemplo para as gerações seguintes. Sua forte presença de palco, suas famosas contramelodias e sua biografia incorporam, de várias formas, a resiliência das mulheres negras brasileiras diante de desafios múltiplos e intensos. Mila Burns O livro traz ainda depoimentos de quem acompanhou a carreira de Dona Ivone ao longo dos anos, como Bira Presidente e Hermínio Bello de Carvalho, além de admiradores de sua obra, como Leci Brandão, Martnália e Pretinho da Serrinha, entre outros.…

Hardcover. Zustand: Very Good. Zustand des Schutzumschlags: Very Good. Oversized full colour hardcover with unclipped dust jacket, in an unread condition. LW. Used.

Hardcover. Zustand: Very Good. Zustand des Schutzumschlags: Very Good. Oversized full colour hardcover with unclipped dust jacket, in an unread condition. LW. Used.

Paperback. Zustand: Good.

Soft cover. O ator. O ator num lugar entre outros dois lugares. O ator sobre uma rampa. O ator sobre uma linha reta. Dentro desta linha reta, todas as travessias do mundo. Dentro deste mundo, um mundo de travessias. É sobre o tempo. É sobre o absurdo e a maravilha de estar vivo aqui e agora. É gif. É meme. É videogame, e o jogador está preso numa mesma fase. É um país preso nas mesmas contradições. É a eterna escalada ao topo da montanha. É pau, é pedra, é o fim do caminho. E o começo do caminho uma vez mais. São sessenta travessias. Só se tem o ponto de partida e o ponto de chegada: como se preenche esse percurso? É uma metáfora para a vida. É a vida em si mesma. É este o jogo. A travessia talvez seja a grande protagonista de Sísifo. Inspirado no mito grego do homem que carrega diariamente sua pedra morro acima para vê-la rolar ladeira abaixo e começar tudo de novo , o texto escrito por Gregorio Duvivier e Vinicius Calderoni parte da mitologia até o caótico mundo hiperconectado dos memes e dos gifs, do Brasil das contradições, do absurdo e dos recomeços. (.). …

Hardcover. Zustand: Very Good. 1st Edition. First edition hardcover in printed boards. 200pp. with color illustrations. Clean, unmarked, well bound. Richly illustrated monograph of Brazilian artist Patricia Leite, known for her works that deal with "movement from a solid state to an inconstant moment [.] [observing] where the ephemeral and the permanent meet." Light rubbing to boards, corners sharp if tinily worn. Top of spine lightly bumped. Page interiors lush and crisp. Lovely monograph in very good condtiion.…

paperback. O livro Tadáskía: ave preta mística, lua coelho negra reúne dois trabalhos desta artista visual, escritora e educadora. Aqui, Tadáskía move-se entre poema e desenho, investigando a transformação, a familiaridade, o desconhecido, apontando a fagulha mística que se revela e se esconde entre animais e outros seres. A obra ave preta mística é parte de "Projects: Tadáskía" (2024), a primeira exposição individual da artista nos Estados Unidos, realizada no Museum of Modern Art (MoMA). A mostra inseriu Tadákía no ainda pequeno grupo de artistas brasileiros que já expuseram neste museu americano, ao lado de Ernesto Neto, Lygia Clark, Roberto Burle Marx e Tarsila do Amaral. Já lua coelho negra faz parte do acervo da Pinacoteca de São Paulo. Outras obras de Tadáskia também integram importantes coleções públicas internacionais, como The Nevada Museum of Art, Reno, EUA; Solomon R. Guggenheim Museum, Nova York, EUA e Kadist Foundation, Paris, França.…

Soft cover. Desprezo pelo jornalismo tradicional, negação de evidências científicas, disseminação do ódio na era da pós-verdade e das fake news, o sonho da comunicação sem intermediações que a internet e as redes sociais pareciam anunciar transformou-se em uma realidade tão preocupante quanto perigosa, capaz de ameaçar a existência da democracia tal qual a conhecemos. Entender o funcionamento de elementos como os bots, a indústria de notícias falsas e os algoritmos é o primeiro passo para deter a avalanche de obscurantismo e manipulação que atinge o Brasil e o mundo.…

Soft cover. O Tropicalismo foi o movimento que elaborou as obras mais antropofágicas da história da arte brasileira e refletiu criticamente sobre a formação do Brasil.

