jeff wall: Fotografien (16 Ergebnisse)

paperback. Zustand: Sehr gut. Gebraucht - Sehr gut SG - Ungelesenes Mängelexemplar, gestempelt, mit leichten Lagerspuren - Es gibt Fotografien, die berühmt sind, ohne dass die Öffentlichkeit weiß, wer Sie gemacht hat. Viele Aufnahmen von Elfie Semotan (geb. 1941) zählen zu diesen. In der Begegnung mit anderen Künstlern hat sie in den letzten 30 Jahren ein Kaleidoskop unterschiedlichster Portraits erstellt, von denen sich die faszinierendsten nun in diesem Katalog-Buch ein Stelldichein geben.Elfie Semotan arbeitete zunächst selbst als Fotomodell, bis sie Ende der 1960er Jahre ihre eigene Karriere als Fotografin begann. Dank spektakulärer Fotosequenzen aus der Welt der Mode wurde sie bald sowohl in Europa als auch in den USA zu einer anerkannten und renommierten Künstlerin. Besonders die Zusammenarbeit mit dem Modedesigner Helmut Lang wirkte sich prägend auf ihre Arbeiten, insbesondere auch ihre Portraitfotografie aus. Zwischen Rollenspiel und Entblößung sind Semotans 'Modelle' angesiedelt, bei denen es sich um Künstler, Freunde und Lebenspartner handelt. Manche der Persönlichkeiten, die sie vor Jahren aufgesucht hat, sind inzwischen zu internationalen Stars geworden. Bewusst vermeidet Semotan es stets, sich auf einen wieder erkennbaren Stil festzulegen. Stattdessen sucht sie jedes Mal individuelle Mittel und vertraut sich der jeweils eigene Stimmung zwischen Modell und Fotografin an. Gezeigt werden 39 Portraits, u.a. von Marina Abramovic, Georg Baselitz, Vanessa Beecroft, Louise Bourgeois, Marc Brandenburg, Jake & Dinos Chapman, Richard Hamilton, Jenny Holzer, Alex Katz, Maria Lassnig, Jonathan Meese, Daniel Richter, Jason Rhoades, Dash Snow, Jeff Wall und Erwin Wurm. Einige stilllebenartige Atelieraufnahmen vervollständigen die Auswahl.

paperback. Zustand: Gut. Gebraucht - Gut Gu - Beschädigungen, Verschmutzungen, ungelesenes Mängelexemplar, gestempelt - Es gibt Fotografien, die berühmt sind, ohne dass die Öffentlichkeit weiß, wer Sie gemacht hat. Viele Aufnahmen von Elfie Semotan (geb. 1941) zählen zu diesen. In der Begegnung mit anderen Künstlern hat sie in den letzten 30 Jahren ein Kaleidoskop unterschiedlichster Portraits erstellt, von denen sich die faszinierendsten nun in diesem Katalog-Buch ein Stelldichein geben.Elfie Semotan arbeitete zunächst selbst als Fotomodell, bis sie Ende der 1960er Jahre ihre eigene Karriere als Fotografin begann. Dank spektakulärer Fotosequenzen aus der Welt der Mode wurde sie bald sowohl in Europa als auch in den USA zu einer anerkannten und renommierten Künstlerin. Besonders die Zusammenarbeit mit dem Modedesigner Helmut Lang wirkte sich prägend auf ihre Arbeiten, insbesondere auch ihre Portraitfotografie aus. Zwischen Rollenspiel und Entblößung sind Semotans 'Modelle' angesiedelt, bei denen es sich um Künstler, Freunde und Lebenspartner handelt. Manche der Persönlichkeiten, die sie vor Jahren aufgesucht hat, sind inzwischen zu internationalen Stars geworden. Bewusst vermeidet Semotan es stets, sich auf einen wieder erkennbaren Stil festzulegen. Stattdessen sucht sie jedes Mal individuelle Mittel und vertraut sich der jeweils eigene Stimmung zwischen Modell und Fotografin an. Gezeigt werden 39 Portraits, u.a. von Marina Abramovic, Georg Baselitz, Vanessa Beecroft, Louise Bourgeois, Marc Brandenburg, Jake & Dinos Chapman, Richard Hamilton, Jenny Holzer, Alex Katz, Maria Lassnig, Jonathan Meese, Daniel Richter, Jason Rhoades, Dash Snow, Jeff Wall und Erwin Wurm. Einige stilllebenartige Atelieraufnahmen vervollständigen die Auswahl.

