cicely editorial (49 Ergebnisse)

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Zustand: New. Idioma/Language: Español. Prepárate, porque vas a echar de menos a la persona en la que vas a pensar al leer estos versos (y has sabido de quién hablaba con solo esa referencia). Prepárate porque te va a doler. Y, a su vez, te va a aliviar. [?] Ninguna de las palabras en este libro son casualidad, son todas en sí mismas un homenaje a los artistas y escritores que hoy están tirando flores a mi hermano desde arriba: Joaquín Rodrigo, Francisco de Goya, Gustavo Adolfo Bécquer, el Bosco? y hasta mi tatarabuelo. [?] No es amor de hermana, es el orgullo de vivir al lado de un alma vieja que recuerda todas sus vidas y es capaz de hablar sobre cada una de ellas. [?] Supongo que es el poder y la magia del arte de mi hermano, Eduardo García Mayo, y de los poemas que componen De las rosas y el romero. -Del prólogo de María García Mayo Un paseo mientras llueve y el crujir de las hojas secas de los árboles al pisar, los nombres que hicieron posible el arte de tantos y tantas artistas del pasado, la Alhambra al atardecer y las callejuelas de Granada llenas del sonido de las palmas acompasando el ritmo del recitar de unos poemas: Así es De las rosas y el romero . Estás ante un poemario con una rima que dirige la voz hacia el pasado, reconectando con la poesía que se leía antaño y que gracias a Eduardo García Mayo seguiremos leyendo y rememorando. En estas páginas se homenajean las rimas y leyendas de Gustavo Adolfo Bécquer y los campos castellanos que pueblan la obra de Miguel Hernández. Con unos poemas de belleza onírica, de naturaleza bucólica, y versos que entonan y componen melodías, el poeta rompe con la corriente establecida en la actualidad abriendo la puerta de par en par a otra forma de ver el verso, la poesía y al propio poeta. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Zustand: New. Idioma/Language: Español. En el universo de Paula, existe una niña y muchos hombres. Una niña que crece, que muda su boca y enraíza; unos hombres que son como aves que pican, cantan, apresan. El amor es un juego para la niña, mientras los hombres lo viven como una competición. El varón engulle, acapara, posee como defensa, y la niña ha de vivir rápido, quemar rápido este amor que no llegará a mañana. ?Del prólogo de María González El canino sangra mientras el bicho se cuela por el lagrimal del ojo, pero ya no sientes dolor. El amor terminó cuando te clavó los cuchillos en la espalda, y ese daño anestesió cualquier otro padecimiento. Con una poesía musical que potencia la fuerza del verso, Paula Aparicio Cejudo se abre en Tallar aquí el nombre para mostrar lo que guarda dentro de su corazón: un espejo en el que reflejarnos, envueltas en sangre por decir te quiero al que nos hundía. Plagado de simbolismos, el poemario se estructura como un diario de relaciones fallidas, opresoras y asfixiantes en las que se pierde el amor propio, la autoestima y el espacio para el cariño desde la infancia más cruel. Sin embargo, esta travesía, que comienza con un egoísta juego de niños y se enfrenta a la rabia devoradora de la adolescencia, finalmente alcanza el puerto de la aceptación en una madurez que no permite más bichos apoderándose de nuestras lágrimas: «te escucho reír como las hienas/ pero ya no lloro». Como si de un burn book catártico se tratase, Tallar aquí el nombre nos interpela y atraviesa para ubicarnos en el centro del mundo. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Zustand: New. Idioma/Language: Español. «Me atrevería a decir que uno de los viajes principales que propone Hasta que nos duelan las costillas es un intento de pasar de la vergüenza de anunciarse ?«o sea perdón por la interrupción / o sea perdón por la intensidad»? al encuentro de referencias a las que aferrarse. Es el paso de una infancia marcada por la ausencia de conceptos y de relaciones a la adolescencia plagada de toda una mitología cultural. Ahí aparece todo lo pop: nuestras cantantes favoritas de la adolescencia, las series de instituto, los coming of age . Lorde, Lana Del Rey, Marina and the Diamonds o Greta Gerwig son algunos de los nombres que forman la constelación del imaginario de Javi Navarro que se va expandiendo como aquella concepción de la infancia; y la adolescencia, bajo la misma saturación y peso de expectativas que su edad antecesora, cae. » -Del prólogo de Juanpe Sánchez López Hasta que nos duelan las costillas es un poemario ?o mejor, un poema en plano secuencia de ochenta páginas? que irrumpe en la tradición de las obras de crecimiento y paso a la madurez en forma de Notre-Dame ardiendo. Escrito en el verano de 2020, Javier Navarro-Soto Egea se vacía en los últimos años de su adolescencia para intentar conseguir la foto fija de ese momento clave de nuestras vidas. Sus versos son indomables y anárquicos, como los de un joven apesadumbrado que escribe en su loco y triste diario sus confesiones más íntimas y patéticas, sus miedos y fobias, pero también los destellos de felicidad explosiva y los momentos de exaltación de la amistad en una noche de verano bañada con vodka barato. Hay en este poemario ese sentimiento de arder al ritmo de una canción petarda, de no poder parar de bailar, mientras se mira de reojo y con cierta melancolía cómo se está plantando la semilla de lo que algún día serás como adulto, una edad inevitable a la que ir, pero que quieres evitar a toda costa. Javier Navarro-Soto Egea es la voz de todos los que jugábamos en las plazas, de los que nos encerrábamos en casa con la game boy, de los que ahora vemos Paquita Salas con nostalgia y escuchamos música de Lorde con la luz apagada para que no nos vean llorar. Su poemario es un grito, para todos los adolescentes que buscan su sitio en el mundo, y para los que lo buscamos cuando lo éramos y no lo encontramos. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Zustand: New. Idioma/Language: Español. El reverso de la luz es un tango hacia atrás a través de las partículas lumínicas de las que estamos hechos. Habitamos sombras en esa claridad que nos teje también; la cara oculta, la cara B, el bosque incendiario y sus cenizas. Del prólogo de Samantha Soria Chavarria «Observo la luz que atraviesa el árbol / y se posa en la hierba», así empieza el poemario de Marina Bravo Clavero, con la luz como protagonista. Ya sea un baño de claridad que señala una zona concreta, un sentimiento, o la ausencia de. El miedo agazapado en la oscuridad, las sombras que se mueven y hacen florecer sentimientos olvidados (o no). El reverso de la luz bucea en las imágenes en busca del asombro. Por eso este libro cuestiona toda realidad desde sus márgenes, desde lo que no es, desde el afuera de las palabras y su luz ?que ilumina tanto como deslumbra. Marina se pregunta: ¿Qué es el hogar? ¿Acaso existe? ¿No es el cuerpo una casa donde habitar? Y hace que dichas preguntas reboten como un eco en nuestra cotidianidad. Las personas que abran este libro se encontrarán entre las sombras o la luz, mirando de pleno al pasado o dibujando el futuro. Sea como sea, de frente, como en el reflejo de un río, donde no hay escapatoria al destello que nos susurra lo que somos o queremos llegar a ser. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

