kunst mit experimentellen verfahren (24 Ergebnisse)

Zustand: very good. Gut/Very good: Buch bzw. Schutzumschlag mit wenigen Gebrauchsspuren an Einband, Schutzumschlag oder Seiten. / Describes a book or dust jacket that does show some signs of wear on either the binding, dust jacket or pages.

Zustand: Wie Neu. Zustandsbeschreibung: leichte Lagerspuren. Hrsg. von Uwe Wirth. Mit Beiträgen von Emmanuel Alloa, Michael Bies, Davide Giuriato, Irmela Marei Krüger-Fürhoff, Bettine Menke, Hans-Jörg Rheinberger, Sylvia Sasse, Falko Schmieder, Eckhard Schumacher, Cornelia Vismann, Juliane Vogel, Heide Volkening, Uwe Wirth und Cornelia Zumbusch. Schon in der Agrartechnik hat das Pfropfen als gleichsam "biologische bricolage" auch einen spielerischen, experimentellen Charakter. Als Kulturtechnik bringt es einen Begriff der Schnittstelle ins Spiel, der ein weites Feld kulturwissenschaftlicher Implikationen eröffnet, das die 14 Beiträge des Bandes ausloten. - "Die Griechen nennens emphuteuein, die Lateiner inserore, die Deutschen Impffen oder pfropffen", schreibt Johannes Coleri im Abschnitt "Pfropfen" seines 1620 erschienenen Hausbuchs Oeconomiae, "und ist nie anders denn eine versetzung der gebrochenen Pfropfreiser / und eine Fügung in die Stemme / das sie darinnen (.) einwachsen sollen / und dem Stamme eine zame und gute Art der Früchte bringen". Versetzen, Einfügen, Einwachsen, das sind die Umschreibungen der Aufpfropfung als einer Agrartechnik, mit der seit der Antike im Obst- und Weinbau Pflanzen veredelt werden. Dabei ist die Aufpfropfung nicht nur ein Verfahren, um durch eine nicht-sexuelle Form der künstlichen Fortpflanzung eine quantitative der Erträge zu erreichen, sondern das Pfropfen hatte auch immer schon einen spielerischen, einen experimentellen Charakter und tritt somit als eine Form biologischer bricolage in Erscheinung. Zugleich bringt die Kulturtechnik des Pfropfens einen Begriff der Schnittstelle ins Spiel, der ein weites Feld kulturwissenschaftlicher und medientechnischer Implikationen eröffnet. Die Schnittstelle steht, um es sehr allgemein zu formulieren, für die Notwendigkeit, ein Dazwischen zu organisieren (Debray), nämlich zwischen dem im Boden wurzelnden Stamm und dem Pfropfreiser, der passgenau eingefügt werden muss, damit Stamm und Pfropfreis miteinander verwachsen können. - Aus dem Inhalt: Uwe Wirth: Kultur als Pfropfung. Pfropfung als Kulturmodell. Prolegomena zu einer "Allgemeinen Greffologie" (2.0). - Falko Schmieder: Vom Lobpreis der Veredelung zum Prospekt der Vernichtung. Aspekte einer Problemgeschichte der Pfropfmetapher. - Cornelia Vismann: Genealogische Ordnung und ungeschlechtliche Vermehrungsweise. - Hans-Jörg Rheinberger: Pfropfen in Experimentalsystemen. - Emmanuel Alloa: Fremdkörper. Fragmente einer Theorie des Eindringlings. - Cornelia Zumbusch: Innovation oder Kontamination? Kreuzungen der Impfmetapher zwischen Kant und Nietzsche. - Michael Bies: Geburten aus dem Geist der Pfropfung? Zu Kant und Goethe. - Davide Giuriato: "Blendlinge". Zur Theorie der Übersetzung bei Friedrich Schleiermacher. - Sylvia Sasse: Wörter und Äpfel. Prozesse der Hybridisierung bei Michail M. Bachtin und Ivan VI. Micurin. - Juliane Vogel: Anti-Greffologie. Schneiden und Kleben in der Avantgarde. - Bettine Menke: Stimmen/Gemurmel: Aufpfropfungen, Exzitationen, Szenen in Marthalers "Murx den Europäer! Murx ihn! Murx ihn! Murx ihn! Murx ihn ab!" - Irmela Marei Krüger-Fürhoff: "Eine Letter aus einer anderen Schriftart". Zur Poetik zeitgenössischer Transplantationsfiktionen am Beispiel von Ulrike Draesners Gedicht "pflanzstätte (autopilot IV)" und Sabine Grubers Roman "Über Nacht". - Eckhard Schumacher: "Be Here Now". Zitathaftes Aufpfropfen im Pop-Diskurs. - Heide Volkening: Mode als Aufpfropfung. Über Rouge, crossdressing, Monogrammstoffe und deren Fälschung. 255 Seiten mit 18 Farb- und 8 s/w-Abb., broschiert (Wege der Kulturforschung; Band 2/Kulturverlag Kadmos 2011). Statt EUR 22,50. Gewicht: 375 g - Softcover/Taschenbuch - Sprache: Deutsch.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - Robert Musil hat einmal darum gebeten, seinen 'Epochenroman' »zweimal zu lesen, im Teil u. im Ganzen«. Mit gutem Grund, denn während er bereits Jahrzehnte vor Erscheinen des ersten Bands im Jahr 1930 damit begonnen hatte, künftige Kapitel des Romans sprachlich und thematisch zu vervollkommnen, haben sich die Pläne zum »Mann ohne Eigenschaften« unter der Hand vervielfältigt und zu einer unlösbaren Aufgabe ausgeweitet. Fast könnte man sagen: Gerade vor der Perfektion seiner einzelnen Kapitel musste Musil kapitulieren. Und doch sind es, zumal in der Romanexposition »Eine Art Einleitung«, die einzelnen 'Teile', die einen Ausblick auf das unerreichbare 'Ganze' des Romanprojekts eröffnen.Eben diese 19 ersten Kapitel nehmen sich die Beiträge des Bandes vor: Sie lenken den Blick auf die Teile, das Partikulare und Singuläre, ohne es vorschnell unter ein Allgemeines zu subsumieren - aber auch, ohne damit das unmögliche Ganze aus dem Blick zu verlieren. Als Kommentare sind sie auf sachliche Genauigkeit verpflichtet, als Essays aber zu einer gewissen experimentellen Freiheit ermächtigt. Durch ihr Verfahren der 'teilweisen' Lektüre machen sie nicht nur die Eigentümlichkeiten jedes einzelnen Kapitels, sondern in ihrer Abfolge auch etliche Schwellen-, Transformations- und Verdichtungspunkte des »Mannes ohne Eigenschaften« sichtbar.

