Produktart
Zustand
Einband
Weitere Eigenschaften
Gratisversand
Land des Verkäufers
Verkäuferbewertung
Verlag: Dumont Buchverlag Gruppe Sep 2011, 2011
ISBN 10: 3832194266ISBN 13: 9783832194260
Anbieter: AHA-BUCH GmbH, Einbeck, Deutschland
Buch
Buch. Zustand: Neu. Neuware - 1911 schuf der deutsche Bildhauer Wilhelm Lehmbruck seine einzigartige 'Kniende' in Paris. Die anmutige Dame reiste sofort: 1912 in die Sonderbund-Ausstellung nach Köln, 1913 zur Armory-Show nach New York. Seither erlebt diese bedeutsame Plastik einen erstaunlichen Wirkungserfolg. Sie ist das Kunstwerk zwischen Fin de Siècle und Expressionismus, sie ist die Figur zwischen dem 19. und 20. Jahrhundert, ein zentrales Symbol der Moderne. Die vielschichtige und variantenreiche Geschichte dieses Motivs in der Skulptur und Zeichnung ihrer Zeit zeichnet dieser üppig bebilderte Katalog nach. Paris 1912, im Energiefeld zwischen Rodin, Brancusi, Cézanne, Matisse und Duchamp schafft der Künstler aus Duisburg ein Schlüsselwerk der Skulptur im 20. Jahrhundert. Zugleich dokumentiert der Band das bunte Pariser Künstlerleben Anfang des 20. Jahrhunderts zwischen dem Café du Dome und dem Sale 41 des Salon des Indépendantes, in denen sich Wilhelm Lehmbruck und andere bedeutende Künstler der Zeit austauschten- Eine einzigartige Skulptur aus Deutschland- Umfassende Geschichte eines Motivs - Pariser Kunst und Kultur um 1912Ausstellung: 24. September 2011 bis 22. Januar 2012 im Lehmbruck Museum, Duisburg.
Verlag: LIGHTNING SOURCE INC, 2021
ISBN 10: 1015073107ISBN 13: 9781015073104
Anbieter: moluna, Greven, Deutschland
Buch
Zustand: New.
Verlag: LIGHTNING SOURCE INC, 2021
ISBN 10: 1014255449ISBN 13: 9781014255440
Anbieter: moluna, Greven, Deutschland
Buch
Gebunden. Zustand: New.
Verlag: Utica, 1963
Anbieter: Ars Libri, Ltd. (ABAA), Charlestown, MA, USA
212pp. Prof. illus. 4to. Wraps.
Verlag: Utica, 1963
Anbieter: Ars Libri, Ltd. (ABAA), Charlestown, MA, USA
212pp. Prof. illus. 4to. Boards. (small stain on front cover).
Anbieter: Between the Covers-Rare Books, Inc. ABAA, Gloucester City, NJ, USA
Signiert
Hardcover. Zustand: Near Fine. In 1912 at the age of nine, Kay Boyle was photographed by the noted impressionist painter and photographer Morton Schamberg. Over 60 years later, Kay Boyle wrote about her meetings with Schamberg and his friend Charles Sheeler and of Schamberg's final ghostly deathbed visit. Present are the following: 1). Original Photographic Portrait of Kay Boyle by Morton Schamberg. Original silver print on gelatin printing-out paper, measuring approximately 4¾" x 6½", double-mounted on deckle-edge paper measuring 5½" x 7¾". Signed and dated by Schamberg, in pencil, "Schamberg 1912," on the lower edge of first mount. The photograph shows a nine-year-old Boyle clad in a thin white dress, photographed from the shoulders up facing to the photographer's right, with her face and eyes looking slightly down, her dark long curled hair hanging to her shoulders, with a large white ribbon carefully placed in her hair to produce an artistic silhouette, complementing her dress. Photographed with unusual lighting, Boyle's face and hair are surrounded by light, but the texture of her dress and of the ribbon create many subtle shades of white. The larger outer mount on gray paper has a few tiny tears with two very small, faint tape marks at edge of the smaller mount (on white paper) just touching the edge of the image else the photograph is just about fine. Morton Schamberg was born in 1881. After obtaining a degree in architecture, he took a summer course in art with William Merritt Chase, later doing graduate work at the Pennsylvania Academy of Fine Arts. After spending a year in Paris, in 1907 he shared a studio with his friend, the noted painter and photographer, Charles Sheeler. In 1910 Schamberg had his first solo exhibition of painting, and in 1913 he had five paintings exhibited at the important Armory Show. In 1912 Schamberg began taking photographs to supplement his income. Joining with other avant-garde artists and writers, he became part of the Arensberg Circle and in 1916 he was introduced by Charles Sheeler to Alfred Steiglitz. In 1917 his photographs were exhibited, along with those of Sheeler and Paul Strand, at de Zaya's Modern Gallery in New York. in 1918, two days before his 37th birthday, he died of influenza. Knoedler's Gallery held a posthumous solo exhibition of his work in 1919. Given his brief professional life, Schamberg paintings and photographs are quite scarce. A single photograph of his has appeared at auction, bringing $390,000 in 2007 (with the buyer's premium). His photographs are in the Metropolitan Museum of Art and The Alfred Steiglitz Collection. with 2). A Typed Form Letter from an English student, Ben Noakes, addressed to Boyle, asking if she would be willing to contribute an anecdote or story for a book he was compiling about experiences that writers may have had with ghosts or supernatural apparitions. with 3). [Caption title]: "One Early Morning in Cincinnati." Autograph Manuscript by Kay Boyle. Unsigned. First draft handwritten manuscript with corrections, undated, but circa 1970s. Two quarto pages on lined off-white paper, beginning "In my childhood, there were two young men [Morton Schamberg and Charles Sheeler] who came to visit my mother. ." In very good condition. with 4). Carbon Typescript entitled, "One Early Morning in Cincinnati, Ohio," signed in type "Kay Boyle," undated but circa 1970s. Two quarto pages on thin white paper, beginning "During my childhood, there were two young men who came to visit my mother and aunt. ." An autobiographical essay about visits by Schamberg and Sheeler, ". exceptionally gifted young men, Morton an Impressionist painter, and Charles a remarkable photographer of America's farms and factories. They were both protégés of Alfred Steiglitz. Charles used to push me in a velour-cushioned rolling-chair. Morton had painted my aunt's portrait in our house. And then in 1918 came the influenza epidemic, which history tells us killed at least ten million people. For two weeks my sister and I lay unconscious. On the fifteenth day. I awoke in the early morning marvelously refreshed. and I saw a figure in a long white robe standing in the doorway. When he leaned forward and took my hand in his, I saw that it was Morton Schamberg. 'Don't try to speak,' he whispered to me, '. you are going to get well.'. I fell asleep, holding peacefully to Morton's hand. It was weeks later that Mother showed me the telegram from Charles Sheeler. It had come the day that Morton had sat on the side of my bed, the day my father had heard a door softly closing in our room, and had hurried back to see if someone else was there. The telegram said that Morton had died of influenza in the early morning of that day.".
