ulmer brigitte (60 Ergebnisse)

Paperback. Zustand: Fine.

Zustand: good. Befriedigend/Good: Durchschnittlich erhaltenes Buch bzw. Schutzumschlag mit Gebrauchsspuren, aber vollständigen Seiten. / Describes the average WORN book or dust jacket that has all the pages present.

Ausstellungskatalog. Ostfildern, Hatje Cantz 2002. 79 S., OPappband. 4to. Vordere, obere Kante leicht eingerissen, sonst sehr gut.

HRD. Zustand: New. New Book. Shipped from UK. Established seller since 2000.

Zustand: Gut. 0. 29,5x25,5 cm. 157 S. zahlr. Ill. Hardcover, schöner Pp-Band lila m. grünem Namenszug Nolde, gelbte Vorsätze. SU illustriert. Sehr guter, sehr sauberer Zustand. Mit zahlreichen Abb. und Beiträgen einzelner Autoren. DX-Bb18|11409AB Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 1300.

Hardcover. Zustand: Brand New. 1st edition. 128 pages. 8.25x6.75x0.75 inches. In Stock.

Hardcover. Zustand: Sehr gut. 1. Auflage. Z : 21 x 27 cm, 48 pages - Der japanische Künstler Tadashi Kawamata hat mit der Kunstinstallation Barrel für den Garten eines neu erstellten Apartmenthauses in Kilchberg einen Rückzugs- und Begegnungsort für die Bewohner realisiert, aber auch einen Blickfang für die Dorfbewohner und Passanten. Barrel ist eine Art in den Boden gegrabenes, überdimensioniertes, begehbares Fass, mit scheinbar wild übereinander gelegten Fenstern und Fensterrahmen überkuppelt und innen mit Brettern aus Lärchenholz ausgekleidet. Mit der dauerhaften Installation setzt Kawamata seine Recherchen zur gebauten Umwelt, zu temporären oder permanenten Behausungen wie den Dwellings fort. Die roh wirkende Konstruktion neben dem Apartmenthaus und den umliegenden Bauten der Nachbarschaft erscheint als optische Irritation, die auf das Spannungsverhältnis zwischen dem Perfekten und dem Prekären, zwischen Konstruktion und Dekonstruktion verweist, die der gebauten Umwelt immer eigen ist, aber auch auf das Verhältnis von Architektur und Kunst. Der performance-artige Aufbauprozess, zentraler Bestandteil von Kawamatas Arbeit, wurde vom Fotografen Gian Marco Castelberg in stimmungsvollen Bildern dokumentiert, Skizzen aus dem Archiv von Tadashi Kawamata und Referenzprojekte stellen das Werk in Bezug zum gedanklichen Universum des Künstlers. Verschiedene Autoren, u.a. vom Schweizer Philosophen Stefan Zweifel, betten das Werk in einen künstlerisch-architektonischen, sozialen und philosophischen Kontext. Ein Interview mit dem Künstler beleuchtet Inspirationsquellen, Arbeitsweise und Vision.

Zustand: New. In.

Zustand: New.

Soft Cover. Zustand: Fine. This is a fine as new softcover copy with no wear at all. Completely clean. This monograph was prepared to accompany the exhibition at the Helmhaus Zurich, and then the Swiss Institute in New York from April 28 to June 13, 2009. Text in English. Illustrated throughout in black & white, some color. List of Works arranged chronologically. Exhibition history. Bibliography. 11" high X 8" wide, 273 pages. Large heavy book, foreign shipping will be extra. This book will be securely wrapped and shipped with tracking.

8°. 127 S. : überw. Ill. OPp., OU. Tadellose Erhaltung. Sprache: deutsch.

Zustand: very good. Gut/Very good: Buch bzw. Schutzumschlag mit wenigen Gebrauchsspuren an Einband, Schutzumschlag oder Seiten. / Describes a book or dust jacket that does show some signs of wear on either the binding, dust jacket or pages.

perfect. Zustand: Gut. 278 Seiten; 9783858812056.3 Gewicht in Gramm: 2.

8° (28x21)4 [34] S., mit zahlr. WerkAbb., ill OKart (Brosch), geringe Lagerspuren, gutes Exemplar, * * * BTC on-chain & lightning accepted * * * due to EPR-Restrictions NO SHIPPING to Bulgaria, Danmark, Greece, Luxembourg, Poland, Portugal, Romania, Sweden, Slovakia and Spain * * *.

Zustand: New.