Zustand: Gut. 1., 1. Auflage. 200 S. Mit orig. DVD. Gebrauchtes Exemplar in gutem Zustand. KEINE Markierungen oder Eintragungen. Wie kann man das Verhältnis von Kunst und Philosophie heute denken? Gesa Ziemer verfolgt eine Spur durch die jüngere Geschichte der Ästhetik und zeigt, dass sich eine Auffassung herauskristallisiert hat, die nicht über, sondern mit Kunst reflektiert. Die Pointe im Mit liegt darin, dass diese Art der Ästhetik dazu aufruft, nicht nur vor-, sondern vielfältig darstellerisch tätig zu sein. Im Anschluss an Gilles Deleuze und Hans Blumenberg zeigt die Autorin, wie das Moment der Darstellung nicht nur in der Kunst, sondern auch im philosophischen Text selbst bestimmend wird. Durch einen experimentellen Umgang mit den Begriffen und anderen Schreibweisen rücken beide Autoren ihre Philosophie in die Nähe der Kunst, ohne vollständig in dieser aufzugehen. Durch solche Verfahren stellt sich ein »verletzbares«, aber zugleich äußerst produktives Verhältnis zwischen Kunst und Philosophie ein. Gesa Ziemer bleibt jedoch nicht bei der Analyse historischer Texte stehen, sondern fügt dem Buch einen eigenen Film an. In »augen blicke N« reflektieren Performancekünstler die ästhetische Figur des verletzbaren Körpers und lassen die Bühne zum Ort der Verletzbarkeit par excellence werden. In ihrem Entwurf einer praktischen Ästhetik verknüpft Gesa Ziemer Sprache und Bild und plädiert dafür, dass sinnliche Phänomene auch sinnliche Reflexionsformate brauchen. - Wir versenden aus unserem deutschen Lager heraus in plastikfreien oder wiederverwendeten Polstertaschen. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 399 Taschenbuch, Maße: 16.8 cm x 1.4 cm x 22.9 cm.

Zustand: Gut. XVI; 559 S.; Illustr. und X; 518 S.; 24,5 cm; 2 fadengeh. Orig.-Pappbände m. illustr. OUmschlägen. Gute Exemplare / 2 BÄNDE; Umschläge leicht berieben. - . Der neue Zugang zum Unbewußten erlaubte eine neue Sicht der Krankheit und führte zur Relativierung überkommener, im wesentlichen rational-kognitiv begründeter Vorstellungen. Der Zuwachs an experimentellen Möglichkeiten wurde von der Psychophysiologie in Verbindung mit Tierversuchen genutzt, und die Weiterentwicklung sowohl der technisch-diagnostischen als auch der biostatistischen Methoden ließ ein bisher ungekanntes Maß an vergleichender Krankheitsforschung unter Einschluß sozioökonomi-scher Bedingungen zu. So bildeten sich Forschungsschwerpunkte, deren Vertreter sich in der Anfangszeit ihrer Konzeptbildungen noch erbitterte Fehden lieferten, die aber mit der Weiterentwicklung der Fächer unter zunehmender Reflexion der Grundlagen -nicht zulezt durch den Einfluß der Kybernetik und der Informationstheorie - in eine neue Haltung von wissenschaftlichem Selbstverständnis hineinwuchsen, die sich heute am besten als »Offenheit zu einer interdisziplinären Grundorientierung« kennzeichnen läßt. Wenn diese Haltung auch noch vielenorts durch persönlichkeitsbezogene Determinanten einzelner Exponenten in Frage gestellt zu sein scheint, so setzt sie sich doch in einem allgemeineren wissenschaftstheoretischen Konzept immer mehr als eine Art von »Relativitätslehre des Erkenntnisvermögens« durch. Im medizinischen Bereich stehen dafür Schlagwörter wie »Multikonditionalität«, »Plurikausalität« oder »Mehrdimensionalität«. . (Einleitung) // INHALT . Epidemiologische Ansätze von Egbert Nüssel ---- Psychosomatische Arbeitsmodelle ---- Der Modellbegriff in der psychosomatischen Medizin von Rolf Vogt ---- Konversion ---- von Peter Hahn ---- Spezifitätsmodelle von Ludwig Janus ---- Weiterentwicklung psychoanalytischer Modelle (M. Schur; G. L. Engel und A. H. Schmale) von Michael von Rad ---- Objektpsychologisches Modell auf der Basis der französischen psychoanalytisch-psychosomatischen Konzepte von Samir Stephanos und Ute Auhagen ---- Gestaltkreis und Medizinische Anthropologie. Das Erbe Viktor von Weizsäckers von Michael von Rad ---- Die Konzeption psychosomatischer Erkrankungen ---- in der Anthropologischen Medizin ("Integrative Psychotherapie") ---- von Dieter Wyss und Lothar Gerich ---- Daseinsanalytische "Psychosomatik" von Gion Condrau ---- Lerntheoretische Erklärungsansätze von Hans Ferner ---- Das Streßmodell als Erklärungsprinzip von Horst Mayer ---- Kybernetische Modelle von Martin A. Urban ---- Übende psychotherapeutische Verfahren von Ernst Petzold ---- Tiefenpsychologisch fundierte Psychotherapie von Rolf Vogt und Barbara Vogt-Heyder ---- Psychoanalyse von Rolf Vogt ---- Kindertherapie ---- von Hartmut Steffen ---- Jugendlichentherapie ---- von Barbara Vogt-Heyder ---- Gruppentherapie von Karl König ---- Familientherapie ---- von Michael Wirsching ---- Sozialtherapie ---- von Franziska Haag ---- Stationäre Therapie ---- Aktiv-klinische Verfahren von Ernst Petzold ---- Psychoanalytisch-klinische Therapie von Almuth Sellschopp und Peter Vollrath ---- Psychotherapeutische Heilverfahren von Karl König und Heinz Neun ---- Verlaufs- und Erfolgskontrollen ---- Bemerkungen zu Verlaufs- und Erfolgskontrollen von Rolf Göllner und Hans-Christian Deter ---- (u.v.a.) ISBN 3407830688 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 2500.

Zustand: Wie Neu. Zustandsbeschreibung: leichte Lagerspuren. Hrsg. von Michael Gamper, Martina Wernli und Jörg Zimmer. In der Zeit von 1790 bis 1890 entstanden eigenständige Ausprägungen des Experimentellen in Wissenschaft und Kunst. Das dynamische Verhältnis zwischen Literatur und Wissenschaft war durch Entgegensetzung und Konkurrenz geprägt. Gleichzeitig wurden aber die traditionellen Verbindungen der Bereiche weitergeführt und experimentelle Verfahren von namhaften Autoren produktiv in ihre Werke übertragen. Neben der Etablierung des Experiments als Königsweg der naturwissenschaftlichen Erkenntnisgewinnung bildete sich so eine Vielzahl von Experimentalkulturen heraus, die alle Anteil an epistemologischen und poetologischen Fragestellungen hatten. 19 Fallstudien zeigen, wie sich die Experimentierzone um 1800 ausweitete und der Versuch sich bis zum Ende des 19. Jahrhunderts radikalisierte, wenn der Mensch und die Gesellschaft zum Experiment erklärt wurden. 442 Seiten mit 16 Abb., gebunden (Experiment und Literatur; Band II: 1790-1890/Wallstein Verlag 2010). Statt EUR 34,90. Gewicht: 722 g - Gebunden/Gebundene Ausgabe - Sprache: Deutsch.

