Moderne graphik eine auswahl (42 Ergebnisse)

Hardcover. Zustand: Sehr gut. lizenzausgabe. quart hardcover. sehr gutes exemplar. 178 seiten, gebundene ausgabe, ohne j., original - farb. pappband; mit original- farb. illustr. schutzumschlag, mit überaus zahlreichen illustrationen in farbe und schwarzweiß; neuwertig, ungelesen; ohne jahresangabe (ca. 1988); edition thiemig.…

188 Seiten, mit zahlreichen Farbabbildungen. Gutes Exemplar. Lediglich Umschlag leicht angebräunt. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 1200 Or.-Pappband mit Or.-Umschlag. 4to (30 x 23cm).

Zustand: Sehr gut. Erstauflage. Bll. + 381 S. inkl. Anhang. Die Studie gewährt Einblicke in den Maschinenraum der gegenwärtigen Kunstfabrikation (Zitat). * Karen van den Berg (Gebor. 1963) ist eine deutsche Kunsthistorikerin, Fachautorin, Kunstprofessorin und Ausstellungsmacherin. Sprache: Englisch Gewicht in Gramm: 505 Gr.-8° small, OIll.-LeichtKarton./Paperback oder Broschur. Sehr gut erhalten.…

Zustand: Sehr gut. Erstauflage der Buchhandelsausgabe. Bll. + 240 S. inkl. Anhang mit u.a. Verzeichnis d. ausgest. Werke davon vielen Skulpturen mit s/w. u. farb. Abb. (Fotos.). * Eine Veröffentlichung zur Ausstellung des Max Ernst Brühl des LVR 2017 2018 Sprache: Französisch Gewicht in Gramm: 1585 4°, OIll.-GanzKarton (gebundene Ausgabe mit Fadenheftung). Sehr gut erhalten.…

Zustand: Gut. ca. 70 S. INHALT: Franca Magnani: Mord an Michelangelo? Die umstrittene Restaurierung in der Sixtinischen Kapelle offenbart einen unbekannten Michelangelo. Ein Bericht von der ARD-Korrespondentin aus Rom. Paul Otto Schulz: 'Ich bin das Skizzenbuch'. London zeigt eine Auswahl der Skizzenbücher von Pablo Picasso aus dem Besitz der Familie. Lieselotte Stein: Von Correggio bis Carracci - Die Malerei der Emilia Romagna im 16. u. 17. Jahrhundert ist Thema einer großen Ausstellung in Bologna. Peter Stepan. Moderne Plastik. W. Saure: Das geometrische Glasperlenspiel des Auguste Herbin. Anni Wagner: Poetische Denkbilder. Mit ihren Collagen schafft Helga Ruppert-Tribian eigenwillige Gedichtinterpretationen. Guter Zustand Einige Seiten eselsohrig. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 400 Standardeinband. broschiert/ Taschenbuch.…

Zustand: Gut. Erstauflage (Nur 800 Exemplare). Cremefarbig.-Papier Bll. + 71 S. mit s/w. u. farb. Abbildungen der Werke u.a., und mit 1 gefalt Original-Offsetdruck. * Ausstellung in der Galerie Jahrhunderthalle, Hoechst Januar-März 1996 und in der Staatliche Galerie Moritzbuch, Halle Dezember 1996 bis Februar 1997. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 645 Gr.-4°, Or.-(Weiß)-LeichtKarton./Paperback oder Broschur mit OIll.-Umschlag - Umschl. etwas nach- u. randvergilbt - kl. Spur von eine Preisetikette vorn.(nicht sehr störend). Gut erhalten.…

Zustand: Sehr gut. Erstauflage / First edition. Bll. + 95 S. inkl. Anhang, u. mit meist. farbig. Abbildungen (Fotos.). * Regina Hellwig-Schmid (Gebor. 1955) ist eine deutsche Schriftstellerin und Autorin (Mit Signatur/Dat.), sie lebt und arbeitet als freischaffende Künstlerin in Regensburg. Die Basis ihres Engagements sind Akzeptanz und Respekt. Mit originellen Ideen und viel Energie setzt sie sich für den Dialog zwischen den Kulturen, besonders den Donauanrainerstaaten ein: Zum Nachdenken über Krieg und Frieden initiierte sie die internationale Kunst- und Friedensaktion pax danubiana Flaschenpost für den Frieden", an der sich 1856 KünstlerInnen in zehn Donauländern beteiligten; Außerdem ist sie die Initiatorin der Internationalen DonauKonferenzen für Kunst und Kultur, sowie der donumenta, die seit 2003 in Regensburg jedes Jahr die Kunst- und Kulturszene eines Donaulandes spartenübergreifend präsentiert. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 240 Gr.-8°, OIll.-LeichtKarton./Paperback oder Broschur.…

Zustand: Sehr gut. Gohrsmühle-Zanders-Papier Bll. + 24 (48) S. mit Gedichte u. mit 9 s/w. Illustr. * Hanne F. Juritz (gebor. 30. August 1942 in Straßburg) ist eine deutsche Schriftstellerin und Grafikerin. // Mit Widmung auf d. Vortitelblatt u. Signatur im Impressum (Colophon) von Hanne F. Juritz Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 210 Kl.-8° quer (16, 5 x 24, 5 cm), OIll.-LeichtKarton./Paperback oder Broschur. Sehr gut erhalten. Erstausgabe (Römisch Numer. / nur 200 Expl.).…

Zustand: Sehr gut. Erstauflage. Bll. + 239 S. mit zahlr. s/w. u. farbig. Abb. (Arbeiten von A.R Penck u.a.). * A.R. Penck (Gebor. 5. Oktober 1939 in Dresden, gest. 2. Mai 2017 in Zürich), eigentlich Ralf Winkler, war ein deutscher Grafiker, Maler, Bildhauer und Musiker. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 730 Kl.-4° small, OIll.-GanzKarton (Gebunden/Fadenheftung). Sehr gut erhalten.…

Zustand: Gut. Erstauflage. Bll. + 256 S. inkl. Biographien d. Künstlern, u. mit s/w. Abb. (Fotos, Graphiken.) / 82 S. mit Briefe u. kl. Abb. Innen sauber. Schnitt von Hauptband geringf. nachvergilbt. * Mit Arbeiten von Uli Aigner, Iris Andraschek, Die Damen, Karin Hazelwander, Richard Hoeck, Walter Hollinetz, Robert Jelinek, Andreas Leikauf, Gerhard Paul, PRINZGAU, Josef Schwaiger u.a. // Stella Rollig (Gebor. 1960 in Wien) ist eine österreichische Kunst- und Kulturmanagerin, Autorin, Journalistin, Museumsdirektorin; Seit Januar 2017 ist sie Generaldirektorin und wissenschaftliche Geschäftsführerin des Belvederes in Wien. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 620 Gr.-8°, OIll.-LeichtKarton./Paperback oder Broschur. Gute Exemplare. Zus. nicht häufig.…

Zustand: Sehr gut. Bll. + 352 S. inkl. Anhang (Teils auf gelbfarbig.-Papier), u. mit meist. farbig. Tafeln. * Lea Lublin (Gebor. 9. Oktober 1929 in Brest/Polen, gest. 17. November 1999 in Paris) war eine argentinisch-französische Künstlerin, Installationskünstlerin (u.a. Kunst durch Bezüge zum Feminismus und zur Psychoanalyse.) Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 1090 Kl.-4° (25, 5 x 17 cm), OIll.-Halb-Lnw. Sehr gut erhalten. Erstauflage / First edition / Premiere edition.…

