vera 8 2011 (65 Ergebnisse)

Zustand: very good. Gut/Very good: Buch bzw. Schutzumschlag mit wenigen Gebrauchsspuren an Einband, Schutzumschlag oder Seiten. / Describes a book or dust jacket that does show some signs of wear on either the binding, dust jacket or pages.

Paperback. Zustand: Brand New. 8 pages. French language. 8.66x6.38x0.24 inches. In Stock.

SOFTCOVER. Zustand: As New. 1st Edition. Medium size 4to in colour printed stiff card covers, 58pp on thick art paper, plates in colour and b/w, etc. Text in French . [CONDITION: A well preserved AS NEW unmarked and unread copy ] . To see more of our Art Monographs etc type DbbARTIST in the Keywords search box . . We always ship in STRONG PROTECTIVE CARD PARCELS.

Gebundene Ausgabe, Gr.8°. Zustand: Sehr gut. 1. 126 S. Das Buch ist in sehr gutem, sauberen Zustand. Besitzvermerk mit zartem Bleistift auf Vorsatz. Sonst sauberes und wohlerhaltenes Exemplar. -----Inhalt:. Seit den Frühkulturen spielt die Haut in den Mythen der Welt eine herausragende Rolle und wirkt bis in jüngstes, bildkünstlerisches und literarisches Schaffen. Besonders seit den 1960er Jahren ist Haut" Thema einer engagierten Diskussion, die sich mit jeweils aktuellen Akzenten ständig erneuert, begleitet von Ausstellungen, wissenschaftlichen Abhandlungen und Publikationen. Die Ausstellung im Kunsthaus Haut. Mythos und Medium" nimmt spotlichtartig Bezug auf diese Debatten und fügt Aspekte hinzu - sowohl durch spezifische Beiträge im Katalog als auch durch Kunstwerke in der Ausstellung, welche die historische, soziale und postkoloniale Dimension aufnehmen und metaphorische Referenzen zu Landschaft, Architektur und klassischem Mythos herstellen. Haut. Mythos und Medium" ist die vierte von Volker Steinkraus und dem DERMATOLOGIKUM HAMBURG initiierte Schau zum Thema Haut (2002, 2005, 2008). Sie findet in diesem Jahr im Rahmen der Veranstaltungen zum 150. Jubiläum der freundschaftlichen Beziehungen zwischen Japan und Deutschland statt. Während die ersten drei Schauen zum Thema Haut ausschließlich das Bildmedium der angewandten und künstlerischen Fotografie einsetzten, um Haut anschaulich und in allen Facetten der menschlichen Existenz zu erkunden, erweitert das aktuelle Projekt den medialen Rahmen durch Arbeiten von KünstlerInnen aus Deutschland, Frankreich, Japan, Österreich, der Schweiz und den USA: Adidal Abou-Chamat, Akihiro Higushi, Honoré Daumier, Charles & Ray Eames, Silke Hönig, Ishiuchi Miyako, Daniela Keiser, Vera Lossau, Christina Lux, Leonore Mau, ORLAN, Nobuyuki Osaki, Lisl Ponger, Wols, Yodogawa technique. Die Fragilität der Erdhaut wurde angesichts der Ereignisse am 11.3.11 während der Vorbereitungen zur Ausstellung Haut. Mythos und Medium" durch die Erdstöße vor der japanischen Pazifikküste mit verheerender Flutwelle spürbar, wodurch viele Werke - besonders die der KünstlerInnen aus Japan und grundsätzlich das Thema der Schau - mit aktueller Brisanz und erweiterten Bedeutungsschichten aufgeladen werden. ISBN: 9783868951608 Wir senden umgehend mit beiliegender MwSt.Rechnung. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 276.

Zustand: New.

Zustand: New. Idioma/Language: Español. Greg Heffley siempre ha tenido prisa por crecer. ¿Pero hacerse mayor es tal como lo imaginaba realmente? De repente Greg tendrá que enfrentarse en primera persona a la presión de las fiestas de chicos con chicas, verá como crecen a su vez su responsabilidades,así como los cambios que conlleva hacerse mayor. Todo ello, claro está, al lado de su buen amigo Rowley. ¿Conseguirá Greg manejarlo todo él sólo? ¿O por el contrario deberá enfrentarse a la "cruda realidad"? Una lúcida crítica al mundo adulto desde los ojos de un joven algo sinvergüenza. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Softcover. Zustand: Fair. Beschriftungen / Markierungen; Leichte Risse.

Zustand: New. Idioma/Language: Español. Al finalizar la edición del primer volumen de la Biblioteca de Autógrafos Españoles, dedicado a los siglos XVI y XVII, sentimos la inmediata necesidad de completar este periodo literario con una nueva entrega en que se recogieran del mismo modo las muestras caligráficas, estudios e imágenes de todos los autores que no se habían podido incluir en la anterior. El resultado de dicha necesidad es lo que presentamos en este nuevo tomo de la colección, con el fin una vez más de atraer a investigadores, adictos, curiosos, esporádicos lectores, etc. de las letras españolas, al tiempo que clausuramos nuestro trabajo en los Siglos de Oro y proyectamos un nuevo camino hacia la Ilustración. Esta publicación ha sido llevada a cabo por el grupo de investigación EDO-BNE (Edad de Oro-Biblioteca Nacional), dirigido por Pablo Jauralde Pou, dedicado, principalmente, a la catalogación y el estudio de los manuscritos con poesía áurea del fondo conservado en la Biblioteca Nacional de España. En este volumen se recogen manuscritos autógrafos de los siguientes autores: 1. Simón Aguado 2. Bernardo José Aldrete 3. Juan de los Ángeles O. F. M. 4. Benito Arias Montano 5. Jerónimo de Barrionuevo de Peralta 6. Miguel de Barrios 7. Luis de Belmonte Bermúdez 8. Juan Boscán Almogáver 9. Francisco Sánchez de las Brozas, El Brocense 10. Francisco de Calatayud y Sandoval 11. José de Cañizares y Suárez de Toledo 12. Luis Alfonso de Carvallo 13. Bartolomé de las Casas, O. P. 14. Francisco de Cascales 15. Alonso de Castillo Solórzano 16. Miguel de Cervantes Saavedra 17. Francisco Cervantes de Salazar 18. Pablo de Céspedes 19. Andrés de Claramonte y Corroy 20. Alonso de Contreras 21. Gonzalo Correas 22. Sebastián de Covarrubias y Orozco 23. Vicente Espinel 24. Pedro Espinosa 25. Cristobalina Fernández de Alarcón 26. Rodrigo Fernández de Ribera 27. Luis de Góngora y Argote 28. Juan Claudio de la Hoz y Mota 29. Diego Hurtado de Mendoza 30. Juan de Jáuregui 31. Pedro Laynez 32. Jerónimo de Lomas Cantoral 33. Francisco López de Zárate 34. Pedro Mejía 35. Cristóbal de Monroy y Silva 36. Cecilia del Nacimiento O. C. D. 37. Pedro de Navarra 38. Juan de la Victoria Ovando y Santarén 49. Cristóbal Pérez de Herrera 40. Juan Pérez de Montalbán 41. Fernán Pérez de Oliva 42. Luis Quiñones de Benavente 43. Francisco Bernardo de Quirós 44. Bernardino de Rebolledo y Villamizar 45. Pedro de Ribadeneyra 46. Juan de Robles 47. Agustín de Rojas Villandrando 48. Diego de Saavedra Fajardo 49. Francisco Sá de Miranda 50. Miguel Sánchez Requejo 51. Jerónimo de San José 52. Gregorio Silvestre Rodríguez de Mesa 53. José Tafalla Negrete 54. Tomás Tamayo de Vargas 55. Gabriel Téllez, Tirso de Molina 56. Pedro de Valencia 57. Alejo Venegas de Busto 58. Juan de Vera Tassis y Villarroel 59. Antonio de Villegas 60. Juan de Zabaleta 61. Jerónimo Zurita y Castro *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Soft cover. Zustand: Very Good. Zustand des Schutzumschlags: Very Good. International Edition. 600 Pages (Italian Translation of "El Palestino"). Very Good condition with a little tropical speckling to page edges and flyleaf. No inscriptions or markings, binding tight. «Sono entrato in una cellula terroristica. Per oltre sei anni ho vissuto sotto copertura.»Si è creato un identità fittizia, è diventato il braccio destro di famigerati terroristi internazionali, è stato iscritto nell elenco dei ricercati a livello mondiale, per sei anni ha vissuto sotto mentite spoglie. Questa è la storia vera di Antonio Salas, giornalista investigativo capace di infiltrarsi nelle reti terroristiche di tutto il mondo per svelarne dall interno i retroscena più misteriosi. Ha scoperto le connessioni tra Chávez, l ETA, le FARC, Hamas e al-Qaeda, ha agito sotto copertura in Venezuela, Palestina, Cuba, Libano, Marocco, Egitto, e ha provato sulla sua pelle quanto pesano i pregiudizi su chi abbraccia l Islam, soprattutto dopo gli attentati alle Torri Gemelle, Londra e Madrid. Mettendo a rischio la sua stessa vita, Antonio Salas ha recitato le preghiere dell Islam, ha sofferto, pianto e gioito fianco a fianco con gli uomini più pericolosi del pianeta (un nome su tutti: Carlos lo Sciacallo, l uomo che ha fatto tremare il mondo). Ha conosciuto la rabbia cieca che può spingere un uomo a imbracciare un fucile o a cercare il martirio. Ha valicato una frontiera del giornalismo che nessuno aveva mai avuto il coraggio di superare. Perché lui è Muhammad Alì Tovar Abdallah. Perché lui è Antonio Salas. L infiltrato.Da più di 8 mesi in classifica in SpagnaCome si entra in una rete terroristica internazionale?È possibile vivere per sei anni sotto mentite spoglie tra gli uomini più ricercati del pianeta?Come si fa a diventare il braccio destro di Carlos lo Sciacallo, il più famoso terrorista del XX secolo?Che legami esistono tra l Eta, Hezbollah e le Farc?Quali sconvolgenti relazioni ci sono tra al-Qaeda e il Venezuela di Chávez?Antonio Salasè lo pseudonimo di un famoso giornalista investigativo spagnolo che, a causa del suo metodo di indagine, deve tenere nascosta la sua vera identità. Dall uscita del primo libro nel 2003 (Diario de un skin) un inchiesta sui movimenti neo-nazisti è costretto a vivere sotto mentite spoglie e non si fa ritrarre mai in foto o in video. Successivamente, si è occupato del traffico internazionale di prostitute, realizzando un altro sconvolgente reportage. Grazie al successo di cui gode in patria, è stato invitato dalla polizia a tenere corsi di formazione sui nuovi sistemi investigativi, e da L infiltrato è stata ricavata una serie di documentari trasmessi dalla televisione nazionale spagnola (e presto anche in Italia). Antonio Salas ha anche progettato un sito rivoluzionario con materiale inedito che aiuta il lettore a comprendere meglio l intricato puzzle del terrorismo internazionale International Edition.