Verlag: Geneva. Skira. 1969, 1969
Anbieter: J. Patrick McGahern Books Inc. (ABAC), Ottawa, ON, Kanada
Hardcover. folio, 34cm, in 2 volumes, 144 & 126pp., with 130 mounted colour plates, bibliography, volume indexes, brown book fine grain linen, gilt titles, a fine set in fine jackets, in illustrated slip case. (Art). ~ Volume One covers American art from Colonial America to the Armory show held in New York in 1913. Volume Two includes the period from 1913 to the 1960's. A fine illustrated set and a valuable reference with Introduction by John Walker, Directory of the National Gallery of Art, Washington, D.C. ~ Another beautifully producted SKIRA publication. (Extra post may apply).
Verlag: München : Prestel, 1993
ISBN 10: 3791312405ISBN 13: 9783791312408
Anbieter: Fundus-Online GbR Borkert Schwarz Zerfaß, Berlin, Deutschland
Buch
Zustand: Wie neu. 524 S. Einband leicht berieben. Besitzstempel. - Christos M. Joachimides, Amerikas Stoßkraft verwandeln in Kunst. Notizen zur Kunst der USA -- Norman Rosenthal, Amerikanische Kunst: Eine Sicht aus Europa -- Arthur C. Danto, Philosophie und amerikanische Kunst -- Douglas Tallack Kultur, Politik und Gesellschaft im Amerika der Jahrhundertmitte -- Abraham A. Davidson ,Die Armory Show und die frühe Moderne in Amerika -- Wieland Schmied, "Precisionist View" und "American Scene": Die zwanziger Jahre -- Francis V. O'Connor, Der Übergang vom Sozialen zum Individuellen in der Kunst der Depressionszeit: Die dreißiger Jahre -- Stephen Polcari, Zeitgeschichte und surrealistische Imagination: Amerikanische Kunst in den vierziger Jahren -- Irving Sandler, Abstrakter Expressionismus: Der Lärm des Verkehrs auf dem Weg zum Walden Pond -- David Anfam, Der Anfang am Ende: Die Extreme des Abstrakten Expressionismus -- Brooks Adams, Die sechziger Jahre: Anmerkungen zu Camelot -- Mary Emma, Harris Black Mountain College: Europäische Moderne, experimenteller Geist und die amerikanische Avantgarde -- Barbara Moore, Intermedia in New York: Happening und Fluxus -- Neal Benezra "Eine andere Sprache sprechen": Malereikritik und die Anfänge von Minimal Art und Konzeptkunst -- Richard Armstrong, Anti-Form: 1965-1970 -- John Beardsley, Land Art und Landschaft -- Wolfgang Max, Faust Gesprengte Orthodoxien: Die Energie der Verwandlung -- Gail Stavitsky, Museen und Sammler -- Mary Lublin, Amerikanische Galerien im 20. Jahrhundert: Von Stieglitz bis Castelli -- Donald Kuspit Kunstkritiker ersten und zweiten Ranges -- Carter Ratcliff "Ich singe den Leib, den elektrischen": Die erotische Dimension in der amerikanischen Kunst -- Karal Ann Marling, Medien in Amerika. Aber ist das Kunst? -- Peter Selz, Amerikaner im Ausland -- Thomas Kellein, Es ist die schiere Größe: Die Rezeption der amerikanischen Kunst in Europa -- Achille Bonito Oliva, Westliche Grenzen der Internationalität: Europa-Amerika. ISBN 9783791312408 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 1550 Mit zahlr. auch farb. Abb. Originalbroschur.
Verlag: National Academy Galleries, New York, 1982
Anbieter: ERIC CHAIM KLINE, BOOKSELLER (ABAA ILAB), Santa Monica, CA, USA
Softcover. Zustand: vg. 30 volumes. 8vo. All columes are illustrated wrappers with lettering to front wrapper. Scuffing, rubbing and staining to all wrappers. Owners' signature to front wrapper on some volumes. All volumes are illustrated throughout with b/w reprints from the water color paintings shown at the exhibition. Vols. 1942, 1944, 1946, 1947, 1948, 1949, 1950, 1951, 1952, 1953, 1954, 1955, 1956, 1957, 1958, 1960, 1961, 1962, 1963, 1964, 1965, 1970, 1971, 1972, 1973, 1974, 1979, 1980, 1981, 1982. In English. In very good condition. On the American Water Color Society. In 1866, the interest in the medium of water color was so pronounced that the American Society of Painters in Water Color was founded. The newly formed society held its first exhibition in the fall of 1867 and these annual exhibitions have continued through to the present time. American artist Winslow Homer was inspired by the success of a huge exhibition of nearly 600 European and American watercolors held by the ASPWC at the National Academy in 1873. This exhibition confirmed the significance of the American "watercolor movement." In 1878, the ASPWC name was changed to The American Water Color Society. The American school was able to produce an abundance of important artists of exceptional importance that worked in watercolor between the 1870's and the revolutionary Armory Show in New York in 1913, which included John Singer Sargent (1856-1925), John Marin (1870-1953) and Maurice Prendergast (1859-1924). Each artist represented an individual and unique approach to the medium. Today, watercolor has become known as the American medium.