Zustand: Gut. Erstauflage. Bll. + ca 76 S. mit vier s/w. Original-Linolschitten (recto-verso, nicht separat - beigebunden) u. farbig. Abbildungen (Arbeiten, Atelier.). Eine Seite fehlt (Original-Graphik der Sammler-Edition herausgeschnitten). * Christoph Ruckhäberle (Gebor. 1972 in Pfaffenhofen an der Ilm) ist ein deutscher Maler (Neuen Leipziger Schule). Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 685 Mittl.-4°, OIll.-GanzKarton mit Guckfenster. Farbig. Natur-Rücken. Verschlussaufkleber seitlich fehlt - Buchdeckel mit kl. Druckspur. Gut erhalten.…

Zustand: Gut. Erstauflage / First Edition. Bll. + 2 Teile (umgedreht) mit ca jew. 55 S. mit farbig. Abbildungen (Fotos d. Arbeiten jew. v. Jeff Koons u. Andy Warhol) + Booklet (Quadrat 22, 8 cm) mit 16 S. Text u. 3 farbig. Abb. in eine Tasche in der Mitte. * Ausstellung / Exhibition in the GAGOSIAN GALLERY New York 11. November - 21 December 2002 Sprache: Englisch Gewicht in Gramm: 1005 Mittl.-4° (Quadrat 26 x 26 cm), OIll.-GanzKarton (Gebunden/Fadenheftung). Kapiteln geringf. bestossen. Gutes Exemplar.…

kart. Zustand: Sehr gut. 303 S. : überw. Ill. , Ein sehr gutes Ex. - Zur Aussteilung - Magdalena M. Moeller - "Brücke" zwischen Tradition und Moderne - Reinhold Heller - Der "Brücke"-Holzschnitt - Günther Gercken - Ausgestellte Werke - Ernst Ludwig Kirchner - Janina Dahlmanns - Aquarelle und Zeichnungen - Druckgraphik - Erich Heckel - Christiane Remm - Aquarelle und Zeichnungen - Druckgraphik - Karl Schmidt-Rottluff - Andreas Gabelmann - Aquarelle und Zeichnungen - Druckgraphik Fritz Bleyl - Cathy Stoike - Aquarelle und Zeichnungen - Druckgraphik - Max Pechstein - Janina Dahlmanns - Aquarelle und Zeichnungen - Druckgraphik - Emil Nolde - Janina Dahlmanns Druckgraphik - Otto Mueller - Christiane Remm - Aquarelle und Zeichnungen - Druckgraphik - Anhang - Katalog der Werke - Chronologie der Künstlergruppe "Brücke" - Künstlerbiographien - Bibliographie. - Die für die Opelvillen in Rüsselsheim zusammengestellte Ausstellung ist auf die Jahre des klassischen Expressionismus 1905 bis 1914 konzentriert. Der Titel »unmittelbar und unverfälscht«, ein Zitat aus Kirchners 1906 in Holz geschnittenem Programm der »Brücke«, verweist auf den radikalen Stil, mit dem die Künstler unorthodoxe Wege des Ausdrucks beschritten und der deutschen Kunst eine neue Dimension gegeben haben. Im Bereich von Aquarell, Zeichnung und Druckgraphik läßt sich das Spontane, Eruptive des Gestaltens am eindeutigsten erkennen. Die vorliegende Auswahl von Arbeiten auf Papier war in dieser hochkarätigen Zusammenstellung vorher noch nie zu sehen. Hauptwerke aus dem Schaffen der einzelnen Künstler, darunter druckgraphische Unikate besonderer Eigenart, dokumentieren das Außergewöhnliche der »Brücke«-Kunst. ISBN 3777499404 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 2550.…

Broschur. Zustand: Wie neu. 96 Seiten. Wie neu, in Folie. - - Das Bauhaus-Jubiläum 2019 neigt sich dem Ende zu, und ganz zum Schluss nimmt das Winckelmann-Museum den Faden auf, um weitere Perspektiven aufzuschnüren, die in der Zeit zwischen 1919 und 1933 in Deutschland den Weg in die Moderne wiesen. Das Bauhaus war gewiss das aus heutiger Sicht schillerndste und erfolgreichste Laboratorium der Moderne, aber es war nicht das einzige. Im Mittelpunkt der Ausstellung stehen hierfür exemplarisch drei Persönlichkeiten: Hermann Klumpp, Erwin Hahs und Walter Wilhelm: Hermann Klumpp (19021987) absolvierte am Bauhaus in Dessau ein Architektur-Studium, dass er 1932 bei Ludwig Mies van der Rohe mit einem Bauhaus-Diplom abschloss. Bekannt wurde er vor allem aber als Freund des Bauhaus-Meisters Lyonel Feininger und als Bewahrer von dessen Frühwerk durch zwei deutsche Diktaturen hindurch. Von seinen wenigen eigenen zeichnerischen Arbeiten zeigt die Ausstellung erstmals einige Exemplare. Um das Jahr 1919 begann der Autodidakt Walter Wilhelm (18981970) erste Experimente mit malerischer Abstraktion. Als Vertreter des Konstruktivismus in Deutschland gehörte Wilhelm in den 1920ern dem Berliner Kreis der Abstrakten um Oskar Nerlinger an. Unter den Nazis galt seine Kunst als entartet; in der DDR fiel sie dem ideologischen Verdikt des Formalismus zum Opfer. Die Ausstellung verfolgt mit einer Auswahl seiner Werke aus dem Bestand des Museums Wilhelms konsequenten Weg in die künstlerische Abstraktion. Erwin Hahs (18871970), der bedeutendste der hier gezeigten Künstler, leitete seit 1919 an der Burg Giebichenstein in Halle die Malklasse und war Professor für Malerei von 1922 bis zu seinem durch die Nationalsozialisten erzwungenen Weggang 1933. 1946 wurde er dort wieder ins Amt berufen, bis er in der DDR erneut Repressalien erlitt und 1952 zwangspensioniert wurde. Hahs und Bauhaus-Gründer Walter Gropius kannten sich gut. Von den Ideen des Deutschen Werkbundes kommend, entwickelten die Burg Giebichenstein und das Bauhaus in den 1920er Jahren gleichermaßen die Vision, Architektur, Kunst und Handwerk miteinander zu vereinen. Die Ausstellung präsentiert diesen Hallenser Weg in die Moderne anhand hochwertiger Leihgaben u.a. aus dem Kupferstichkabinett der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden, dem Archiv der Burg Giebichenstein Halle, dem Kunstmuseum Moritzburg Halle sowie aus Privatbesitz, insbesondere von der Tochter des Künstlers. Erwin Hahs und Stendal Als entarteter Künstler diffamiert, arbeitete Hahs von 1942 bis 1945 als Kunstlehrer am Winckelmann-Gymnasium in Stendal. Noch in den letzten Kriegsmonaten entstand in Stendal sein Hauptwerk, das Große Requiem. Inspiriert von den Ideen Winckelmanns verarbeitete er antike Motive für die Inszenierung dieses Mahnmals der Kriegsschrecken. Die Ausstellung zeigt das Große Requiem als Leihgabe der Nationalgalerie der Staatlichen Museen zu Berlin sowie 12 weitere Werke aus Stendaler Zeit. Bauhaus made in Stendal Die Eisenmöbelfabrik Louis & Carl Arnold, seit 1889 mit einem Zweigwerk in Stendal, produzierte für Bauhaus-Designer wie Mart Stam, Marcel Breuer sowie für Heinz Rasch Stühle aus gebogenem Stahlrohr, darunter den sog. Freischwinger. 1930 wurde Stendal zum zentralen Fertigungsort für verchromte Stahlrohrmöbel. Die Nähe zum Bauhaus in Dessau erwies sich als Glücksfall gemeinsam entwickelten die Dessauer und die Stendaler Prototypen und Wettbewerbsbeiträge. Die Ausstellung präsentiert Möbel aus der Bauhaus-Collection der Firma, die heute den Namen L. & C. STENDAL trägt. Es sind Neuanfertigungen, teils auch Weiterentwicklungen der Prototypen der späten 1920er oder 1930er Jahre. Die Möbel stehen auf eindrückliche Weise für den durchschlagenden Erfolg, den das Bauhaus mit seinem revolutionären modernen Design bis heute verzeichnen kann. ISBN 9783731909590 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 526. …