paperback. Zustand: Neu. Neu Neuware auf Lager, Sofortversand - Es gibt Fotografien, die berühmt sind, ohne dass die Öffentlichkeit weiß, wer Sie gemacht hat. Viele Aufnahmen von Elfie Semotan (geb. 1941) zählen zu diesen. In der Begegnung mit anderen Künstlern hat sie in den letzten 30 Jahren ein Kaleidoskop unterschiedlichster Portraits erstellt, von denen sich die faszinierendsten nun in diesem Katalog-Buch ein Stelldichein geben.Elfie Semotan arbeitete zunächst selbst als Fotomodell, bis sie Ende der 1960er Jahre ihre eigene Karriere als Fotografin begann. Dank spektakulärer Fotosequenzen aus der Welt der Mode wurde sie bald sowohl in Europa als auch in den USA zu einer anerkannten und renommierten Künstlerin. Besonders die Zusammenarbeit mit dem Modedesigner Helmut Lang wirkte sich prägend auf ihre Arbeiten, insbesondere auch ihre Portraitfotografie aus. Zwischen Rollenspiel und Entblößung sind Semotans 'Modelle' angesiedelt, bei denen es sich um Künstler, Freunde und Lebenspartner handelt. Manche der Persönlichkeiten, die sie vor Jahren aufgesucht hat, sind inzwischen zu internationalen Stars geworden. Bewusst vermeidet Semotan es stets, sich auf einen wieder erkennbaren Stil festzulegen. Stattdessen sucht sie jedes Mal individuelle Mittel und vertraut sich der jeweils eigene Stimmung zwischen Modell und Fotografin an. Gezeigt werden 39 Portraits, u.a. von Marina Abramovic, Georg Baselitz, Vanessa Beecroft, Louise Bourgeois, Marc Brandenburg, Jake & Dinos Chapman, Richard Hamilton, Jenny Holzer, Alex Katz, Maria Lassnig, Jonathan Meese, Daniel Richter, Jason Rhoades, Dash Snow, Jeff Wall und Erwin Wurm. Einige stilllebenartige Atelieraufnahmen vervollständigen die Auswahl.

Buch. Zustand: Neu. Neuware - Fremdes im Vertrauten, Gegenwärtiges im Vergangenen, Konstruiertes im Wahren erkennen - die vier meisterhaften Fotografen zeigen Ausschnitte unserer Welt, in denen die Grenze zwischen Realität und Imagination verschwimmt. Von flüchtigen Alltagsszenen über rätselhafte Geschehnisse bis hin zu historischen Ereignissen offenbaren sie eine komplexe und vielschichtige Wirklichkeit.Thomas Demand, Philip-Lorca diCorcia, Andreas Gursky und Jeff Wall nutzen die Realitätsnähe und Momenthaftigkeit der Fotografie, um ihre eigenwilligen Sichtweisen auf die Wirklichkeit zu entwerfen. Was ist real Sie spielen mit der Wahrnehmung durch den Betrachter, irritieren und laden zur individuellen Deutung des Dargestellten ein. Der hochwertig ausgestattete Band präsentiert die Arbeiten der Stars aus der zeitgenössischen internationalen Fotoszene prachtvoll und in anschaulich erzählten Texten.

Buch. Zustand: Neu. Neuware - Accompanying the artist's first major US overview in 15 years, this volume celebrates over four decades of Wall's uncanny everyday dramas.

Buch. Zustand: Neu. Neuware - Since the late 1970s, the Canadian artist Jeff Wall has contributed significantly to establishing photography as an autonomous medium, and is regarded as one of the key vanguards of 'staged photography'. Referring to his approach as 'near documentary', his images resemble documentary photographs in style and manner, but instead are meticulously composed, multilayered compositions. Synthesizing photography with elements from other art forms such as painting, cinema, and literature-in a complex mode that he calls 'cinematography'-his deeply intellectual work stages fictional realities, memories and past experiences in an elaborate process.Featuring more than fifty works, this catalogue accompanying the large-scale exhibition at the Fondation Beyeler juxtaposes Wall's iconic backlit color transparencies with his more recent black and white photographs and color C-prints, revealing a variety of references in content and form.With his innovative approach to photography, JEFF WALL (\*1946, Vancouver) has significantly shaped the medium and its status within contemporary art. After completing his postgraduate studies in art history in the mid-1970s, his new conceptual approach to large-format pictorial photography attracted attention. Each of his images is a unique composition that can take years to complete. Since the mid-1990s he has expanded his repertoire, working with traditional black-and-white prints and, more recently, inkjet color prints. He lives and works in Vancouver.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - This book grapples with fundamental questions about the evolving nature of pictorial representation, and the role photography has played in this ongoing process.