Zustand: Gut. Godehard Henze/Uwe Sandfuchs/Clemens Zumhasch Schülerleistungen ermitteln und würdigen: Klassenarbeiten 6-10 Klassenarbeiten stellen den Abschluss einer Unterrichts- einheit dar, dienen der Kontrolle des Gelernten - und sorgen bei allen Beteiligten für Unbehagen. Für die schrift- liche Leistungsermittlung geben die Autoren wertvolle Hinweise, damit sowohl Schüler als auch Lehrer besser mit diesen Situationen umgehen können. COPY: Drama Diktat-Rückgabe - alle Fächer Klasse 5-10 11 Godehard Henze/Clemens Zumhasch Klassenarbeiten aus der Perspektive von Schülern 12 Bedeutsam für die Effektivität des Lernens ist für die Schülerinnen und Schüler die Wahrnehmung der Schulumwelt. Mithilfe eines Fragebogens können Lehrerinnen und Lehrer Einblick in das Wahrnehmen und Erleben der Schüler bei der Durchführung und Bewertung von Klassenarbeiten bekommen. COPY: Deine Meinung zur letzten Klassenarbeit 1, Deine Meinung zur letzten Klassenarbeit 2 - alle Fächer Klasse 5-10 13-14 Sabine Kirk Keine Not mit den Noten? 15 Die Beurteilung von Klassenarbeiten im Fach Mathematik ist nicht so einfach, wie man vielleicht glauben mag. Werden gleiche Arbeiten von verschiedenen Lehrern beurteilt, so treten häufig große Unterschiede in der Benotung auf. Abhilfe könnte eine weitgehende Absprache über die Bewertungskriterien im Kollegium schaffen. COPY: Wie kann ich Fehler bei Mathematikarbeiten vermeiden?, Beurteilungskriterien für Mathematikaufgaben, Lernzielkontrolle, Lernzielkontrolle - Lösungen - Mathematik - Klasse 5-10 16-17 Ingrid Ahlring Beurteilung als Dialog 18- Der Erwerb von sozialer Kompetenz ist eines der Haupt-Unterrichtsziele im Fach Gesellschaftslehre. Die logische Konsequenz sollte demzufolge sein, dass in der Notengebung mit sozialen Methoden verfahren wird. Hier bietet sich beispielsweise ein Dialog zwischen Lehrer und Schüler sowie zwischen den Schülern an. COPY: Kleiner Leitfaden zu Gruppenprojekten - Gesellschaftslehre - Klasse 5-10 Jürgen Baurmann Von der Fremd- zur Selbstbeurteilung 22-23 Das Bewertungsritual von Aufsätzen ist fragwürdig, wenn es darum geht, die schriftsprachlichen Schüler- leistungen zufördern. Können Schülerinnen und Schüler ihre Aufsätze selbst beurteilen, lernt sich das Verfassen solcher Texte viel leichter. COPY: Meinungen zu Dianas Aufsatz, Einen Aufsatz beurteilen - Schritt für Schritt - Deutsch Klasse 5-7 24-25 Wolfgang Menzel Wie kann man die Rechtschreibfähigkeit ermitteln? 26 Zum Feststellen der Rechtschreibfähigkeit von Schüle- rinnen und Schülern gehört mehr als das Zählen der Fehler in Diktaten. Hier wird eine Diktat-Variante vorge- stellt, die verlässlicher Auskunft über die orthografischen Fähigkeiten der Lernenden gibt. COPY: Wer ist der beste Rechtschreiber?, Wer die wenigsten Fehler macht, ist der beste Rechtschreiber? - Deutsch Klasse 8-10 27-28 Manfred Bönsch Das Lernen in eigene Regie nehmen 29 Unbehagen und Hilflosigkeit auf Schülerseite treten meist dann auf, wenn es um Leistungsmessung geht. Diese Aversionen können dadurch ausgeräumt werden, indem die Schüler lernen, sich richtig auf eine Klassenarbeit vorzubereiten. COPY: Die Lernspirale, Mein Zeit- und Arbeitsplan - alle Fächer Klasse 5-10 30-31 Sabine Kirk Die NLI-Beobachtungsbogen 32 Ein problematischer Bereich der Leistungserfassung ist die Beobachtung und Beurteilung der mündlichen Schülerleistungen. Mithilfe von Beobachtungsbogen, die im Unterricht für verschiedene Fächer erprobt wurden, sind die Kriterien der Benotung auch für Schüler und Eltern nachvollziehbar. Material: Die NLI-Beobachtungsbogen 1 und 2 - alle Fächer Klasse 5-10 33-34 Werner Kieweg Klassenarbeiten im Fach Englisch 36-37 Im fremdsprachlichen Unterricht gibt es viele Möglichkeiten, die Leistungen der Schüler festzustellen. Doch nicht jedes Verfahren ist dafür geeignet, bestimmte Leistungen zu überprüfen. Der Autor stellt verschiedene Prüfungsverfahren vor, die auf die Messung und Bewertung des rezeptiven Grammatikwissens ausgelegt sind. COPY: Telephone Conversation, An Invitation, Complete the Question, Complete the Answer., The Haunted Castle - Englisch . Klasse 5-10 38-40 Matthias Feuser Leistungsfeststellung in der Projektmethode 41 Am Ende eines Projektes stehen Lehrerinnen und Lehrer oft vor dem Problem der Benotung individueller Leistungen. Ebenso wichtig wie das Ergebnis des Projektes ist der Entstehungsprozeßder gemeinsam mit den Schülerinnen Physik Karl Stahl Nimm, s nicht so genau! Oder doch? 42-43 Um das Defizit an grundlegenden experimentellen Fertigkeiten der Schülerinnen und Schüler im Physikunterricht zu verringern, können effektive Unterrichtsmethoden eingesetzt werden. Ein Beispiel dafür ist das Stationenlernen, das zum Thema Messen vielfältige Möglichkeiten für Versuchsaufbauten birgt. COPY: Messungen an einem Fadenpendel, Messen mit einem Messkeil, Weg-Zeit-Messung, Messen mit einer Blattlehre - Physik Klasse 7 44-45 alle Fächer Brigitte und Dietrich Vater Ein Buch, das uns wirklich angeht 46-47 Die Fülle von Arbeitsblättern, Texten, Grafiken usw., mit denen Schülerinnen und Schüler arbeiten, muss nicht zu einem Chaos führen. Durch selbsterstellte Bücher können sie ihre schriftlichen Arbeitsergebnisse bewusster wahrnehmen und würdigen. COPY: Buchbinden 1, Buchbinden 2, Titelbildvorschlag - alle Fächer Klasse 5-10 48-50 Musik/Kunst Felix Janosa Drei Minuten Verführung 52-54 Musikkanäle, die rund um die Uhr Videoclips zeigen, gehören zu den Lieblingssendern der Schülerinnen und Schüler. In einem fächerübergreifenden Ansatz möchte diese Unterrichtseinheit die so erworbene Videoclip- Kompetenz der Schüler kreativ nutzen, um Clips zu analysieren oder auch in Gruppenarbeit eigene Videos zu konzipieren. COPY: Videoclip-Analyse, Das Storyboard für einen Videoclip - Musik/Kunst Klasse 10 55-56 Religion Ilga Bliek Als Reporter im Land der Bibel 57-58 Die einzige Quelle über die Umwelt Jesu ist für Schülerinnen und Schüler die Bibel. Indem sie in die Rolle von Zeitungsreportern schlüpfen, erlernen sie auf spielerische. Hardcover.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - In der zeitgenössischen Kunst kann alles zum Material werden. Die Umgangsformen sind entsprechend breit gefächert, umfassen traditionelle und neue handwerklich-technische Verfahren sowie zahlreiche Formen des intuitiven, spontanen oder experimentellen Handelns. Für Lernende kann diese Vielfalt reizvoll und irritierend zugleich sein. Was bedeutet Materialorientierung Welche traditionellen und welche neuen Verfahren gibt es Dieser Band beleuchtet Kontexte aus Kunst, Kunstwissenschaft und Kunstdidaktik zum Umgang mit Material in der Skulptur, die für die Gestaltung von Kunstunterricht relevant sein können. Ein Lehrbeispiel widmet sich der Phase des Einstiegs in das weite Feld der Skulptur. Verfahren wie der 3D-Druck eröffnen neue Ausdrucksmöglichkeiten und erfordern eigene Herangehensweisen in der Lehre. Das Spannungsfeld zwischen eigener künstlerischer Arbeit und Lehrkonzept wird am Beispiel des 3D-Drucks in Kunst und Lehre erörtert.Neue Materialien und Verfahren lösen die traditionellen nicht ab, sondern erweitern das Feld der Möglichkeiten. Dass die Keramik in der aktuellen Kunst eine zentrale Rolle spielt und es auch im Bereich der keramischen Verfahren große Potentiale für neue Bildfindungen gibt, wird an konkreten Beispielen und ihren Entstehungsprozessen verdeutlicht.