4° (30x22), 141, (3) S., reich illustriert, OKart (KlappenBrosch), Umschlag mit geringen Lagerspuren, gutes Exemplar, S.18 mit handschriftlichem Gruss von Siegfried Unseld, dazu mit Heftklammer befestigt ein Blatt mit einer Notiz von ihm.- * * * BTC on-chain & lightning accepted * * * due to EPR-Restrictions NO SHIPPING to Bulgaria, Danmark, Greece, Luxembourg, Poland, Portugal, Romania, Sweden, Slovakia and Spain * * *.

Taschenbuch. Zustand: Sehr gut. Gebraucht - Sehr gut SG - leichte Beschädigungen oder Verschmutzungen, ungelesenes Mängelexemplar, gestempelt, Versand Büchersendung - Beschaffungsanalyse, Absatzplanung, Kundenorientierung, Markenpflege der Kunstmarkt verändert sich so rasant wie nie zuvor. Für Kunstwerke erzielte Preise bestimmen deren Einordnung in den kunstgeschichtlichen Kanon. Auktionshäuser haben sich neben Kunstmessen, Galerien und Kunsthandel als dominante Distributionsform etabliert. Dabei gleicht die rituelle Dramaturgie der Auktion bis heute einem archaischen Wettstreit: Sie verschlägt Mitwirkenden die Sprache und zieht Unbeteiligte in ihren Bann. Im Zentrum steht der Auktionator, dessen Art des Auftritts zunehmend den Zuschlag bestimmt. Anhand der Porträts von Auktionatoren, darunter auch eine Frau, erzählt der Band die Geschichte des Kunstauktionswesens. Entscheidende Ereignisse an Schauplätzen wie New York, Paris, Zürich, Berlin, Stuttgart oder Pompeji werden lebendig und zeigen, wie der Auktionator aus dem Schatten gesichtsloser Dienstleistung als Star ins Rampenlicht tritt.

Hardcover. Zustand: Brand New. 304 pages. 11.03x8.86x10.35 inches. In Stock.

Softcover. 4°, Originalbroschur, außen etwas berieben. 96 Seiten, reich farbig und einfarbig bebildert. Vorsatz mit kurzer Widmung des Künstlers in Beistift, datiert 1993 und voll signiert. Guter Zustand. -- Bitte Portokosten außerhalb EU erfragen! / Please ask for postage costs outside EU! / S ' il vous plait demander des frais de port en dehors de l ' UE! // Bitte beachten Sie auch unsere Fotos! / Please also note our photos! / Veuillez noter nos photos -- Lesen Sie etwas Schönes auf einer Bank in der Frühlingssonne! Wir haben die passende Lektüre. -- Wir kaufen Ihre werthaltigen Bücher! KuPs.

Buch. Zustand: Neu. Neuware - Der japanische Künstler Tadashi Kawamata hat mit der Kunstinstallation Barrel für den Garten eines neu erstellten Apart- menthauses in Kilchberg einen Rückzugs- und Begegnungsort für die Bewohner realisiert, aber auch einen Blickfang für die Dorfbewohner und Passanten. Barrel ist eine Art in den Boden gegrabenes, überdimensioniertes, begehbares Fass, mit scheinbar wild übereinander gelegten Fenstern und Fensterrahmen überkuppelt und innen mit Brettern aus Lärchenholz ausgekleidet. Mit der dauerhaften Installation setzt Kawamata seine Recherchen zur gebauten Umwelt, zu temporären oder permanenten Behausungen wie den Dwellings fort. Die roh wirkende Konstruktion neben dem Apartmenthaus und den umliegenden Bauten der Nachbarschaft erscheint als optische Irritation, die auf das Spannungsverhältnis zwischen dem Perfekten und dem Prekären, zwischen Konstruktion und Dekonstruktion verweist, die der gebauten Umwelt immer eigen ist, aber auch auf das Verhältnis von Architektur und Kunst. Der performance-artige Aufbauprozess, zentraler Bestandteil von Kawamatas Arbeit, wurde vom Fotografen Gian Marco Castelberg in stimmungsvollen Bildern dokumentiert, Skizzen aus dem Archiv von Tadashi Kawamata und Referenzprojekte stellen das Werk in Bezug zum gedanklichen Universum des Künstlers. Verschiedene Autoren, u.a. vom Schweizer Philosophen Stefan Zweifel, betten das Werk in einen künstlerisch-architektonischen, sozialen und philosophischen Kontext. Ein Interview mit dem Künstler beleuchtet Inspirationsquellen, Arbeitsweise und Vision.