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Zustand: New. Idioma/Language: Español. Este esencialismo del que mama la voz poética invita a la repetición de conductas que se consideran propias y naturales de los hombres y las mujeres. Dentro de esa repetición impuesta, siempre hay un margen para la desviación. Ahí habita la voz de Salce, en las prácticas poéticas que se alejan de la matriz heteronormativa, del esencialismo, del binarismo, y que construyen nuevas formas de estar en el mundo, debilitando, así, el poder disciplinador de la educación, de la estructura familiar y del catolicismo. -Del prólogo de Andrea Abreu *** Hambre y mujer es un estallido poético que desafía con cada verso las formas heredadas de amar, de sufrir, de existir. Saray Salce se interna en el cuerpo y en la lengua con una voz que aúlla, ríe, escupe y acaricia. Primero el hambre ?el deseo atravesado por la carencia, por los cuerpos que dañan, por el amor que muerde? Luego la mujer ?el goce, la herida que se cierra, la ternura insumisa que funda otras genealogías? Esta es una escritura que no se disculpa ni se calla: brota con la fuerza de lo que ha estado demasiado tiempo contenido. Aquí hay humor y vísceras, crítica feroz y ternura luminosa, una danza entre la rabia y el deseo que hace temblar el lenguaje. Hambre y mujer es una celebración de lo que florece en medio del escombro. Una poesía valiente que sabe, como la autora, que «una costilla es lo más sabroso porque la puedes chupar». *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Zustand: New. Idioma/Language: Español. Después de Eliza Kendall, la poesía teje y desteje su pañuelo de tela fina como un espectro. Inma Miralles teje y desteje esta delicada nota al pie que tienes en las manos mientras se pregunta por el enigma del poder y las causas de la obediencia. Después de Eliza Kendall, la poesía sigue agarrándole la mano, como se la agarró su hermana Mary Ann al saltar con ella desde el muelle. Como quien firmó la emocionada crónica del Northern Star, el tabloide obrero que anotó ?a diferencia de Engels? su nombre para el futuro. Seguiremos pensando en el enigma del poder y las causas de la obediencia y la vergüenza. -Del prólogo de José Daniel Espejo Inma Miralles nos intenta ?y consigue? decir que «basta de romantizarlo todo», que «nuestra dulzura no nos va a salvar de los márgenes». Su poesía se desplaza entre la política y la dureza que sufre la clase trabajadora, y entre el sentimiento y la corazonada de que algo va a cambiar y la seguridad de que nada lo hará. Pie de página. Destejer a Eliza Kendall es un poemario que muestra la diferencia entre vivir y sobrevivir, entre la vivencia de aquellas personas que amasan la riqueza y miran desde arriba y la supervivencia de las clases bajas que huyen hacia la muerte porque la vida las llena de deudas. Con unos poemas que interpelan directamente a la lectora, Miralles reivindica la necesidad de una tristeza colectiva que nos haga despertar de este largo letargo, que nos haga llorar por Eliza Kendall, y por todas las mujeres que siguen en los pies de página, en los márgenes, en las esquinas de una memoria que arremete para arrancarnos la voz y la palabra. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Zustand: New. Idioma/Language: Español. «Nadie nos creerá / cuando contemos que los cerros / se pusieron rojos / que llovió / como si nevase / que doña Rosa hizo sus rezos / junto a la ventana»; Temporada de peras es la delicadeza, el recorrido del dedo sobre las montañas que tienes a lo lejos, el hogar y los recuerdos. Carla Santángelo Lázaro nos transporta a los vastos campos de labranza, donde la naturaleza y la soledad se entrelazan con el fuego del pecho. Con un estilo minimalista y ensoñador, cada poema es una ventana a una tierra dura y a la vez idílica, donde el silencio de los campos susurra historias de resiliencia y belleza. Este poemario es un refugio para el alma, un lugar donde la introspección florece entre las páginas, y cada verso, ágil y empapado de belleza, revela la serenidad que se encuentra en la simplicidad. Carla nos invita a contemplar la vida con ojos nuevos, a descubrir la poesía en el murmullo del viento y en la quietud del atardecer. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Zustand: New. Idioma/Language: Español. «Una de las 50 mujeres que cambiarán el futuro. » ? Mujer Hoy Del mar y la muerte es un hilo que atraviesa, una aguja que cose y combina la poesía actual con los versos de Federico García Lorca, Miguel Hernández, Sylvia Plath, las hermanas Brontë y Oscar Wilde. Este poemario recoge los ecos de la literatura de siglos pasados, aunándola con el cambio que pide el verso presente, el momento que tocamos y vemos: «Descríbeme la utopía de descubrirte en la poesía que te muestran en la escuela,/ de que la lengua del sistema educativo te murmure a tus ancestros/ y no tengas que descubrirlos, por tu cuenta, al cabo de los lustros». Noelia Cortés nos trae unos versos que miran directamente a la lectora, que atraviesan hasta dejar marca. Este libro no solo te llevará a la imagen del mar y la muerte, a Ofelia siendo mecida por el agua, a las rosas mojándose en el río, este poemario absorbe lo bucólico, lo nuevo y lo antiguo, dedicándole palabras a lo que fue y, sobre todo, a lo que está siendo y queremos que venga. Este poemario es un cambio, una ruptura, un camino y una promesa. «Noelia Cortés, la poeta romántica que canta al mar y a la memoria. » ?Alba Correa, Vogue Spain «Una de las poetas y activistas gitanas más relevantes del panorama español. » ? Letras y poesía «Hay personas que nacen con la capacidad de construir belleza con las palabras y que, además, saben cuidarlo y trabajarlo para que no caiga en saco roto. Es el caso de Noelia Cortés. » ?Aurora Báez Boza, El salto «Una de las voces más arrebatadoras y singulares de la nueva poesía. » ?Sara Molero, El independiente de Granada *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Zustand: New. 124 p??ginas.