Hardcover. Zustand: gut. 2006. Was erleben wir im Kino? Und wann weinen wir? Ähnelt die Filmwahrnehmung dem Traum? Achtzehn führende Film- und Kulturwissenschaftler, Psychologen, Psychoanalytiker und Gehirnforscher untersuchen diese und weitere Fragen. Das Buch vermittelt einen interdisziplinären Blick auf den Traum, Verdrängung, Rausch, Narzissmus und die Schaulust. Mit Beiträgen von Borwin Bandelow, Horst Bredekamp, Elisabeth Bronfen, Antonio Damasio, Régine-Mihal Friedman, Henrike Hölzer, Lutz Jäncke, Gertrud Koch, Wolfgang Leuschner, Thomas Macho, Ramón Reichert, Andreas Rost, August Ruhs, Karl Sierek, Nils Warnecke, Mai Wegener, Hans Jürgen Wulff und Patrick Kruse, Mechthild Zeul sowie Interviews mit Michael Haneke, Ken Jacobs, Benoît Jacquot. AutorKristina Jaspers, geb. 1969, Studium der Kunstgeschichte und Philosophie, seit 2001 Kuratorin der Deutschen Kinemathek Museum für Film und Fernsehen, Berlin. Ein wichtiger Beitrag zur interdisziplinären Bildwissenschaft "Durch die Integration der aktuellen Hirnforschung in einen psychologischen sowie kunst- und filmwissenschaftlichen Diskurs resümiert das Buch nicht nur ein Jahrhundert Kinogeschichte, sondern auch die experimentellen Versuche der Beeinflussung und Analyse des menschlichen Bewusstseins von der Hypnose über die psychoanalytische Gesprächstherapie bis zu den gegenwärtigen bildgebenden Verfahren, die Denkprozesse in Farbenspiele umwandeln und so zu entschlüsseln versuchen. Damit kommentiert und erweitert das Buch nicht nur die Ausstellung, sondern ist darüber hinaus ein wichtiger Beitrag zur interdisziplinären Bildwissenschaft." (S. Marschall) Renommierte Kultur- und Naturwissenschaftler untersuchen die filmische Darstellung von Traum- und Rauscherlebnissen, Gedächtnisverlust, gespaltenen Persönlichkeiten und anderen psychischen Ausnahmeerscheinungen. Vom Stummfilm bis in die Gegenwart zu Michel Gondys The Science of Sleep (2006) reicht die Liste der Filmbeispiele. Schön gestaltet, reich bebildert. "Kino im Kopf. Psychologie und Film seit Sigmund Freud." So hiess die Ausstellung, die gut vierzehn Monate lang Besucher ins Berliner Museum für Film und Fernsehen lockte. Ich muss mich leider mit dem Buch begnügen. Das ist zwar schade, aber nicht so schlimm, weil ich wenigstens einen grossen Teil der im Buch angesprochenen Bilderwelten kenne. Wer nicht zu den Filmfreaks gehört und auch nicht im Museum war, dem wird dieses Buch wahrscheinlich weniger Freude bereiten. Denn die meisten Autoren gehen ungesagt davon aus, dass die Leser ihrer Texte das Referenzmaterial vor Augen haben. Und irgendwie wurde ich bei der Lektüre dieses Buches das Gefühl nicht los, dass seine Herausgeber ebenfalls der Meinung sind, die Leser seien allesamt Filmliebhaber oder hätten die Ausstellung besucht. Denn trotz redlichen Bemühungen gelingt es nur halb, den roten Faden zwischen den verschiedenen Beiträgen zu spinnen. Der Untertitel weckte zumindest die Erwartung, Sigmund Freud stehe nicht so im Zentrum, wie es tatsächlich der Fall ist. Wenigstens ein Aufsatz, der sich mit den Archetypen von C.G. Jung beschäftigt, würde zur Pflicht gehören. Gegliedert ist der Band in die drei Teile Prolog, Beziehungen und Phänomene. Auf den ersten Blick ist dies ein Ordnungsmuster, das Klärung verspricht. Aber nach der Lektüre erscheinen mir die gesetzten Wegweiser doch etwas willkürlich. Und auch das Versprechen, es würden die aktuellsten neurologischen Erkenntnisse in die Analysen einfliessen, wird nur ungenügend eingelöst. Selbst wenn der Aufsatz von Antonio Damasio zu den Glanzlichtern gehört. Mein Fazit: Ich bin froh, dass es zu einer Ausstellung, die ich gerne gesehen hätte, wenigstens ein dickes, schön gemachtes und facettenreiches Buch gibt. Zeichensprachen des Films menschliche Psyche Ausstellungskataloge Film Berlin Museen Filmmuseum Deutsche Kinemathek Filmwissenschaft Freud Sigmund Gehirnforschung Musik Theater Psychoanalyse Psychologie Zusatzinfo durchg. vierfarb. Sprache deutsch Maße 210 x 270 mm Einbandart gebunden Kunst Musik Theater Film TV Ausstellungskataloge Film Berlin Museen Filme Filmmuseum Berlin Deutsche Kinemathek Filmwissenschaft Freud, Sigmund Gehirnforschung Sachbücher Musik Film Theater Filmwissenschaft Nachschlagewerke Psychoanalyse Psychologie ISBN-10 3-86505-173-1 / 3865051731 ISBN-13 978-3-86505-173-8 / 9783865051738 In deutscher Sprache. 176 pages. 27,4 x 21,6 x 2,4 cm.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - Bachelorarbeit aus dem Jahr 2016 im Fachbereich Kunst - Malerei, Note: 1,0, Justus-Liebig-Universität Gießen (Institut für Kunstpädagogik), Veranstaltung: Kunst - Malerei, Sprache: Deutsch, Abstract: Gelobt sei, was schön macht. Stage-manage it! In seiner Extreme ausgeführt, inkludiert diese Körpererfahrung Momente des Zerstörerischen und Destruktiven. Eben diese Seite des kontemporären Ideals von körperlicher Schönheit künstlerisch sichtbar zu machen, hat sich diese Arbeit zur Aufgabe gemacht. Dabei fühlt sie sich weder dazu berufen, noch dazu berechtigt, dieses moralisch zu kommentieren. Sie will es künstlerisch als gegeben darstellen und ihre Erscheinungsbilder beleuchten - wobei durchaus eine leise Kritik sichtbar wird.Inhaltlich richtet sich das Interesse der Arbeit entfernt auf den Diskurs um Körper, Technik und die neuen Medien, wie er seit dem frühen 20. Jahrhundert die verschiedenen Avantgarden beschäftigte. Der Konsens geht darauf zurück, dass '(.) die neuen Medien der Unterhaltung und Verständigung, mit denen wir verkabelt sind, Rückwirkungen auf die Vorstellungen von unseren Organismen haben.' So sei der Körper mehr eine offenen Projektionsfläche über die verfügt werden kann, denn ein Ort von Natürlichkeit und Authentizität. Unter diesem Gesichtspunkt erfuhr der menschliche Körper in der Gegenwartskunst von Deformation bis hin zur digitalen Demontage und Auflösung zahlreiche Bearbeitung. Dort setzte auch die vorliegende Untersuchung an, wenn sie Formen des Destruktiven in den Körperidealen des 21. Jahrhunderts selber sucht.Im Zentrum steht die künstlerische Auseinandersetzung mit dem zeitgenössischen Schönheitsideal und dem menschlichen Körper als Träger dieser Idee. Gegenstand ist die Schönheit des Körpers in der Gegenwart. Motivisch geht es um Figurationen des Körpers, die diesen naturalistisch oder anthropomorph darstellen.Durch die Art, wie die Flächen und Posen der Figuren angelegt sind, soll ein Bezug zu dem oben angedeuteten zerstörerischen Charakter genommen werden, der der Jagd nach dem modernen Archetyp innewohnt. Die Momentaufnahmen von Gesichtern oder Köpern setzen sich so mit dem destruktiven Aspekt dieses Ideals auseinander - Wahnhaft. Maschinell. Unvollständig. Flüchtig. Zerrissen. Austauschbar.Neben dem Zersetzungscharakter interessieren mich auf zweiter Ebene Techniken der Selbstdarstellung und Selbstwahrnehmung. Die Frage nach dem Identitätsverlust des Individuums innerhalb dieses Musters. Malerisch soll das Ergebnis trotz der zersetzenden Elemente das Sinnliche bedienen. Das schöne Wunschideal soll erkennbar sein und doch eine dezente Stimmung von unguter Poesie und Verletzlichkeit deutlich werden.