Zustand: Gut. Erstauflage. Bll. + ca 58 S. mit 22 Abb. (s/w. Tafeln) u. Anzeigen. * mit Original-Widmung (Kugelschreiber) vom Walter Raum (1923-2009) deutscher Maler, Graphiker. // siehe Artikel Nr. 9154 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 225 Gr.-8° fast quadrat (20 x 21 cm). OIll.-Broschur (leichtKarton.). Gut erhalten.…

Broschur. Zustand: Sehr gut. 246 S.: Ill. Lediglich die Broschur ist minimal berieben und bestoßen. Sonst aber ein gutes und sauberes Exemplar. - Christian Rohlfs gehört zweifellos zu den herausragenden Meistern der Klassischen Moderne in Deutschland. Sein Werk ist in allen großen deutschen Museen vertreten, in der Nationalgalerie Berlin ebenso wie in den Bayerischen Staatsgemäldesammlungen, im Sprengel Museum in Hannover, in der Staatsgalerie Stuttgart oder im Museum Folkwang in Essen. Innerhalb des Gesamtwerkes von Christian Rohlfs nehmen die Aquarelle und Temperablätter der Spätzeit und hier wiederum die Blumenbilder eine besondere Stellung ein, auch in der allgemeinen Wertschätzung. Und doch hat Rohlfs nie jene allgemeine Popularität gewinnen können, wie sie in den letzten Jahrzehnten etwa den Künstlern der Brücke oder dem ebenfalls aus Schleswig-Holstein stammenden Emil Nolde zuteil wurde. Dabei hat er in mehr als fünfzig Schaffensjahren ein in der deutschen Kunstgeschichte kaum vergleichbares Werk hervorgebracht, das in den achtziger Jahren des 19. Jahrhunderts mit einer an der französischen Freilichtmalerei orientierten Landschaftsmalerei einen ersten Höhepunkt erfuhr und in den zwanziger Jahren unseres Jahrhunderts in eine expressive wie zugleich sinnlich-lichte Farbmalerei einmündete. Durch alle Wandlungen hindurch zeigt es eine selten erreichte Eigenständigkeit und hohe Qualität. Die späten Temperablätter, in denen sich eine zunehmend vergeistigte Freude an Farben und Formen, an Vegetationskräften und Wachstumsvorgängen (Paul Vogt) spiegelt, stehen im Mittelpunkt unserer Austeilung. Ergänzt um eine Auswahl hochrangiger Zeichnungen und graphischer Werke läßt sich der weite Spannungsbogen der künstlerischen Entwicklung von Christian Rohlfs anschaulich dokumentieren. Daß wir in dieser Ausstellung bedeutende und zentrale Werke von Rohlfs präsentieren können, verdanken wir dem großzügigen Entgegenkommen der Leihgeber. Unser besonderer Dank gilt daher Dr. Georg-W. Költzsch und Dr. Hubertus Froning vom Museum Folkwang, Essen, Dr. Michael Fehr und Dr. Birgit Schulte vom Karl Ernst Osthaus-Museum, Hagen, Prof. Dr. Klaus Bußmann vom Westf. Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte, Münster, Dr. Ingo Bartsch vom Museum am Ostwall, Dortmund, Dr. Dieter Ronte und Dr. Norbert Nobis vom Sprengel Museum, Hannover, und Wilfried Utermann von der Galerie Utermann in Dortmund. Weiterhin möchten wir Prof. Dr. Paul Vogt unseren Dank aussprechen dafür, daß er dieses Ausstellungsvorhaben von Beginn an befürwortet und gefördert hat. Zu danken ist schließlich allen Autoren und Mitarbeitern, die die Realisation von Ausstellung und Katalog maßgeblich mitgetragen haben, insbesondere Dr. Sabine Baumann-Wilke und Dr. Friedrich Gross. Nicht unerwähnt lassen möchten wir an dieser Stelle, daß ohne die erhebliche finanzielle Unterstützung durch die Braunschweigische Landschaft e.V., die Stiftung Niedersachsen und die Stiftung der Niedersächsischen Volks- und Raiffeisenbanken unser Ausstellungsvorhaben nicht hätte realisiert werden können. So ist ein Projekt auf den Weg gebracht worden, an dem Institute aus West- und Ostdeutschland partizipieren, und es ist sehr zu wünschen, daß produktive Kooperationen dieser Art in Zukunft ausgebaut werden können. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 550.…