Postkarte. Zustand: Gut. Postkarte von Michael Stern bildseitig mit weißem Edding signiert /// Autogramm Autograph signiert signed signee /// Michael Stern (born 17 December 1959) is an American conductor. He is currently music director of the National Repertory Orchestra (Breckenridge, Colorado) and of Orchestra Lumos. He is artistic advisor to the Edmonton Symphony Orchestra and the Iris Collective. He is music director laureate of the Kansas City Symphony. Biography Stern is the son of Vera Stern and the violinist Isaac Stern. He obtained his undergraduate degree in American history from Harvard College in 1981. Subsequently, he studied under conductor Max Rudolf at the Curtis Institute of Music in Philadelphia, graduating in 1986. Stern also studied for one summer at the Los Angeles Philharmonic Institute and for two summers at the Pierre Monteux Memorial School in Hancock, Maine.[1][2] Stern was an assistant conductor with The Cleveland Orchestra from 1986 to 1991.[3][4] In September 1986, he debuted at the New York Philharmonic as one of three young conductors in a conducting workshop with Leonard Bernstein.[5] Stern has served as principal guest conductor of the Orchestre National de Lyon. From 1996 to 2000, Stern was chief conductor of the Rundfunk Sinfonieorchester Saarbrücken, the first American chief conductor in the orchestra's history. His work there is also notable for the orchestra's many recordings of American classical music during his tenure, including discs of works by Henry Cowell and Charles Ives.[citation needed] In 2000, Stern founded the IRIS Orchestra in Germantown, Tennessee, an ensemble specialist in American contemporary music. He served as its music director until 2022, and is now advisor to the renamed ensemble, the IRIS Collective. In 2005, Stern became music director of the Kansas City Symphony.[6] During Stern's tenure in Kansas City, the orchestra moved to the Kauffman Center for the Performing Arts in 2011.[7] In March 2014, Stern, the orchestra, and Engage Mobile Solutions used four pairs of Google Glass to record a performance of Beethoven's 5th Symphony.[8] He served in the post through the 2023-2024 season,[9] and is now music director laureate of the Kansas City Symphony. A symphony orchestra on a wooden stage receives a standing ovation from an audience. Stern's final performance as music director of the Kansas City Symphony on June 23, 2024 In 2019, the Stamford Symphony (renamed Orchestra Lumos in June 2022[10]) appointed Stern as its next music director, effective with the 2020-2021 season, with an initial contract of five seasons.[11] In January 2021, the National Repertory Orchestra (NRO) in Breckenridge, Colorado announced the appointment of Stern as its next music director.[12][13] Stern has been married twice. His first marriage was to the oboist Jeannette Bittar.[14] The marriage ended in divorce.[4] Stern's second marriage is to Shelly Cryer. The couple have two daughters and resides in Connecticut. /// Standort Wimregal GAD-0320 Sprache: Englisch Gewicht in Gramm: 10.

136 S. Ill. 8°. Ill. OBroschur. Alle 3 Bücher von d. Autorin silberfarben handsigniert, mit sign. Widmungsbrief u. beil. 10 Farbfotografien mit Motiven aus d. Natur, alle von d. Autorin handsign.! Zustand: ungelesen; sehr gut erhalten!

Hardcover. Zustand: Good. Zustand des Schutzumschlags: Very good. Reprint. Second printing [stated]. Sewn binding. Cloth over boards. xiii, [1], 354 p. : Illustrations (most in color). Index. Signed by author. Large scuff on fep (something removed). Signed on t-p. From Wikipedia: "Cherie Blair, CBE, QC (born 23 September 1954), known professionally as Cherie Booth QC, is a British barrister practising in England and Wales. She is married to the former Prime Minister of the United Kingdom, Tony Blair. Christened Theresa Cara Booth, Cherie Booth was born on 23 September 1954 and brought up north of Liverpool. Her father, British actor Tony Booth, left her mother, actress Gale Howard (nee Joyce Smith), when Cherie was 8 years old. Cherie Booth and her younger sister Lyndsey were then brought up by Gale and their paternal grandmother Vera Booth, a devout Roman Catholic of Irish descent. The sisters attended Catholic schools in Crosby and Sefton. She read law at the London School of Economics and graduated with First-Class Honours. She later came at the top of her year in the bar exams, while teaching law at the Polytechnic of Central London (University of Westminster). She was Labour parliamentary candidate in Margate in 1983. A member of Lincoln's Inn, she became a barrister in 1976 and Queen's Counsel in 1995. She is a founding member of Matrix Chambers in London from which she continues to practise as a barrister. Matrix was formed in 2000 specialising in human rights law, though members also practise in a range of areas of UK public and private law, the Law of the European Union and European Convention on Human Rights, and public international law. She specialises in employment, discrimination, and public law and, in this capacity, has occasionally represented claimants taking cases against the UK Government. Cherie Blair has appeared in a number of leading cases. A notable example before the European Court of Justice was concerned with discrimination on the grounds of sexual orientation. On 2 March 2011, Cherie Blair was appointed the Chancellor of the Asian University for Women. In January 2010, when sentencing a defendant, Shamso Miah, for assault, Blair announced that she would suspend his prison sentence after describing him as a "religious man". The court heard that Miah had been to a mosque shortly before he broke a man's jaw following a row in a bank queue. Blair told Miah: "You are a religious man and you know this is not acceptable behaviour." This was interpreted by some observers as special leniency given on account of the criminal's religiosity. The Office for Judicial Complaints released an initial statement saying they had "received a number of complaints in relation to the comments" that Blair had made when sentencing Shamso Miah and that the matter was under investigation. On 10 June 2010, the OJC released a statement saying that the investigation had "found that Recorder Booth's observations did not constitute judicial misconduct" and accordingly "no disciplinary action is necessary". However a private letter to the National Secular Society said that the OJC had taken action in the form of "informal advice" from a more senior judge. In 2008 she launched her foundation the Cherie Blair Foundation for Women, a development organisation that aims to support women entrepreneurs in developing countries. "Our mission is to provide women with the skills, technology, networks and access to capital that they need to become successful small and growing business owners, so that they can contribute to their economies and have a stronger voice in their societies, " says its mission statement. In 1976, while she was studying to become a barrister, she met future Prime Minister and husband Tony Blair. She obtained a pupillage in the chambers of Derry Irvine ahead of him, although he was also taken on. Married on 29 March 1980, the Blairs have three sons and one daughter: Euan, Nicholas, Leo, and Kathryn. She has described herself as a socialist and, at times, has appeared to have views further to the left than those of her husband. In March 2008 she chaired the Street Weapons Commission on behalf of the broadcaster Channel 4. She toured the UK and took evidence from people affected.

Gr. - 8°, 299 S., OPpbd. Wenige Anstreichungen im Literaturverzeichnis, sonst sehr gut erhalten.

London, Sweet & Maxwell - Thomson Reuters, 2011, in-8, br. edit., pp. XXXVI, 244. "Nutcases". Ottime condizioni.

London, Sweet & maxwell, 2011, in-8 piccolo, br. editoriale, pp. XLVI, 213, [1]. "Nutshells". Qualche sottolineatura a matita, per il resto ottimo.

sonst. Bücher. Zustand: Neu. Neuware -Arbeitsheft Realschule - Englisch VERA 8Stark Verlag GmbH, Claudius-Keller-Straße 3c, 81669 München 59 pp. Englisch, Deutsch.

sonst. Bücher. Zustand: Neu. Neuware - Arbeitsheft Realschulbildungsgang - Englisch VERA 8Vielfältiges Material zurWiederholungund Festigung grundlegender sprachlicher Fertigkeiten. Ideal geeignet für denEinsatz im Unterrichtzur Vorbereitung auf dieVergleichsarbeitenim Fach Englisch in der 8. Klasse Realschule.Der Band enthältabwechslungsreicheÜbungsaufgabenzu den KompetenzbereichenListening, Reading, Language in useundWriting.Über diePlattform MyStarkhaben Sie Zugriff auf dieHördateienim MP3-Format.

328 S. mit zahlreichen Abbildungen. Erste Auflage der Autobiographie des deutschen Supermodels der 60er und 70er Jahre (private Widmung auf dem Titelblatt sonst sehr gut erhalten). Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 1456 Gr.8°. Orig.-Pappband mit Orig.-Umschlag.