Buch. Zustand: Neu. Neuware - Jeff Wall (b.1946) adopts the nineteenth-century poet Baudelaire's famous description of one of his contemporaries as 'a painter of modern life' to describe his own very different work: huge transparencies mounted on to light boxes that diffuse a brilliant glow of white light evenly through his photographs of contemporary urban scenes and 'constructed' social situations.Wall is foremost among the pioneering artists who since the late 1960s have brought photography to the forefront of contemporary art. His constructed images employ the latest sophisticated technology in the creation of compelling tableaux, which are evocative of subjects ranging from Hollywood cinema to nineteenth-century history painting. When exhibited in their glowing light boxes they evoke both the seduction of the cinema screen and the physical presence of minimalist sculptures such as Dan Flavin's fluorescent light installations or Donald Judd's metal and Perspex wall reliefs. All of these elements - traditional figurative painting, cinema, Minimalism, Conceptual art, documentary photography - are consciously evoked and explored in Wall's work. Associated closely since the late 1960s with Conceptual artists such as Dan Graham, with whom he collaborated on The Children's Pavilion (1988-93), Wall has engaged at a sophisticated level with theories of representation and its social dimensions both as an artist and as a theoretical writer on contemporary art and culture.

Buch. Zustand: Neu. Neuware - Fremdes im Vertrauten, Gegenwärtiges im Vergangenen, Konstruiertes im Wahren erkennen - die vier meisterhaften Fotografen zeigen Ausschnitte unserer Welt, in denen die Grenze zwischen Realität und Imagination verschwimmt. Von flüchtigen Alltagsszenen über rätselhafte Geschehnisse bis hin zu historischen Ereignissen offenbaren sie eine komplexe und vielschichtige Wirklichkeit.Thomas Demand, Philip-Lorca diCorcia, Andreas Gursky und Jeff Wall nutzen die Realitätsnähe und Momenthaftigkeit der Fotografie, um ihre eigenwilligen Sichtweisen auf die Wirklichkeit zu entwerfen. Was ist real Sie spielen mit der Wahrnehmung durch den Betrachter, irritieren und laden zur individuellen Deutung des Dargestellten ein. Der hochwertig ausgestattete Band präsentiert die Arbeiten der Stars aus der zeitgenössischen internationalen Fotoszene prachtvoll und in anschaulich erzählten Texten.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - Studienarbeit aus dem Jahr 2017 im Fachbereich Kunst - Fotografie und Film, Note: 1,7, Berliner Technische Kunsthochschule Hochschule für Gestaltung, Sprache: Deutsch, Abstract: Im Mittelpunkt der Arbeit steht der Versuch, zwei bekannte Vertreter der inszenierten Fotografie anhand von Bildbeispielen zu vergleichen. Dabei ist eine zentrale Frage, wie inszenierte Fotografie in ihren Werken zum Ausdruck kommt. Abgesehen von vielen Vorläufern z.B. in der surrealistischen Fotografie, liegt deren Beginn in den USA und Europa Ende der siebziger Jahre des letzten Jahrhunderts. Obwohl inszenierte Fotografie also schon länger existiert, ist die Frage, was sie eigentlich ausmacht, nicht abschließend beantwortet. Dieser Frage gehe ich partiell nach, indem ich mich auf die Positionen von Gregory Crewdson und Jeff Wall beschränke. Nach einer Diskussion literarischer Quellen werden zwei Bilder der Künstler gegenübergestellt und analysiert. Die Auswahl ist demonstrativer Art und dient als Ergänzung einer konzeptuellen Verortung bezüglich Produktionsweise, Stilrichtung und Narration der Bilder. Die Ergebnisse werden in Form einer Tabelle zusammengefasst und diskutiert.