Isbn: 9791387799212 - taller de ausencias: poesía escogida y obra nueva (última thule) (4 Ergebnisse)

Zustand: very good. Gut/Very good: Buch bzw. Schutzumschlag mit wenigen Gebrauchsspuren an Einband, Schutzumschlag oder Seiten. / Describes a book or dust jacket that does show some signs of wear on either the binding, dust jacket or pages.

Zustand: New. Idioma/Language: Español. Taller de ausencias de Imanol Gómez Martín es una obra poética extensa y plural que reúne casi tres décadas de escritura. Su estilo combina la imaginería surreal con el lirismo confesional, alternando versos libres de tono meditativo con haikus de precisión mínima. La temática oscila entre la memoria y la pérdida, el diálogo con la muerte, la contemplación de la naturaleza y las reflexiones sobre el arte y la creación poética. El autor despliega una voz que asume influencias culturales y literarias de Celaya a Bonnefoy, de Panero a Eliot, pero las somete a un pulso personal. La estructura es fragmentaria y coral: libros y secciones diversas conviven sin forzar un hilo argumental, unidas por un mismo pulso elegíaco. El léxico es rico y cambiante, alternando lo coloquial con lo culto. Hay un juego constante entre la luz y la sombra, entre la materia sensorial y la abstracción filosófica. La naturaleza se convierte en espejo de la interioridad, y el mar, la bahía o la lluvia funcionan como motivos recurrentes. Es un libro que reivindica la poesía como resistencia a la pérdida y como taller donde se repara el sentido. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.…

Zustand: Nuevo. Taller de ausencias posa escogida y obra nueva editado por Desvelo ediciones.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - Taller de ausencias by Imanol Gómez Martín is an extensive and pluralistic poetic work that brings together almost three decades of writing. His style combines surreal imagery with confessional lyricism, alternating free verses of a meditative tone with haikus of minimal precision. The themes range from memory and loss, dialogue with death, contemplation of nature, and reflections on art and poetic creation. The author displays a voice that embraces cultural and literary influences--from Celaya to Bonnefoy, from Panero to Eliot--but subjects them to a personal pulse. The structure is fragmentary and choral: diverse books and sections coexist without forcing a narrative thread, united by the same elegiac pulse. The lexicon is rich and changing, alternating between the colloquial and the cultured. There is a constant interplay between light and shadow, between sensory matter and philosophical abstraction. Nature becomes a mirror of interiority, and the sea, the bay, and the rain function as recurring motifs. It is a book that vindicates poetry as resistance to loss and as a workshop where meaning is repaired.…