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - Andreas Mayer erhellt die historische Entwicklung psychologischer Untersuchungs- und Therapiemethoden von ihren Anfängen bis zur Einrichtung der psychologischen Praxis. Dabei bietet er eine neue Perspektive auf das Verhältnis von Hypnose und der Psychoanalyse.Aus der Perspektive des Postfreudianismus schienen Hypnose und Psychoanalyse lange Zeit kaum etwas miteinander gemein zu haben. Während die Psychoanalyse als ein rationales Therapieverfahren und damit als Instrument der Aufklärung galt, stand die Hypnose im Verdacht, zu den »okkulten« Wissenschaften zu gehören. Diese Überzeugung hat dazu beigetragen, daß der Hypnotismus oft noch immer als exotisch oder gar barbarisch angesehen wird. Andreas Mayer unternimmt in seiner Untersuchung eine historische und epistemologische Neubestimmung des Verhältnisses von früher Psychoanalyse und Hypnose. Dabei verfolgt er die verschiedenen Bemühungen in Frankreich, Österreich und Deutschland, den Hypnotismus als eine Experimentalwissenschaft zu etablieren, und analysiert das Scheitern dieser Versuche anhand eines Vergleichs der verschiedenen lokalen Forschungskulturen. Die in Wien von Sigmund Freud entwickelte Technik der »Psychoanalyse« und das dazugehörige spezifische Behandlungsarrangement wird in eine Genealogie von experimentellen und therapeutischen Settings gestellt, wie dem Hypnoselabor Jean-Martin Charcots an der Pariser Salpêtrière, der im Krankenhaus von Nancy entwickelten Suggestionsbehandlung Hippolyte Bernheims oder der psychotherapeutischen Privatpraxis Oskar Vogts. Sowohl durch die Erschließung bisher unpublizierter oder unbeachteter Quellen als auch durch die Anwendung neuerer wissenschaftssoziologischer Ansätze im Bereich der Psychotherapiegeschichte ermöglicht Mayer eine neue Perspektive auf das Verhältnis von Hypnose und Psychoanalyse: Im Gegensatz zu einer bisher dominierenden ideen- oder theoriegeschichtlichen Heransgehensweise verfolgt er die Entwicklung der Psychoanalyse anhand einer Analyse von konkreten Praktiken. Darin erweist sich Freuds Verfahren als ein Resultat von direkten oder indirekten Auseinandersetzungen mit den verschiedenen Experimentalkulturen des Hypnotismus.Zur Reihe:Die Wissenschaftsgeschichte verstand sich lange Zeit als eine Art Gedächtnis der Wissenschaften. Heute sucht sie ihren Platz in der Kulturgeschichte und sieht ihre Aufgabe nicht zuletzt darin, Brücken zwischen den Naturwissenschaften und den Geisteswissenschaften zu bauen. Die Formen, in denen dies geschieht, sind keineswegs ausgemacht. Sie sind Gegenstand eines großen, gegenwärtig im Gange befindlichen Experiments. Die historische Einbettung der wissenschaftlichen Erkenntnis, der Blick auf die materielle Kultur der Wissenschaften, auf ihre Objekte und auf die Räume ihrer Darstellung verlangt nach neuen Formen der Reflexion, des Erzählens und der Präsentation. Die von Michael Hagner und Hans-Jörg Rheinberger herausgegebene Reihe »Wissenschaftsgeschichte« versteht sich als ein Forum, auf dem solche Versuche vorgestellt werden.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - Alte Dinge, historische Dinge, stinkende schmutzige Dinge - all die Dinge, die als Gegenteil von «zeitgenössisch» betrachtet wurden, sind plötzlich kraftvoll in Architektur und Kunst eingebrochen und verwischen ihre Grenzen. Dieses Buch zieht eine Bilanz der aufstrebenden Generation hinter diesem Wandel und untersucht ihre experimentellen Projekte zur Erhaltung von kulturell aufgeladenen Objekten. Das Buch, um eine Reihe von interdisziplinären Dialogen zwischen Praktikern und Denkern aufgebaut und mit aktuellen Projekten illustriert, wirft einen Blick auf den intellektuellen Überbau, die ästhetischen Verfahren, kulturellen Ambitionen und politischen Verp ichtungen, welche die Grundlage des experimentellen Denkmalschutzes bilden.

30 Seiten. Mit zahlreichen farbigen Comic-Illustrationen. Farbig illustierter OKart.-Einband. (Teils mit geringeren Gebrauchsspuren). 21x15 cm * Erste deutsche Ausgabe. First german edition ! ----- Jean Henri Gaston Giraud (* 8. Mai 1938 in Nogent-sur-Marne nahe Paris; 10. März 2012 in Montrouge auch nahe Paris; Pseudonyme: Gir, Mbius, auch Moebius) war ein bedeutender französischer Comiczeichner und -scenarist, der den frankobelgischen Comic stark beeinflusst hat. Seinen klassischen Western-Comic Leutnant Blueberry unterzeichnete er mit Gir. Daneben schuf er als Moebius Comics, die der fantastischen Literatur zuzuordnen und von assoziativer Bildsprache und experimentellen Erzähltechniken geprägt sind. Giraud wirkte auch am Ausstattungsdesign einiger Filme mit. Mit der Signatur Mbius entwickelte Jean Giraud seine Neigungen zum Fantastischen, der Science-Fiction und experimentellen Erzähltechniken. Das Pseudonym entlieh er sich von dem deutschen Mathematiker August Ferdinand Möbius, dessen Möbiusband die Vorder- und Rückseite eines Streifens zu einer einzelnen Fläche verbindet. Bereits 1963 zeichnete Giraud für das Magazin Hara-Kiri einige satirische Kurzgeschichten (wie z. B. Die Jagd auf Franzosen im Urlaub), die er mit Moebius signierte. Sie spiegelten, wie er 1987 in einem Interview sagte, seine Begeisterung für das MAD-Magazin und deren Zeichner Will Elder und Harvey Kurtzman wider.[8] Wegen der regelmäßigen Arbeiten für Blueberry folgten für einige Jahre keine weiteren Comic-Veröffentlichungen als Moebius. 1969 illustrierte er einige Science-Fiction-Bücher des Verlags Editions Opta. Nach den vier- bis fünfseitigen, schwarz-weiß-gehaltenen Geschichten L'Artefact, Barbe-Rouge et le Cerveau Pirate und Il y a un prince charmant sur Phénixon, die mit der Signatur Moebius veröffentlicht wurden, erschien 1973 mit dem siebenseitigen La Déviation (dt. Der Umweg) in Pilote die erste Science-Fiction-Vision, die, obwohl noch mit Gir" signiert, das regelmäßige Werk von Moebius als Pendant von Jean Giraud einleitete. Sowohl die fahrig wirkenden Striche als auch der Aufbau der Erzählung, die von einer albtraumartigen Urlaubsreise handelt, unterschieden sich stark von den detaillierten Arbeiten bei Blueberry. Arzach erschien 1975 in den ersten Ausgaben von Métal Hurlant, 1976 erschien das Album, und brach mit den traditionellen Regeln des Comics, indem bereits ab der zweiten Folge der Name der Serienfigur wechselte. Aus Arzach wird Harzak, Harzack, Arzack und Harzakc. Moebius verzichtete auf Sprechblasen und erklärenden Text, erst auf der letzten Seite der letzten Folge wurden Dialoge eingesetzt. Auch hatte er keinen Coloristen, sondern trug die Farbe in den Originalseiten auf, was einen nachgerade räumlichen Effekt hat. Den Plot der Geschichten improvisierte er unter Cannabiseinfluss, ein Verfahren, das er selbst als dessin automatique bezeichnete. 