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - Studienarbeit aus dem Jahr 2011 im Fachbereich Kunst - Fotografie und Film, Note: 1,3, Friedrich-Schiller-Universität Jena, Veranstaltung: Jeff Wall und die 'Vancouver School of Photography', Sprache: Deutsch, Abstract: Jeff Wall ist einer der bedeutendsten Fotokünstler der Gegenwart. Scheinbar belanglose, alltägliche Motive, die der Künstler in der Stadtlandschaft seiner Heimat Vancouver beobachtet hat , werden für Wall seit den 60er Jahren zum Objekt seiner Kunst, zum Ausgangspunkt für seine inszenierte Fotografie. Einem Regisseur gleich rekonstruiert und dramatisiert er die jeweilige Szene, oft unter Rückgriff auf Schauspieler und Studiokulissen. Die einmaligen Kompositionen sind zuallererst Reflexion gesellschaftlicher Realität; genauer betrachtet sind sie Ausdruck der Unfreiheit des Menschen, dessen Leben vom 'alles durchdringenden Kapitalismus' gesteuert wird. Die sich daraus ergebenden Themen sind Entfremdung und Einsamkeit, soziale Probleme, die Unwirtlichkeit der Städte und Migration. Die fertigen Fotografien werden als großformatige Diapositive in Leuchtkästen präsentiert, einer aus der Werbung entlehnten Vermittlungsform.Als promovierter Kunsthistoriker verarbeitet Wall in seinen Werken immer wieder kunstgeschichtliche Bezüge. Vor allem die europäische Tafelmalerei des 17. bis 19. Jahrhunderts dient Wall dabei als Bezugspunkt auf seinem 'Weg hin zur Tradition, ohne dabei den Weg der Moderne zu verlassen'. Walls bildliche Arbeit wird durch seine Textproduktion ergänzt: durch seine Essays zu Werken anderer Künstler , aber auch durch Äußerungen Walls zu seinen eigenen Bildern.In der vorliegenden Arbeit soll das Bild 'Coastal Motifs' von Jeff Wall einer (ästhetischen) Kritik unterzogen werden. Dabei möchte ich herausarbeiten, warum gerade dieses Werk des kanadischen Künstlers in meinen Augen zu einer der gelungensten Fotografien im Oeuvre Walls gehört. Vorbilder bzw. Vergleichsarbeiten anderer Künstler aus Kunstgeschichte und zeitgenössischem Kontext sollen zu diesem Zweck herangezogen und eine Einordnung des gewählten Bildes - mit Blick auf Walls eigene schriftliche Ausführungen zum Thema Landschaft - in das Gesamtwerk Walls vorgenommen werden.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - Studienarbeit aus dem Jahr 2016 im Fachbereich Kunst - Fotografie und Film, Note: 1,0, Universität Koblenz-Landau, Veranstaltung: Bildermenschen/ Menschenbilder: Dokumentarische und künstlerische Annäherungen an die Bestimmung des eigenen Wesens, Sprache: Deutsch, Abstract: Die vorliegende Arbeit beschäftigt sich mit den Werken der inszenierenden Fotografie Jeff Walls. Dabei wird dem Verhältnis von Wirklichkeit und Illusion in Walls Arbeit besondere Aufmerksamkeit gewidmet. Im Zuge der Arbeit soll zum einen auf die entstehungstechnischen Hintergründe von Walls Arbeit eingegangen werden, um deren Bezug und Relevanz für die Vermittlung und Aufdeckung eines tieferen Symbolismus in den Aufnahmen scheinbar trivialer Alltagsszenen aufzuzeigen. Zum anderen soll ebenfalls die Rolle des Rezipienten für Walls Spiel mit dessen Wahrnehmung dargestellt werden.Im Fokus der Arbeit steht dabei, mit welchen Mitteln es Wall in seinen fotografischen Arbeiten gelingt, die Grundstrukturen menschlicher Gesellschaft und deren archetypische Verhaltensmuster darzustellen und nicht zuletzt Kritik an diesen zu üben. Daher muss im Zuge dieser Arbeit auf eine Darstellung Walls früherer konzeptueller und fotojournalistischer Werke verzichtet werden, da es sich bei diesen nicht um Inszenierungen handelt und sie somit für die Beantwortung der Fragestellung nicht relevant sind.

Buch. Zustand: Neu. Neuware - Fremdes im Vertrauten, Gegenwärtiges im Vergangenen, Konstruiertes im Wahren erkennen - die vier meisterhaften Fotografen zeigen Ausschnitte unserer Welt, in denen die Grenze zwischen Realität und Imagination verschwimmt. Von flüchtigen Alltagsszenen über rätselhafte Geschehnisse bis hin zu historischen Ereignissen offenbaren sie eine komplexe und vielschichtige Wirklichkeit.Thomas Demand, Philip-Lorca diCorcia, Andreas Gursky und Jeff Wall nutzen die Realitätsnähe und Momenthaftigkeit der Fotografie, um ihre eigenwilligen Sichtweisen auf die Wirklichkeit zu entwerfen. Was ist real Sie spielen mit der Wahrnehmung durch den Betrachter, irritieren und laden zur individuellen Deutung des Dargestellten ein. Der hochwertig ausgestattete Band präsentiert die Arbeiten der Stars aus der zeitgenössischen internationalen Fotoszene prachtvoll und in anschaulich erzählten Texten.