Zustand: Gut. 2. Auflage. 255 S. : zahlr. (s/w-)Illustr., graph. Darst., Kt. ; 30 cm; fadengeh., farb. illustr. Orig.-Pappband. Gutes Exemplar; der illustr. Einband leicht berieben. - Es ist die Technik, die die Eisenbahn prägt. Mit Tempo 200 verbinden komfortable und elegante IC-Züge die Städte der Bundesrepublik Deutschland. Die Schaffung eines Hochleistungsnetzes für Geschwindigkeiten bis zu 250 km/h und die Weiterentwicklung der Rad/ Schiene-Technik werden erforscht. 1908 war es eine Schnellzug-Lokomotive der Gattung S 9, die erstmals die Strecke Berlin-Hannover ohne Halt durchfahren konnte und für eine Höchstgeschwindigkeit von 110 km/h zugelassen war. Das vorliegende Werk läßt noch einmal Revue passieren, welche eisenbahntechnischen Entwicklungen zum Erscheinungsbild der Deutschen Bundesbahn beitrugen, und bietet einen ausführlichen und umfassenden Einblick in die Vielfalt der heutigen Aufgabenstellungen der gesamten Eisenbahntechnik: Triebfahrzeuge, Reisezugwagen, Güterwagen, Fahrweg, Brücken- und Tunnelbau, Signal-und Nachrichtentechnik, Hochbau und Design, kombinierter Verkehr, Maschinentechnik, Rangiertechnik, Beschaffungsdienst bei den Bundesbahn-Zentralämtern, Versuchsdienst, Rad/Schiene-Forschung. Die notwendige technische Entwicklungsarbeit wird beschrieben. Das Buch für jeden, der sich innerhalb oder außerhalb der Eisenbahn mit der Eisenbahn beschäftigt. Die Herausgeber Dipl.-Ing. Johann-Peter Blank und Dipl.-Ing., Dipl.-Wirtsch.-Ing. Theo Rahn, die Präsidenten der Bundesbahn-Zentralämter Minden und München, der Zentralstellen für Eisenbahntechnik, haben in den leitenden aktiven und ehemaligen Mitarbeitern ihrer Häuser fachkundige Autoren gefunden. (Verlagstext) // INHALT (Auswahl) : Operative Datenverarbeitungssysteme bei der Eisenbahn - Hilfsmittel für Kunden-dienst und innerbetriebliche Rationalisierung ---- Günter Eizenberger ---- Verkaufstechnik-einst und heute ---- Erich Schuster ---- HOCHBAU UND DESIGN ---- Hochbautechnische Grundlagen ---- Rudolf Jenuwein ---- Typenplanung im Hochbau ---- Roland Lippmann ---- Visuelle Kommunikation bei der Deutschen Bundesbahn - Die Entwicklung der Kundeninformation-Neue Graphik ---- Karl Radibeck ---- Vom Kassenhäuschen zum Reisezentrum ---- Karl Radibeck und Edgar Hehl ---- Grafische Überarbeitung von Kursbüchern und Fahrplänen ---- Karl-Dieter Bodack und Kurt Siebeneicher KOMBINIERTER VERKEHR ---- Mit Großcontainern und Wechselbehältern von Haus zu Haus ---- Heinrich Gerke ---- Die Güterwagen für den kombinierten Ladungsverkehr ---- Gunter Petzoldt ---- Rationeller Umschlag mit modernen Krananlagen ---- Hartmut Schmidt ---- Entwicklung derTechnikdes kombinierten Verkehrs ---- Klaus Lange ---- MASCHINENTECHNIK ---- Anlagen und Einrichtungen für die Fahrzeugbehandlung ---- Alfons Welz und Karl-Heinz Voß ---- Schutz und Sicherheit vor Gefahren ---- Klaus Kämpfe und Ulrich Froböß ---- Werkstoffe und ihre Verarbeitung ---- Hans-Peter Cabos und Karl Werner ---- RANGIERTECHNIK ---- Moderne Rangiertechnik ---- Hans-Jürgen Meyer und Leonhard Euler -- (u.v.a.m.) ISBN 9783777101767 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 1300.…

Eine Auswahl aus der Monatszeitschrift "Die Kunst". 4°. OPpbd. mit farb. illustr. OUmschl. 188 SS. mit zahlr. teils farb. Abb. Sprache: Deutsch, Erste Ausgabe. - Von Otto Pankok über Otto Dix bis Uwe Bremer. - Lizenzausgabe von Karl Thiemig, wo der Band aber nie erschien. - Frisch erhalten.

Softcover. Zustand: Sehr gut. 191 Seiten Diese Publikation bietet eine Auswahl zeitgenössischer deutscher Malerei und Graphik. Der erste Band enthält Künstlerbiographien und Abbildungen sowie nützliche Adressen für Galerien und Kunstausstellungen. Zustand: Einband mit stärkeren Gebrauchsspuren, Seiten geringfügig gebräunt, insgesamt GUTER Zustand. HC1-1080-4/8-00458360 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 376. …

fester Einband. 299 Seiten, 222 meist farbige Abb. 4° Kart. *neuwertig* Phantasie und Phantastik beflügelten über Jahrhunderte die Vorstellung der Künstler. Mit der Gestaltung magischer Räume, der Kombination scheinbar unvereinbarer Gegenstände oder der Dämonisierung von Naturerscheinungen schufen sie Bilder voller Überraschungen, Rätsel und Melancholie, von Träumen, verdrängten Ängsten und Tabus. Auf diesen Spuren zeigt das GNM, in Kooperation mit der Fundación Juan March in Madrid, eine Auswahl von rund 130 Zeichnungen, druckgraphischen Blättern und Photographien vom Spätmittelalter bis zur klassischen Moderne. Nach Einleitung und zwei Essays stellt der Band in elf Sektionen die Exponate in Text und Bild vor; deren technische Daten sind im Katalogteil erfasst. Eine umfangreiche Bibliographie beschließt den Band. Sprache: Deutsch.…

30 cm Pappeinband. 313 Seiten , das Exemplar ist in einem gutem Zustand, Zum dritten Mai stellen wir einen Bunten Graphik-Almanach vor, eine Auswahl graphischer Blätter aus der ständigen Rubrik über Graphik alter und neuer Zeit in der Zeitschrift 'Die Kunst und das schone Heim'. Die Beiträge bringen Bilder und Informationen über Künstler der verschiedensten Richtungen und weit auseinanderliegender Kunstepochen mit anderen Worten, sie umfassen einen Zeitraum vom Ende des 15. Jahrhunderts bis zum heutigen Tag. Wie auch die beiden vorangegangenen Almanache will der hier vorliegende keinen chronologischen Überblick bieten. Im Gegenteil, wiederum ist die Reihenfolge nach dem Alphabet getroffen worden, wodurch sich zwangsläufig die Möglichkeit ergab, dass moderne Künstler - abstrakter oder gegenständlicher Richtung - sich in buntem Reigen mit barocken, spätgotischen oder klassizistischen Arbeiten abwechseln. Die alphabetische Anordnung erlaubt es - wie es auch schon in den früheren Almanachen der Fall war - ohne Rücksicht auf Alter, Qualität und Bedeutung der gezeigten Kunstwerke, die einzelnen Künstler oder Schulen in loser Folge aneinanderzureihen. (aus dem Buch) Aus dem Inhalt: Peter Ackermann - Kurt Benning - Schule von Bologna - Bruno Bruni - Jorge Castillo - Sammlung Christ Church - Antonio Costa Pinheiro - James Ensor - Ludwig Gebhard - Francisco de Goya - Alfred Hagenlocher - G. B. R. van Hoboken - Holländische Genrezeichnungen - Paul Holz - Franz Horny - Jean Auguste Dominique Ingres - Jürgen Kleinhammes - Charles Meryon - Joachim Palm - Salvator Rosa -ö Helmut Rudolph - Arno Schiffers - Michael Schoenholtz - Richard Seewald - Hercules Segers - Toni Stadler - Georg Anton Urlaub - Venezianische Handzeichnungen - Anthonie Waterloo - Antoine Watteau - Rudolf Wilke - Heinrich Wolff - Autorenverzeichnis - Künstlerverzeichnis Beschreibung vom Antiquariat Ardelt 3j3b ISBN-Nummer: 3521040771 Altersfreigabe FSK ab 0 Jahre Antiquariat Ardelt Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 1600.…

Zustand: Gut. Erstauflage. 8 S. inkl. Text u. mit 7 s/w. Abb. * Josef Zenzmaier (gebor. 5. März 1933 in Kuchl, Salzburg) ist ein zeitgenössischer österreichischer Bildhauer, Zeichner, Graphiker . // auf eine dünnes Serviettenpapier eine Studien- Zeichnung (Christus am Kreuz) von Josef Zenzmaier (kl. Knickspur u. Flecke). Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 35 Kl.-4°, Or.-Ill.-Heft. Minimale Gebrauchsspuren. Gut erhalten. …

