schmidt beste (34 Ergebnisse)

Paperback. Zustand: Very Good. The book has been read, but is in excellent condition. Pages are intact and not marred by notes or highlighting. The spine remains undamaged.

Zustand: good. Befriedigend/Good: Durchschnittlich erhaltenes Buch bzw. Schutzumschlag mit Gebrauchsspuren, aber vollständigen Seiten. / Describes the average WORN book or dust jacket that has all the pages present.

Zustand: New. pp. 260.

Zustand: New. In English.

SOFTCOVER. Zustand: As New. 1st Edition. 8vo in colour printed stiff card covers, 120pp, colour plates, illustrations in text, etc . [CONDITION: NEW unread and unmarked copy ] . __To see more of our Literary monographs, biographies etc type DbbLBIOG in the Keywords search box . . We always ship in STRONG PROTECTIVE CARD PARCELS.

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Zustand: New. An introductory survey of the most enduring and popular genre of instrumental music, perfect for students, teachers and performers. Series: Cambridge Introductions to Music. Num Pages: 278 pages, 12 tables 45 music examples. BIC Classification: AVC; AVGC. Category: (U) Tertiary Education (US: College). Dimension: 245 x 175 x 14. Weight in Grams: 552. . 2011. Illustrated. paperback. . . . . Books ship from the US and Ireland.

Zustand: New.

paperback. Zustand: New. 1st.

Paperback. Zustand: Brand New. 1st edition. 278 pages. 9.75x7.00x0.50 inches. In Stock.

Einband - flex.(Paperback). Zustand: New. Thomas Schmidt-Beste is Professor of Music and Head of School, Bangor University, UKThe practice and composition of music require patronage and institutional support, and they require it in a different fashion from that found in other forms of art. This.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - What is a sonata Literally translated, it simply means 'instrumental piece'. It is the epitome of instrumental music, and is certainly the oldest and most enduring form of 'pure' and independent instrumental composition, beginning around 1600 and lasting to the present day. Schmidt-Beste analyses key aspects of the genre including form, scoring and its social context - who composed, played and listened to sonatas In giving a comprehensive overview of all forms of music which were called 'sonatas' at some point in musical history, this book is more about change than about consistency - an ensemble sonata by Gabrieli appears to share little with a Beethoven sonata, or a trio sonata by Corelli with one of Boulez's piano sonatas, apart from the generic designation. However, common features do emerge, and the look across the centuries - never before addressed in a single-volume survey - opens up new and significant perspectives.

Zustand: New. In English.

Paperback. Zustand: Brand New. 616 pages. 9.61x6.65x1.39 inches. In Stock.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Institutions and Patronage in Renaissance Music | Thomas Schmidt-Beste | Taschenbuch | A Library of Essays on Renaissance Music | Einband - flex.(Paperback) | Englisch | 2019 | Taylor & Francis | EAN 9781138378612 | Verantwortliche Person für die EU: preigu GmbH & Co. KG, Lengericher Landstr. 19, 49078 Osnabrück, mail[at]preigu[dot]de | Anbieter: preigu.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - The practice and composition of music require patronage and institutional support, and they require it in a different fashion from that found in other forms of art. This collection of essays brings together the most recent and important contributions by leading scholars in the field to this crucial aspect of Renaissance musical culture. The articles approach the topic from a number of perspectives and consider the institutions and individuals engaged in supporting music; the systems of employment, benefices and sponsorship put in place to facilitate the support; and where, how and why music was sung and played. Taken together, these articles enable conclusions to be drawn about the interests of patrons and about the social and artistic status of musicians and composers within the courtly and urban context.

Hardcover. Zustand: Brand New. 1st edition. 278 pages. 9.75x7.00x0.75 inches. In Stock.

Zustand: New. An introductory survey of the most enduring and popular genre of instrumental music, perfect for students, teachers and performers. Series: Cambridge Introductions to Music. Num Pages: 278 pages, 12 tables 45 music examples. BIC Classification: AVC; AVGC. Category: (U) Tertiary Education (US: College). Dimension: 248 x 179 x 19. Weight in Grams: 694. . 2011. Illustrated. hardcover. . . . . Books ship from the US and Ireland.

