Suzanne lacy (33 Ergebnisse)

Paperback. Zustand: Good. Often controversial and sometimes even shocking to audiences, the work of California-based artist Suzanne Lacy has challenged viewers and participants with personal accounts of traumatic events, settings that require people to assume uncomfortable positions, multisensory productions that evoke emotional as well as intellectual responses, and even flayed lambs and beef kidneys. Lacy has experimented with ways to claim the power of mass media, to use women?s consciousness-raising groups as a performance structure, and to connect her projects to lived experiences. The body and large groups of bodies are the locations for her lifelike art, revealing the aesthetics of relationships among people. In this critical examination of Suzanne Lacy, Sharon Irish surveys Lacy?s art from 1972 to the present, demonstrating the pivotal roles that Lacy has had in public art, feminist theory, and community organizing. Lacy initially used her own body-or animal organs-to visually depict psychological states or social conditions in photographs, collages, and installations. In the late 1970s she turned to organizing large groups of people into art events-including her most famous work, The Crystal Quilt, a 1987 performance broadcast live on PBS and featuring hundreds of women in Minneapolis-and pioneered a new genre of public art. Irish investigates the spaces between art and life, self and other, and the body and physical structures in Lacy?s multifaceted artistic projects, showing how throughout her influential career Lacy has created art that resists racism, promotes feminism, and explores challenging human relationships.…

Zustand: Good. Pages intact with minimal writing/highlighting. The binding may be loose and creased. Dust jackets/supplements are not included. Stock photo provided. Product includes identifying sticker. Better World Books: Buy Books. Do Good.

Zustand: Fine. Used book that is in almost brand-new condition. May contain a remainder mark. Better World Books: Buy Books. Do Good.

Hardcover. Zustand: New. Hardcover. Publisher overstock, may contain remainder mark on edge.

Paperback. Zustand: Very Good. Minimal shelf wear, clean internals. May have remainder mark.

Zustand: New. Num Pages: 288 pages, 57 b&w illustrations. BIC Classification: AGB. Category: (G) General (US: Trade). Dimension: 263 x 181 x 19. Weight in Grams: 632. 2010. paperback. . . . . Books ship from the US and Ireland.

PAP. Zustand: New. New Book. Shipped from UK. Established seller since 2000.

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paperback. Zustand: Like New. Most items will be dispatched the same or the next working day. An apparently unread copy in perfect condition. Dust cover is intact with no nicks or tears. Spine has no signs of creasing. Pages are clean and not marred by notes or folds of any kind.

Paperback. Zustand: Brand New. 56 pages. German language. 4.53x0.67x7.76 inches. In Stock.

PAP. Zustand: New. New Book. Shipped from UK. Established seller since 2000.

Illustrated. 18 x 25 cm. 288 pages. SC Versand aus Deutschland / We dispatch from Germany via Air Mail. Einband bestoßen, daher Mängelexemplar gestempelt, sonst sehr guter Zustand. Imperfect copy due to slightly bumped cover, apart from this in very good condition. Stamped. Sprache: Englisch.

Paperback. Zustand: Brand New. 288 pages. 9.75x7.00x0.75 inches. In Stock.

Zustand: New. 2019. Paperback. . . . . . Books ship from the US and Ireland.

Zustand: New. In English.