Zustand: New. Idioma/Language: Español. -2ª EDICIÓN- PREMIO BELLAS ARTES DE CUENTO SAN LUIS POTOSÍ AMPARO DÁVILA 2014 *** Un asesinato y dos disparos son los eslabones que conectan estos quince relatos. Adentrarse en Los quebrantahuesos es penetrar en una realidad difícil de contar que se vive en cientos de pueblos de México. Son historias que nos transportan al paisaje del imaginario fronterizo del lejano Oeste, de gente y tierra salvajes, donde la violencia es la energía que mueve todos los comportamientos de sus habitantes. A medio camino entre la novela gótica y el wéstern, Lorel Manzano nos sumerge en un inframundo árido donde la crudeza del entorno rural mexicano queda sellada por la diversa mitología de espectros y fantasmas, por bandoleros y narcotraficantes. En los ocho cuentos principales se ofrece una visión caleidoscópica de la muerte ? La muerte de la señorita Garbancera y Piárati, el adivino ?, el desprecio ? El funeral ? lo repulsivo ? Serranos , Árbol de colibríes y Lutos de Juárez ?, y todo esto junto en Los quebrantahuesos y Acá pura matanza . Mientras, los siete cuentos intercapítulos ? Moscas de la fruta, Dos balas, Un árbol bajo el piso, La pulpa del mango, Caminaba el tiempo, La mano en el aire y Las flores de la tela ? se sitúan en un presente desconocido, cruzado por esas dos balas, hilando todos los relatos para crear un todo mortuorio. Los quebrantahuesos es un ciclo de cuentos que conjuga ficción y realidad para mostrarnos unas vidas llenas de frustración, abuso y pena, y, sin embargo, llenas de esperanza. *** « Los quebrantahuesos tiene para mí ecos de Juan José Arreola, Rulfo y José Revueltas. Todos sobre un fondo de grabado de José Guadalupe Posada. Lorel Manzano sí sabe contar historias. Lo hace magistralmente. Y ustedes están a punto de constatarlo. » - Revista Luvina « Los quebrantahuesos explora la muerte desde diferentes ángulos: toma la ficción como herramienta para mostrar la violencia en México y la impotencia de los familiares ante la desaparición forzada. » - Revista Más por más «Historias y personajes que, sin duda, rondan con avidez los exquisitos huesos de El luto humano, de J. Revueltas, de Pedro Páramo, de J. Rulfo, y de Macario, de B. Traven. » - Revista Espacio Mex *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Zustand: New. Gale Ambata, Vanessa (illustrator). Idioma/Language: Español. «Una saga que va a gustar mucho a los jóvenes lectores amantes del género. Bien estructurada, la naturaleza y la magia se dan la mano para alimentar una historia que también nos invita a reflexionar sobre determinados valores como el respeto y la convivencia. Los personajes están bien conseguidos y algunos pasajes del libro nos sorprenderán. » ? MásLeer . *** Han pasado varias lunas desde la batalla de Tojinbo contra los Maeda y los demonios del metal, y Monozuki sigue mejorando sus habilidades de vidente con la abuela Rin. Cuando les llega el aviso de la floración, por fin, del ginkgo de la Isla Santuario ambas videntes deben asistir: es el momento de llamar a los clanes para escoger a su favorito, al Señor del Marfil, de reunirse para recordarles las promesas hechas a los espíritus y, sobre todo, para renovar la purificación del dragón y que su mal siga enterrado y oculto por siempre. Mientras se celebra este concilio, Yoshio Maeda se adentrará en la Montaña de la Muerte para encontrar un arma con la que conquistar El Tigre y acabar con las alianzas de los clanes con los espíritus y los kaijus, y que, finalmente, el oscuro maestro Baku sea el nuevo Señor de Marfil. Acompañará a Monozuki Zenko, un zorro muy astuto con una misión secreta del dios Zorro, que pondrá en peligro los torneos, y a sí mismo, por proteger la tradición y las vidas de los kaijus. *** R. G. Wittener continua su saga de aventuras en la que trata el deterioro medioambiental del planeta, la reivindicación animalista, el avance del capitalismo, la amenaza de un poder político hegemónico y la existencia inmortal de lo numinoso con una frescura inusual en el género fantástico. Una delicia de novela para todos los amantes del cine de Ghibli. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Zustand: very good. Gut/Very good: Buch bzw. Schutzumschlag mit wenigen Gebrauchsspuren an Einband, Schutzumschlag oder Seiten. / Describes a book or dust jacket that does show some signs of wear on either the binding, dust jacket or pages.