1976 führte Giraud in Garage hermétique (dt. Die hermetische Garage des Jerry Cornelius) die Figur Major Grubert ein, einen Demiurgen, der ein Doppelgänger von Giraud zu sein scheint. Die Serie, deren verschachtelte Erzählungen rätselhaft, widersprüchlich und sprunghaft sind, erschien bis 1979 und erhielt 1995 mit L'Homme du Ciguri (dt. Der Mann von der Ciguri) eine Fortsetzung. Den chilenischen Schriftsteller und Cineasten Alejandro Jodorowsky lernte Moebius kennen, als dieser ihn für eine Verfilmung von Frank Herberts Dune (Der Wüstenplanet) gewinnen wollte. Gemeinsam entwickelten beide 1978 zunächst den Comic Die Augen der Katze und ab 1980 für Métal Hurlant die Science-Fiction-Serie Der Incal, eine sechsbändige Weltraum-Saga um einen kleinen Detektiv, der zum Helden der Galaxie wird. Moebius verwendete darin etliche der für das gescheiterte Dune-Projekt bereits konzipierten Figuren. Für Werbezwecke beauftragte der Autohersteller Citroën Moebius 1983 mit dem Album Sur l'Etoile, une Croisière Citroen, das den Anfang der Serie Die Sternenwanderer bildete. Von 1984 bis 1989 lebte Moebius.

90, (2) Seiten. Mit zahlreichen s/w Illustrationen. Weißer, illustrierter OKart.-Einband und farbig illustrierter Original-Schutzumschlag. (Schutzumschlag an den Rändern teils mit Gebrauchsspuren). 30x27 m * Jean Henri Gaston Giraud (* 8. Mai 1938 in Nogent-sur-Marne nahe Paris; 10. März 2012 in Montrouge auch nahe Paris; Pseudonyme: Gir, Mbius, auch Moebius) war ein bedeutender französischer Comiczeichner und -scenarist, der den frankobelgischen Comic stark beeinflusst hat. Seinen klassischen Western-Comic Leutnant Blueberry unterzeichnete er mit Gir. Daneben schuf er als Moebius Comics, die der fantastischen Literatur zuzuordnen und von assoziativer Bildsprache und experimentellen Erzähltechniken geprägt sind. Giraud wirkte auch am Ausstattungsdesign einiger Filme mit. Mit der Signatur Mbius entwickelte Jean Giraud seine Neigungen zum Fantastischen, der Science-Fiction und experimentellen Erzähltechniken. Das Pseudonym entlieh er sich von dem deutschen Mathematiker August Ferdinand Möbius, dessen Möbiusband die Vorder- und Rückseite eines Streifens zu einer einzelnen Fläche verbindet. Bereits 1963 zeichnete Giraud für das Magazin Hara-Kiri einige satirische Kurzgeschichten (wie z. B. Die Jagd auf Franzosen im Urlaub), die er mit Moebius signierte. Sie spiegelten, wie er 1987 in einem Interview sagte, seine Begeisterung für das MAD-Magazin und deren Zeichner Will Elder und Harvey Kurtzman wider.[8] Wegen der regelmäßigen Arbeiten für Blueberry folgten für einige Jahre keine weiteren Comic-Veröffentlichungen als Moebius. 1969 illustrierte er einige Science-Fiction-Bücher des Verlags Editions Opta. Nach den vier- bis fünfseitigen, schwarz-weiß-gehaltenen Geschichten L'Artefact, Barbe-Rouge et le Cerveau Pirate und Il y a un prince charmant sur Phénixon, die mit der Signatur Moebius veröffentlicht wurden, erschien 1973 mit dem siebenseitigen La Déviation (dt. Der Umweg) in Pilote die erste Science-Fiction-Vision, die, obwohl noch mit Gir" signiert, das regelmäßige Werk von Moebius als Pendant von Jean Giraud einleitete. Sowohl die fahrig wirkenden Striche als auch der Aufbau der Erzählung, die von einer albtraumartigen Urlaubsreise handelt, unterschieden sich stark von den detaillierten Arbeiten bei Blueberry. Arzach erschien 1975 in den ersten Ausgaben von Métal Hurlant, 1976 erschien das Album, und brach mit den traditionellen Regeln des Comics, indem bereits ab der zweiten Folge der Name der Serienfigur wechselte. Aus Arzach wird Harzak, Harzack, Arzack und Harzakc. Moebius verzichtete auf Sprechblasen und erklärenden Text, erst auf der letzten Seite der letzten Folge wurden Dialoge eingesetzt. Auch hatte er keinen Coloristen, sondern trug die Farbe in den Originalseiten auf, was einen nachgerade räumlichen Effekt hat. Den Plot der Geschichten improvisierte er unter Cannabiseinfluss, ein Verfahren, das er selbst als dessin automatique bezeichnete. 1976 führte Giraud in Garage hermétique (dt. Die hermetische Garage des Jerry Cornelius) die Figur Major Grubert ein, einen Demiurgen, der ein Doppelgänger von Giraud zu sein scheint. Die Serie, deren verschachtelte Erzählungen rätselhaft, widersprüchlich und sprunghaft sind, erschien bis 1979 und erhielt 1995 mit L'Homme du Ciguri (dt. Der Mann von der Ciguri) eine Fortsetzung. Den chilenischen Schriftsteller und Cineasten Alejandro Jodorowsky lernte Moebius kennen, als dieser ihn für eine Verfilmung von Frank Herberts Dune (Der Wüstenplanet) gewinnen wollte. Gemeinsam entwickelten beide 1978 zunächst den Comic Die Augen der Katze und ab 1980 für Métal Hurlant die Science-Fiction-Serie Der Incal, eine sechsbändige Weltraum-Saga um einen kleinen Detektiv, der zum Helden der Galaxie wird. Moebius verwendete darin etliche der für das gescheiterte Dune-Projekt bereits konzipierten Figuren. Für Werbezwecke beauftragte der Autohersteller Citroën Moebius 1983 mit dem Album Sur l'Etoile, une Croisière Citroen, das den Anfang der Serie Die Sternenwanderer bildete. Von 1984 bis 1989 leb.