Zustand: Very Good. Former library copy. Pages intact with possible writing/highlighting. Binding strong with minor wear. Dust jackets/supplements may not be included. Includes library markings. Stock photo provided. Product includes identifying sticker. Better World Books: Buy Books. Do Good.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - Suzanne Lacy's participative works show the transformative power of art and its potential to initiate social debates. As one of the leading voices of the feminist art movement of the 1970s, Lacy developed social practice, a new model that combined art and social action. In the early 1970s, at an extraordinarily early stage, Lacy addressed sexualized violence in her artwork. In 1972 she organized Ablutions (with Judy Chicago, Sandra Orgel, and Aviva Rahmani), a performance to address rape from the perspective of people who identify as women. Of special note is Three Weeks in May, a three-week performance that revolves around reported rapes in Los Angeles. With these early works, Lacy and her colleagues were pioneers, both artistically and socially, in making gender-based violence a matter of public discussion from a decidedly female perspective. In her works the victims were given a voice and the patriarchal social causes of this violence were named.This small publication accompanies the exhibition at Museum Tinguely that highlights the global relevance and topicality of the subject. Lacy shows a video installation based on her participatory and dialogic performance from 2015. The artist was invited to develop a performance that allowed the letters collected within the scope of the Cartas de Mujeres campaign (2011-12) to receive public attention and acknowledgment. It was a project dedicated to fighting violence against women. The performance, an event with five acts and around four hundred people who identify as men, took place in Quito on November 25, 2015, the International Day for the Elimination of Violence Against Women. The publication includes a scholarly article and an interview of the curator, Sandra Beate Reimann, with the artist.; Suzanne Lacys partizipative Arbeiten zeigen die transformative Kraft der Kunst und ihr Potenzial, gesellschaftliche Debatten anzustoßen. Als eine der führenden Stimmen der feministischen Kunstbewegung der 1970er-Jahre entwickelte Lacy das Konzept der Social Practice - ein neues Modell, das Kunst und soziales Handeln miteinander verband. Bereits in den frühen 1970er-Jahren setzte sie sich in ihrer künstlerischen Arbeit auf bemerkenswert frühe Weise mit sexualisierter Gewalt auseinander. 1972 organisierte sie gemeinsam mit Judy Chicago, Sandra Orgel und Aviva Rahmani die Performance Ablutions, die das Thema Vergewaltigung aus der Perspektive von Frauen\* thematisierte. Besonders hervorzuheben ist Three Weeks in May, eine dreiwöchige Performance über gemeldete Vergewaltigungen in Los Angeles. Mit diesen frühen Arbeiten waren Lacy und ihre Mitstreiterinnen sowohl künstlerisch als auch gesellschaftlich Pionierinnen, indem sie geschlechtsspezifische Gewalt aus dezidiert weiblicher Perspektive zu einem öffentlichen Thema machten. In ihren Werken erhielten die Opfer eine Stimme, und die patriarchalen Ursachen dieser Gewalt wurden benannt.Diese Publikation erscheint anlässlich der Ausstellung im Museum Tinguely, die die globale Relevanz und Aktualität des Themas in den Fokus rückt. Lacy zeigt darin eine Videoinstallation, die auf ihrer partizipativen und dialogischen Performance aus dem Jahr 2015 basiert. Die Künstlerin war eingeladen worden, eine Performance zu entwickeln, mit der die im Rahmen der Kampagne Cartas de Mujeres (2011-12) gesammelten Briefe öffentlich sichtbar und gewürdigt werden konnten - ein Projekt im Kampf gegen Gewalt an Frauen. Die Performance, ein fünfaktiges Ereignis mit rund vierhundert männlich identifizierten Teilnehmenden, fand am 25. November 2015 in Quito statt, dem Internationalen Tag zur Beseitigung von Gewalt gegen Frauen.Die Publikation enthält einen wissenschaftlichen Artikel sowie ein Interview der Kuratorin Sandra Beate Reimann mit der Künstlerin.…