Zustand: New. Idioma/Language: Español. «La potencia de este libro es infinita. La historia de la mujer borrada es tan infinita como la historia de cualquier mujer que decida ser dueña de su propia vida. » ? Del prólogo de Carmen G. de la Cueva. El sol se pone en la autovía del Norte mientras Nathalie huye de Madrid. Huye de una relación asfixiante con un hombre celoso y autoritario. De una casa a la que nunca pudo llamar hogar porque es como una herida abierta que le recuerda todos los días que su vida es un fracaso, tal y como atestigua su historial de trabajos precarios, y como evidencian los lienzos y el material de pintura olvidados en uno de los cuartos. También huye de la incomprensible muerte de su hijo Gabriel, de la pena por perderlo, de la frustración por no poder ayudarlo y de la rabia por no haberlo protegido. Así comienza la historia de Nathalie el día que decide salir de la parálisis en la que vive y recuperar su vida. Por el camino a los infiernos, Nathalie se ha dejado los sueños y aspiraciones de la infancia. Excluida de su propia vida, siempre ha actuado según los deseos y las expectativas de los demás. Siempre viviendo en segundo plano. Hasta que nace Gabriel. Con él, Nathalie construye una burbuja que actúa de escudo y refugio, y en la que puede sentir, de vez en cuando, fogonazos de felicidad. En La cascada, la escritura de Blanca Gago es de una belleza absoluta. Con una prosa delicada, aparentemente sencilla y libre de artificios nos narra una historia terrible, pero cautivadora, que consigue remover muchas de las convicciones que se tienen sobre la maternidad y la vida en pareja, sobre los sacrificios que conllevan, y sobre nuestra capacidad de resiliencia. «Pasa algo extraño cuando se lee a Blanca Gago. Te hipnotiza la elegancia de su prosa contenida, la historia que narra atrapa tu atención como si una araña te hubiera capturado con sigilo en su tela, y cuando logras volver al mundo, reparas en que hay un cuchillo clavado en tu corazón. » ? Gloria Fortún, autora de Todas mis palabras son azores salvajes «En La cascada la violencia, como el agua, se cuela por rendijas invisibles a los ojos de los demás. Este libro habla de la culpa, del silencio y de la huida hacia delante que supone para muchas mujeres su propia vida. » ? Alicia Santurde, Killed by trend *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Zustand: New. Idioma/Language: Español. Adentrarse en los caminos de Juana Gertrudis Navarrete es hacerlo en la cautivadora historia de una mujer que desafió las convenciones sociales de la Nueva España del siglo XVIII. Esposa de cacique indio, analfabeta y con doce hijos, decidió dejarlo todo atrás para tomar las riendas del negocio que verdaderamente daba de comer a su familia: la falsificación de títulos de propiedad. Los caminos del engaño es una novela histórica basada en la vida de Juana Gertrudis Navarrete, una mujer ambiciosa, carismática y bella que con su inconformismo se resistió a aceptar un futuro de miseria después de saber del asesinato de su marido, Pedro de Villafranca. Él era un cacique novohispano que mantuvo un negocio clandestino de falsificación de mapas y documentos de propiedad que componía por encargo para los ayuntamientos de pueblos indígenas que necesitaban demostrar frente a la administración española que esas tierras que ellos reclamaban eran realmente suyas. Gracias a este negocio ilegal, la pareja Villafranca-Navarrete era capaz de recaudar el dinero que les permitía mantener, de manera un tanto precaria, el nivel de vida que se presuponía a las personas de su clase. Sin embargo, días después de la festividad de San Bartolomé de 1761, Juana recibe en su casa en Jilotepec la noticia de que Pedro ha sido asesinado, y enseguida comprende que tiene que ponerse al frente del negocio familiar si quiere seguir manteniendo su hacienda y a su numerosa prole, pero sobre todo su independencia. Angela Porras tira del hilo de una pequeña mención en un manuscrito olvidado en una vieja biblioteca para reconstruir magistralmente a una protagonista tan de carne y hueso que traspasa las páginas de esta apasionante historia de misterio, muerte y traición. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Zustand: New. Idioma/Language: Español. « Las cosas que ya no están es un cómic catártico que parece guiarse más por la intuición que por cualquier otra cosa. Una novela gráfica que ratifica el aliento con el que Tatee alza su voz como autora. Su estilo visual elegante y minimalista, su seguridad como narradora, así como el brío de su delicadeza. » ?Daniel Jiménez Quiroz, revista El Colombiano « «Apelando a la frase recurrente de que todos necesitamos recuerdos para saber quiénes somos, se evidencia el propósito de Las cosas que ya no están al abrir la puerta a su universo de signos dispuestos a ser descifrados. Quizá pareciendo atrevido, se puede interpretar que el fondo de todo está en admitir nuestra vulnerabilidad, aferrándonos fuerte a los recuerdos si no sabemos soltarlos. » ?Raúl Trujillo, Revista Blast Al final de la jornada, una mujer vuelve en autobús a su casa. En los rostros de los desconocidos y en el paisaje se reflejan los recuerdos de un amor pasado: ¿Qué se hace con lo que ya no está? Este cómic urbano, delicado y sincero nos enfrenta a la dificultad de asimilar la pérdida de una persona, porque su presencia sigue habitando en los objetos y en los lugares compartidos que nos cruzamos constantemente. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Zustand: Nuevo. Después de Eliza Kendall, la poesía teje y desteje su pañuelo de tela fina como un espectro. Inma Miralles teje y desteje esta delicada nota al pie que tienes en las manos mientras se pregunta por el enigma del poder y las causas de la obediencia. Después de Eliza Kendall, la poesía sigue agarrándole la mano, como se la agarró su hermana Mary Ann al saltar con ella desde el muelle. Como quien firmó la emocionada crónica del Northern Star, el tabloide obrero que anotó a diferencia de Engels su nombre para el futuro. Seguiremos pensando en el enigma del poder y las causas de la obediencia y la vergüenza. -Del prólogo de José Daniel Espejo Inma Miralles nos intenta y consigue decir que «basta de romantizarlo todo», que «nuestra dulzura no nos va a salvar de los márgenes». Su poesía se desplaza entre la política y la dureza que sufre la clase trabajadora, y entre el sentimiento y la corazonada de que algo va a cambiar y la seguridad de que nada lo hará. Pie de página. Destejer a Eliza Kendall es un poemario que muestra la diferencia entre vivir y sobrevivir, entre la vivencia de aquellas personas que amasan la riqueza y miran desde arriba y la supervivencia de las clases bajas que huyen hacia la muerte porque la vida las llena de deudas. Con unos poemas que interpelan directamente a la lectora, Miralles reivindica la necesidad de una tristeza colectiva que nos haga despertar de este largo letargo, que nos haga llorar por Eliza Kendall, y por todas las mujeres que siguen en los pies de página, en los márgenes, en las esquinas de una memoria que arremete para arrancarnos la voz y la palabra.