Buch. Zustand: Neu. Neuware - Die photographischen Arbeiten des kanadischen Künstlers Jeff Wall (geb. 1946) - inszenierte, scheinbar alltägliche Szenarien, die er in großformatigen Leuchtkästen präsentiert - haben Kunsthistoriker und Kritiker immer wieder beschäftigt. Stefan Gronert, Kurator für Gegenwartskunst am Kunstmuseum Bonn, geht in diesem Band den vielschichtigen Bezügen zur Geschichte der Malerei nach, die Jeff Wall, selbst Kunsthistoriker, in sein Werk integriert. The Thinker (1986) etwa verweist schon im Titel auf Rodin; Wall versetzt die Figur in der typischen Pose des Denkers jedoch in eine großstädtische Gegenwart und führt mit dem Dolch im Rücken des Protagonisten ein 'groteskes Element ein, das wiederum auf Dürer zurückgeht. Anhand von 17 ausgewählten Beispielen aus den späten 1970er Jahren bis heute verfolgt Gronert die komplexen Strategien der Aneignung und Neuinterpretation berühmter Vorbilder aus der Kunstgeschichte, die Jeff Walls Werke so zeitlos zeitgenössisch erscheinen lassen.

Buch. Zustand: Neu. Neuware - Welche Rolle spielen Fotografien in der Sichtbarmachung von Not und Armut Kann die Fotografie die ihr zugewiesene Rolle der Gesellschaftskritik erfüllen Evelyn Runge leistet erstmals eine ideengeschichtliche Anbindung und fototheoretische Einordnung der Begriffe Mitleid, Ästhetisierung und Würde. Grundlage sind Arbeiten der Fotografen Sebastião Salgado und Jeff Wall. Während Salgado ein klassischer Reportagefotograf ist, imitiert Wall Fotojournalismus als Teil der Konzeptkunst. Der Vergleich zeigt, dass sich der Zugang zu den Themen verändert hat und dass Ethik und Ästhetik heute in der sozialkritischen Fotografie zusammengehören.

Buch. Zustand: Neu. Neuware - Jeff Wall: Die Kunst der inszenierten Fotografie - Bildwelten zwischen Realität und FiktionJeff Wall zählt zu den einflussreichsten Fotokünstlern unserer Zeit. Seine großformatigen Werke verbinden die Präzision der Fotografie mit der narrativen Kraft des Kinos und der Malerei. Bekannt für seine aufwendig inszenierten Bildkompositionen, erschafft Wall fiktive Realitäten, die oft an alltägliche Szenen erinnern, aber in einem minutiösen Prozess konstruiert wurden.Dieser opulente Katalog zur großen Einzelausstellung in der Fondation Beyeler präsentiert über fünfzig Werke - von ikonischen Leuchtkasten-Diapositiven bis hin zu neuesten Schwarz-Weiß- und Farbkompositionen.Die Highlights dieses Buches:Einer der bedeutendsten Fotokünstler unserer Zeit - Meister der inszenierten Fotografie, weltweit ausgestellt.Umfassender Überblick - Vom Frühwerk bis zu aktuellen, erstmals gezeigten Arbeiten.Mit exklusiven Texten von Jeff Wall - Einblicke in seine Arbeitsweise und künstlerische Philosophie.Tauchen Sie ein in Walls einzigartiges Universum, in dem Erinnerung, Inszenierung und Bildästhetik zu einem faszinierenden Gesamtwerk verschmelzen.Mit seiner innovativen Herangehensweise an die Fotografie hat JEFF WALL (\*1946, Vancouver) das Medium und seine Stellung innerhalb der zeitgenössischen Kunst maßgeblich geprägt. Ende der 1970er-Jahre erregte er große Aufmerksamkeit mit seinen ersten großformatigen Dia-Leuchtkästen, die Ansätze der Konzeptkunst und der historischen Malerei miteinander verbanden. Wall arbeitet nicht in Serie, jedes seiner Bilder ist eine einzigartige Komposition, die Bildfindung kann Jahre in Anspruch nehmen. Seit Mitte der 1990er-Jahre hat er sein Repertoire erweitert und arbeitet mit schwarz-weiß Abzügen sowie seit mehr als 15 Jahren auch mit farbigen Fotodrucken.