Verlag: New York. Published by the Author. 1913, 1913
Anbieter: J. Patrick McGahern Books Inc. (ABAC), Ottawa, ON, Kanada
Hardcover. 24.5cm, 41,22p., with over 50 examples of coats of arms, green cloth, gilt titles and stamping, a fine copy. (cdn).
Verlag: Abbeville Press Inc.,U.S., United States, New York, 1993
ISBN 10: 1558593888ISBN 13: 9781558593886
Anbieter: WorldofBooks, Goring-By-Sea, WS, Vereinigtes Königreich
Buch
Paperback. Zustand: Very Good. An invaluable guide through the intricacies of the first century of modern art, ArtSpoke features the same lucid prose, thought-provoking ideas, user-friendly organization, and striking design as its predecessor, ArtSpeak: A Guide to Contemporary Ideas, Movements, and Buzzwords. Chronicling international art from Realism through Surrealism, ArtSpoke explains such popular but often misunderstood movements and organizations as Impressionism, Post-Impressionism, the Salon, the Fauves, the Harlem Renaissance, and so on-as well as events ranging from the 1913 Armory Show to Brazil's little-known Semana de Arte Moderna. Concise explanations of potentially perplexing techniques, media, and philosophies of art making-including automatism, calotype, found object, Pictorialism, and Readymade-provide information essential to understanding how artists of this era worked and why the results look the way they do. Entries on concepts that were crucial to the development of modern art-such as androgyny, dandyism, femme fatale, spiritualism, and many others-distinguish this lively guide from any other art dictionary on the market. Also unique to this volume is the ArtChart, a handy one-page chronological diagram of the groups discussed in the book. In addition, there is a scene-setting timeline of world history and art history from 1848 to 1944, overflowing with invaluable information and illustrated with twenty-four color reproductions. Students, specialists, and casual art lovers will all find ArtSpoke an essential addition to their reference shelves and a welcome companion on visits to museums and galleries. The book has been read, but is in excellent condition. Pages are intact and not marred by notes or highlighting. The spine remains undamaged.
Verlag: Paul Holberton Publishing Ltd Mai 2018, 2018
ISBN 10: 1911300350ISBN 13: 9781911300359
Anbieter: AHA-BUCH GmbH, Einbeck, Deutschland
Buch
Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - In the first three decades of the 20th century Augustus John (1878¿1961) was widely considered one of the greatest living British artists, famous almost as much for his extraordinary Bohemian lifestyle as for his outstanding portraits, etchings and drawings. John was born in Wales in 1878 and educated at the Slade School of Art in London in the 1890s, where the onus of teaching was on the daily life class and a close study of the Old Masters. He soon emerged as a wonderfully gifted draughtsman ¿ indeed, the American painter John Singer Sargent would declare that John¿s youthful drawings were amongst the fi nest seen since the Renaissance. Dividing his life between England, Wales and France, and reaching his prime in the years immediately before the outbreak of the Great War, by 1910 John would be likened to a British Gauguin, a Welsh Post-Impressionist using bold colours and a willfully na¿ and primitive style to explore the complex combination of romanticism, escapism and alienation engendered by 20th-century life. The great American collector John Quinn considered John and his sister Gwen key European artists, and his work would be included in the infl uential Armory Show in New York in 1913. After the War he would become Britain¿s leading society portraitist, earning a fortune in commissions ¿ though it was his more personal paintings of friends, lovers, family and fellow artists and writers such as W.B. Yeats, T.E. Lawrence, Dylan Thomas, Ottoline Morrell and his muse/ mistress Dorelia McNeill that best revealed his great talents. Published to coincide with exhibitions at Poole Museum in Dorset in the summer of 2018 and at Salisbury Museum in Wiltshire in the summer of 2019, Augustus John: Drawn from Life re-examines the life and work of this signifi cant but increasingly overlooked Britishartist. Focusing on around sixty works drawn from private and public collections, including the Tate, the National Portrait Gallery and the National Museum of Wales, the book will off er new insights into John¿s life and development as an artist from the late 1890s to theoutbreak of the Second World War.
Verlag: New York, 1956
Anbieter: Between the Covers-Rare Books, Inc. ABAA, Gloucester City, NJ, USA
Erstausgabe Signiert
Unbound. Zustand: Very Good. Autograph Letter Signed. [4]pp. written on two 12mo. sheets of Pach's printed stationery, measuring approximately 6" x 7". A bit of dampness has blurred the ink at the edges and folds, but still legible, very good. With the original mailing envelope. A 1956 letter by the noted artist and critic Walter Pach to poet and Wallace Stevens bibliographer, Samuel French Morse. The letter discusses Pach's friendship with Wallace Stevens, including an early production of Stevens' play "Bowl, Cat and Broomstick" (the play was not published until 1971). Pach writes: "Bowl, Cat and Broomstick" was produced by Mrs. Sherry. I saw it myself at the Grand Street Playhouse (or Theatre) where so much good work was done at that time. Wallace Stevens did have a specific picture in mind. It was one that I painted at his request from my impression of his play, after reading it, and while I am not a theatrical designer, I thought (and he agreed, on seeing my picture) that it might help the person who was to design the set in getting the mood of the play. ." Pach also discusses Stevens' translation of a poem or poems by Jean Le Roy, his interest in French art, and mutual friends who who knew Stevens (including Alfred Kreymborg). An interesting letter from a noted artist and critic, who helped organize the 1913 Armory Show, to Wallace Stevens' bibliographer, concerning their decades-long friendship.