296 S. Mit zahlr. Fotos u. Zeichn. ; "In ansprechender Gestaltung und großzügig bebildert präsentiert das Jahrbuch 2010 der Archäologischen Denkmalpflege in Baden-Württemberg 66 Beiträge aus allen Bereichen der Landesarchäologie. Dabei werden neben den Ausgrabungen auch wissenschaftliche Forschungsprojekte und moderne archäologische Untersuchungsmethoden vorgestellt." ; Inhalt: Vorwort, Übergreifende Beiträge und Forschungsberichte: Marion Heumüller, Martin Mainberger: Archäologisches Monitoring der Seeufersiedlungen im Bodensee, Ute Seidel, Birgit Regner-Kamiah, Marion Heumüller: Neue Ergebnisse des DFG-Projekts Siedlungsstrukturen der Michelsberger Kultur im Kraichgau" , Jonathan Scheschkewitz, Martin Thoma: Eine Trasse quer über die Schwäbische Alb. Beginn der Grabungen an der ICE-Neubaustrecke Wendlingen-Ulm und der A-8-Ausbaustrecke Hohenstadt-Ulm (West) , Doris Schmid, Ute Heuer, Jörg Bofinger: Zwischen Bietigheim und Stromberg - ein Streifzug durch die Zeiten entlang der EPS-Pipeline, Jörg Bofinger, Matthias Merkl, Solveig Möllenberg, Doris Schmid, Kenia Tselepi: Römerstraße und keltischer Rechteckhof -Neue Entdeckungen auf der EPS-Trasse im Ostalbkreis, Hans Ulrich Nuber, Gabriele Seitz: 20 Jahre Forschung in Heitersheim -10 Jahre Römermuseum Villa urbana, Florian Gauß, Nicole Ebinger-Rist, Christina Peek, Jörg Stelzner, Vera Dröber: Die Aufarbeitung des frühmittelalterlichen Gräberfeldes Lauchheim Wasserfurche" ein Zwischenbericht, Jutta Klug-Treppe: Ausgrabungen ade - langfristiger Schutz in spe. Ein frühmittelalterlicher Friedhof in Sasbach a. K. gibt Anlass zum Umdenken, Steinzeit: Nicholas J. Conard, Maria Malina: Neue Eiszeitkunst und weitere Erkenntnisse über das Magdalenien vom Hohle Fels bei Schelklingen, Nicholas J. Conard, Mohsen Zeidi: Der Fortgang der Ausgrabungen am Vogelherd im Lonetal, Thomas Beutelspacher, Nicole Ebinger-Rist, Claus-Joachim Kind: Neue Funde aus der Stadelhöhle im Hohlenstein bei Asselfingen, Michael Jochim: Neue Prospektionen an alt- und mittelsteinzeitlichen Fundplätzen im Federseegebiet, Michael Hoeper, Wolfgang Löhlein, Michael Kaiser, Norbert Reuther, Andrea Bräuning, Andreas Haasis-Berner: Erste Langhäuser der Bandkeramik im Breisgau aus Bischoffingen, Jürgen Ehrle, Andreas Gutekunst, Jürgen Hald: Ein neolithisches und bronzezeitliches Siedlungsterrain im Gewann Lachen" bei Duchtlingen, Andreas Thiel: Die Steinzeit in der Schmiede". Zum Abschluss der Rettungsgrabungen in der mittelneolithischen Siedlung von Winnenden, Martin Mainberger, Ursula Maier, Elisabeth Stephan: Zum Abschluss der Geländearbeiten im Degersee, Irenäus Matuschik, Adalbert Müller: Fortsetzung der taucharchäologischen Untersuchungen in der Sipplinger Pfahlbaubucht, Helmut Schlichtherle, Ursula Maier, Elisabeth Stephan: Bachwiesen IV, eine neue Siedlung der endneolithischen Horgener Kultur im Federseemoor bei Bad Buchau, Helmut Schlichtherle, Christoph Herbig, Ursula Maier: Endneolithische Häuser, Räder und jede Menge botanische Funde im Olzreuter Ried, Metallzeiten: Jürgen Ehrle, Andreas Gutekunst, Jürgen Hald: Fortsetzung der archäologischen Untersuchung eines vor- und frühgeschithtlichen Siedlungsareals bei Anselfingen, Dirk Krausse, Nicole Ebinger-Rist: Achtzig Tonnen Keltengrab": Entdeckung und Bergung des frühkeltischen Prunkgrabes aus dem Umfeld der Heuneburg, Norbert Reuther, Günther Wieland: Ein Grabhügel im Rüdtwald bei Bretten, Guntram Gassmann, Barbara Matthes, Günther Wieland: Vorläufiger Abschluss der montanarchäologischen Untersuchungen im Grösseltal bei Neuenbürg, Loup Bernard, Günther Wieland: Keltische Siedlungsspuren auf den Nordterrassen des Neuenbürger Schlossberges, Rüdiger Krause, Arno Patzelt: Eine neu entdeckte Befestigung am frühkeltischen Fürstensitz auf dem Ipf bei Bopfmgen, Günther Wieland: Ein spätlatenezeitlicher Vorgänger des römischen Gutshofes auf der Rötenhöhe bei Nagold? Reinhard Rademacher: Kelten auf der Trasse - Siedlungsspuren der jüngeren Latenezeit bei Gingen a. d. Fils, Gerd Stegmaier, Jörg Petrasch: Ort der Lebenden, Ort der Toten - weitergehende Untersuchungen im Bereich des spätkeltischen Oppidums Heidengraben, Martin Thoma: Eine spätkeltische Siedlung und ein römisches Heiligtum bei Widderstall, Römische Zeit: Britta Rabold: Acht Jahre Ausgrabungen im Kastell-vicus von Schloßau, Britta Rabold: Archäologische Untersuchung des Holzturms WP 10/37 In den Schneidershecken" am Odenwaldlimes bei Schloßau, Andreas Thiel: Was vom Bade übrig blieb - Auffindung, Ausgrabung und Zerstörung des römischen Kastellbades von Murrhardt, Peter Knötzele: Auf der richtigen Straße? - Fortsetzung der Untersuchungen auf dem Heidenheimer Ploucquetareal, Peter Knötzele: Unbekanntes Terrain östlich der Brenz - Zwei Sondagen in der Ludwig-Lang-Straße in Heidenheim, Christoph Engels, Reinhold Feigel, Andreas Thiel: Wohnen und Arbeiten an der Ringstraße. Zur römischen Zivilsiedlung von Köngen, Britta Rabold: Von den Römern zu den Karolingern. Neue Ausgrabungen in Ladenburg, Britta Rabold: Leichen im Brunnen. Das Ende eines florierenden Unternehmens im römischen Stettfeld? Klaus Kortüm: Neue Aufschlüsse zum römischen und mittelalterlichen Rottweil, Klaus Kortüm: Heilige Quellen des Apoll in Neuenstadt am Kocher, Stefan Schmidt-Lawrenz: Untersuchungen in der römischen Gutsanlage von Hechingen-Stein, Britta Rabold: Eine Villa mit Blick ins Kirnautal in Osterburken, Martin Thoma: Flächengrabungen bringen sie zutage - römische Gutshöfe in Holzbauweise bei Dornstadt und Lehr, Frühmittelalter: Elmar Christmann: Vörstetten - neue vorgeschichtliche und frühalamannische Siedlungsspuren, Jochen Böhm, Frieder Klein: Weitere Grabung im Wohnbaugebiet Baumgarten" in Langenenslingen, Frieder Klein: Eine Baulücke bietet Einblick in das alamannische Gräberfeld am Merowin-gerweg in Ehingen, Andrea Bräuning, Diethard Tschocke: Zum Abschluss der Ausgrabungen des merowingerzeitlichen Gräberfelds in Stühlingen, Jutta Klug-Treppe, Barbara Volkmer-Perrot: Frühmittelalterliche.

Postkarte. Zustand: Gut. Zeitungsausschnitt von Renate Blume bildseitig mit blauem Kuli signiert, Spuren von Albummontage /// Autogramm Autograph signiert signed signee /// Renate Blume, verheiratete Renate Blume-Reed, (* 3. Mai 1944 in Bad Wildungen, Hessen) ist eine deutsche Schauspielerin. Ihren Durchbruch hatte sie 1964 als junge Produktionsarbeiterin Rita Seidel an der Seite von Eberhard Esche in der DEFA-Produktion Der geteilte Himmel. Sie spielte in über 80 Film- und Fernsehproduktionen. Leben Renate Blume wurde 1944 im hessischen Bad Wildungen als Tochter eines Ingenieurs geboren. 1956 zog die Familie nach Dresden.[1] Bereits in jungen Jahren nahm sie Ballettunterricht an der Palucca Hochschule für Tanz Dresden.[1] Mit dem Regisseur Frank Beyer (19322006) war sie von 1969 bis 1974 verheiratet.[2] Von 1974 bis 1976 war sie mit dem Schauspieler Gojko Mitic (* 1940), den sie während der Dreharbeiten von Ulzana kennenlernte, liiert. 1981 heiratete Blume den in die DDR übergesiedelten US-amerikanischen Schauspieler und Sänger Dean Reed, der den späteren Produzenten und Schauspieler Alexander Reed (* 1969) adoptierte, der aus Blumes erster Ehe mit Regisseur Beyer stammte. Nach einem heftigen Eifersuchtsstreit mit ihr fand man Reed am 13. Juni 1986 tot im knietiefen Wasser des Zeuthener Sees mit aufgeschnittenen Pulsadern und einer Überdosis Schlaftabletten.[3] Er hinterließ einen 15 Seiten langen Abschiedsbrief an den Abteilungsleiter im SED-Zentralkomitee Eberhard Fensch, der von der DDR-Regierung bis 1990 unter Verschluss gehalten wurde. Darin hieß es unter anderem, seine Frau quäle ihn seit Jahren durch Eifersucht. Dem Sozialismus schwor er nicht ab und schrieb dazu: Es ist die einzigste Lösung für die Hauptprobleme für die Menschheit der Welt."[4] Blume lebt in Berlin. Werdegang Ausbildung und Theater Blume wollte ursprünglich Balletttänzerin werden, sollte allerdings auf Anraten der Eltern Medizin studieren, woraufhin sie die Ballettschule aufgab.[5] Sie besuchte die Erweiterte Oberschule und beobachtete während dieser Zeit Proben an verschiedenen Bühnen, so am Theater der Jungen Generation, wo sie Glasers Inszenierung des Märchenballetts Aschenbrödel von Johann Strauss (Sohn) mit Rosemarie Schelenz in der Titelrolle sah und zu der Ansicht kam, sie könne dies auch.[5] Nach einem erfolgreichen Vorsprechen mit der Giftszene aus Romeo und Julia, sollte sie nach ihrem Abitur zurückkehren, was sie auch so umsetzte.[5] Ab 1962 studierte sie an der Staatlichen Schauspielschule in Berlin-Schöneweide. Nach ihrem Abschluss 1965 stand sie als Mitglied des Dresdner Staatstheaters bis 1970 fast ausschließlich auf der Bühne. Ab 1990 arbeitete Blume als Schauspiellehrerin und war wieder zunehmend auf der Theaterbühne präsent, u. a. war sie auf Tournee mit den Stücken Die Glasmenagerie von Tennessee Williams und Tod eines Handlungsreisenden von Arthur Miller, gastierte an den Landesbühnen Sachsen in Der Tod und das Mädchen und beim Theaterkahn Dresden, spielte am Theater am Dom in Köln, in der Kleinen Komödie am Max II in München, am Theater am Kurfürstendamm, am Winterhuder Fährhaus in Hamburg und im Theater an der Kö in Düsseldorf. 2001 stand sie gemeinsam mit Alexander Reed, ihrem Sohn, auf der Bühne der Störtebeker-Festspiele in Ralswiek auf Rügen. Ab 2003 war sie in mehreren Rollen am Berliner Kriminal Theater zu sehen, so etwa unter der Regie von Kaspar Eichel im Kriminalstück Mord um Mord von Wolfgang Binder und in Mörderspiele sowie in dem Thriller Zwei Fremde im Zug von Patricia Highsmith (Regie: Wolfgang Rumpf). In Joseph Kesselrings Kriminalkomödie Arsen und Spitzenhäubchen war sie 2009 an der Seite von Vera Müller in einer der beiden Hauptrollen zu sehen. 2011 spielte sie zusammen mit Wolfgang Winkler als Alfred Ill Die Dame" in Dürrenmatts Der Besuch der alten Dame beim Schauspielensemble Klassik am Meer. In der am 8. März 2013 an der Comödie Dresden uraufgeführten Komödie Kalendergirls von Tim Firth, die auf Nigel Coles Kalender Girls basiert, spielte Blume als Annie eine der Hauptrollen an der Seite von Walfriede Schmitt, Uta Schorn, Angelika Mann, Ursula Karusseit und Heidi Weigelt.[6] Film und Fernsehen 1964, während ihrer Studienzeit, debütierte Blume in dem international erfolgreichen DEFA-Film Der geteilte Himmel nach dem gleichnamigen Buch von Christa Wolf an der Seite von Eberhard Esche in der Hauptrolle der jungen Versicherungsbüroangestellten Rita Seidel, was ihr zum Durchbruch als Schauspielerin verhalf.[7] Von 1970 bis zur Wende und friedlichen Revolution in der DDR war Blume Mitglied des Schauspielerensembles des Fernsehens der DDR und wirkte in zahlreichen Film- und Fernsehproduktionen der DEFA und des Deutschen Fernsehfunks (DFF). Frank Beyer besetzte sie 1973 in der Hauptrolle der 31-jährigen Architektin Anita in seinem Vierteiler Die sieben Affären der Doña Juanita. Gottfried Kolditz besetzte sie 1974 an der Seite von Gojko Mitic in der Hauptrolle der Leona im DEFA-Indianerfilm Ulzana. Mit Mitic war sie u. a. auch 1977 in der Hauptrolle der Gitte Papenbold in Hubert Hoelzkes Zweite Liebe ehrenamtlich zu sehen. Unter Konrad Petzold spielte sie 1974 die weibliche Hauptrolle der Joy Gastell neben Dean Reed und Rolf Hoppe im Abenteuerfilm Kit & Co. Zwischen 1978 und 1998 übernahm sie mehrfach Gastrollen in der Fernsehreihe Polizeiruf 110. In der 13-teiligen Fernsehserie Archiv des Todes spielte sie 1980 die toughe Funkerin bzw. Unterführerin Renate Wiesner. 1984, in der Nachfolgeserie Front ohne Gnade, übernahm sie die Rolle der Widerstandskämpferin Lydia Messmer. Ihre schauspielerische Leistung in der 7-teiligen deutsch-sowjetischen Koproduktion Karl Marx die jungen Jahre als Jenny, der Ehefrau des Protagonisten der Arbeiterbewegung Karl Marx, brachte ihr 1982 den Leninpreis ein. Im Zweiteiler Benno macht Geschichten war sie ebenfalls 1982 neben Carl-Hermann Risse als Renate Pfeffer in der Rolle einer gestresste Mutter zu sehen, die mit der Erziehung ihres Sohnes Benno überfordert ist.