paperback. Zustand: New.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware -Suzanne Lacys partizipative Arbeiten zeigen die transformative Kraft der Kunst und ihr Potenzial, gesellschaftliche Debatten anzustoßen. Als eine der führenden Stimmen der feministischen Kunstbewegung der 1970er-Jahre entwickelte Lacy das Konzept der Social Practice - ein neues Modell, das Kunst und soziales Handeln miteinander verband. Bereits in den frühen 1970er-Jahren setzte sie sich in ihrer künstlerischen Arbeit auf bemerkenswert frühe Weise mit sexualisierter Gewalt auseinander. 1972 organisierte sie gemeinsam mit Judy Chicago, Sandra Orgel und Aviva Rahmani die Performance Ablutions, die das Thema Vergewaltigung aus der Perspektive von Frauen\* thematisierte. Besonders hervorzuheben ist Three Weeks in May, eine dreiwöchige Performance über gemeldete Vergewaltigungen in Los Angeles. Mit diesen frühen Arbeiten waren Lacy und ihre Mitstreiterinnen sowohl künstlerisch als auch gesellschaftlich Pionierinnen, indem sie geschlechtsspezifische Gewalt aus dezidiert weiblicher Perspektive zu einem öffentlichen Thema machten. In ihren Werken erhielten die Opfer eine Stimme, und die patriarchalen Ursachen dieser Gewalt wurden benannt.Diese Publikation erscheint anlässlich der Ausstellung im Museum Tinguely, die die globale Relevanz und Aktualität des Themas in den Fokus rückt. Lacy zeigt darin eine Videoinstallation, die auf ihrer partizipativen und dialogischen Performance aus dem Jahr 2015 basiert. Die Künstlerin war eingeladen worden, eine Performance zu entwickeln, mit der die im Rahmen der Kampagne Cartas de Mujeres (2011-12) gesammelten Briefe öffentlich sichtbar und gewürdigt werden konnten - ein Projekt im Kampf gegen Gewalt an Frauen. Die Performance, ein fünfaktiges Ereignis mit rund vierhundert männlich identifizierten Teilnehmenden, fand am 25. November 2015 in Quito statt, dem Internationalen Tag zur Beseitigung von Gewalt gegen Frauen.Die Publikation enthält einen wissenschaftlichen Artikel sowie ein Interview der Kuratorin Sandra Beate Reimann mit der Künstlerin.VfmK, Schwedenplatz 2/24, 1010 Wien 56 pp. Englisch, Deutsch.…

Hardcover. Zustand: Gut bis sehr gut. 1. Auflage. B : 18 x 25 cm, 266 Pages, numerous illustrations - - The first in-depth exploration of the dynamic work of this radical artist In this critical examination of Suzanne Lacy, Sharon Irish surveys Lacy s art from 1972 to the present, demonstrating the pivotal roles that Lacy has had in public art, feminist theory, and community organizing. Irish investigates the spaces between art and life, self and other, and the body and physical structures in Lacy s multifaceted artistic project.…

[8] pp.; 21.5 x 14 cm.; staple bound; black-and-white & color; edition size unknown; unsigned and unnumbered; offset-printed Brochure / program published in conjunction with a performance initiated by Suzanne Lacy outside of the Brooklyn Museum held October 19, 2013. Includes a biography of the artist and an inserted list of of project participants. Very Good. 4 mm., 2.2 cm., and 3 mm. stains to pages and a 7 cm. area of soiling to Project Participant sheet. Contents and covers otherwise clean and unmarked.…

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - Often controversial and sometimes even shocking to audiences, the work of California-based artist Suzanne Lacy has challenged viewers and participants with personal accounts of traumatic events, settings that require people to assume uncomfortable positions, multisensory productions that evoke emotional as well as intellectual responses, and even flayed lambs and beef kidneys. Lacy has experimented with ways to claim the power of mass media, to use womens consciousness-raising groups as a performance structure, and to connect her projects to lived experiences. The body and large groups of bodies are the locations for her lifelike art, revealing the aesthetics of relationships among people. …