Cloth. Zustand: Good. Zustand des Schutzumschlags: No Jacket, As Issued. 412 pages. Hardcover, bound in illustrated paper covered boards. Aside from very light bumps to the corners and edges, the book remains in very good condition, with a tight pageblock, binding, and clean, unmarked interior. Text in Portuguese, with translations into Spanish and English. Well and handsomely illustrated. Focusing on the artists Doris Salcedo, Fernando Arias, José Alejandro Restrepo, Juan Manuel Echavarría, María Fernanda Cardoso, Miguel Ángel Rojas, Nadín Ospina, Oscar Muñoz, Oswaldo Macià, and Rosemberg Sandoval. Book.…

Paperback. Zustand: New. NEW; Em Performances do tempo espiralar, poéticas do corpo-tela, a ensaísta, poeta, dramaturga e professora Leda Maria Martins explora as inter-relações entre corpo, tempo, performance, memória e produção de saberes, principalmente os que se instituem por via das corporeidades. Em novas dicções, a autora consolida o conceito de tempo espiralar, que surge pela observação de práticas comunitárias e no fundamento cognitivo de vários grupos étnicos africanos que nas Américas recriaram seus laços de pertencimento telúrico. Isso acontece, sobretudo, nas culturas fincadas na oralidade e na cosmovisão ancestral cujas práticas performativas celebram o corpo como lócus da memória. Essa percepção cósmica e filosófica entrelaça, no mesmo circuito de significância, a ancestralidade e a morte. O passado habita o presente e o futuro, o que faz com que os eventos, desprovidos de uma cronologia linear, estejam em processo de perene transformação e, concomitantemente, correlacionados. No livro, a autora propõe que a experiência e a compreensão filosófica do tempo podem ser expressas por uma inscrição não necessariamente discursiva e mesmo não narrativa, mas não por isso menos significativa e eficaz: a linguagem constituída pelo corpo em performance, das liturgias do Reinado ao teatro e às artes cênicas. Dialogando com outros pensadores como Alfredo Bosi e João Guimarães Rosa, Leda Maria Martins desconstrói a dicotomia entre oralidade e escrita enfatizada pelo Ocidente, que prioriza a linguagem discursiva como modo exclusivo de postulação de conhecimento. Performances do tempo espiralar, poéticas do corpo-tela apresenta uma temporalidade que se curva para frente e para trás, ao redor e para cima, em movimentos espirais que retêm o passado como presente (ou presentifica o passado) para moldar o futuro. Assim, a autora descoloniza o pensamento Ocidental e requalifica a África como continente pensante. A palavra também se inscreve no corpo, na memória, no tempo. "[.] A ancestralidade é clivada por um tempo curvo, recorrente, anelado; um tempo espiralar, que retorna, restabelece e também transforma, e que em tudo incide. Um tempo ontologicamente experimentado como movimentos contíguos e simultâneos de retroação, prospecção e reversibilidades, dilatação, expansão e contenção, contração e descontração, sincronia de instâncias compostas de presente, passado e futuro."; 256 pages.…

Hardcover. Zustand: Very Good. First Edition. Publisher's hardback binding; firm and square, just lightly rubbed with mildly bumped extremities; contents sound and clean with no pen-marks. Not from a library so no such stamps or labels. A very good copy.