Postkarte. Zustand: Gut. Postkarte von Witta Pohl bildseitig mit schwarzem Edding signiert mit eigenhändigem Zusatz "Für Claus-Heinrich Clausen! Herzlichst" /// Autogramm Autograph signiert signed signee /// Witta Pohl (* 1. November 1937 in Königsberg (Ostpreußen) als Witta Breipohl; ? 4. April 2011 in Hamburg) war eine deutsche Schauspielerin und Hörspielsprecherin. Neben ihrer Bühnenkarriere trat sie ab Anfang der 1960er Jahre in über 80 Film- und Fernsehproduktionen in Erscheinung. Nachhaltige Bekanntheit brachte ihr die Rolle der Mutter Vera in der ZDF-Familienserie Diese Drombuschs ein. Leben Herkunft und Ausbildung Witta Pohl, Tochter des Gynäkologen Wilhelm Breipohl (* 10. Februar 1907; ? 1. Mai 1945)[1] und dessen Ehefrau Marie-Luise (geb. Klönne), wuchs ab 1941 mit fünf Geschwistern in Bielefeld auf. Der Vater war zuletzt an der Universitätsfrauenklinik Berlin beschäftigt und wurde in den letzten Tagen des Zweiten Weltkriegs von sowjetischen Soldaten erschossen. Die Familie lebte daraufhin in ärmlichen Verhältnissen in Westfalen.[2][3] Nach Abschluss der Schule ließ sie sich als Kosmetikerin ausbilden. Schauspielunterricht nahm Pohl bei Herma Clement in Berlin. Theater Ein erstes Theaterengagement führte Witta Pohl 1957 an das Staatstheater Kassel, wo sie die Titelrolle in Frances Goodrichs und Albert Hacketts Das Tagebuch der Anne Frank übernahm. Weitere Engagements führten sie unter anderem an die Münchner Kammerspiele, die Braunschweiger und Darmstädter Bühnen sowie an das Schauspielhaus Zürich. 1960 erhielt sie anlässlich ihrer Darstellung der Hermia in der Shakespeare-Komödie Ein Sommernachtstraum bei den Bad Hersfelder Festspielen den Jungschauspielerinnen-Preis der Stadt.[3] Von 1965 bis 1973 gehörte Pohl dem Ensemble des Deutschen Schauspielhauses in Hamburg an. Danach war sie unter anderem am Ernst-Deutsch-Theater, den Hamburger Kammerspielen und erneut bei den Bad Hersfelder Festspielen zu sehen. Film und Fernsehen Ihr Fernsehdebüt gab Pohl 1960 in der Georg-Kaiser-Adaption Das Floß der Medusa. In den 1970ern und 1980ern übernahm sie wiederkehrend Gastrollen in Fernsehserien wie St. Pauli-Landungsbrücken, Der Alte, Derrick, Tatort oder Die Schwarzwaldklinik. Es folgten feste Serienrollen, so 1981 in der Serie Einfach Lamprecht als Ärztin Barbara Lamprecht, 1983 als Gerda Heimann, Leiterin der Sozialstation in der Serie Uta und als Kommissarin Annegret Herbig in Köberle kommt mit Walter Schultheiß. In der Krimiserie Schwarz Rot Gold spielte sie zwischen 1982 und 1988 in vier Folgen die Ehefrau Elke des Zollfahnders Zaluskowski. 1997 verkörpert sie die patente Hebamme Marie Linnebrink in der ARD-Fernsehserie Happy Birthday. Ihren Durchbruch hatte sie 1983 an der Seite von Hans Peter Korff in der Rolle der resoluten Vera Drombusch in Robert Strombergers ZDF-Familienserie Diese Drombuschs, die überaus erfolgreich bis 1994 fortgesetzt wurde. Für diese Rolle erhielt sie 1985 zusammen mit Korff die Goldene Kamera. In Die Prinzessin auf der Erbse - Qual der Wahl Royal (2007), einer Episode aus der ProSieben-Märchenstunde, war Pohl erneut an der Seite von Hans Peter Korff zu sehen; sie spielten das Königspaar von Ehrenberg. Pohl wurde auch in zahlreichen Kino- und Fernsehfilmen besetzt. 1974 gab sie ihr Debüt auf der Kinoleinwand in dem Action- und Kriminalfilm Supermarkt von Roland Klick. In Aleksandar Petrovics deutsch-französischen Filmdrama Gruppenbild mit Dame mit Romy Schneider übernahm sie eine Nebenrolle als Oberin. Konrad Sabrautzky besetzte sie 1985 an der Seite von Dieter Kirchlechner in seinem Ehedrama Der Hochzeitstag in der Hauptrolle. Ihre letzten Arbeiten vor der Kamera hatte Pohl in den Fernsehserien In aller Freundschaft (2006), Das Traumhotel (2008) und Großstadtrevier (2009), in welchen sie die Hauptgastrolle übernahm. Neben ihrem Wirken am Theater und in Film und Fernsehen sprach Pohl zahlreiche Hörspiel- und Hörbuchproduktionen ein. Soziales Engagement Witta Pohls Grab auf dem Friedhof Ohlsdorf In den 1980er Jahren übernahm Pohl Patenschaften für Kinder in Sri Lanka, auf den Malediven, in Uganda und in Polen. Für kranke Kinder organisierte sie Aufenthalte in Kliniken und Operationen. 1991 gründete sie den Hamburger Verein Kinder-Luftbrücke e. V., der sich um Sozialwaisen kümmerte. Im gleichen Jahr wurde sie UNESCO-Ehrenbotschafterin des Tschernobyl-Hilfsprogramms.[4] Von dem Verein Kinderlachen wurde sie später mit dem ?Kind-Award? ausgezeichnet. Privates und Tod Witta Pohl war mit dem Schauspieler Karl Maldek und von 1966 bis 1976 mit dem Schauspieler Charles Brauer verheiratet. Aus der Ehe mit Brauer entstammen Zwillinge. In dritter Ehe war sie mit dem Hamburger Zahnarzt Ekkehart Franz verheiratet. Pohl lebte in der Brabandstraße in Hamburg-Alsterdorf. Das Wohnhaus wurde mittlerweile abgerissen.[5] Der von ihr gegründete Verein Kinderluftbrücke hatte ebenfalls in der Straße seinen Hauptsitz. Nach einem Zusammenbruch im Februar 2011 wurde bei Witta Pohl Leukämie diagnostiziert. Die Schauspielerin befand sich seitdem im Universitätsklinikum Hamburg-Eppendorf in Behandlung.[6] Am 4. April 2011 starb sie an den Folgen der Krankheit.[7] Ihre letzte Ruhestätte fand sie auf dem Friedhof Ohlsdorf in Hamburg.[8] /// Standort Wimregal GAD-0427 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 10.

Postkarte. Zustand: Gut. Postkarte von Witta Pohl bildseitig mit schwarzem Edding signiert mit eigenhändigem Zusatz "herzlichst!" oder namentlicher Widmung /// (Mehrere Exemplare von diesem Motiv vorrätig) /// Autogramm Autograph signiert signed signee /// Witta Pohl (* 1. November 1937 in Königsberg (Ostpreußen) als Witta Breipohl; ? 4. April 2011 in Hamburg) war eine deutsche Schauspielerin und Hörspielsprecherin. Neben ihrer Bühnenkarriere trat sie ab Anfang der 1960er Jahre in über 80 Film- und Fernsehproduktionen in Erscheinung. Nachhaltige Bekanntheit brachte ihr die Rolle der Mutter Vera in der ZDF-Familienserie Diese Drombuschs ein. Leben Herkunft und Ausbildung Witta Pohl, Tochter des Gynäkologen Wilhelm Breipohl (* 10. Februar 1907; ? 1. Mai 1945)[1] und dessen Ehefrau Marie-Luise (geb. Klönne), wuchs ab 1941 mit fünf Geschwistern in Bielefeld auf. Der Vater war zuletzt an der Universitätsfrauenklinik Berlin beschäftigt und wurde in den letzten Tagen des Zweiten Weltkriegs von sowjetischen Soldaten erschossen. Die Familie lebte daraufhin in ärmlichen Verhältnissen in Westfalen.[2][3] Nach Abschluss der Schule ließ sie sich als Kosmetikerin ausbilden. Schauspielunterricht nahm Pohl bei Herma Clement in Berlin. Theater Ein erstes Theaterengagement führte Witta Pohl 1957 an das Staatstheater Kassel, wo sie die Titelrolle in Frances Goodrichs und Albert Hacketts Das Tagebuch der Anne Frank übernahm. Weitere Engagements führten sie unter anderem an die Münchner Kammerspiele, die Braunschweiger und Darmstädter Bühnen sowie an das Schauspielhaus Zürich. 1960 erhielt sie anlässlich ihrer Darstellung der Hermia in der Shakespeare-Komödie Ein Sommernachtstraum bei den Bad Hersfelder Festspielen den Jungschauspielerinnen-Preis der Stadt.[3] Von 1965 bis 1973 gehörte Pohl dem Ensemble des Deutschen Schauspielhauses in Hamburg an. Danach war sie unter anderem am Ernst-Deutsch-Theater, den Hamburger Kammerspielen und erneut bei den Bad Hersfelder Festspielen zu sehen. Film und Fernsehen Ihr Fernsehdebüt gab Pohl 1960 in der Georg-Kaiser-Adaption Das Floß der Medusa. In den 1970ern und 1980ern übernahm sie wiederkehrend Gastrollen in Fernsehserien wie St. Pauli-Landungsbrücken, Der Alte, Derrick, Tatort oder Die Schwarzwaldklinik. Es folgten feste Serienrollen, so 1981 in der Serie Einfach Lamprecht als Ärztin Barbara Lamprecht, 1983 als Gerda Heimann, Leiterin der Sozialstation in der Serie Uta und als Kommissarin Annegret Herbig in Köberle kommt mit Walter Schultheiß. In der Krimiserie Schwarz Rot Gold spielte sie zwischen 1982 und 1988 in vier Folgen die Ehefrau Elke des Zollfahnders Zaluskowski. 1997 verkörpert sie die patente Hebamme Marie Linnebrink in der ARD-Fernsehserie Happy Birthday. Ihren Durchbruch hatte sie 1983 an der Seite von Hans Peter Korff in der Rolle der resoluten Vera Drombusch in Robert Strombergers ZDF-Familienserie Diese Drombuschs, die überaus erfolgreich bis 1994 fortgesetzt wurde. Für diese Rolle erhielt sie 1985 zusammen mit Korff die Goldene Kamera. In Die Prinzessin auf der Erbse - Qual der Wahl Royal (2007), einer Episode aus der ProSieben-Märchenstunde, war Pohl erneut an der Seite von Hans Peter Korff zu sehen; sie spielten das Königspaar von Ehrenberg. Pohl wurde auch in zahlreichen Kino- und Fernsehfilmen besetzt. 1974 gab sie ihr Debüt auf der Kinoleinwand in dem Action- und Kriminalfilm Supermarkt von Roland Klick. In Aleksandar Petrovics deutsch-französischen Filmdrama Gruppenbild mit Dame mit Romy Schneider übernahm sie eine Nebenrolle als Oberin. Konrad Sabrautzky besetzte sie 1985 an der Seite von Dieter Kirchlechner in seinem Ehedrama Der Hochzeitstag in der Hauptrolle. Ihre letzten Arbeiten vor der Kamera hatte Pohl in den Fernsehserien In aller Freundschaft (2006), Das Traumhotel (2008) und Großstadtrevier (2009), in welchen sie die Hauptgastrolle übernahm. Neben ihrem Wirken am Theater und in Film und Fernsehen sprach Pohl zahlreiche Hörspiel- und Hörbuchproduktionen ein. Soziales Engagement Witta Pohls Grab auf dem Friedhof Ohlsdorf In den 1980er Jahren übernahm Pohl Patenschaften für Kinder in Sri Lanka, auf den Malediven, in Uganda und in Polen. Für kranke Kinder organisierte sie Aufenthalte in Kliniken und Operationen. 1991 gründete sie den Hamburger Verein Kinder-Luftbrücke e. V., der sich um Sozialwaisen kümmerte. Im gleichen Jahr wurde sie UNESCO-Ehrenbotschafterin des Tschernobyl-Hilfsprogramms.[4] Von dem Verein Kinderlachen wurde sie später mit dem ?Kind-Award? ausgezeichnet. Privates und Tod Witta Pohl war mit dem Schauspieler Karl Maldek und von 1966 bis 1976 mit dem Schauspieler Charles Brauer verheiratet. Aus der Ehe mit Brauer entstammen Zwillinge. In dritter Ehe war sie mit dem Hamburger Zahnarzt Ekkehart Franz verheiratet. Pohl lebte in der Brabandstraße in Hamburg-Alsterdorf. Das Wohnhaus wurde mittlerweile abgerissen.[5] Der von ihr gegründete Verein Kinderluftbrücke hatte ebenfalls in der Straße seinen Hauptsitz. Nach einem Zusammenbruch im Februar 2011 wurde bei Witta Pohl Leukämie diagnostiziert. Die Schauspielerin befand sich seitdem im Universitätsklinikum Hamburg-Eppendorf in Behandlung.[6] Am 4. April 2011 starb sie an den Folgen der Krankheit.[7] Ihre letzte Ruhestätte fand sie auf dem Friedhof Ohlsdorf in Hamburg.[8] /// Standort Wimregal PKis-Box78-U022ua Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 10.