Verlag: 337 E. 57th street, New York, 1925
Anbieter: James Cummins Bookseller, ABAA, New York, NY, USA
Zustand: Fine, with conjugate bank. 12 lines (50 words). 1 vols. 8vo. Arthur B. Davies (1862-1928), American artist and organizer of the International Exhibition of Modern Art (the 1913 Armory show), knew the visionary American collector John Quinn in connection with Quinn's loans to the exhibition. Davies was also influential as a patron of the arts. The "dispersal of Davies's art collection at public auction in April 1929 probably lent impetus to the establishment of the Museum of Modern Art in New York later that year" (ANB). Davies writes to Miss Thompson, "Quinn's favorite secretary," declining an invitation to attend the presentation of the Georges Seurat canvas Le Cirque to the French nation, which took place on 30 January 1925. The painting was the first gift by an American to the Louvre and is now held at the Musée d'Orsay. cf. Reid, The Man from New York, pp. 647-51. Provenance: from the family of Julia Quinn, sister of John Quinn, and by descent in her family 12 lines (50 words). 1 vols. 8vo.
Verlag: [Long Island, 1920
Anbieter: James Cummins Bookseller, ABAA, New York, NY, USA
Zustand: Fine. 3 leaves watermarked Berkshire Valley TAP Co. 1 vols. 8vo. Witty caricatures of summer life at Canoe Place, Little Shinnecock Bay, Long Island, with a recurrent theme of mosquitoes, including a pointillist picture of the mosquitoes surrounding the artist's dog and a small watercolor nocturne, "landscape of Canoe place, evening - sorry that the Darkness obscures mosquitoes." Walt Kuhn (1877-1949), American artist, was executive secretary of the Association of American Painters and Sculptors, and was, with his friends, artist Arthur B. Davies and collector John Quinn, instrumental in organizing the 1913 Armory show. Kuhn frequently advised Quinn on his collection. The present letter shows a lighter side of their friendship. With an additional leaf of ink doodles in an unidentified hand on stationery headed Ogunquit, Maine (where Quinn stayed in the summer of 1920). Provenance: John Quinn; his sister Julia, and by descent 3 leaves watermarked Berkshire Valley TAP Co. 1 vols. 8vo.
Verlag: Assouline Publishing, New York, 2013
ISBN 10: 1614281971ISBN 13: 9781614281979
Anbieter: ERIC CHAIM KLINE, BOOKSELLER (ABAA ILAB), Santa Monica, CA, USA
Buch Erstausgabe
Hardcover. Zustand: vg+ to fine condition. First edition. Folio. 143 (1)pp. Original bright yellow cloth with color cutout of Brancusi sculpture mounted to front cover, Brancusi photograph in b/w to back cover, with black lettering on cover and spine. Black endpapers. Beautiful monograph of Brancusi's work and attachment to New York, from his first participation in the 1913 Armory Show exhibition to the 2013 exhibition "Brancusi in New York: 1913-2013 at the Paul Kasmin Gallery. While the 1913 Armory Show played a major role in launching the sculptor's career, the 2013 exhibition is a fitting memorial to Brancusi's work and his connectedness to America and New York. profusely illustrated with spectacular color and b/w white reproductions of Brancusi's sculptures and personal photographs. Includes a color reproduction of Alexander Calder's oil on canvas "Firemen's Dinner for Brancusi," 1926. Contains timeline Brancusi in New York, bibliography and credits at rear. Minor wear along edges of binding. Else in fine condition.
Verlag: Lissabon,1987, 1987
Anbieter: Libro-Colonia (Preise inkl. MwSt.), Köln, NRW, Deutschland
Hardcover. Zustand: Gut. 2 Seiten Text in portugiesischer Sprache, 24 Abbildungen nach Zeichnungen auf Büttenpapier (Außengröße 28 × 34 cm; Bildgröße ca. 21,5 × 26,5 cm), durch Inhaltsverzeichnis erschlossen - siehe Abbildung 3), in Karton-Flügelmappe, Flügelmappe lichtrandig und mit Gebrauchsspuren, wenige Blatt am oberen Rand geringfügig bestoßen, gute Ausgabe mit ausdrucksvollen Abbildungen Auszug aus Wikipedia:"Amadeo de Souza-Cardoso absolvierte 1905 ein Architekturstudium an der Academia de Belas-Artes in Lissabon. Ein Jahr später ging er nach Frankreich, um sich in Paris ganz der Malerei zu widmen. Er besuchte verschiedene Akademien, wie zum Beispiel die Académie Vitti, und innerhalb kürzester Zeit machte er Bekanntschaft mit den bekanntesten Künstlern der Stadt, unter anderem Amedeo Modigliani, Juan Gris, Pablo Picasso, Constantin Brâncu?i, Alexander Archipenko, Sonia und Robert Delaunay. Durch seine Freundschaft mit dem Maler und Bildhauer Otto Freundlich wurde Souza-Cardoso auch auf den Expressionismus aufmerksam, und die Kunst der Brücke und des Blauen Reiter gab ihm wichtige Impulse. Es folgten Ausstellungen in München, Berlin, Hamburg, Moskau, London und 1913 die Beteiligung an der Armory Show in New York City. Sein Siegeszug als vielversprechendes Talent endete, als Souza-Cardoso zu Beginn des Ersten Weltkriegs gezwungen wurde nach Portugal zurückzugehen. In Barcelona lernte er den katalanischen Architekten Antoni Gaudí kennen und heiratete dessen Nichte Lúcia Peretto. Im Jahr 1918 starb er an der Spanischen Grippe. " Sprache: por.