Zustand: Nuevo. «Me atrevería a decir que uno de los viajes principales que propone Hasta que nos duelan las costillas es un intento de pasar de la vergüenza de anunciarse ?«o sea perdón por la interrupción / o sea perdón por la intensidad»? al encuentro de referencias a las que aferrarse. Es el paso de una infancia marcada por la ausencia de conceptos y de relaciones a la adolescencia plagada de toda una mitología cultural. Ahí aparece todo lo pop: nuestras cantantes favoritas de la adolescencia, las series de instituto, los coming of age. Lorde, Lana Del Rey, Marina and the Diamonds o Greta Gerwig son algunos de los nombres que forman la constelación del imaginario de Javi Navarro que se va expandiendo como aquella concepción de la infancia; y la adolescencia, bajo la misma saturación y peso de expectativas que su edad antecesora, cae.» -Del prólogo de Juanpe Sánchez López Hasta que nos duelan las costillas es un poemario ?o mejor, un poema en plano secuencia de ochenta páginas? que irrumpe en la tradición de las obras de crecimiento y paso a la madurez en forma de Notre-Dame ardiendo. Escrito en el verano de 2020, Javier Navarro-Soto Egea se vacía en los últimos años de su adolescencia para intentar conseguir la foto fija de ese momento clave de nuestras vidas. Sus versos son indomables y anárquicos, como los de un joven apesadumbrado que escribe en su loco y triste diario sus confesiones más íntimas y patéticas, sus miedos y fobias, pero también los destellos de felicidad explosiva y los momentos de exaltación de la amistad en una noche de verano bañada con vodka barato. Hay en este poemario ese sentimiento de arder al ritmo de una canción petarda, de no poder parar de bailar, mientras se mira de reojo y con cierta melancolía cómo se está plantando la semilla de lo que algún día serás como adulto, una edad inevitable a la que ir, pero que quieres evitar a toda costa. Javier Navarro-Soto Egea es la voz de todos los que jugábamos en las plazas, de.