Soft cover. Este livro conta a trajetória da criação do disco Clube da Esquina, que surgiu da parceria entre os cantores e compositores Milton Nascimento e Lô Borges. As canções que celebram a amizade, além do amor à terra, carregam o espírito de Minas Gerais, onde começaram, na década de 1960, os encontros do grupo de amigos em torno da música. Lançado em 1972 e considerado até hoje um dos discos mais importantes da MPB, Clube da Esquina foi gravado num momento em que a criação artística explodia nas brechas de um país mergulhado na ditadura. Nomes como Márcio Borges o irmão mais velho de Lô , Fernando Brant, Ronaldo Bastos e Beto Guedes também faziam parte do núcleo criativo do disco que juntou gerações para compor um som original e autêntico, marcando a trilha sonora dos anos 1970.…

Hardcover. 8vo. pp 360. Pictorial boards. Illustrated throughout in colour. This is the 13th edition of the project. Text is in Portuguese and English.ISBN: 9788560965243 Good condition. Bumped at head of spine and corners of boards. Some surface wear.

Soft cover.

1. Auflage. 28 x 22 cm. OKarton. Sehr gutes Exemplar. Texte in Englisch und Portugiesisch. Mit Beiträgen von Germano Dusha, Claudia Rodriguez Ponga Linares und Thierry Raspail sowie mit einem Gespräch von Kiki Mazzucchelli mit Paulo Nimer Pjota. Durchgehend mit meist farbigen Abbildungen versehen. Sprache: Englisch und Portugiesisch. …

Soft cover. Memórias da Plantação é uma compilação de episódios cotidianos de racismo, escritos sob a forma de pequenas histórias psicanalíticas. Das políticas de espaço e exclusão às políticas do corpo e do cabelo, passando pelos insultos raciais, Grada Kilomba desmonta, de modo incisivo, a normalidade do racismo, expondo a violência e o trauma de se ser colocada/o como Outra/o. Publicado originalmente em inglês, em 2008, Memórias da Plantação tornou-se uma importante contribuição para o discurso acadêmico internacional. Obra interdisciplinar, que combina teoria pós-colonial, estudos da branquitude, psicanálise, estudos de gênero, feminismo negro e narrativa poética, esta é uma reflexão essencial e inovadora para as práticas descoloniais.…

Paperback. Zustand: New. NEW; Adinkra Sabedoria em símbolos africanos reúne os ideogramas da escrita da civilização asante, cujo povo habita o território que hoje chamamos de Gana. Em um universo filosófico e estético baseado no corpo humano, figuras de animais, plantas, astros e outros objetos, os desenhos incorporam, preservam e transmitem aspectos da história, filosofia, valores e normas socioculturais dessa rica cultura africana. O livro apresenta mais de 80 símbolos acompanhados por significados, provérbios e simbologia originais. Mais do que uma homenagem a essa ancestralidade, a obra ajuda a fundamentar uma nova articulação da identidade brasileira. Como celebra o escritor, compositor e cantor Nei Lopes, em texto para o volume, "E assim como o kra é muito mais que a "alma", um adinkra é muito mais que um símbolo gráfico. Então, através deste belo acervo, reunido e redesenhado por Elisa Larkin e Luiz Carlos Gá, em momento tão oportuno, a África parece vir dizer aos que a menosprezam e humilham, depois de tudo o que dela já fruíram, este provérbio acã: 'Se a floresta te abriga, não a chame de selva'".; 160 pages.…

Zustand: Used: Like New. Couverture souple, comme neuf.

Soft cover. Zustand: Fine. 1st Edition. *Veteran-Owned, Family-Run, Small Book Store in the Pacific Northwest* FAST SHIPPING!! Clean text, no markings, tight binding. 201 pp.

Cloth. Zustand: Near Fine. Zustand des Schutzumschlags: No Jacket, As Issued. 240 pages with 104 illustrations in color. Hardcover. Texts in English and Portuguese. Still in the publisher's original shrinkwrap, but there are some light bumps to a few corners of the boards under the shrinkwrap. Else, the binding is obviously tight, the interior presumed clean and free of markings. Bound in illustrated paper covered boards and issued without a dustjacket. Book. …