Verlag: The Military Historical Society of Massachusetts, Cadet Armory Ferdinand Street, Boston, 1913
Anbieter: BLACK SWAN BOOKS, INC., ABAA, ILAB, Richmond, VA, USA
Erstausgabe
Zustand: Very Good binding. First Edition. A clean copy in blue cloth stamped in gilt. With erratum slip, and 5 folding maps: Map of Military Railroads, 1861-1865; Gettysburg to Spotsylvania; Field of Seven Days' Battles; Mexican Campaign, 1846-1847; Valley of Mexico, Chapultepec and Garitas of San Cosme and Belen. This copy for the personal library of Civil War historian James I. Robertson, with his embossed namestamp on the half-title page. Very Good binding.
Anbieter: James Cummins Bookseller, ABAA, New York, NY, USA
1 vols. 3-1/2 x 5 inches. Zustand: Fine condition. 1 vols. 3-1/2 x 5 inches. Distinguished American Painter. Childe Hassam (1859-1935) was born in Boston and studied there and in Paris, where he came under the influence of Monet and developed a personal style of Impressionisn. His work was shown at the celebrated Armory show of 1913 (which was the principal means of introducing "Modern", ie, Post-Impressionist, art to America). He was elected a member of the National Academy in 1909 and had a distinguished career; his work appears in numerous American collections. Individual autographs of his are very scarce.
Verlag: Luther W. Brady Art Gallery, Washington, 2013
ISBN 10: 1935833073ISBN 13: 9781935833079
Anbieter: Second Story Books, ABAA, Rockville, MD, USA
Buch
Saddle-stitched. Octavo; VG; Paperback; Spine, staple binding; Cover is clean and bright; Text block clean and tight; "Published in conjunction with the exhibition . Abrons Arts Center, The Henry Street Settlement, February 17-April 7, 2013 and Luther W. Brady Art Gallery, The George Washington University, September 11-December 20, 2013"- title page verso; v, 50 pages, illustrated (color). [Shelf: American Art]. 1332376. FP New Rockville Stock.
Verlag: Firefly Books Ltd, Canada, Ontario, 2017
ISBN 10: 1552977552ISBN 13: 9781552977552
Anbieter: WorldofBooks, Goring-By-Sea, WS, Vereinigtes Königreich
Buch
Paperback. Zustand: Very Good. A well illustrated concise introduction to the art and life of David Milne (1882-1953), widely regarded as one of the most gifted Canadian painters of his generation. David Milne (1882-1953) experienced life as an artist in turn-of-the-century New York, as a soldier in World War I, and as a contemporary of the Group of Seven in Canada. This book traces the gifted painter's development over the course of tumultuous personal and historical events. Milne enjoyed early success, and five of his works were exhibited at the landmark Armory Show of 1913 in New York alongside paintings by Monet, Duchamp, Matisse and Van Gogh. He was, according to America's foremost art critic, Clement Greenberg, among the three greatest artists of their generation in North America. His highly original paintings from his early career earned him critical acclaim, and at age 65 he was still considered by curators and other artists as Canada's most innovative artist. David Milne: An Introduction to His Life and Art is a richly illustrated book that elegantly captures the development of an artist who saw magic in everyday life and painted with verve and passion.David Milne's work will the subject of a major London exhibition in 2018. The book has been read, but is in excellent condition. Pages are intact and not marred by notes or highlighting. The spine remains undamaged.
Verlag: Wallraf-Richartz-Museum; Köln, 1962
Anbieter: Fundus-Online GbR Borkert Schwarz Zerfaß, Berlin, Deutschland
Buch
Zustand: Gut. 81 S. Text u. 157 Illustr. (s/w) auf Tafelseiten; 26 cm; kart. Gutes Ex.; Einband berieben. - Im Jahre 1912 hat die berühmte Sonderbundausstellung stattgefunden, die den Ruf Kölns als eines Vorortes der neuen Kunst in alle Welt getragen hat. Sie ist in der Geschichte der Kunst unseres Jahrhunderts und ihrer Wirkung ein bahnbrechendes Ereignis gewesen. Es gelang, eine hervorragende Schau der "Patres" der nachimpressionistischen Moderne von damals zusammenzutragen, deren Wahl von deutlichstem Gefühl für die eigene Abkunft und den Standort zeugte. Es gelang vor allem, mit einer Treffsicherheit, die jeder Aussteller gegenwärtiger Kunst sich wünschen möchte, die meisten bedeutenden Künstler der jungen und jüngsten Generation zu erkennen und in bezeichnenden Werken auszustellen. Von hier aus ist schon damals eine bedeutende Zahl hervorragender Kunstwerke in das Wallraf-Richartz-Museum und in den Kölner Privatbesitz gelangt, die leider 25 Jahre später durch einen Gewaltakt wieder verlorengingen. Die Ausstellung hatte noch dadurch unmittelbare Folge, daß sie der riesigen Armory Show 1913 in New York mit zugrunde gelegt wurde. Das Kölner Ereignis von 1912 fünfzig Jahre danach zu feiern, besteht somit aller Anlaß. Es kann auf zweierlei Weise geschehen. So sind zum Gedächtnis der großartigen Schau einige Kunstwerke herbeigeholt worden, die damals auch schon gezeigt worden sind - je ein Werk von Hodler, Kandinsky, Kirchner, Kokoschka, Lehmbruck, Macke, Marc und Nauen; den denkwürdigen Katalog haben wir in einem Faksimiledruck wiederaufgelegt; im nachstehenden Text findet sich eine historische Würdigung. Aber eine Rekonstruktion der alten Ausstellung haben wir nicht unternehmen wollen; sie wäre aus vielen Gründen untunlich und unmöglich. Statt dessen haben wir versucht, ein möglichst prägnantes Bild der Kunst des Jahres zu zeichnen, in dem jene Ausstellung stattgefunden hat; es wurden alle bedeutenden Erscheinungen in der europäischen Kunst darin eingetragen, nicht nur die damals (zahlreich) verzeichneten. Daß Entstehung der Werke im Jahre 1912 nicht zu engherzig gefordert wurde, besonders bei den damals älteren Künstlern nicht, versteht sich von selbst; auch äußere Gründe hinderten, darin immer genau zu sein; das Erreichte wird für sich selbst sprechen. (Vorwort) Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 750.