Zustand: Nuevo. En el universo de Paula, existe una niña y muchos hombres. Una niña que crece, que muda su boca y enraíza; unos hombres que son como aves que pican, cantan, apresan. El amor es un juego para la niña, mientras los hombres lo viven como una competición. El varón engulle, acapara, posee como defensa, y la niña ha de vivir rápido, quemar rápido este amor que no llegará a mañana. Del prólogo de María González El canino sangra mientras el bicho se cuela por el lagrimal del ojo, pero ya no sientes dolor. El amor terminó cuando te clavó los cuchillos en la espalda, y ese daño anestesió cualquier otro padecimiento. Con una poesía musical que potencia la fuerza del verso, Paula Aparicio Cejudo se abre en Tallar aquí el nombre para mostrar lo que guarda dentro de su corazón: un espejo en el que reflejarnos, envueltas en sangre por decir te quiero al que nos hundía. Plagado de simbolismos, el poemario se estructura como un diario de relaciones fallidas, opresoras y asfixiantes en las que se pierde el amor propio, la autoestima y el espacio para el cariño desde la infancia más cruel. Sin embargo, esta travesía, que comienza con un egoísta juego de niños y se enfrenta a la rabia devoradora de la adolescencia, finalmente alcanza el puerto de la aceptación en una madurez que no permite más bichos apoderándose de nuestras lágrimas: «te escucho reír como las hienas/ pero ya no lloro». Como si de un burn book catártico se tratase, Tallar aquí el nombre nos interpela y atraviesa para ubicarnos en el centro del mundo.

Zustand: Nuevo. Prepárate, porque vas a echar de menos a la persona en la que vas a pensar al leer estos versos (y has sabido de quién hablaba con solo esa referencia). Prepárate porque te va a doler. Y, a su vez, te va a aliviar. [] Ninguna de las palabras en este libro son casualidad, son todas en sí mismas un homenaje a los artistas y escritores que hoy están tirando flores a mi hermano desde arriba: Joaquín Rodrigo, Francisco de Goya, Gustavo Adolfo Bécquer, el Bosco y hasta mi tatarabuelo. [] No es amor de hermana, es el orgullo de vivir al lado de un alma vieja que recuerda todas sus vidas y es capaz de hablar sobre cada una de ellas. [] Supongo que es el poder y la magia del arte de mi hermano, Eduardo García Mayo, y de los poemas que componen De las rosas y el romero. -Del prólogo de María García Mayo Un paseo mientras llueve y el crujir de las hojas secas de los árboles al pisar, los nombres que hicieron posible el arte de tantos y tantas artistas del pasado, la Alhambra al atardecer y las callejuelas de Granada llenas del sonido de las palmas acompasando el ritmo del recitar de unos poemas: Así es De las rosas y el romero. Estás ante un poemario con una rima que dirige la voz hacia el pasado, reconectando con la poesía que se leía antaño y que gracias a Eduardo García Mayo seguiremos leyendo y rememorando. En estas páginas se homenajean las rimas y leyendas de Gustavo Adolfo Bécquer y los campos castellanos que pueblan la obra de Miguel Hernández. Con unos poemas de belleza onírica, de naturaleza bucólica, y versos que entonan y componen melodías, el poeta rompe con la corriente establecida en la actualidad abriendo la puerta de par en par a otra forma de ver el verso, la poesía y al propio poeta.