Hardcover. Zustand: Sehr gut. 1. Auflage. M / B : 278 Seiten, 134 farbige und 137 sw Abbildungen, Flexicover 19.5 x 27.5 cm - Das vorliegende Buch ist die erste umfassende Monografie zu Manons gesamtem Schaffen von den ersten Fetischbildern über viele noch nie publizierte Aufnahmen ihrer Performances bis zu den neusten Fotoarbeiten, kommentiert von Texten renommierter Kunstkritiker und Kuratoren.

Zustand: NEW.

Perfect Paperback Feb 22, 2008. Zustand: Sammlerstück; sehr gut. Grossofrmat, von Mamom handsigniert, die Widmung am Vorsatzblatt wurde sauber ausgeschnitten, ansonsten wie ungebraucht.

Zustand: New. Die Geschichte der Zuercher Konkreten und ihres Strebens nach einer Transformation der Gesellschaft durch Aesthetik, Design und ArchitekturKonkrete Kunst, Grafik und Design wurden nach dem Zweiten Weltkrieg zum Emblem einer modernen Schweiz. Gepraegt vo.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware -Amidst the turmoil of World War II, Zurich was an enclave where modern art held its ground. In the aftermath, Concrete Art, design, and the 'Swiss Style' became emblematic of a modern Switzerland. Influenced by De Stijl, Russian Constructivism, and the Bauhaus, the Zurich Concretists aimed to transform society through aesthetics, design, and architecture.GVA Goettingen, Anna-Vandenhoeck-Ring 36, 37081 Göttingen 336 pp. Englisch.

Hildesheim, 1990. 232 pp. Soft cover. (Studien zur Kunstgeschichte).

Softcover. Zustand: Gut. 340 S. mit zahlreichen Abb., Anl. Ausstellung im Ulmer Museum 2009. Einband leicht berieben, innen sauber.

Pb. mit OSUmschlag, 127 S., neuwertig.An schweizer Kunden versenden wir zwecks Reduzierung der Portokosten einmal im Monat direkt aus der Schweiz. Bitte setzen Sie sich mit uns in Verbindung.

kartoniert; flexibler, schwarzer Einband, mit rosafarbenem, schwarz illustriertem Schutzumschlag / Anz. Seiten: 273 / 21 x 28,6 cm / mit zahlreichen, teils farbigen Abbildungen auf Tafeln / Zustand: sehr gut, geringe Gebrauchsspuren; Schutzumschlag etwas berieben. Sprache: de.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - Amidst the turmoil of World War II, Zurich was an enclave where modern art held its ground. In the aftermath, Concrete Art, design, and the 'Swiss Style' became emblematic of a modern Switzerland. Influenced by De Stijl, Russian Constructivism, and the Bauhaus, the Zurich Concretists aimed to transform society through aesthetics, design, and architecture. Circle! Square! Progress! brings together the main protagonists Max Bill, Camille Graeser, Verena Loewensberg, and Richard Paul Lohse along with precursors such as Sophie Taeuber-Arp, Georges Vantongerloo, Theo van Doesburg, and Anton Stankowski. Contemporary witnesses, artist Peter Fischli and curator Bice Curiger, add their unique perspectives. The volume vividly describes the Zurich Concretist's conections with European avant-garde, delving into the hostilities, scandals, and their ultimately successful struggle for recognition against the backdrop of the 20th century's upheavals.; Konkrete Kunst, Grafik und Design wurden nach dem Zweiten Weltkrieg zum Emblem einer modernen Schweiz. Geprägt von de Stijl, russischem Konstruktivismus und dem Bauhaus zielten die Konkreten auf eine Transformation der Gesellschaft durch Ästhetik, Design und Architektur - etwa durch die Hochschule für Gestaltung Ulm. Kreis! Quadrat! Progress! porträtiert die Zürcher Konkreten Max Bill, Camille Graeser, Verena Loewensberg und Richard Paul Lohse und ihr Umfeld sowie ihre Impulsgeber wie Sophie Taeuber-Arp, Georges Vantongerloo, Theo van Doesburg oder Anton Stankowski. Es erzählen Zeitzeugen wie der Künstler Peter Fischli und die Kuratorin Bice Curiger. Lebendig werden Verbindungen zur europäischen Avantgarde ebenso wie die Anfeindungen, die Skandale und die Durchsetzungskämpfe inmitten der Umwälzungen des 20. Jahrhunderts.