paperback. Livro referencial sobre a série Notícias de América, um marco na produção deste artista, Paulo Nazareth, Arte Contemporânea/LTDA ganha nova edição, revista e ampliada. Paulo Nazareth, Arte Contemporânea/LTDA narra as viagens deste artista, desde o sul das Américas até o norte, nos Estados Unidos. Ao não molhar os pés durante todo o trajeto, ao longo de um ano carrega a poeira do caminho do rio Grande até Nova York, onde chega para lavar seus pés no Rio Hudson, antes de seguir para expor seus trabalhos na feira de arte Art Basel Miami Beach. Um artista andarilho, performático, que busca o debate de questões raciais, nacionais e continentais, tão pertinentes na discussão da arte contemporânea brasileira, encara o desafio de forma doce e generosa, rompendo barreiras políticas, sociais e linguísticas. Os encontros, as trocas, as descobertas e as criações ao longo desse percurso explicitam não apenas o processo de construção de objetos de arte, mas principalmente um artista on the move. A nova edição, bilíngue, apresenta mais de 170 imagens e novos textos. O volume traz uma entrevista com o artista, conduzida por Janaina Melo, além de colaborações de Renato Silva e Matthew Wood, Kiki Mazzucchelli, Maria Angélica Melendi, Hélio Alvarenga Nunes, Walter Chinchilla, Julio Calel, Edgar Calel, Pedro Calel, Helena Brauns?tajn, Judith Pedroza e Paulo Nazareth. Trecho "mi concepto de patria todos los dias se expande. nascido en Brasil soy latino americano, siendo latino americano soy tambien mexicano. soy parte de cada tierra por donde pisaron mis pies. no hay como separar estas tierras con una linea imaginaria llamada frontera. quiza sea por eso que llevantaron el muro al norte: un intento de impedir que Me xico siga siendo Me xico adentro de Estados Unidos." Paulo Nazareth Sobre o artista Homem velho nascido em Nak Borun/Vale do Watu Pindorama Central [BR], Abya Yala do Sul. Paulo Nazareth/Paulo da Silva e artesa~o, coletor de feitic os e aprendiz de reza brava. Andarilho, filho de Ana Gonc alves da Silva, vive e trabalha ao redor do mundo. E aluno de Mestre Orlando dos Santos Ferreira (artista baiano fazedor de carrancas radicado em Belo Horizonte-MG). Mandingueiro desde miu do aprendeu a caminhar e fazer arte com as ma~os ainda cedo. Valdomiro Flores, rezador/ xama~ Kaiowa , trouxe a Paulo seu verdadeiro nome, Awah Jeguakaih Nredah, numa madrugada de sexta-feira, apo s a grande reza da noite de quinta-feira, antes do Kachara seguir o caminho de A frica a saber mais sobre os homens e mulheres de pele preta de sua fami lia. Paulo carrega muitos nomes, hetero^nimos, alcunhas e apelidos, Awa Jeguakai Renda , Awa Oguatua, Awa Jopara , Kachara , Bombom, Palmital, Cabeludo, James Brown, Jackson Five, Valderrama, Carlito, Bob, Rasta, Afro, Paulo, Mestre Paulo, Paulo Se rgio, Mohamed, Mohammad Nazareth, Nazareth de Jesus, Bin Laden, Osama, Al Qaeda, Taliba~, Che, Ernesto Batista, Ze , Jose , Joa~o, Pedro, Pau Mulato, Bugre, Borun, Fi da Ana, Filho da Ana, entre outros tantos, sendo tudo isso seu trabalho. Suas exposic o~es individuais incluem Honey, John Jay College of Criminal Justice, Nova York, EUA (2025); Patua /Patois, WIELS, Bruxelas, Be lgica (2025); Luzia, Museo Tamayo, Cidade do Me xico, Me xico (2024); Esconjuro, Inhotim, Brumadinho, Brasil (2024), entre outras. Sua obra integra as colec o~es permanentes do MoMA Museum of Modern Art, Pinacoteca do Estado de Sa~o Paulo, Museu de Arte de Sa~o Paulo (MASP), Pinault Collection, Tate Modern e Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, entre outras.…