Verlag: Association of American Painters and Sculptors Inc, New York, 1913
Anbieter: James Cummins Bookseller, ABAA, New York, NY, USA
Erstausgabe
64 pp. 1 vols. Squarish 8vo. First edition. First edition. 64 pp. 1 vols. Squarish 8vo. A collection of essays debating the merits of the artworks in the famous 1913 Armory Show of modern art, which was the first exhibition to bring Modernist art to America; it started in New York and toured Chicago and Boston. Includes the following sections: "The Statement", "The New York Exhibition", "Letting in the Light" by Gregg in Harper's Weekly, "Hindsight and Foresight" by W.P. (Walter Pach), "The New Art" by Kevin Cox ("on 'Futurism' and 'Cubism'), "The Great Confusion" from the Chicago Evening Post, "Cubism by a Cubist" by Francis Picabia in the preface to the catalogue of his New York exhibiton (published in Camera Work, 36), "As to Futurists", "The Cubist Room" by Walter Pach, "Old and New Art" by F.J. Mather Jr. in the Nation. The cover and title page bear John Mowbray Clarke's The New Spirit logo, used for the 1913 Armory Show. Gregg, a writer and critic associated with the Ashcan School, was the PR director for the 1913 Armory Show, and for Association of American Painters and Sculptors, who planned the exhibition. Rare, this is the only copy we have seen on the market. Stapled red wrappers. Somewhat faded on the spine, head and foot of spine rubbed with small bit of loss to head of spine, old fold. very good.
Verlag: Edition Nautilus Feb 2016, 2016
ISBN 10: 3960540086ISBN 13: 9783960540083
Anbieter: AHA-BUCH GmbH, Einbeck, Deutschland
Buch
Buch. Zustand: Neu. Neuware - Francis Picabia, Maler, Schriftsteller und Provokateur, ist eine der aufregendsten Figuren der klassische Moderne. Mit subversivem Witz und brillanter Prinzipienlosigkeit zog er als ruheloser Verwandlungskünstler durch Kunst und Literatur.Er gab diverse Zeitschriften heraus und schrieb und malte unermüdlich. 1913 nahm er an der Armory Show in New York teil. 1915 wurde Picabia, der zum Kriegsdienst eingezogen und in Paris als Chauffeur eingesetzt war, mit einem Verproviantierungsauftrag nach Kuba geschickt. Er desertierte und ging nach New York, wo er er die exilierten Künstler, wie Duchamp und Man Ray, traf.1916 lernte Picabia in Barcelona Arthur Cravan kennen. 1918 zur Kur in der Schweiz, traf er Tristan Tzara in Zürich. Sie begannen eine freundschaftliche und produktive Dada-Periode. 1921 trennte sich Picabia von den »Dadas«, er blieb sich selbst und seinem stets auf Veränderung ausgerichteten Temperament treu.Dieser Band umfasst die gesammelten Texte Picabias aus seiner Dada-Zeit: Manifeste, Erklärungen und andere Prosa.Das Nachwort für diese Ausgabe verfasste Axel Heil, Künstler und Professor an der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe.
Verlag: Edition Nautilus, 2016
ISBN 10: 3960540086ISBN 13: 9783960540083
Anbieter: Che & Chandler Versandbuchhandlung, Fürstenberg OT Blumenow, Deutschland
Buch
Gebundene Ausgabe. Zustand: Gebraucht. Neu Besorgungstitel, mit längerer Auslieferungszeit von 3 Tagen; Neuware; Rechnung mit MwSt.; new item -Francis Picabia, Maler, Schriftsteller und Provokateur, ist eine der aufregendsten Figuren der klassische Moderne. Mit subversivem Witz und brillanter Prinzipienlosigkeit zog er als ruheloser Verwandlungskünstler durch Kunst und Literatur.Er gab diverse Zeitschriften heraus und schrieb und malte unermüdlich. 1913 nahm er an der Armory Show in New York teil. 1915 wurde Picabia, der zum Kriegsdienst eingezogen und in Paris als Chauffeur eingesetzt war, mit einem Verproviantierungsauftrag nach Kuba geschickt. Er desertierte und ging nach New York, wo er er die exilierten Künstler, wie Duchamp und Man Ray, traf.1916 lernte Picabia in Barcelona Arthur Cravan kennen. 1918 zur Kur in der Schweiz, traf er Tristan Tzara in Zürich. Sie begannen eine freundschaftliche und produktive Dada-Periode. 1921 trennte sich Picabia von den »Dadas«, er blieb sich selbst und seinem stets auf Veränderung ausgerichteten Temperament treu.Dieser Band umfasst die gesammelten Texte Picabias aus seiner Dada-Zeit: Manifeste, Erklärungen und andere Prosa.Das Nachwort für diese Ausgabe verfasste Axel Heil, Künstler und Professor an der Akademie der Bildenden Künste in Karlsruhe. 160 pp. Deutsch.