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - Diplomarbeit aus dem Jahr 1999 im Fachbereich Ingenieurwissenschaften - Maschinenbau, Note: sehr gut, Technische Universität Berlin (Institut für Werkzeugmaschinen und Fabrikbetrieb), Sprache: Deutsch, Abstract: Das Entfernen von Beschichtungen und Lackierungen sowie das Reinigen von Bauteilen und Anlagenkomponenten kann durch den Einsatz von Strahlverfahren erfolgen. Dafür stehen verschiedene Strahlsysteme zur Verfügung, die sich in der Art des Strahlmittels und des Beschleunigungsmediums unterscheiden. Die entstehenden Rückstände beim konventionellen Reinigungsstrahlen erweisen sich jedoch zunehmend als problematisch, da sie vor Verwendung der gestrahlten Körper entfernt und aus Umweltschutzgründen wiederaufbereitet oder als Sondermüll deponiert werden müssen. Derzeit wird versucht, neue Verfahren zu entwickeln, die sich als ökologisch und ökonomisch vorteilhafter erweisen.Als Alternative bietet sich ein Verfahren an, welches in einem Druckluftstrom beschleunigte Trockeneispellets als Strahlmittel verwendet. Der Vorteil dieses Strahlverfahrens liegt darin, daß das Trockeneis schon bei Umgebungstemperatur sublimiert und in die Atmosphäre entweicht. Nach dem Strahlprozeß bleibt lediglich das abgetragene Beschichtungsmaterial übrig, welches als Abfall zu entsorgen ist. Eine weitere positive Eigenschaft ist, daß Kohlendioxid antistatisch und nicht leitend ist. Elektrische und hydraulische Anlagenkomponenten können deshalb direkt, d. h. ohne langwierige manuelle Aus- und Einbauarbeiten, bestrahlt werden. Das Verfahren ist insbesondere für die Automobil- sowie für die Luft und Raumfahrtindustrie interessant, da das Strahlmittel nicht korrosiv wirkt.In dieser Arbeit wird, ausgehend von einer auf der DIN 8200 Strahlverfahren aufbauenden Begriffsbestimmung, der Stand der Technik des Trockeneisstrahlens dargestellt. Die Mechanismen des Werkstoffabtrages werden beschrieben. Im Zusammenhang mit Reinigungs- und Entlackungsprozessen durch das Trockeneisstrahlen werden Haftungsund Grenzphasenvorgänge sowie Adhäsionsmechanismen an beschichteten bzw. verunreinigten Oberflächen näher erläutert. Es werden Einstellparameter, Kenngrößen und Qualitätsmerkmale beschrieben.Im Rahmen der experimentellen Untersuchung werden Bleche aus einer Aluminium-Knetlegierung unter Variation der Einstellparameter Massenstrom an Trockeneispellets, Arbeitsabstand, Vorschubgeschwindigkeit und Strahlauftreffwinkel durch Trockeneisstrahlen bearbeitet. Die Oberflächentopographie der bestrahlten Bleche wird unter Zuhilfenahme eines Meßlasers nach DIN EN ISO 8503 und 3274 untersucht. [.].

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - Verfremdete, widersprüchliche Materialien Alice Channer (geb. 1977 in Oxford, lebt und arbeitet in London) untersucht in ihren Skulpturen Beziehungen zwischen Materialien, Korpern, Maschinen und industriellen oder technologischen Verfahren und kombiniert lustvoll Industrieobjekte mit menschlicher Gestik oder natürlichen Spuren wie korperlichen oder geologischen Uberresten. Channer stellt beharrlich Organisches und Künstliches, Biologisches und Industrielles nebeneinander und integriert die Spuren von Produktionsprozessen in die Sprache ihrer Skulpturen. Sie konfrontiert nicht nur ihre künstlerische Handschrift mit der kalten Asthetik mechanischer Formung, sondern verweist mit ihren verführerischen und gleichzeitig brüchigen Exoskeletten auch auf die Fragilitat der Okologie.ALICE CHANNER ist der erste umfassende monografische Katalog der Künstlerin, der anlasslich ihrer Einzelausstellung in den zwei Gebauden des Kunstmuseums und der Kunsthalle Appenzell Heavy Metals / Silk Cut mit neuen Produktionen sowie Arbeiten der letzten zwolf Jahre erscheint. Die Publikation ladt mit Essays von Rosanna McLaughlin und Zoe Gray, einem experimentellen Text von Daisy Hildyard und einem Gesprach von Stefanie Gschwend mit der Künstlerin ein, ihre prozessbezogene Kunst zu entdecken.Alienated, Contradictory Materials Alice Channer's (b. Oxford, 1977; lives and works in London) sculptures explore relationships between materials, bodies, machines, and industrial or technological processes. With relish, she combines her industrialized objects with human gesture or with natural traces such as physical or geological remains. Channer relentlessly juxtaposes the organic and the artificial, the biological and the industrial, weaving the traces of production processes into the language of her sculptures. She not only confronts her artistic signature with the cold aesthetics of mechanical shaping, but also points to the fragility of ecology with her seductive yet fragile exoskeletons.ALICE CHANNER is the artist's first comprehensive monographic exhibition catalogue, published on the occasion of her solo exhibition Heavy Metals / Silk Cut in the two buildings of Kunstmuseum and Kunsthalle Appenzell, which features new productions as well as works from the past twelve years. With essays by Rosanna McLaughlin and Zoe Gray, an experimental text by Daisy Hildyard, and a conversation with the artist by Stefanie Gschwend, the book project invites readers to discover her process-based creative approach.

50, (2) Seiten. Mit zahlreichen meist ganzseitigen s/w Illustrationen. Farbig illustrierter OKart.-Einband. (Geringe Lagerspuren). 22x15 cm * Deutsche Erstausgabe. ------ Jean Henri Gaston Giraud (* 8. Mai 1938 in Nogent-sur-Marne nahe Paris; 10. März 2012 in Montrouge auch nahe Paris; Pseudonyme: Gir, Mbius, auch Moebius) war ein bedeutender französischer Comiczeichner und -scenarist, der den frankobelgischen Comic stark beeinflusst hat. Seinen klassischen Western-Comic Leutnant Blueberry unterzeichnete er mit Gir. Daneben schuf er als Moebius Comics, die der fantastischen Literatur zuzuordnen und von assoziativer Bildsprache und experimentellen Erzähltechniken geprägt sind. Giraud wirkte auch am Ausstattungsdesign einiger Filme mit. Mit der Signatur Mbius entwickelte Jean Giraud seine Neigungen zum Fantastischen, der Science-Fiction und experimentellen Erzähltechniken. Das Pseudonym entlieh er sich von dem deutschen Mathematiker August Ferdinand Möbius, dessen Möbiusband die Vorder- und Rückseite eines Streifens zu einer einzelnen Fläche verbindet. Bereits 1963 zeichnete Giraud für das Magazin Hara-Kiri einige satirische Kurzgeschichten (wie z. B. Die Jagd auf Franzosen im Urlaub), die er mit Moebius signierte. Sie spiegelten, wie er 1987 in einem Interview sagte, seine Begeisterung für das MAD-Magazin und deren Zeichner Will Elder und Harvey Kurtzman wider.[8] Wegen der regelmäßigen Arbeiten für Blueberry folgten für einige Jahre keine weiteren Comic-Veröffentlichungen als Moebius. 1969 illustrierte er einige Science-Fiction-Bücher des Verlags Editions Opta. Nach den vier- bis fünfseitigen, schwarz-weiß-gehaltenen Geschichten L'Artefact, Barbe-Rouge et le Cerveau Pirate und Il y a un prince charmant sur Phénixon, die mit der Signatur Moebius veröffentlicht wurden, erschien 1973 mit dem siebenseitigen La Déviation (dt. Der Umweg) in Pilote die erste Science-Fiction-Vision, die, obwohl noch mit Gir" signiert, das regelmäßige Werk von Moebius als Pendant von Jean Giraud einleitete. Sowohl die fahrig wirkenden Striche als auch der Aufbau der Erzählung, die von einer albtraumartigen Urlaubsreise handelt, unterschieden sich stark von den detaillierten Arbeiten bei Blueberry. Arzach erschien 1975 in den ersten Ausgaben von Métal Hurlant, 1976 erschien das Album, und brach mit den traditionellen Regeln des Comics, indem bereits ab der zweiten Folge der Name der Serienfigur wechselte. Aus Arzach wird Harzak, Harzack, Arzack und Harzakc. Moebius verzichtete auf Sprechblasen und erklärenden Text, erst auf der letzten Seite der letzten Folge wurden Dialoge eingesetzt. Auch hatte er keinen Coloristen, sondern trug die Farbe in den Originalseiten auf, was einen nachgerade räumlichen Effekt hat. Den Plot der Geschichten improvisierte er unter Cannabiseinfluss, ein Verfahren, das er selbst als dessin automatique bezeichnete. 