Hardcover. Zustand: Sehr gut. Gebraucht - Sehr gut - ungelesen,als Mängelexemplar gekennzeichnet, mit leichten Mängeln an Schnitt oder Einband durch Lager- oder Transportschaden -»Ich bin weiter an der Arbeit, male auch wieder, aber die Graphik wird mich nun wohl als ein sehr guter Freund nicht mehr verlassen.« (Max Beckmann an Reinhard Piper, April 1917)Einer der großen Künstler der Moderne! Diese Publikation legt den Fokus auf das druckgrafische Werk von Max Beckmann (1884-1950). Darunter befinden sich mehrere bedeutende Mappenwerke wie das titelgebende Day and Dream oder die Berliner Reise. Sie beleuchten wichtige Stationen und Personen aus dem Leben Beckmanns sowie Motive und Themen seines komplexen Schaffens. Akzentuiert wird diese reichhaltige Auswahl durch einige Arbeiten auf Papier und Gemälde. Außergewöhnliche Handprobedrucke, die der Künstler für seine erste Frau Minna Tube mit persönlichen Widmungen versah, belegen nicht nur seine Verbundenheit zu ihr, sondern zeugen auch von seiner ausgeprägten Sensibilität als Grafiker. 240 pp. Deutsch.…

Zustand: Gut. Erstauflage. Bll. + 188 S. inkl. Biographie u. Table des Illustrations, u. mit (beigebundene) 3 schöne Or.-Farb.-Lithographien (davon eine auf 3 Seiten - Mourlot). Buchblock innen gelockert. * Jean-Pierre Cassigneul (geb. 1935 in Paris.) Französicher Maler, malte u.a. im Stil der 20er Jahre. - Mit Or.-Widmung / Signatur auf d. illustr. Vortitelblatt von Künstler ! Sprache: Französisch Gewicht in Gramm: 1780 Gr.-4°, Or.-Illustr.-GanzLnw. mit goldgepr.-Rückentitel u. OIll.-Umschlag (Umschl. an unter.-Teil hinterlegt). Gut erhalten - Bon etat general, mais non parfait vu un decollage partiel a l`interieur.…

Klappenbrosch. Zustand: Sehr gut. ca. 120 Seiten, Abb. von 594 Objekten. Sehr gutes und sauberes Exemplar. - "Und mit der Liebe hat das Sammeln ganz besonders viel gemein" - Keine Aussage kann den Charakter der Kunstsammlung von Carl Vogel besser beschreiben als diese programmatische Äußerung des Sammlers selbst. Carl Vogel (1923-2006) war sein Leben lang leidenschaftlicher Sammler ein "passionierter Extremsammler" wie er sich selbst bezeichnet hat. Bereits in seiner Jugend begann er mit dem Sammeln von Kunst und hat gemeinsam mit seiner Frau Carin eine der umfassendsten Sammlungen moderner und zeitgenössischer Druckgraphik und Zeichnungen von internationalem Rang zusammengetragen. 1991 zeigten Carl und Carin Vogel ca. 10.000 Exponate ihrer Sammlung in einer vielbeachteten Ausstellung in den Hamburger Deichtorhallen und, einige Jahre später, von 1996 bis 1998 erneut große Teile der Sammlung in Prora auf Rügen. Begleitet wurde diese Ausstellung von der zweibändigen Publikation "Der zweite Blick auf die Moderne. Deutsche Graphik der ersten Jahrhunderthälfte" und "Zeitgenössische graphische Folgen. Der weite Blick". Carl Vogel war überzeugter Pädagoge und fest entschlossen, die Lehre mit der Kunst zu kombinieren. Zunächst unterrichtete er als Volksschullehrer, ab 1962 dann als Dozent an der Hochschule für bildende Künste in Hamburg, der er von 1976 bis 1989 als Präsident der Hochschule vorstand. Im Vorstand der Griffelkunst-Vereinigung war er von 1992 bis 1999 tätig und verfasste zahlreiche Werkverzeichnisse zur Druckgraphik von Gerhard Richter, Horst Janssen, Sigmar Polke, Otto Rohse, Franz Erhard Walther u.a. Die Druckgraphik hatte für Carl Vogel einen höheren Stellenwert als das Original. An ihrer Reproduzierbarkeit eine Errungenschaft des 20. Jahrhunderts faszinierte ihn das demokratische Element, mit einem Werk viele Kunstinteressierte erreichen zu können. Bemerkenswert sind auch die Freundschaften, die Carl und Carin Vogel zu den Künstlern aufbauten, besonders zu Joseph Beuys, Dieter Roth, Horst Janssen, Bernd und Hilla Becher, Felix Droese, Sigmar Polke, Carlfriedrich Claus, Ursula und Bernard Schultze. "Denn was wäre diese Sammlung ohne Künstlerfreundschaften? Die Antwort auf diese rhetorische Frage ist einfach: Es gäbe sie nicht. Das soll nicht heißen, dass es dann gar keine Sammlung dieser Struktur gäbe, das wäre wenig wahrscheinlich. Aber sie wäre dann karger, sozusagen geplanter und disziplinierter, ihr fehlten die barocken Ballungen, das Unsystematisch-Organische, ihr Charme, ihr Reiz, ihr wahrer Wert."Der Schwerpunkt im vorliegenden Katalog liegt auf dem umfassenden und vielfältigen Angebot an zeitgenössischer und moderner Druckgraphik. Das Spektrum reicht von Klinger, Munch, über Geiger, Paolozzi, Tàpies bis zu Polke. Der Lempertz-Katalog präsentiert eine Auswahl der in der Sammlung vertretenen Künstler, unter ihnen B. und H. Becher, Beuys, Hamilton, Polke, Richter, Roth und Warhol mit bedeutenden Werkgruppen. Bei vielen dieser Arbeiten handelt es sich neben den Druckgraphiken um Papierarbeiten, Photographien, Skulpturen und Multiples, die bereits im Jahr ihrer Entstehung in die Sammlung übernommen wurden. (Mechthild Potthoff) / KÜNSTLERINDEX/ARTIST'S INDEX -- Der Künstlerindex umfasst alle Künstler und alle Lot-Nummern, die in den Katalogen, Sammlung Vogel, Venator & Hanstein, und Sammlung Vogel, Lempertz, aufgeführt sind. Die -- im vorliegenden Venator & Hanstein-Katalog enthaltenen Lot-Nummern sind jeweils fett gedruckt kenntlich gemacht. -- Albers, Josef -- Alechinsky, Pierre -- Altenbourg, Gerhard -- Arp, Hans -- Artschwager, Richard -- Atlan, Jean-Michel -- Avramidis, Joannis -- Baj, Enrico -- Balkenhol, Stephan -- Bargheer, Eduard -- Baselitz, Georg -- Baskin, Leonard -- Baumeister, Willi -- Becher, Bernd und Hilla -- Beckmann, Max -- Bellmer, Hans -- Beuys, Joseph -- Beuys, Joseph und Jonas Hafner -- Blake, Peter -- Blume, Bernhard Johannes -- Böckstiegel, Peter August -- Bohrmann, Karl -- Bozzolini, Silvano -- Brehmer, Klaus Peter -- Brodw.…