Zustand: Nuevo. "Cristina Heredero es tan poeta como partera. Saca vida de debajo de las piedras, de debajo de los úteros, de debajo o entre los versos. Por ella y por todas sus compañeras. Porque allí donde no llegan las pensadoras, llegan las poetas. Allí donde no llegan las palabras, llega la poesía, que no es otra cosa que el lugar donde toma cuerpo la suma de lo que se dice y lo que no se dice, de lo que se puede y no se puede enunciar." Del prólogo de Silvia Nanclares Cristina Heredero escribe soy yo / la que se acerca a un acantilado / y chilla / para no dar un paso / hacia el vacío. Con imágenes impactantes y versos que hablan de nosotras, Habitaste este útero trata de una madre que antes de serlo era todas las cosas y habitó en muchos más lugares que la maternidad. Porque este poemario trata de eso, trata de todas: de las madres, las hijas, las nietas, de las que ven alejarse al padre, de las que sintieron el parto entre las entrañas y esperan pacientes a que la sociedad las señale. De buscar dentro, de sentir crecer las alas, ver un tallo alargándose. Este poemario es un grito constante, una herida reabierta varias veces que busca cerrarse. Es la vida de una mujer y, con ella, la vida de muchas de nosotras.

Zustand: Nuevo. El reverso de la luz es un tango hacia atrás a través de las partículas lumínicas de las que estamos hechos. Habitamos sombras en esa claridad que nos teje también; la cara oculta, la cara B, el bosque incendiario y sus cenizas. Del prólogo de Samantha Soria Chavarria «Observo la luz que atraviesa el árbol / y se posa en la hierba», así empieza el poemario de Marina Bravo Clavero, con la luz como protagonista. Ya sea un baño de claridad que señala una zona concreta, un sentimiento, o la ausencia de. El miedo agazapado en la oscuridad, las sombras que se mueven y hacen florecer sentimientos olvidados (o no). El reverso de la luz bucea en las imágenes en busca del asombro. Por eso este libro cuestiona toda realidad desde sus márgenes, desde lo que no es, desde el afuera de las palabras y su luz que ilumina tanto como deslumbra. Marina se pregunta: ¿Qué es el hogar ¿Acaso existe ¿No es el cuerpo una casa donde habitar Y hace que dichas preguntas reboten como un eco en nuestra cotidianidad. Las personas que abran este libro se encontrarán entre las sombras o la luz, mirando de pleno al pasado o dibujando el futuro. Sea como sea, de frente, como en el reflejo de un río, donde no hay escapatoria al destello que nos susurra lo que somos o queremos llegar a ser.

Zustand: New. 2024. 1st Edition. paperback. . . . . . Books ship from the US and Ireland.

Zustand: Nuevo. Bernardi, Odyr (illustrator). Esta es la historia de una joven llamada Guadalupe que vive en México y está a punto de cumplir 30 años. Ya está harta de la vida y del trabajo de su tía Minerva y todo lo que quiere es comenzar de nuevo. Guadalupe se embarca en un viaje a Oaxaca con Minerva, su tío muxe, y con el cadáver de la abuela Elvira en una camioneta. En el camino, Guadalupe aprende un poco más sobre la historia de su abuela, su amor de juventud y sus orígenes. También hay un secuaz del dios azteca Xyzotlan buscando un alma para seguir vivo y unos hongos mágicos. Este cómic cubre temas poco explorados, especialmente en la literatura brasileña, como la homosexualidad y la transexualidad en la figura de los muxes, y también reflexiona sobre los prejuicios y el amor (tanto románticos como no románticos).