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - What is--what should be--the place of art in society Is it merely decorative Is it only to affirm a given set of cultural preferences Or should it examine, challenge, even upend these norms to bring open new perspectives for those who experience what artists create Social practice artists offer a clear and unflinching answer to this question, setting before us works intended not merely to ask questions but to propose pathways toward large societal change. In this volume, the work of two social practice artists of different generations and different social locations--Suzanne Lacy and Pablo Helguera--are brought into creative tension by two visionary curators: Elyse A. Gonzalez of the Art, Design & Architecture Museum of the University of California, Santa Barbara, and Sara Reisman of the Shelley and Donald Rubin Foundation of New York. Working together, Gonzales and Reisman bring the work of these two engaged and activist artists into dialogue, showing how art can be not merely the mirror of society but the means of making it more just, more inclusive, and more humane.…

Zustand: New. KlappentextrnrnOften controversial and sometimes even shocking to audiences, the work of California-based artist Suzanne Lacy has challenged viewers and participants with personal accounts of traumatic events, settings that require people to ass.

HRD. Zustand: New. New Book. Shipped from UK. Established seller since 2000.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Suzanne Lacy | By your own hand | Suzanne Lacy | Taschenbuch | 56 S. | Deutsch | 2025 | VfmK | EAN 9783991531739 | Verantwortliche Person für die EU: VFMK Verlag für moderne Kunst GmbH, Schwedenplatz 2/24, 1010 WIEN, ÖSTERREICH, hello[at]vfmk[dot]org | Anbieter: preigu.

Zustand: New. In English.

Hardcover. Zustand: Brand New. 266 pages. 10.25x7.25x1.00 inches. In Stock.

Zustand: New. KlappentextrnrnSharon Irish holds a joint appointment in the School of Architecture and the Community Informatics Initiative/Graduate School of Library and Information Science at the University of Illinois, Urbana&ndashChampaign. She is.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware -Suzanne Lacys partizipative Arbeiten zeigen die transformative Kraft der Kunst und ihr Potenzial, gesellschaftliche Debatten anzustoßen. Als eine der führenden Stimmen der feministischen Kunstbewegung der 1970er-Jahre entwickelte Lacy das Konzept der Social Practice - ein neues Modell, das Kunst und soziales Handeln miteinander verband. Bereits in den frühen 1970er-Jahren setzte sie sich in ihrer künstlerischen Arbeit auf bemerkenswert frühe Weise mit sexualisierter Gewalt auseinander. 1972 organisierte sie gemeinsam mit Judy Chicago, Sandra Orgel und Aviva Rahmani die Performance Ablutions, die das Thema Vergewaltigung aus der Perspektive von Frauen\* thematisierte. Besonders hervorzuheben ist Three Weeks in May, eine dreiwöchige Performance über gemeldete Vergewaltigungen in Los Angeles. Mit diesen frühen Arbeiten waren Lacy und ihre Mitstreiterinnen sowohl künstlerisch als auch gesellschaftlich Pionierinnen, indem sie geschlechtsspezifische Gewalt aus dezidiert weiblicher Perspektive zu einem öffentlichen Thema machten. In ihren Werken erhielten die Opfer eine Stimme, und die patriarchalen Ursachen dieser Gewalt wurden benannt.Diese Publikation erscheint anlässlich der Ausstellung im Museum Tinguely, die die globale Relevanz und Aktualität des Themas in den Fokus rückt. Lacy zeigt darin eine Videoinstallation, die auf ihrer partizipativen und dialogischen Performance aus dem Jahr 2015 basiert. Die Künstlerin war eingeladen worden, eine Performance zu entwickeln, mit der die im Rahmen der Kampagne Cartas de Mujeres (2011-12) gesammelten Briefe öffentlich sichtbar und gewürdigt werden konnten - ein Projekt im Kampf gegen Gewalt an Frauen. Die Performance, ein fünfaktiges Ereignis mit rund vierhundert männlich identifizierten Teilnehmenden, fand am 25. November 2015 in Quito statt, dem Internationalen Tag zur Beseitigung von Gewalt gegen Frauen.Die Publikation enthält einen wissenschaftlichen Artikel sowie ein Interview der Kuratorin Sandra Beate Reimann mit der Künstlerin. 56 pp. Englisch, Deutsch.…