Illustrierte Originalbroschur. Zustand: Wie neu. Erstausgabe. 93 (2) Seiten. 21 cm. Sehr guter Zustand. Frisches Exemplar. Wie ungelesen. - Kurt Weidemann (* 15. Dezember 1922 in Eichmedien, Ostpreußen/Masuren; 30. März 2011 in Sélestat, Elsass)[Friedl 1] war ein deutscher Grafikdesigner, Typograf, Autor und Hochschullehrer. Leben und Wirken: Weidemanns Familie siedelte 1926 von Masuren nach Lübeck über.[Bruns 1] Nach Abschluss seiner Schulzeit auf einer Nationalpolitischen Erziehungsanstalt war Kurt Weidemann ab 1940 als Kriegsfreiwilliger an der Ostfront im Einsatz und geriet als Leutnant 1945 in sowjetische Kriegsgefangenschaft, aus der er erst 1950 entlassen wurde.[Bruns 1] Von 1950 bis 1952 absolvierte Weidemann eine Lehre zum Schriftsetzer in Lübeck und studierte anschließend von 1953 bis 1955 vier Semester Buchgrafik und Typografie bei Walter Brudi an der Staatlichen Akademie der bildenden Künste in Stuttgart.[Friedl 1] Seit 1955 war Weidemann als freiberuflicher Grafiker, Werbeberater und Texter tätig.[Friedl 1] Von 1955 bis 1964 war er Schriftleiter der Fachzeitschrift Der Druckspiegel.[Friedl 2] In Zusammenhang mit der Gründung eines Instituts für Buchgestaltung durch den damaligen Rektor Walter Brudi und der dadurch bedingten Erweiterung des fachlichen Angebots wurde Kurt Weidemann auf Vorschlag Brudis für das neu eingeführte Unterrichtsgebiet Information und graphische Praxis mit Wirkung vom 1. Mai 1964 als künstlerischer Lehrer an die Stuttgarter Akademie berufen. Seine Ernennung zum Professor unter Berufung in das Beamtenverhältnis auf Lebenszeit erfolgte 1965.[2] Ohne allerdings mit der Leitung einer eigenen Klasse beauftragt zu sein, lehrte er dort bis 1985.[Friedl 2] 1968 engagierte er sich für die revoltierenden Studenten; dies ging bis zur Übernahme von Anwaltskosten in den Kreisen von Klaus Croissant und Jörg Lang für juristisch belangte Studenten und brachte ihm Konflikte mit Rektorat und Hochschulsenat ein. Anfang der 1980er Jahre beteiligte er sich an der Gründung der WHU Otto Beisheim School of Management in Vallendar, wo er ab 1983 unterrichtete. Anfang der 1960er Jahre baute Weidemann zusammen mit Aaron Burns das International Center for the Typographic Arts (ICTA) in New York City auf und war von 1966 bis 1972 dessen Präsident.[Bruns 1] Von 1970 bis 1972 war er Präsident des Internationalen Dachverbandes der Grafikerverbände (Icograda); ferner leitete er 7 Jahre lang das Stuttgarter Künstlerhaus.[Bruns 1] Neben seinem Lehrauftrag an der WHU lehrte er ab 1991 an der Staatlichen Hochschule für Gestaltung im Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe.[Bruns 1][Friedl 2] Kurt Weidemann war über 15 Jahre eng mit Alfred Herrhausen befreundet, Bankmanager und Vorstandssprecher der Deutschen Bank. 1990, ein Jahr nach dessen Ermordung, gab Weidemann ein Buch mit einer Auswahl von Vorträgen und Aufsätzen von Alfred Herrhausen heraus. . . . Aus: wikipedia-Kurt_Weidemann. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 150. …

Zustand: Wie neu. Limitierte Sonderausgabe. 319 (19 Seiten mit 28 farbigen und 125 schwarz-weiß Abbildungen. 27,3 x 20,8 cm. Umschlaggestaltung und Produktion. Tillmann Roeder. Sehr guter Zustand. Frisches Exemplar. Wie ungelesen. Der Mensch William Morris (1834-1896) verkörperte eine einzigartige Rolle in der Geschichte. Eine so weitreichende, so vielfältige, so umstürzende Rolle, daß es eigentlich unmöglich ist, allein die damit verbundene Fülle von Arbeit zu leisten. Als vollendeter Dichter und Kunsthandwerker, der alle Gewerbe der Kunst ausübte, war er darüber hinaus ein glühender, aufrechter und tätiger Sozialist. - William Morris (* 24. März 1834 in Walthamstow; 3. Oktober 1896 in London) war ein britischer Maler, Architekt, Dichter, Kunstgewerbler, Ingenieur und Drucker. Er war weiterhin einer der Gründer des Arts and Crafts Movement und früher Begründer der sozialistischen Bewegung in Großbritannien. . William Morris und seine Tochter Mary May Morris, gehörten zu den ersten britischen Sozialisten. Sie legten gemeinsam mit Eleanor Marx, Edward Aveling und Engels die Grundlage zur sozialistischen Bewegung. Im Jahr 1883 trat William Morris der Social Democratic Federation bei; nach der Spaltung er englischen Sozialisten gründete er 1884 die alternative Institution der Socialist League. News from Nowhere, einer seiner bekannteren Romane, beschreibt die Utopie einer idealen sozialistischen Gesellschaft. Zu Beginn der 1890er Jahre schränkte er aufgrund seiner fortschreitenden Gicht sein Engagement in der sozialistischen Bewegung ein. Teile der viktorianischen Öffentlichkeit interpretierten diesen krankheitsbedingten Rückzug als Distanzierung zum Sozialismus und Rückkehr von den politischen Irrwegen zu seiner eigentlichen künstlerischen Berufung. Die eigenen Äußerungen von Morris hingegen bestätigen diese Auffassung nicht. Morris' Märchenroman The Wood Beyond the World übte einen starken Einfluss auf C. S. Lewis Narnia-Bücher aus. J. R. R. Tolkiens Werk zeigt ebenfalls Abhängigkeiten von Morris' Darstellungen frühen germanischen Lebens, wie etwa in The House of the Wolfings oder The Roots of the Mountains. William Morris beschreibt seine Idealvorstellung einer Gesellschaft in seinem utopischen Roman News from Nowhere (dt. Kunde von Nirgendwo). In dieser Welt arbeiten die Menschen nur aus Vergnügen und verschenken ihre hochwertigen Handarbeiten an diejenigen, die sie wertschätzen. Diesen Wunsch versuchte Morris durch verschiedene Initiativen zu erfüllen und musste immer feststellen, dass sich seine qualitativ hochwertigen Produkte nur Leute der wohlhabenden Gesellschaftsschicht leisten konnten. Die anderen mussten sich zu Morris Bedauern mit maschinell hergestellten Möbeln einrichten. Im Januar 1891 gründete William Morris die Kelmscott Press in Hammersmith bei London, um qualitativ hochwertige Bücher herzustellen. Er entwarf Drucktypen wie seine Golden Type, die vom frühvenetianischen Drucker Nicolas Jenson beeinflusst war. Die Dekorationen folgten mittelalterlichen Holzschnitten des 15. Jahrhunderts. Die Auswahl von Papier und Druckertinte sowie der Sinn für das gesamte Druckerzeugnis machten die Kelmscott Press zur berühmtesten privaten Druckerei ihrer Zeit. Bis zu ihrer Schließung im Jahr 1898 wurden in ihr 53 Buchausgaben hergestellt. Heute gilt die Ausgabe der Canterbury Tales von Geoffrey Chaucer, auch Kelmscott Chaucer genannt, als eines der schönsten je hergestellten Bücher. Die Kelmscott Press hat viele nachfolgende Privatdruckereien beeinflusst. Zusammen mit Walter Crane und Dante Gabriel Rossetti war Morris einer der wichtigsten Mitglieder des Arts and Crafts Movement. William Morris starb im Jahr 1896 und wurde auf dem Friedhof bei Kelmscott in Oxfordshire beigesetzt. . . . Aus: wikipedia-William_Morris. -- Frederik Hetmann (* 17. Februar 1934 in Breslau; 1. Juni 2006 in Limburg; eigentlich Hans-Christian Kirsch) war ein deutscher Schriftsteller, der sich neben zeitkritischen Jugendbüchern und Biografien vor allem mit dem Sammeln und Übersetzen von Märchen, Mythen und Sagen beschäftigte. Leben: Hans-Christian Kirsch wuchs in Niederschlesien auf und floh nach dem Zweiten Weltkrieg 1945 zuerst nach Thüringen und 1949 schließlich in den Westen. Nach dem Abitur in Frankfurt am Main studierte er in Frankfurt am Main, München und Madrid Pädagogik, Anglistik, Romanistik, Philosophie und Politikwissenschaften. Von 1956 bis 1960 wirkte er als Lehrer an einer Höheren Handelsschule in Wiesbaden. Im Laufe der Jahre unternahm er zahlreiche Reisen, die ihn in viele Länder und Kontinente führten. Seit 1962 arbeitete er als freier Autor, unter anderem für den Jugendfunk des Südwestfunks. 1972 wurde er Lektor und Herausgeber im Otto-Maier-Verlag, eine Tätigkeit, die er 1978 aufgab, um fortan wieder als freier Schriftsteller, Herausgeber und Übersetzer tätig zu sein. Bekannt wurde Hetmann vor allem durch seine Biografien für Kinder und Jugendliche sowie durch seine Fantasyromane wie z.B. Madru (1984). Er lebte zuletzt mit seiner Frau Elinor in Limburg an der Lahn. Hans-Christian Kirschs Nachlass befindet sich seit November 2009 im Stadtarchiv Limburg. Hans-im-Glück-Preis: 1977 stiftete Kirsch gemeinsam mit seiner Gattin den Hans-im-Glück-Preis zur Förderung von Nachwuchsautoren. . Aus: wikipedia-Frederik_Hetmann Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 1500 Illustrierter Pappband. Ab einem Gewicht von 1000 Gramm müssen unsere Bücher als Päckchen versendet werden.…