1976 führte Giraud in Garage hermétique (dt. Die hermetische Garage des Jerry Cornelius) die Figur Major Grubert ein, einen Demiurgen, der ein Doppelgänger von Giraud zu sein scheint. Die Serie, deren verschachtelte Erzählungen rätselhaft, widersprüchlich und sprunghaft sind, erschien bis 1979 und erhielt 1995 mit L'Homme du Ciguri (dt. Der Mann von der Ciguri) eine Fortsetzung. Den chilenischen Schriftsteller und Cineasten Alejandro Jodorowsky lernte Moebius kennen, als dieser ihn für eine Verfilmung von Frank Herberts Dune (Der Wüstenplanet) gewinnen wollte. Gemeinsam entwickelten beide 1978 zunächst den Comic Die Augen der Katze und ab 1980 für Métal Hurlant die Science-Fiction-Serie Der Incal, eine sechsbändige Weltraum-Saga um einen kleinen Detektiv, der zum Helden der Galaxie wird. Moebius verwendete darin etliche der für das gescheiterte Dune-Projekt bereits konzipierten Figuren. Für Werbezwecke beauftragte der Autohersteller Citroën Moebius 1983 mit dem Album Sur l'Etoile, une Croisière Citroen, das den Anfang der Serie Die Sternenwanderer bildete. Von 1984 bis 1989 lebte Moebius in den Vereinigten Staaten.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - Oft wird heute ir:u Zusammenhang mit der 'Theorie komplexer dynamischer Systeme' von einer wissenschaftlichen Revolution gesprochen, die in aIle Wis senschaften ausstrahlt. Computergrafische Methoden und Experimente bestim men heute die Arbeitsweise eines neuen Teilgebietes der Mathematik: der 'experimentellen Mathematik'. Ihr Inhalt ist neben anderem die Theorie kom plexer, dynamischer Systeme. Erstmalig wird hier experimentell mit Computer systemen und Computergrafik gearbeitet. Gegenstand der Experimente sind 'mathematische Rilckkopplungen', die mit Hilfe von Computem berechnet und deren Ergebnisse durch computergrafische Methoden dargestellt werden. Die ratselhaften Strukturen dieser Computergrafiken bergen Geheimnisse, die heute noch weitgehend unbekannt sind und eine Umkehrung des Denkens in vielen Bereichen der Wissenschaft bewirken werden. Handelt es sich hierbei tatsachlich urn eine Revolution, dann muB dasselbe wie fur andere Revolutionen gelten: ¿ die auBere Sitution muB dementsprechend vorbereitet sein und ¿ es muB jemand da sein, der neue Erkenntnisse auch umsetzt. Wir denken, daB die auBere gilnstige Forschungssituation durch die massenhafte und preisgilnstige Verbreitung von Computem geschaffen wurde. Mehr und mehr haben sie sich als unverzichtbare Arbeitswerkzeuge durchgesetzt. Es ist aber immer die wissenschaftliche Leistung einzelner gewesen, das was moglich ist, auch zu tun. Hier sei zunachst der Name Benoit B. Mandelbrots erwahnt. Diesem wissenschaftlichen Aussenseiter ist es in langjahriger Arbeit gelungen, den grundlegenden mathematischen Begriff des 'Fraktals' zu entwickeln und mit Leben zu filllen. Andere Arbeitgruppen waren es, die die speziellen grafischen Moglichkeiten weiterentwickelten.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - Werkstoffe werden in Bauteilen, Komponenten und Anlagen eingesetzt, um Beanspru chungen zu ertragen. Diese sind z. B. thermischer, chemischer, in erster Linie aber mecha nischer Art: die Summe aus Last-und Eigenspannungen darf die werkstoff-und konstruk tionsbedingten Grenzwerte nicht uberschreiten. Dementsprechend we it entwickelt sind die theoretisch-rechnerischen Verfahren der Spannungsanalyse, Festigkeits- und Plasto mechanik, insbesondere unter der Nutzung der Finite-Elemente-Methoden. Auf der experimentellen Seite begann man etwa um 1900 mit mechanischen Geraten die Anderung von Last-und Eigenspannungen zu erfassen - genau genom men ist jede Span nungsmessung auch heute noch eine Dehnungsmessung -; inzwischen sind die meisten Aufnehmer dieser Art yom Markt verschwunden und durch elektrische Verfahren mit DehnungsmeBstreifen (DMS) ersetzt. Parallel zu der Umstellung gewannen optische, rontgenographische, akustische u. a. Methoden an Bedeutung, denn sie ermoglichen nach Einarbeitung und Installation sowohl eine schnellere als auch eine zerstorungsfreie Span nungsanalyse, die auch mit der Produktion Schritt halten kann. Die Entwicklung dieser, vielfach als 'physikalisch' bezeichneten Verfahren ist noch nicht abgeschlossen, ja noch nicht einmal abzusehen, wenn man an die Mogllichkeiten denkt, die z. B. Lichtleitfasern bieten. Ober diese Neuerungen und die damit verbundenen Verbesserungen wird im internationalen Schrifttum berichtet. Dabei kommt aber die Praxis zu kurz. Ziel des Buches ist, erprobte Verfahren der Spannungsmessung mit ihren Durchfuhrungen und Anwendungen vorzustellen. Dabei werden theoretische Darlegungen nur so we it herangezogen, wie sie zum Verstandnis erforderlich sind.

Umschlag mit 4 gefalzten Bögen., Kart-Umschlag., Tadell. Jan-Tschichold-Preis an Che Huber.Che Huber wurde 1954 als Josef Huber in Zug geboren und verbrachte einen Teil seiner Kindheit in der Druckerei der Familie. 1972 verliess er Schule und Familie, um zu reisen, und absolvierte anschliessend seine Ausbildung zum Drucker in den USA. Zurück in der Schweiz erhielt er 1986 eine Anstellung als Drucker in Genf.Zu Beginn der 2000er-Jahre gründet er die Druckerei Noir sur Noir in Les Acacias (GE). Es beginnt eine erfolgreiche Zusammenarbeit mit Christophe Cherix vom Cabinet des Estampes in Genf und mit Lionel Bovier von JRP Editions. Che Huber wurde bereits mehrfach am Wettbewerb «Die schönsten Schweizer Bücher» ausgezeichnet, insbesondere für seine Serie zum Cabinet des Estampes.In seiner experimentellen Druckarbeit geht er an die Grenzen von traditionellen Drucktechniken wie dem Heissdruck und probiert gleichzeitig neue Verfahren aus. Seine handwerkliche Qualität fasziniert die Generation junger Grafikerinnen und Grafiker, die gerne auf seine Ausstattung und sein Expertenwissen zurückgreifen. Che Huber ist nicht nur ein Hüter und Vermittler von Wissen, sondern auch ein bedeutender Akteur des zeitgenössischen Verlagswesens. 1200 gr. Schlagworte: Grafik - nach 1945.