Verlag: 2004, 2004
ISBN 10: 159372005XISBN 13: 9781593720056
Buch
Fahlman, Betsy. GUY PENE DU BOIS: Painter of Modern Life. 176 pp., 65 color and b&w figures, roughly 70 color plates. 4to, cloth. New York, The Quantuck Lane Press, 2004. Pene du Bois is one of America's most important early Modernists. The student of William Merrit Chase and colleague of Robert Henri, he was instrumental to the success of the first Armory Show in 1913.
Verlag: New York, Published by the Société Anonyme, Inc New York. Press of J. J. O Brien & Son, [],, 1925
Anbieter: Stader Kunst-Buch-Kabinett ILAB, Stade, Deutschland
26 x 1,8 cm, 12 Seiten, 4 schwarz-weiss Abbildungen, ein Persönlichkeitsfoto, illustrierte Original-Klammerheftung (lediglich die Metallklammern oxidiert), kleiner Papierabrieb innherhalb der Umrahmung auf dem Vorderdeckel, sonst ein gutes Exemplar. SA 34 (= Sammlung Société Anonyme). - Herbert, Apter, Kenney, The Société Anonyme and the Dreier Bequest at Yale University, 1984, darin: Seite 7; Seite 128 (mit Abbildung der Titelillustration); Seite 756, chronology: [.] Campendonk s one artist show, costing $ 1250, is held at the Daniel Galleries; Dreier and Burliuk speak at the opening, and Burliuk writes a short text for the accompanying brochure [.]. - Gross, J., The Société Anonyme. Modernism in America, 2006, darin siehe Seite 170. - Firmenich, Andrea, Heinrich Campendonk 1889-1957. Leben und expressionistisches Werk. Aurel Bongers Recklinghausen, 1989. - Charles Daniel (1878-1971), art dealer, opened his gallery, known as Daniel Gallery, after the Armory show in 1913. The gallery closed in 1932. Société Anonyme New York. Daniel Galleries. Burliuk, David (Foreword). Lozowic, Louis (translation). Heinrich Campendonk. Catalog for his first solo exhibition in America. Exhibition in the rooms of the Daniel Gallery, 2 West 47th Street. There are 34 works listed, 4 of which are shown (Pastoral Scene, The Wood Carver, The Yellow cat, Piero). New York, Published by the Société Anonyme, Inc New York. Press of J. J. O'Brien & Son, [1925], 26 x 1.8 cm, 12 pages, 4 black and white illustrations, a personality photo, illustrated original staple binding (only the metal staples oxidized), small paper abrasion within the frame on the Front cover, otherwise a good copy. SA 34 (= Collection Société Anonyme). - Herbert, Apter, Kenney, The Société Anonyme and the Dreier Bequest at Yale University, 1984, therein: page 7; Page 128 (with cover illustration); Page 756, chronology: [.] Campendonk's one artist show, costing $1250, is held at the Daniel Galleries; Dreier and Burliuk speak at the opening, and Burliuk writes a short text for the accompanying brochure [.]. - Gross, J., The Société Anonyme. Modernism in America, 2006, see page 170. - Firmenich, Andrea, Heinrich Campendonk 1889-1957. Life and expressionist work. Aurel Bongers Recklinghausen, 1989. - Charles Daniel (1878-1971), art dealer, opened his gallery, known as Daniel Gallery, after the Armory show in 1913. The gallery closed in 1932. Sprache: englisch.
Verlag: Sun Vision Press Jan 2015, 2015
ISBN 10: 0985762551ISBN 13: 9780985762551
Anbieter: AHA-BUCH GmbH, Einbeck, Deutschland
Buch
Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - I AM THE FIRST CONSCIOUSNESS OF CHAOS collects the key 'noirs' -- lithographs, etchings and charcoals -- of Odilon Redon, perhaps the most enigmatic and esoteric figure in the artistic lineage that leads directly from Symbolism to Surrealism. Never previously available in a single trade volume, the majority of Redon's noirs -- over 250 illustrations -- are finally collated here, along with illuminating excerpts from the decadent texts which inspired their creation. Authors featured include J-K Huysmans, Gustave Flaubert, Charles Baudelaire, Edward Bulwer-Lytton, St John the Divine, Edgar Allan Poe and others; the book also includes an autobiographical introductory essay by Redon himself. With proclamations such as 'everything in art occurs through voluntary submission to the advent of the unconscious' and 'my originality consists in putting the logic of the visible at the service of the invisible', Odilon Redon (1840-1916) established a theoretical legacy which now places him as one of the key precursors of Surrealist thought. And along with Gustave Moreau and Georges Seurat, Redon was one of the first painters to excite the imagination of a young Andre Breton. A contemporary of the Impressionists, Redon chose to align himself with literary Symbolism, demonstrated by his friendship with Stephane Mallarme and his visual interpretations of the 'decadent' texts of such writers as Baudelaire, Flaubert, Poe, and others. His reputation as a purveyor of phantasmic visions was sealed by the description of his work included in J-K Huysmans' decadent bible A Rebours, in 1884, and his rise to prominence in the 20th century was precipitated by the inclusion of many of his works at the controversial Armory Show, held in New York in 1913.