Zustand: Wie neu. Erstausgabe. 47 Seiten mit 10 Zeichnungen von Hans-Georg Rauch. 32,3 x 21,1 cm. Umschlaggestaltung: Mechthild Lobisch. Buchgestaltung: Philipp Luidl. Gesetzt aus der Walbaum Standard normal, Kursiv und Kapitälchen. Gedruckt auf Sympatikus-Werkdruck mit 2-fachem Volumen. Aus der Bibliothek von Herbert Post (Herbert Max Otto Post (* 13. Januar 1903 in Mannheim; 9. Juli 1978 in Bayersoien) war ein deutscher Schriftkünstler, Typograf und Buchgestalter). Sehr guter Zustand. Frisches Exemplar. Wie ungelesen. Obere vordere Buchecke minimal gestaucht. - Wolfgang Bächler (Pseudonym: Wolfgang Born; * 22. März 1925 in Augsburg; 24. Mai 2007 in München) war ein deutscher Lyriker und Prosaschriftsteller. Leben: Wolfgang Bächler war der Sohn eines Landgerichtspräsidenten. Er besuchte die Volksschule in Bamberg und das Gymnasium in München und Memmingen. 1943 legte er sein Abitur ab, anschließend wurde er zum Arbeitsdienst, später als Soldat zur Wehrmacht eingezogen. 1944 erlitt er eine schwere Verwundung in den französischen Alpen. Er geriet in Kriegsgefangenschaft, aus der er befreit wurde. Nach Lazarettaufenthalten in Süddeutschland schloss sich eine erneute Kriegsgefangenschaft an, aus der er floh. Die jungen Deutschen meines Alters hatten besser schießen als lesen und schreiben gelernt.Ich sollte auch schießen lernen. Aber meine Hand zitterte, wenn ich schießen mußte. Ich traf die Zielscheibe nicht.Ich traf die Menschen nicht. Ich schoß immer daneben. Ich hätte nur mich selber erschießen können. Von 1945 bis 1948 studierte Bächler Germanistik, Romanistik, Kunstgeschichte und Theaterwissenschaft an der Universität München. 1947 nahm er als jüngstes Mitglied an der ersten Tagung der Gruppe 47 teil. In den folgenden Jahren war er vor allem journalistisch tätig. 1956 heiratete er die Französin Danielle Ogier, mit der er von 1956 bis 1966 anfangs in Paris, später im Elsass lebte. 1967 kehrte er nach München zurück, wo er wieder als Journalist arbeitete. Daneben trat er gelegentlich in kleinen Filmrollen bei Regisseuren wie Volker Schlöndorff und Werner Herzog auf, u. a. in der Blechtrommel. Bächler war in den Fünfzigerjahren ein von Kollegen wie Gottfried Benn und Karl Krolow hochgeschätzter Autor; seine Lyrik und Kurzprosa ist in ihrer Behandlung existenzieller Themen mit den Werken Wolfgang Borcherts verglichen worden. Ein ausgeprägtes depressives Leiden führte zu großen Schaffenspausen in Bächlers Leben, war allerdings auch die Inspiration für seine Traumprotokolle. Die Protokolle schrieb Bächler meist im morgendlichen Halbschlaf nieder. Ihm war therapeutisch geraten worden, das, was ihn nachts aus dem Unterbewusstsein heraus bedrängte, schriftlich zu fixieren und so zu objektivieren. Wolfgang Bächler war Mitglied des PEN-Zentrums der Bundesrepublik Deutschland und des Verbandes Deutscher Schriftsteller. Er starb am 24. Mai 2007 in München. Ich bin ein Sozialist ohne Parteibuch, ein Deutscher ohne Deutschland, ein Lyriker ohne viel Publikum . kurzum ein unbrauchbarer, unsolider, unordentlicher Mensch, der keine Termine einhalten und keine Examina durchhalten kann und Redakteure, Verleger und Frauen durch seine Unpünktlichkeit zur Verzweiflung bringt. Sein Nachlass wird in der Münchner Monacensia aufbewahrt. . . . Aus: wikipedia-Wolfgang_B%C3%A4chler. -- Hans-Georg Rauch (* 21. Juni 1939 in Berlin; 23. Dezember 1993 in Worpswede) war ein deutscher Zeichner, Cartoonist und Grafiker. Leben und Werk: Rauch studierte von 1961 bis 1963 an der Hochschule für bildende Künste Hamburg bei den Professoren Werner Bunz, Hans Wilhelm Fritz Thiemann und Willem Grimm. 1964 folgte ein Studienaufenthalt in Südfrankreich. Ab 1965 arbeitete er als freier Grafikdesigner und Zeichner für verschiedene deutsche und internationale Zeitungen und Zeitschriften wie Spiegel, Stern, Die Zeit, Look, Observer und New York Times. 1970 erhielt er den Heinrich-Zille-Preis für sozialkritische Grafik. 1981 zeigte das Wilhelm-Busch-Museum in Hannover einen Rückblick auf sein bisheriges Schaffen. Mit seiner Frau Ursula Rauch engagierte sich Hans-Georg Rauch 1983 in der Friedensbewegung und nahm zusammen mit anderen prominenten Künstlern und Intellektuellen an der Sitzblockade in Mutlangen gegen den Nato-Doppelbeschluss und die Stationierung amerikanischer Raketen teil. Von Januar 1982 bis zu seinem Tod zeichnete Rauch eine grafische Kolumne unter dem Titel Zeitzeichen für die letzte Seite des Feuilletons der Wochenzeitung Die Zeit. Es waren seine zornigen, heiteren und hintergründigen Kommentare zum Zeitgeschehen. 1983 und 1990 erschienen zwei Bücher mit einer Auswahl seiner Zeichnungen. 1986 zeigte das Goethe-Institut eine große Ausstellung seiner Werke in den USA, den Niederlanden, Belgien, Kanada, Hongkong und der Volksrepublik China. 1987 wurde Rauch zum internationalen Cartoonist of the Year gewählt. Rauchs umfangreiches Werk zeigt ihn als enorm präzisen Techniker, genauen Beobachter und Bilderfinder mit hohem gesellschaftlichen Bewusstsein. Fritz J. Raddatz nannte ihn einen satirischen Zeichner und einen Zauberer mit dem Zeichenstift. . . . Aus: wikipedia-Hans-Georg_Rauch Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 435 Illustrierter Pappband mit Schmuckpapierbezug, mit Vorsatzpapier und Rückenschild.…