Postkarte. Zustand: Gut. Postkarte von Joshiko Saibou mit gedrucktem Autogramm pre-print /// Joshiko Saibou (* 7. März 1990 in Köln) ist ein deutscher Basketballspieler, der seit Juli 2021 bei JDA Dijon Basket unter Vertrag steht und 2021 mit der deutschen Nationalmannschaft an den Olympischen Spielen in Tokio teilnimmt. Saibou ist der Sohn einer togolesischen Mutter und eines deutschen Vaters. Der Vorname ist allerdings japanisch.[2] Er wuchs in Berlin auf und entdeckte früh sein Interesse am Basketball. Er begann im Alter von sechs Jahren mit dem Basketballtraining beim BSC Berlin. Nach seinem Wechsel zur ?Mini?- Mannschaft nach Berlin-Lichterfelde, die von Marina Zöllner und Vera Pesic trainiert wurde, spielte Saibou von 2000 bis 2006 beim TuS Lichterfelde, der damaligen Nachwuchsmannschaft von Alba Berlin. Nach seinem Jahr an der Mount-Si Highschool im US-Bundesstaat Washington wurde er in Albas Kader für die Nachwuchs-Basketball-Bundesliga (NBBL) eingeladen. Profikarriere Mit der Alba-Nachwuchsmannschaft unter Coach Henrik Rödl, aus der als aktive Spieler auch Niels Giffey, Andreas Seiferth, Konstantin Klein und Nico Adamczak hervorgingen, holte er 2008 die NBBL-Vizemeisterschaft und 2009 die NBBL-Meisterschaft der U19. Nach seinem Abitur am Coubertin Sportgymnasium in Berlin unterschrieb er seinen ersten Profivertrag bei Alba Berlin, wo er unter Coach Luka Pavicevic trainierte; die ?Löwenanteile? seiner Einsätze hatte er in Albas zweiter Mannschaft in der Regionalliga, wo er mit guten Leistungen sein Potential bestätigte. 2010 wurde er von der 2. Bundesliga zum Youngster des Monats November ernannt (Durchschnittlich 11,6 Punkte, 4,0 Rebounds, 3,2 Assists). 2011 verpflichtete sich Saïbou, erneut unter Henrik Rödl, in der Basketball-Bundesliga (BBL) beim TBB Trier, wo er einen Zweijahresvertrag unterzeichnete. Zur Saison 2013/2014 wechselte er für ein Jahr in die zweithöchste Spielklasse (ProA) zu den gerade abgestiegenen Gießen 46ers, wo er unter Trainer Denis Wucherer zum Mannschaftskapitän ernannt wurde und mit durchschnittlich 14,0 Punkten, 5,0 Rebounds und 3,4 Assists auf den Positionen 1 und 2 mit seiner Mannschaft das Halbfinale erreichte.[3] Durch seine Leistungen in der ProA brachte er sich erneut bei Bundesligisten ins Gespräch. Zur Saison 2014/15 unterschrieb Saïbou beim BBL-Aufsteiger Crailsheim Merlins.[4] Bei den Merlins konnte Saibou mit guten Leistungen in der BBL auf sich aufmerksam machen. Jedoch gelang der Klassenerhalt nicht und die Mannschaft stieg am Ende der Saison in die ProA ab. Saibou wechselte daraufhin zu den s.Oliver Baskets aus Würzburg, die als Aufsteiger in die BBL zurückgekehrt waren. 2016/17 ging Saïbou zu den Gießen 46ers zurück und verließ den Verein nach einem Jahr, um wieder bei seinem Heimatklub Alba Berlin zu spielen.[5] Anfang November 2017 wurde er erstmals in die deutsche A-Nationalmannschaft berufen.[6] Während der Aufbauspieler die Berliner in der Saison 2017/18 noch durchschnittlich knapp 20 Minuten pro Bundesliga-Begegnung auf dem Feld stand und dabei 9,9 Punkte je Einsatz erzielte, ging seine Spielzeit in der Folgesaison um rund fünf Minuten zurück, auch seine mittlere Punktausbeute halbierte sich. Sowohl 2018 als auch 2019 wurde Saibou mit den Albatrossen deutscher Vizemeister, zudem stand er mit den Berlinern im April 2019 im Endspiel des europäischen Vereinswettbewerbs Eurocup, welches aber gegen Valencia verloren wurde.[7] In der Sommerpause 2019 wechselte er innerhalb der Bundesliga zu den Telekom Baskets Bonn und erhielt einen Vertrag bis Sommer 2021.[8] Er bestritt insgesamt 17 Bundesliga-Spiele (6,5 Punkte/Spiel) für die Rheinländer. Anfang August 2020 wurde er fristlos entlassen (siehe Abschnitt Kontroverse).[9] Saibou klagte und das Gerichtsverfahren endete mit einem Vergleich. Im Februar 2021 wurde er vom französischen Erstligisten Champagne Basket verpflichtet.[10] Im Juli 2021 unterzeichnete er einen Zweijahresvertrag bei JDA Dijon Basket. /// Standort Wimregal Pkis-Box42-U013 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 10.

Gr.-8°, Kartoniert. 430 Seiten, Herausgegeben von Vera Denzer, Anne Dietrich, Matthias Hardt u.a. für den "Arbeitskreis für historische Kulturlandschaftsforschung in Mitteleuropa ARKUM e.V."; mit Bildern und graphischen Darstellungen; mit Literatur; --- gutes Exemplar Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 810.

Foto. Zustand: Sehr gut. Grösseres pixeliges Foto von Uwe Ochsenknecht bildseitig mit schwarzem Edding signiert /// Uwe Adam Ochsenknecht (* 7. Januar 1956 in Biblis) ist ein deutscher Schauspieler und Sänger. Bekannt wurde Ochsenknecht 1981 durch den Film Das Boot und 1985 mit der Komödie Männer. Uwe Ochsenknecht wurde als Sohn protestantischer Eltern geboren, die 1951 die DDR verließen und von Saalfeld ins hessische Biblis zogen.[1] Sein Vater war ein ausgebildeter Opernsänger und Chormitglied an der Mannheimer Oper und arbeitete später als Feinmechaniker bei Daimler-Benz.[2] Ochsenknecht wuchs in Mannheim auf, wo er unter anderem das Ludwig-Frank-Gymnasium besuchte und früh seine Passion zum Schauspiel entdeckte, als er als Komparse am Mannheimer Nationaltheater engagiert war, wo er wie sein Vater im Chor sang. Mit 15 Jahren musste er das Gymnasium verlassen, nachdem er zum dritten Mal nicht versetzt worden war.[3] Nachdem er im Alter von 17 Jahren den Hauptschulabschluss in der Abendschule nachholte, wurde er an der Westfälischen Schauspielschule Bochum aufgenommen, die er erfolgreich abschloss. Schauspielkarriere Uwe Ochsenknecht als Produzent Konstantin Trauer bei den Nibelungenfestspielen in Worms 2016 Bereits während seiner Schauspielausbildung erhielt Ochsenknecht erste kleinere Rollen. Von 1972 und 1987 hatte er mehrere Theaterengagements, unter anderem am Schauspielhaus Bochum (Der Untertan), am Schauspielhaus Wuppertal (Romeo in Romeo und Julia) und am Schauspielhaus Hamburg (Gertrud) folgten,[4] ab 1977 auch Film- und Fernsehrollen. Bereits 1978 spielt er eine Minirolle in dem Hollywoodfilm Lawinenexpress. Seine erste tragende Rolle hatte er noch im selben Jahr in der Fernsehserie Die Straße als Motorradrocker Bulli. 1979 gastierte er in der Krimiserie Derrick, 1980 hatte er im 20. und letzten Tatort mit Kommissar Haferkamp eine Episodenrolle. 1981 gelang Ochsenknecht der Durchbruch mit der Rolle des Bootsmannes Lamprecht im Film Das Boot von Wolfgang Petersen. Vier Jahre später stellte sich mit Doris Dörries Filmkomödie Männer, in der er den ambitionslosen Künstler Stefan verkörperte, der nächste Erfolg ein. 1992 übernahm er die Hauptrolle des Fälschers Fritz Knobel in der oscarnominierten Satire Schtonk! (1992) von Helmut Dietl, die in nicht allzu detailgetreuer Weise die Affäre um die gefälschten Hitler-Tagebücher aufs Korn nahm. Für seine Rolle als Hans Pollak in Fußball ist unser Leben wurden ihm 1999 der Bayerische Filmpreis und im Jahr 2000 der Deutsche Filmpreis zuerkannt. Im Jahr 2001 wurde er für die Nebenrolle des Johann Hans" Ferbach in dem Fernsehfilm Vera Brühne mit dem Deutschen Fernsehpreis ausgezeichnet. In der Mediensatire Das große Comeback war er 2011 an der Seite von Andrea Sawatzki in einer der beiden Hauptrollen als Hansi Haller zu sehen, der nach langer Zeit ein Comeback als Schlagersänger startet.[5] In seiner Rolle trat er mit seinem eigenen Bühnenprogramm in mehreren deutschen Städten auf und veröffentlichte eine Download-Single mit dem Titel Oh-La-La-Larissa.[6] Im selben Jahr wirkten er und sein Sohn Wilson Gonzalez in dem Musikvideo zu House on Fire der Berliner Band Beatsteaks mit. Von Dezember 2009 bis September 2010 war er am Musical Dome Köln abwechselnd mit Tetje Mierendorf in dem Musical Hairspray als Edna Turnblad zu sehen.[7] Ende 2012 war er mit auf Tour in Peter Maffays Tabaluga und die Zeichen der Zeit, wo er die Rolle der Kameliendame übernahm. Im Juli 2016 spielte er die Hauptrolle des tödlich erkrankten Produzenten Konstantin Trauer, der sich einen Lebenstraum erfüllen und einen Film über die Nibelungen drehen will, bei den Nibelungenfestspielen in Worms.[8] Wiederholt übernahm Ochsenknecht feste Rollen in verschiedenen Fernsehreihen. Von 2010 bis 2016 verkörperte er an der Seite von Diana Amft in der sechsteiligen ARD-Krimireihe Der Bulle und das Landei den in die Eifel strafversetzten Polizeihauptkommissar Robert Killmer, der sich in der ländlichen Abgeschiedenheit mit Kriminalfällen herumzuschlagen hat.[9] Im Rahmen der ZDF-Fernsehreihe Familie Bundschuh ist Ochsenknecht seit 2015 als Atemtherapeut Herr Mussorkski neben Andrea Sawatzki, die seine Klientin und Nachbarin spielt, in einer der festen Hauptrollen in den Verfilmungen von Sawatzkis Romanen rund um Gundula und Gerald Bundschuh zu sehen.[10] Seit März 2019 spielt er in der ARD-Fernsehfilmreihe Die Drei von der Müllabfuhr als Müllmann Werner Träsch eine der Hauptrollen.[11][12] Im Januar 2021 war er in der dritten Staffel der ARD-Historienarztserie Charité als konservativ denkender Chef-Gynäkologen Professor Helmut Kraatz zu sehen.[13] 2003 zählte Uwe Ochsenknecht mit zu den Gründungsmitgliedern der Deutschen Filmakademie. Karriere als Sänger Anfang der 1990er-Jahre verschaffte Ochsenknecht sich ein zweites Standbein mit der Musik; er hat seither mehrere Alben veröffentlicht. Er ist Sänger bei The Screen, Mick Rogers (Manfred Mann's Earth Band) und Thomas Blug sind Gitarristen. Die beiden Ex-Musiker von Gary Moores Band Pete Rees (Bass) und Graham Walker (Schlagzeug) sind ebenfalls vertreten. // Autogramm Autograph signiert signed signee /// Standort Wimregal Ill-Umschl2026-003 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 10.