Verlag: The Museum of Modern Art, New York Rprinted 1966., 1966
Anbieter: Antiquariat Heinzelmännchen, Stuttgart, Deutschland
Buch
100, (2) pages. With a lot of b/w illustrations. Original halfcloth binding (A little spotted. No dustjacket). 26x19 cm * Reprinted from the edition October, 1936 ----- John Marin (* 23. Dezember 1870 in Rutherford, New Jersey; 2. Oktober 1953 in Addison, Maine) war ein US-amerikanischer Maler. Marin gilt als einer der ersten abstrakten amerikanischen Künstler, sein Hauptwerk bilden Aquarelle. Marin, dessen Mutter kurz nach seiner Geburt verstarb, wurde von seinen Tanten erzogen und wuchs in Weehawken (New Jersey) auf. Er besuchte für ein Jahr das Stevens Institute of Technology ehe er von 1899 bis 1901 an der Pennsylvania Academy of the Fine Arts und später an der Art Students League of New York studierte. In jungen Jahren hatte er häufig wechselnde Jobs, seine Idee, als Architekt zu arbeiten gab er schließlich auf und widmete sich fortan der Malerei. Er gehörte zu den ersten amerikanischen Künstlern, die sich mit der Abstrakten Malerei beschäftigten Nach einigen Wochen an der Art Students League in New York im Jahre 1905 ging er nach Paris, wo er den Photographen Edward Steichen traf, der seine Werke an Alfred Stieglitz vermittelte. 1909 stellte Marin zusammen mit Alfred Henry Maurer in Stieglitz' Galerie 291 aus, 1913 folgte dort eine Einzelausstellung; im selben Jahr nahm Marin außerdem an der Armory Show teil. 1936 folgte eine weitere beachtete Ausstellung im Museum of Modern Art, wo sich auch heute noch Werke befinden. Weitere Werke sind in über 50 Museen allein in den Vereinigten Staaten wie u. a. dem Metropolitan Museum of Art oder der National Gallery of Art zu finden. John Marin war als Künstler sehr angesehen. Henry Miller widmete ihm und seiner Verbindung zu Stieglitz im 1945 erschienenen Buch "Der klimatisierte Alptraum" ein ganzes Kapitel. 1950 bekam Marin als Auszeichnung für sein Wirken von der University of Maine und der Yale University den Doctor of Fine Arts ehrenhalber verliehen. Der Filmemacher Michael Maglaras veröffentlichte im Dezember 2009 die Dokumentation "John Marin: Let the Paint be Paint!"[(Quelle Wikipedia) Sprache: Englisch Gewicht in Gramm: 700.
Anbieter: Galerie Joseph Fach GmbH, Oberursel im Taunus, Deutschland
Kunst / Grafik / Poster
Zustand: guter Zustand. Radierung, 1911, auf chamoisfarbenem festem Büt-ten. 23,5:17,8 cm. - Der breite Rand unten mit Abriss der linken unteren Ecke, zwei kleineren Löchern und ungleichmäßigen Rändern links und unten. Literatur: Petermann 12, II (von III) vor der Schließung der Scheitellinie. - Guter Abdruck mit Wischton. Lehmbruck besuchte von 1895-1899 die Kunstgewerbeschule in Düsseldorf, von 1901-1906 die dortige Akademie als Meisterschüler von Karl Janssen, 1905 folgte die 1. Italienreise und bereits 1907 errang der Bildhauer und Graphiker durch eine Ausstellung im Grand Palais in Paris internationale Aufmerksamkeit. Lehmbruck lebte von 1910-1914 in Paris, wo er Alexan-der Archipenko, Auguste Rodin, den Architekten Ludwig Mies van der Rohe und den Kunstkritiker Julius Meier-Graefe kennen lernte. Unterbrochen wurde das Leben in Paris 1912 von der 2. Reise nach Italien. Auch stellte er sich dem Sammler Karl Ernst Osthaus vor, der ihm 1912 die Ausstellung einiger Werke in seinem Folkwang Museum ermöglichte. Ferner wurden auch 1912 seine Werke in Ausstellungen in Berlin, Köln, München, Düsseldorf und 1913 in der Armory Show in New York gezeigt. Noch 1914 kam es in der Galerie Paul Le-vesque in Paris zur ersten großen Ausstellung, die ausschließlich seinen Werken gewidmet war. Kurz vor Ausbruch des 1. Weltkrieges kehrte Lehmbruck nach Deutschland zurück, doch mussten einige seiner Werke in Paris zurückbleiben, die im Verlauf des Krieges verloren gin-gen. Bis er eine Wohnung und Atelier in Berlin fand, die nicht weit entfernt von der Bronze-gießerei Noack lagen, lebte er vorübergehend in Köln. 1914-1917 weilte er in Berlin und ver-tiefte seine Beziehung zu dem Galeristen Paul Cassirer, der seit 1913 Verwalter von seinem graphischen Werk war. Lehmbruck war vom 15. Januar bis 15. April 1916 Kriegsmaler, wurde jedoch wegen einer Schwerhörigkeit vom Kriegsdienst freigestellt. Noch 1916 hatte er in der Kunsthalle Mannheim seine erste große Einzelausstellung in Deutschland. Seit Ende 1916 leb-te und arbeitete der Künstler in Zürich. Hier lernte er zahlreiche pazifistisch gesinnte Künstler und Literaten wie Ludwig Rubiner, Else Lasker-Schüler, Leonard Frank, Yvan Goll und Claire Studer kennen, von denen er viele portraitierte. Seit 1917 verband ihn eine enge Freundschaft mit dem Schriftsteller Fritz von Unruh. Durch Albert Ehrenstein lernte er die Schauspielerin Elisabeth Bergner kennen, die Lehmbruck mehrfach portraitierte und in die er sich unglücklich verliebte. Lehmbruck stellte noch in Basel und Zürich aus und es entstanden in dieser Zeit zahlreiche Zeichnungen und Druckgraphiken. Während der gesamten Kriegsjah-re schuf er Werke, die zu den Höhepunkten seines Schaffens zählen. Anfang 1919 war er we-gen eines Portraitauftrages wieder in Berlin. In dieser Zeit unterschrieb er den Aufruf An das Deutsche Volk und die Kulturwelt!" von Rudolf Steiner und wurde zum Mitglied der Preußi-schen Akademie der Künste ernannt. Der Künstler litt schon längere Zeit an Depressionen und hatte sich das Leben genommen. Er wurde am 25. März 1919 tot in seiner Wohnung aufge-funden. Wilhelm Lehmbruck war als Bildhauer, Grafiker und Medailleur bekannt und tätig.