Zustand: Wie neu. Erstausgabe. 214 (2) Seiten mit einem Titelporträt und mit 200 Abbildungen, davon 89 in Farbe. Bildband auf Kunstdruckpapier. 30,5 x 24,7 cm. Gestaltung: Heinz Roth. Sehr guter Zustand. Neues Exemplar. Ungelesen. Georges Rouault gilt als einer der geistigen Väter des Expressionismus. Dieser Band gibt einen Überblick über das Lebenswerk des Künstlers, zeigt eine Auswahl von Meisterwerken, darunter Bilder aus dem Nachlaß, die selten in die Öffentlichkeit gelangen. - Georges Rouault (* 27. Mai 1871 in Paris; 13. Februar 1958 ebenda) war ein französischer Maler und Grafiker der Klassischen Moderne. Er lässt sich nur schwer einer bestimmten Schule oder einem Stil zuordnen, wird jedoch allgemein zu den Künstlern der École de Paris gerechnet. Als Mitbegründer des Salon dAutomne (1903) gehörte er anfangs zum Kreis der Fauves, ging jedoch bald eigene Wege und wurde zu einem der wichtigsten Vertreter moderner religiöser Malerei. Leben - Ausbildung: Nach einer Glasmalerlehre von 1885 bis 1890 bei einem Restaurator für Kirchenfenster besuchte Georges Rouault ab 1890 die École nationale supérieure des arts décoratifs und anschließend die École nationale supérieure des beaux-arts de Paris. Zunächst war er Schüler von Elie Delaunay und nach dessen Tod 1891 von seinem Nachfolger, dem Symbolisten Gustave Moreau, dessen Meisterschüler er ab 1892 war. Um 1901 hielt er sich für mehrere Monate mit Künstlern und Literaten um den Schriftsteller Joris-Karl Huysmans in der Nähe des Klosters Ligugé bei Poitiers auf. Der gemeinsame Plan, eine christliche Künstlergemeinschaft zu gründen, scheiterte jedoch an der laizistischen Haltung des französischen Staates. Jahre der Rebellion: Im ersten Jahrzehnt des 20. Jahrhunderts wurde Rouault zu einem der führenden Köpfe des Expressionismus in Frankreich und gehörte 1903 zu den Mitbegründern des Pariser Salon dAutomne. Sein revolutionärer Malstil entzündete sich dabei vor allem an den wortgewaltigen Schriften des stark vom Christentum inspirierten Schriftstellers Léon Bloy, dem er auch persönlich begegnete. Um 1910 kam es unter dem Einfluss des Neuthomisten Jacques Maritain und anderer Vertreter des so genannten Renouveau catholique wieder zu einer merklichen Beruhigung seines Malstils, von der auch die jüngsten Werke auf der ersten Einzelausstellung in der Pariser Galerie Druet 1910 zeugten und die das gesamte weitere Schaffen Rouaults prägen sollte. 1913 kaufte der renommierte Kunsthändler Ambroise Vollard alle Bilder seines Ateliers auf, wobei er Rouault zugestand, die aus der Sicht des Malers größtenteils noch unvollendeten Arbeiten nach eigenem Rhythmus fertigzustellen. Die Problematik des Unvollendeten / Non-finito: Der stets mit dem Vollbrachten hadernde Rouault benötigte jedoch Jahrzehnte zur Vollendung des von Vollard erworbenen, insgesamt 770 Werke umfassenden Fonds. Zudem kam es im Zuge der darüber hinausgehenden engen Kooperation zwischen Maler und Kunsthändler zu immer neuen, vor allem grafischen Projekten, die Rouault zusätzlich in Anspruch nahmen. Als Vollard 1939 auf der Rückkehr von einem Besuch im Atelier Pablo Picassos mit dem Auto tödlich verunglückte, entzogen die Erben des Kunsthändlers dem Maler die noch unvollendeten Arbeiten. Rouault berief sich in der Folge auf die mit Vollard vereinbarte Klausel über deren Vollendung und strengte schließlich einen Gerichtsprozess an, in dem ihm 1947 das uneingeschränkte Recht auf diese Werke als sein geistiges Eigentum angesichts ihres besonderen Status zuerkannt wurde. Der glückliche Ausgang des Prozesses, in dem der Maler vor dem Hintergrund seines inzwischen fortgeschrittenen Alters die Erben Vollards für die zurückerhaltenen Arbeiten entschädigte, markierte den Beginn des Spätwerks Rouaults, das auch von zunehmender öffentlicher Anerkennung geprägt war. Späte Anerkennung: Größere Ausstellungen und Retrospektiven fanden seit den späten 1930er Jahren u. a. in New York, Zürich, Brüssel, Paris, Amsterdam, Mailand und Jerusalem statt. Nach dem Zweiten Weltkrieg erlebte Rouaults Produktivität einen nochmaligen Höhepunkt. Obwohl der Maler 1948 bei einer öffentlichen Verbrennung einen Großteil der nach dem Prozess gegen die Erben Vollards zurückerhaltenen unvollendeten Arbeiten vernichtet hatte, fanden sich bei seinem Tod 1958 erneut über tausend nicht signierte Bilder in unterschiedlichen Graden der Vollendung in seinem Atelier. Dieser Fonds wurde von den Hinterbliebenen des Künstlers 1963 fast vollständig dem französischen Staat geschenkt und befindet sich heute im Pariser Centre Georges Pompidou. . . . . Aus: wikipedia-Georges_Rouault. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 1750 Blaues Leinen mit rotgeprägten Rückentiteln und Schutzumschlag.…