Postkarte. Zustand: Gut. Schwarzweiss-Postkarte von Deborah Kaufmann bildseitig mit schwarzem Stift signiert mit eigenhändigem Zusatz "Für Claus-Heinrich!" /// Autogramm Autograph signiert signed signee /// Deborah Kaufmann (* 23. März 1970 in Kleinmachnow, DDR) ist eine deutsche Schauspielerin. Leben Familie und Ausbildung Deborah Kaufmann wurde als Tochter der Schauspielerin Angela Brunner und des deutsch-australischen Schriftstellers Walter Kaufmann geboren. Sie wuchs in ihrem Geburtsort Kleinmachnow auf.[1] Als Baby wirkte sie bereits an der Seite ihrer Mutter in dem DEFA-Film Der Mann, der nach der Oma kam mit. Kaufmann absolvierte nach ihrer Schulzeit von 1986 bis 1990 eine Schauspielausbildung an der Schauspielschule Ernst Busch in Ost-Berlin.[2] Theater Kaufmann hatte seit 1990 verschiedene Theaterengagements. 1990 trat sie an der Volksbühne am Rosa-Luxemburg-Platz in dem Theaterstück Gorbatschow-Fragment von Jörg-Michael Koerbl (* 1950) auf. Außerdem spielte sie während ihrer ersten Jahre am Berliner Ensemble (BE) unter anderem in Inszenierungen von Manfred Wekwerth und Angelika Waller auf, so 1991 als Irene in Wallers Inszenierung von Ferdinand Bruckners Schauspiel Krankheit der Jugend in einer Studio-Inszenierung des BE und in der Spielzeit 1991/1992 als Helene in Wekwerths Inszenierung der Gesellschaftskomödie Der Florentiner Strohhut von Eugène Labiche. 1992 lernte sie bei einem Vorsprechen den Regisseur Peter Zadek kennen.[1] Unter der Regie von Zadek trat Kaufmann dann am Berliner Ensemble und an den Münchner Kammerspielen auf. Zadek besetzte sie 1993 (Premiere: 13. Juni 1993) als Hausmädchen Edvige in seiner ersten eigenen Inszenierung als Mit-Intendant des Berliner Ensembles in der Bühnenfassung von Das Wunder von Mailand, nach der Novelle Das Wunder von Bamba (Originaltitel: Totò il buono) von Cesare Zavattini. Weitere Rollen Kaufmanns unter Zadeks Regie waren dann am Berliner Ensemble unter anderem Jessica in Der Kaufmann von Venedig (Spielzeit 1993/94 und Spielzeit 1994/95), Charmion (Dienerin Kleopatras) in Antonius und Cleopatra (Premiere: Spielzeit 1994/95) und die verstorbene Tochter Bridget in Mondlicht von Harold Pinter (Premiere: Spielzeit 1994/95).[3][4][5] In der Spielzeit 1994/95 hatte sie ein Gastengagement am Landestheater Stralsund; sie spielte die Titelrolle in Maria Stuart. An den Münchner Kammerspielen trat Kaufmann neben Lambert Hamel, Thomas Holtzmann und Christa Berndl in der Uraufführung von Zadeks Inszenierung Alice im Wunderland (nach Motiven von Lewis Carroll) auf; die Premiere war im Dezember 1996.[1][6] An den Münchner Kammerspielen folgte in der Spielzeit 1996/97 (Premiere: Oktober 1996) die Rolle der Lady Anne in Zadeks Richard III.-Inszenierung; ihr Partner war Paulus Manker als Gloucester.[7] Mit dieser Produktion gastierte Kaufmann auch bei den Wiener Festwochen. Ab der Spielzeit 2003/04 (Premiere: April 2004) spielte sie am Berliner Ensemble, erneut unter der Regie von Peter Zadek, die Rolle der Ingrid in dessen Peer Gynt-Inszenierung.[8] 2011 übernahm sie am St. Pauli Theater in Hamburg, neben Eva Mattes, Angela Winkler, Uwe Bohm und Knut Koch, die Rolle der Elaine Harper/Brewster in der Kriminalkomödie Arsen und Spitzenhäubchen von Joseph Kesselring in einer Inszenierung des Stücks von Ulrich Waller. In dieser Rolle gastierte sie mit dieser Produktion unter anderem am Renaissance-Theater Berlin (2012 und 2014) und am Theatre National de Luxembourg (2012). In der Spielzeit 2014/15 trat Kaufmann am Hamburger St. Pauli-Theater erneut als Elaine auf. Diese Rolle übernahm sie dort erneut bei einigen Aufführungen im Januar 2017.[9] Auch in der Spielzeit 2017/18 trat Kaufmann am St. Pauli Theater wieder als Elaine auf.[10] Am Renaissance-Theater Berlin spielte sie außerdem in der Saison 2012/13 die Stiftungssprecherin Vera in Lutz Hübners Theaterstück Das Richtfest.[11] Film und Fernsehen Kaufmann wirkte seit 1995 bereits in mehr als 60 Fernseh- und Kinoproduktionen mit. Dazu gehören Der Trinker (1995) von Tom Toelle nach dem gleichnamigen Roman von Hans Fallada, Detlev Bucks Männerpension (1996), Rainer Kaufmanns Der Job seines Lebens (2003) und seine Fortsetzung Der Job seines Lebens 2 - Wieder im Amt von Hajo Gies, Elementarteilchen (2006) von Oskar Roehler, die Fernsehfilme Eine Robbe zum Verlieben (2006) und Eine Robbe und das große Glück (2007), sowie Carsten Fiebelers Kinofilm Sushi in Suhl (2012). Privates Deborah Kaufmann lebt in Kleinmachnow.[12] Ihre Tochter Rachel Brings ist ebenfalls Schauspielerin.[13] /// Standort Wimregal GAD-10.652 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 10.