Zustand: Nuevo. «Una de las 50 mujeres que cambiarán el futuro.» Mujer Hoy Del mar y la muerte es un hilo que atraviesa, una aguja que cose y combina la poesía actual con los versos de Federico García Lorca, Miguel Hernández, Sylvia Plath, las hermanas Brontë y Oscar Wilde. Este poemario recoge los ecos de la literatura de siglos pasados, aunándola con el cambio que pide el verso presente, el momento que tocamos y vemos: «Descríbeme la utopía de descubrirte en la poesía que te muestran en la escuela,/ de que la lengua del sistema educativo te murmure a tus ancestros/ y no tengas que descubrirlos, por tu cuenta, al cabo de los lustros» Noelia Cortés nos trae unos versos que miran directamente a la lectora, que atraviesan hasta dejar marca. Este libro no solo te llevará a la imagen del mar y la muerte, a Ofelia siendo mecida por el agua, a las rosas mojándose en el río, este poemario absorbe lo bucólico, lo nuevo y lo antiguo, dedicándole palabras a lo que fue y, sobre todo, a lo que está siendo y queremos que venga. Este poemario es un cambio, una ruptura, un camino y una promesa. «Noelia Cortés, la poeta romántica que canta al mar y a la memoria.» Alba Correa, Vogue Spain «Una de las poetas y activistas gitanas más relevantes del panorama español.» Letras y poesía «Hay personas que nacen con la capacidad de construir belleza con las palabras y que, además, saben cuidarlo y trabajarlo para que no caiga en saco roto. Es el caso de Noelia Cortés.» Aurora Báez Boza, El salto «Una de las voces más arrebatadoras y singulares de la nueva poesía.» Sara Molero, El independiente de Granada.

Zustand: Nuevo. «Nadie nos creerá / cuando contemos que los cerros / se pusieron rojos / que llovió / como si nevase / que doña Rosa hizo sus rezos / junto a la ventana»; Temporada de peras es la delicadeza, el recorrido del dedo sobre las montañas que tienes a lo lejos, el hogar y los recuerdos. Carla Santángelo Lázaro nos transporta a los vastos campos de labranza, donde la naturaleza y la soledad se entrelazan con el fuego del pecho. Con un estilo minimalista y ensoñador, cada poema es una ventana a una tierra dura y a la vez idílica, donde el silencio de los campos susurra historias de resiliencia y belleza. Este poemario es un refugio para el alma, un lugar donde la introspección florece entre las páginas, y cada verso, ágil y empapado de belleza, revela la serenidad que se encuentra en la simplicidad. Carla nos invita a contemplar la vida con ojos nuevos, a descubrir la poesía en el murmullo del viento y en la quietud del atardecer.

Zustand: Nuevo. Yarrow es una joven chef decidida a dejar su marca en la cocina de vanguardia con sus creaciones basadas en insectos. Aunque su entusiasmo es contagioso, choca con algunas de sus compañeras cocineras de manera brutal, especialmente con Chanda Flores, la heroína personal de Yarrow y chef principal de un restaurante nuevo y emocionante. Su gente ha estado comiendo insectos durante siglos, y ella no confía del intento de esta novata de convertir sus tradiciones en la próxima tendencia gastronómica. Mientras Chanda y su escaso equipo de talentosos devotos luchan por abrir el restaurante a tiempo, Yarrow debe ganarse a Chanda, y a Milani, la vecina de la que se ha enamorado, o perder esta oportunidad única en la vida para lograr sus sueños. La dulce historia de Blue Delliquanti sobre la madurez te lleva a un mundo de arte, misterio y memoria en la frontera culinaria. Una joya del comic indie norteamericano.

Zustand: Nuevo. «Pinjar, que significa esqueleto, es conocida por ser una de las poquísimas novelas sobre la partición de India, y las migraciones posteriores, desde el punto de vista de una mujer. Trata una historia profundamente humana, y tiene en Puro a una protagonista valiente y temperamental». Sunjeev Sahota, The Guardian. *** «Amrita Pritam es considerada entre las mejores literatas del siglo xx.» Alberto López, El País. *** Con una carrera que abarca más de seis décadas de trayectoria y un centenar de libros publicados, en los que se atrevió con casi todos los géneros literarios existentes poesía, cuento, novela, ensayo, autobiografía, suele considerarse a Amrita Pritam como la más prominente escritora punyabí y la principal poeta del siglo XX en ese idioma. En 1950 publicó Pinjar, su obra más aclamada, que fue exitosamente llevada al cine, en el año 2003, y después a serie de televisión, en 2018. Con la división de India por parte de la administración colonial en el año 1947 como telón de fondo, esta novela cuenta la historia de Puro, una joven de origen hindú que un día es secuestrada por un hombre musulmán y obligada a casarse con él y a vivir en una tierra que no es la suya. Pritam narra la impotencia de aquellas mujeres jóvenes, ya fueran musulmanas, sij o hindúes, que se convirtieron en víctimas de secuestro, violación y otras miserias indecibles durante la tragedia política y humana que subsistió en el Punyab en los meses de disturbios sectarios que precedieron a la división de esta región histórica entre India y Pakistán. Mujeres que tejieron su sufrimiento en un ambiente conservador en canciones populares, cantando suavemente tras voluminosos velos y en la intimidad de las cocinas a las que estaban condenadas perpetuamente. Completa el presente volumen Ese hombre, otra de las más emotivas novelas de Pritam.