Postkarte. Zustand: Sehr gut. Postkarte von Uwe Ochsenknecht mit schwarzem Stift signiert mit eigenhändigem Zusatz "Für Tobias" /// Uwe Adam Ochsenknecht (* 7. Januar 1956 in Biblis) ist ein deutscher Schauspieler und Sänger. Bekannt wurde Ochsenknecht 1981 durch den Film Das Boot und 1985 mit der Komödie Männer. Uwe Ochsenknecht wurde als Sohn protestantischer Eltern geboren, die 1951 die DDR verließen und von Saalfeld ins hessische Biblis zogen.[1] Sein Vater war ein ausgebildeter Opernsänger und Chormitglied an der Mannheimer Oper und arbeitete später als Feinmechaniker bei Daimler-Benz.[2] Ochsenknecht wuchs in Mannheim auf, wo er unter anderem das Ludwig-Frank-Gymnasium besuchte und früh seine Passion zum Schauspiel entdeckte, als er als Komparse am Mannheimer Nationaltheater engagiert war, wo er wie sein Vater im Chor sang. Mit 15 Jahren musste er das Gymnasium verlassen, nachdem er zum dritten Mal nicht versetzt worden war.[3] Nachdem er im Alter von 17 Jahren den Hauptschulabschluss in der Abendschule nachholte, wurde er an der Westfälischen Schauspielschule Bochum aufgenommen, die er erfolgreich abschloss. Schauspielkarriere Uwe Ochsenknecht als Produzent Konstantin Trauer bei den Nibelungenfestspielen in Worms 2016 Bereits während seiner Schauspielausbildung erhielt Ochsenknecht erste kleinere Rollen. Von 1972 und 1987 hatte er mehrere Theaterengagements, unter anderem am Schauspielhaus Bochum (Der Untertan), am Schauspielhaus Wuppertal (Romeo in Romeo und Julia) und am Schauspielhaus Hamburg (Gertrud) folgten,[4] ab 1977 auch Film- und Fernsehrollen. Bereits 1978 spielt er eine Minirolle in dem Hollywoodfilm Lawinenexpress. Seine erste tragende Rolle hatte er noch im selben Jahr in der Fernsehserie Die Straße als Motorradrocker Bulli. 1979 gastierte er in der Krimiserie Derrick, 1980 hatte er im 20. und letzten Tatort mit Kommissar Haferkamp eine Episodenrolle. 1981 gelang Ochsenknecht der Durchbruch mit der Rolle des Bootsmannes Lamprecht im Film Das Boot von Wolfgang Petersen. Vier Jahre später stellte sich mit Doris Dörries Filmkomödie Männer, in der er den ambitionslosen Künstler Stefan verkörperte, der nächste Erfolg ein. 1992 übernahm er die Hauptrolle des Fälschers Fritz Knobel in der oscarnominierten Satire Schtonk! (1992) von Helmut Dietl, die in nicht allzu detailgetreuer Weise die Affäre um die gefälschten Hitler-Tagebücher aufs Korn nahm. Für seine Rolle als Hans Pollak in Fußball ist unser Leben wurden ihm 1999 der Bayerische Filmpreis und im Jahr 2000 der Deutsche Filmpreis zuerkannt. Im Jahr 2001 wurde er für die Nebenrolle des Johann ?Hans? Ferbach in dem Fernsehfilm Vera Brühne mit dem Deutschen Fernsehpreis ausgezeichnet. In der Mediensatire Das große Comeback war er 2011 an der Seite von Andrea Sawatzki in einer der beiden Hauptrollen als Hansi Haller zu sehen, der nach langer Zeit ein Comeback als Schlagersänger startet.[5] In seiner Rolle trat er mit seinem eigenen Bühnenprogramm in mehreren deutschen Städten auf und veröffentlichte eine Download-Single mit dem Titel Oh-La-La-Larissa.[6] Im selben Jahr wirkten er und sein Sohn Wilson Gonzalez in dem Musikvideo zu House on Fire der Berliner Band Beatsteaks mit. Von Dezember 2009 bis September 2010 war er am Musical Dome Köln abwechselnd mit Tetje Mierendorf in dem Musical Hairspray als Edna Turnblad zu sehen.[7] Ende 2012 war er mit auf Tour in Peter Maffays Tabaluga und die Zeichen der Zeit, wo er die Rolle der Kameliendame übernahm. Im Juli 2016 spielte er die Hauptrolle des tödlich erkrankten Produzenten Konstantin Trauer, der sich einen Lebenstraum erfüllen und einen Film über die Nibelungen drehen will, bei den Nibelungenfestspielen in Worms.[8] Wiederholt übernahm Ochsenknecht feste Rollen in verschiedenen Fernsehreihen. Von 2010 bis 2016 verkörperte er an der Seite von Diana Amft in der sechsteiligen ARD-Krimireihe Der Bulle und das Landei den in die Eifel strafversetzten Polizeihauptkommissar Robert Killmer, der sich in der ländlichen Abgeschiedenheit mit Kriminalfällen herumzuschlagen hat.[9] Im Rahmen der ZDF-Fernsehreihe Familie Bundschuh ist Ochsenknecht seit 2015 als Atemtherapeut Herr Mussorkski neben Andrea Sawatzki, die seine Klientin und Nachbarin spielt, in einer der festen Hauptrollen in den Verfilmungen von Sawatzkis Romanen rund um Gundula und Gerald Bundschuh zu sehen.[10] Seit März 2019 spielt er in der ARD-Fernsehfilmreihe Die Drei von der Müllabfuhr als Müllmann Werner Träsch eine der Hauptrollen.[11][12] Im Januar 2021 war er in der dritten Staffel der ARD-Historienarztserie Charité als konservativ denkender Chef-Gynäkologen Professor Helmut Kraatz zu sehen.[13] 2003 zählte Uwe Ochsenknecht mit zu den Gründungsmitgliedern der Deutschen Filmakademie. Karriere als Sänger Anfang der 1990er-Jahre verschaffte Ochsenknecht sich ein zweites Standbein mit der Musik; er hat seither mehrere Alben veröffentlicht. Er ist Sänger bei The Screen, Mick Rogers (Manfred Mann?s Earth Band) und Thomas Blug sind Gitarristen. Die beiden Ex-Musiker von Gary Moores Band Pete Rees (Bass) und Graham Walker (Schlagzeug) sind ebenfalls vertreten. // Autogramm Autograph signiert signed signee /// Standort Wimregal GAD-0265 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 10.

Echtfoto. Zustand: Sehr gut. Großformatiges Foto ca A4 von Uwe Ochsenknecht mit blauem Edding signiert /// Uwe Adam Ochsenknecht (* 7. Januar 1956 in Biblis) ist ein deutscher Schauspieler und Sänger. Bekannt wurde Ochsenknecht 1981 durch den Film Das Boot und 1985 mit der Komödie Männer. Uwe Ochsenknecht wurde als Sohn protestantischer Eltern geboren, die 1951 die DDR verließen und von Saalfeld ins hessische Biblis zogen.[1] Sein Vater war ein ausgebildeter Opernsänger und Chormitglied an der Mannheimer Oper und arbeitete später als Feinmechaniker bei Daimler-Benz.[2] Ochsenknecht wuchs in Mannheim auf, wo er unter anderem das Ludwig-Frank-Gymnasium besuchte und früh seine Passion zum Schauspiel entdeckte, als er als Komparse am Mannheimer Nationaltheater engagiert war, wo er wie sein Vater im Chor sang. Mit 15 Jahren musste er das Gymnasium verlassen, nachdem er zum dritten Mal nicht versetzt worden war.[3] Nachdem er im Alter von 17 Jahren den Hauptschulabschluss in der Abendschule nachholte, wurde er an der Westfälischen Schauspielschule Bochum aufgenommen, die er erfolgreich abschloss. Schauspielkarriere Uwe Ochsenknecht als Produzent Konstantin Trauer bei den Nibelungenfestspielen in Worms 2016 Bereits während seiner Schauspielausbildung erhielt Ochsenknecht erste kleinere Rollen. Von 1972 und 1987 hatte er mehrere Theaterengagements, unter anderem am Schauspielhaus Bochum (Der Untertan), am Schauspielhaus Wuppertal (Romeo in Romeo und Julia) und am Schauspielhaus Hamburg (Gertrud) folgten,[4] ab 1977 auch Film- und Fernsehrollen. Bereits 1978 spielt er eine Minirolle in dem Hollywoodfilm Lawinenexpress. Seine erste tragende Rolle hatte er noch im selben Jahr in der Fernsehserie Die Straße als Motorradrocker Bulli. 1979 gastierte er in der Krimiserie Derrick, 1980 hatte er im 20. und letzten Tatort mit Kommissar Haferkamp eine Episodenrolle. 1981 gelang Ochsenknecht der Durchbruch mit der Rolle des Bootsmannes Lamprecht im Film Das Boot von Wolfgang Petersen. Vier Jahre später stellte sich mit Doris Dörries Filmkomödie Männer, in der er den ambitionslosen Künstler Stefan verkörperte, der nächste Erfolg ein. 1992 übernahm er die Hauptrolle des Fälschers Fritz Knobel in der oscarnominierten Satire Schtonk! (1992) von Helmut Dietl, die in nicht allzu detailgetreuer Weise die Affäre um die gefälschten Hitler-Tagebücher aufs Korn nahm. Für seine Rolle als Hans Pollak in Fußball ist unser Leben wurden ihm 1999 der Bayerische Filmpreis und im Jahr 2000 der Deutsche Filmpreis zuerkannt. Im Jahr 2001 wurde er für die Nebenrolle des Johann ?Hans? Ferbach in dem Fernsehfilm Vera Brühne mit dem Deutschen Fernsehpreis ausgezeichnet. In der Mediensatire Das große Comeback war er 2011 an der Seite von Andrea Sawatzki in einer der beiden Hauptrollen als Hansi Haller zu sehen, der nach langer Zeit ein Comeback als Schlagersänger startet.[5] In seiner Rolle trat er mit seinem eigenen Bühnenprogramm in mehreren deutschen Städten auf und veröffentlichte eine Download-Single mit dem Titel Oh-La-La-Larissa.[6] Im selben Jahr wirkten er und sein Sohn Wilson Gonzalez in dem Musikvideo zu House on Fire der Berliner Band Beatsteaks mit. Von Dezember 2009 bis September 2010 war er am Musical Dome Köln abwechselnd mit Tetje Mierendorf in dem Musical Hairspray als Edna Turnblad zu sehen.[7] Ende 2012 war er mit auf Tour in Peter Maffays Tabaluga und die Zeichen der Zeit, wo er die Rolle der Kameliendame übernahm. Im Juli 2016 spielte er die Hauptrolle des tödlich erkrankten Produzenten Konstantin Trauer, der sich einen Lebenstraum erfüllen und einen Film über die Nibelungen drehen will, bei den Nibelungenfestspielen in Worms.[8] Wiederholt übernahm Ochsenknecht feste Rollen in verschiedenen Fernsehreihen. Von 2010 bis 2016 verkörperte er an der Seite von Diana Amft in der sechsteiligen ARD-Krimireihe Der Bulle und das Landei den in die Eifel strafversetzten Polizeihauptkommissar Robert Killmer, der sich in der ländlichen Abgeschiedenheit mit Kriminalfällen herumzuschlagen hat.[9] Im Rahmen der ZDF-Fernsehreihe Familie Bundschuh ist Ochsenknecht seit 2015 als Atemtherapeut Herr Mussorkski neben Andrea Sawatzki, die seine Klientin und Nachbarin spielt, in einer der festen Hauptrollen in den Verfilmungen von Sawatzkis Romanen rund um Gundula und Gerald Bundschuh zu sehen.[10] Seit März 2019 spielt er in der ARD-Fernsehfilmreihe Die Drei von der Müllabfuhr als Müllmann Werner Träsch eine der Hauptrollen.[11][12] Im Januar 2021 war er in der dritten Staffel der ARD-Historienarztserie Charité als konservativ denkender Chef-Gynäkologen Professor Helmut Kraatz zu sehen.[13] 2003 zählte Uwe Ochsenknecht mit zu den Gründungsmitgliedern der Deutschen Filmakademie. Karriere als Sänger Anfang der 1990er-Jahre verschaffte Ochsenknecht sich ein zweites Standbein mit der Musik; er hat seither mehrere Alben veröffentlicht. Er ist Sänger bei The Screen, Mick Rogers (Manfred Mann?s Earth Band) und Thomas Blug sind Gitarristen. Die beiden Ex-Musiker von Gary Moores Band Pete Rees (Bass) und Graham Walker (Schlagzeug) sind ebenfalls vertreten. // Autogramm Autograph signiert signed signee /// Standort Wimregal Ill-Umschl2024-154 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 10.

Echtfoto. Zustand: Sehr gut. Großformatiges Foto ca A4 von Uwe Ochsenknecht mit blauem Edding signiert /// Uwe Adam Ochsenknecht (* 7. Januar 1956 in Biblis) ist ein deutscher Schauspieler und Sänger. Bekannt wurde Ochsenknecht 1981 durch den Film Das Boot und 1985 mit der Komödie Männer. Uwe Ochsenknecht wurde als Sohn protestantischer Eltern geboren, die 1951 die DDR verließen und von Saalfeld ins hessische Biblis zogen.[1] Sein Vater war ein ausgebildeter Opernsänger und Chormitglied an der Mannheimer Oper und arbeitete später als Feinmechaniker bei Daimler-Benz.[2] Ochsenknecht wuchs in Mannheim auf, wo er unter anderem das Ludwig-Frank-Gymnasium besuchte und früh seine Passion zum Schauspiel entdeckte, als er als Komparse am Mannheimer Nationaltheater engagiert war, wo er wie sein Vater im Chor sang. Mit 15 Jahren musste er das Gymnasium verlassen, nachdem er zum dritten Mal nicht versetzt worden war.[3] Nachdem er im Alter von 17 Jahren den Hauptschulabschluss in der Abendschule nachholte, wurde er an der Westfälischen Schauspielschule Bochum aufgenommen, die er erfolgreich abschloss. Schauspielkarriere Uwe Ochsenknecht als Produzent Konstantin Trauer bei den Nibelungenfestspielen in Worms 2016 Bereits während seiner Schauspielausbildung erhielt Ochsenknecht erste kleinere Rollen. Von 1972 und 1987 hatte er mehrere Theaterengagements, unter anderem am Schauspielhaus Bochum (Der Untertan), am Schauspielhaus Wuppertal (Romeo in Romeo und Julia) und am Schauspielhaus Hamburg (Gertrud) folgten,[4] ab 1977 auch Film- und Fernsehrollen. Bereits 1978 spielt er eine Minirolle in dem Hollywoodfilm Lawinenexpress. Seine erste tragende Rolle hatte er noch im selben Jahr in der Fernsehserie Die Straße als Motorradrocker Bulli. 1979 gastierte er in der Krimiserie Derrick, 1980 hatte er im 20. und letzten Tatort mit Kommissar Haferkamp eine Episodenrolle. 1981 gelang Ochsenknecht der Durchbruch mit der Rolle des Bootsmannes Lamprecht im Film Das Boot von Wolfgang Petersen. Vier Jahre später stellte sich mit Doris Dörries Filmkomödie Männer, in der er den ambitionslosen Künstler Stefan verkörperte, der nächste Erfolg ein. 1992 übernahm er die Hauptrolle des Fälschers Fritz Knobel in der oscarnominierten Satire Schtonk! (1992) von Helmut Dietl, die in nicht allzu detailgetreuer Weise die Affäre um die gefälschten Hitler-Tagebücher aufs Korn nahm. Für seine Rolle als Hans Pollak in Fußball ist unser Leben wurden ihm 1999 der Bayerische Filmpreis und im Jahr 2000 der Deutsche Filmpreis zuerkannt. Im Jahr 2001 wurde er für die Nebenrolle des Johann ?Hans? Ferbach in dem Fernsehfilm Vera Brühne mit dem Deutschen Fernsehpreis ausgezeichnet. In der Mediensatire Das große Comeback war er 2011 an der Seite von Andrea Sawatzki in einer der beiden Hauptrollen als Hansi Haller zu sehen, der nach langer Zeit ein Comeback als Schlagersänger startet.[5] In seiner Rolle trat er mit seinem eigenen Bühnenprogramm in mehreren deutschen Städten auf und veröffentlichte eine Download-Single mit dem Titel Oh-La-La-Larissa.[6] Im selben Jahr wirkten er und sein Sohn Wilson Gonzalez in dem Musikvideo zu House on Fire der Berliner Band Beatsteaks mit. Von Dezember 2009 bis September 2010 war er am Musical Dome Köln abwechselnd mit Tetje Mierendorf in dem Musical Hairspray als Edna Turnblad zu sehen.[7] Ende 2012 war er mit auf Tour in Peter Maffays Tabaluga und die Zeichen der Zeit, wo er die Rolle der Kameliendame übernahm. Im Juli 2016 spielte er die Hauptrolle des tödlich erkrankten Produzenten Konstantin Trauer, der sich einen Lebenstraum erfüllen und einen Film über die Nibelungen drehen will, bei den Nibelungenfestspielen in Worms.[8] Wiederholt übernahm Ochsenknecht feste Rollen in verschiedenen Fernsehreihen. Von 2010 bis 2016 verkörperte er an der Seite von Diana Amft in der sechsteiligen ARD-Krimireihe Der Bulle und das Landei den in die Eifel strafversetzten Polizeihauptkommissar Robert Killmer, der sich in der ländlichen Abgeschiedenheit mit Kriminalfällen herumzuschlagen hat.[9] Im Rahmen der ZDF-Fernsehreihe Familie Bundschuh ist Ochsenknecht seit 2015 als Atemtherapeut Herr Mussorkski neben Andrea Sawatzki, die seine Klientin und Nachbarin spielt, in einer der festen Hauptrollen in den Verfilmungen von Sawatzkis Romanen rund um Gundula und Gerald Bundschuh zu sehen.[10] Seit März 2019 spielt er in der ARD-Fernsehfilmreihe Die Drei von der Müllabfuhr als Müllmann Werner Träsch eine der Hauptrollen.[11][12] Im Januar 2021 war er in der dritten Staffel der ARD-Historienarztserie Charité als konservativ denkender Chef-Gynäkologen Professor Helmut Kraatz zu sehen.[13] 2003 zählte Uwe Ochsenknecht mit zu den Gründungsmitgliedern der Deutschen Filmakademie. Karriere als Sänger Anfang der 1990er-Jahre verschaffte Ochsenknecht sich ein zweites Standbein mit der Musik; er hat seither mehrere Alben veröffentlicht. Er ist Sänger bei The Screen, Mick Rogers (Manfred Mann?s Earth Band) und Thomas Blug sind Gitarristen. Die beiden Ex-Musiker von Gary Moores Band Pete Rees (Bass) und Graham Walker (Schlagzeug) sind ebenfalls vertreten. // Autogramm Autograph signiert signed signee /// Standort Wimregal Ill-Umschl2024-153 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 10.

Postkarte. Zustand: Sehr gut. Blanko-Postkarte von Uwe Ochsenknecht mit blauem Edding signiert /// Uwe Adam Ochsenknecht (* 7. Januar 1956 in Biblis) ist ein deutscher Schauspieler und Sänger. Bekannt wurde Ochsenknecht 1981 durch den Film Das Boot und 1985 mit der Komödie Männer. Uwe Ochsenknecht wurde als Sohn protestantischer Eltern geboren, die 1951 die DDR verließen und von Saalfeld ins hessische Biblis zogen.[1] Sein Vater war ein ausgebildeter Opernsänger und Chormitglied an der Mannheimer Oper und arbeitete später als Feinmechaniker bei Daimler-Benz.[2] Ochsenknecht wuchs in Mannheim auf, wo er unter anderem das Ludwig-Frank-Gymnasium besuchte und früh seine Passion zum Schauspiel entdeckte, als er als Komparse am Mannheimer Nationaltheater engagiert war, wo er wie sein Vater im Chor sang. Mit 15 Jahren musste er das Gymnasium verlassen, nachdem er zum dritten Mal nicht versetzt worden war.[3] Nachdem er im Alter von 17 Jahren den Hauptschulabschluss in der Abendschule nachholte, wurde er an der Westfälischen Schauspielschule Bochum aufgenommen, die er erfolgreich abschloss. Schauspielkarriere Uwe Ochsenknecht als Produzent Konstantin Trauer bei den Nibelungenfestspielen in Worms 2016 Bereits während seiner Schauspielausbildung erhielt Ochsenknecht erste kleinere Rollen. Von 1972 und 1987 hatte er mehrere Theaterengagements, unter anderem am Schauspielhaus Bochum (Der Untertan), am Schauspielhaus Wuppertal (Romeo in Romeo und Julia) und am Schauspielhaus Hamburg (Gertrud) folgten,[4] ab 1977 auch Film- und Fernsehrollen. Bereits 1978 spielt er eine Minirolle in dem Hollywoodfilm Lawinenexpress. Seine erste tragende Rolle hatte er noch im selben Jahr in der Fernsehserie Die Straße als Motorradrocker Bulli. 1979 gastierte er in der Krimiserie Derrick, 1980 hatte er im 20. und letzten Tatort mit Kommissar Haferkamp eine Episodenrolle. 1981 gelang Ochsenknecht der Durchbruch mit der Rolle des Bootsmannes Lamprecht im Film Das Boot von Wolfgang Petersen. Vier Jahre später stellte sich mit Doris Dörries Filmkomödie Männer, in der er den ambitionslosen Künstler Stefan verkörperte, der nächste Erfolg ein. 1992 übernahm er die Hauptrolle des Fälschers Fritz Knobel in der oscarnominierten Satire Schtonk! (1992) von Helmut Dietl, die in nicht allzu detailgetreuer Weise die Affäre um die gefälschten Hitler-Tagebücher aufs Korn nahm. Für seine Rolle als Hans Pollak in Fußball ist unser Leben wurden ihm 1999 der Bayerische Filmpreis und im Jahr 2000 der Deutsche Filmpreis zuerkannt. Im Jahr 2001 wurde er für die Nebenrolle des Johann ?Hans? Ferbach in dem Fernsehfilm Vera Brühne mit dem Deutschen Fernsehpreis ausgezeichnet. In der Mediensatire Das große Comeback war er 2011 an der Seite von Andrea Sawatzki in einer der beiden Hauptrollen als Hansi Haller zu sehen, der nach langer Zeit ein Comeback als Schlagersänger startet.[5] In seiner Rolle trat er mit seinem eigenen Bühnenprogramm in mehreren deutschen Städten auf und veröffentlichte eine Download-Single mit dem Titel Oh-La-La-Larissa.[6] Im selben Jahr wirkten er und sein Sohn Wilson Gonzalez in dem Musikvideo zu House on Fire der Berliner Band Beatsteaks mit. Von Dezember 2009 bis September 2010 war er am Musical Dome Köln abwechselnd mit Tetje Mierendorf in dem Musical Hairspray als Edna Turnblad zu sehen.[7] Ende 2012 war er mit auf Tour in Peter Maffays Tabaluga und die Zeichen der Zeit, wo er die Rolle der Kameliendame übernahm. Im Juli 2016 spielte er die Hauptrolle des tödlich erkrankten Produzenten Konstantin Trauer, der sich einen Lebenstraum erfüllen und einen Film über die Nibelungen drehen will, bei den Nibelungenfestspielen in Worms.[8] Wiederholt übernahm Ochsenknecht feste Rollen in verschiedenen Fernsehreihen. Von 2010 bis 2016 verkörperte er an der Seite von Diana Amft in der sechsteiligen ARD-Krimireihe Der Bulle und das Landei den in die Eifel strafversetzten Polizeihauptkommissar Robert Killmer, der sich in der ländlichen Abgeschiedenheit mit Kriminalfällen herumzuschlagen hat.[9] Im Rahmen der ZDF-Fernsehreihe Familie Bundschuh ist Ochsenknecht seit 2015 als Atemtherapeut Herr Mussorkski neben Andrea Sawatzki, die seine Klientin und Nachbarin spielt, in einer der festen Hauptrollen in den Verfilmungen von Sawatzkis Romanen rund um Gundula und Gerald Bundschuh zu sehen.[10] Seit März 2019 spielt er in der ARD-Fernsehfilmreihe Die Drei von der Müllabfuhr als Müllmann Werner Träsch eine der Hauptrollen.[11][12] Im Januar 2021 war er in der dritten Staffel der ARD-Historienarztserie Charité als konservativ denkender Chef-Gynäkologen Professor Helmut Kraatz zu sehen.[13] 2003 zählte Uwe Ochsenknecht mit zu den Gründungsmitgliedern der Deutschen Filmakademie. Karriere als Sänger Anfang der 1990er-Jahre verschaffte Ochsenknecht sich ein zweites Standbein mit der Musik; er hat seither mehrere Alben veröffentlicht. Er ist Sänger bei The Screen, Mick Rogers (Manfred Mann?s Earth Band) und Thomas Blug sind Gitarristen. Die beiden Ex-Musiker von Gary Moores Band Pete Rees (Bass) und Graham Walker (Schlagzeug) sind ebenfalls vertreten. // Autogramm Autograph signiert signed signee /// Standort Wimregal PKis-Box98-U021 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 10.