Buch. Zustand: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - What is a sonata Literally translated, it simply means 'instrumental piece'. It is the epitome of instrumental music, and is certainly the oldest and most enduring form of 'pure' and independent instrumental composition, beginning around 1600 and lasting to the present day. Schmidt-Beste analyses key aspects of the genre including form, scoring and its social context - who composed, played and listened to sonatas In giving a comprehensive overview of all forms of music which were called 'sonatas' at some point in musical history, this book is more about change than about consistency - an ensemble sonata by Gabrieli appears to share little with a Beethoven sonata, or a trio sonata by Corelli with one of Boulez's piano sonatas, apart from the generic designation. However, common features do emerge, and the look across the centuries - never before addressed in a single-volume survey - opens up new and significant perspectives.

Zustand: New. 2018. Paperback. . . . . . Books ship from the US and Ireland.

Zustand: New. pp. xxxix + 576 Illus.

Einband - fest (Hardcover). Zustand: New. Thomas Schmidt-Beste is Professor of Music and Head of School, Bangor University, UKThe practice and composition of music require patronage and institutional support, and they require it in a different fashion from that found in other forms of art. .

Buch. Zustand: Neu. Neuware - The practice and composition of music require patronage and institutional support, and they require it in a different fashion from that found in other forms of art. This collection of essays brings together the most recent and important contributions by leading scholars in the field to this crucial aspect of Renaissance musical culture.

Hardcover. Zustand: Sehr gut. überarbeitete Ausgabe. 168 Seiten Ein umfassendes Werk über die Länder und Völker Südeuropas mit Schwerpunkten auf Geschichte, Kultur und Architektur. Zustand: Einband mit geringfügigen Gebrauchsspuren, insgesamt SEHR GUTER Zustand! HC1-860-8/8-00441214 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 1102.

Hardcover. Zustand: Fine. Octavo. Boards. 576 pp. As new. In the series "A Library of Essays on Renaissance Music" edited by Stanley Boorman.

Paperback, 172 p., 10 b/w ill., 170 x 240 mm. ISBN 9782503510316. Peter Ackermann, Die papstliche Kapelle und die Genese des "Palestrinastils"; Mitchell P. Brauner, Have Mercy! Texting and Performing the Kyrie from Cappella Sistina Manuscripts ; Jean Lionnet, Les "Diari Sistini", sources importantes pour l'histoire de la Chapelle Pontificale ; Magda Marx-Weber, Die Entwicklung des Karwochenrepertoires der papstlichen Kapelle, insbesondere der Lamentationen ; Noel O'Regan, Evidence for Vocal Scoring in Late Sixteenth and Early Seventeenth-Century Polyphony from Cappella Sistina Musical and Non-Musical Documents ; Emilia Anna Talamo, Aspetti della produzione miniatoria per la Cappella Sistina nel secolo XVI. Languages: German. 0 g.

Paperback, XVI+556 p., 170 x 245 mm. ISBN 9782503514901. Das 15. Jahrhundert gilt traditionell als eine Zeit, in der das Verhaltnis von Text und Vertonung in der geistlichen Musik als schwer bestimmbar oder uberhaupt als unbestimmt gilt. Die vermeintliche Ungenauigkeit der Textunterlegung in den Quellen sowie das generelle Schweigen der zeitgenossischen Musiktheorie zum Thema haben dazu gefuhrt, dass feste 'Regeln' oder auch nur Anhaltspunkte zur musikalischen Deklamation lateinischer Texte bisher nicht erarbeitet werden konnten. In der vorliegenden Arbeit wird ein Ansatz vorgestellt, der dieses Problem weitgehend lost. Zunachst lasst sich anhand der musikalischen Faktur weitgehend zwischen 'deklamatorischen' und 'nicht deklamatorischen' Passagen in der Vertonung differenzieren. Die' deklamatorischen Passagen' (die in der Regel auch in den Quellen am prazisesten textiert sind) sind ihrerseits in einer Art und Weise rhythmisiert, die sehr eng mit dem Texttyp der Vorlage (Prosa/rhythmische Prosa/rhythmische Dichtung/silbenzahlende Dichtung/metrisch-quantitierende Dichtung) korreliert. Am deutlichsten lasst sich in der einfachen Mehrstimmigkeit zeigen (Lauden, Cantiones, Psalmrezitation), dass mit jedem Texttyp bestimmte musikalisch-rhythmische Modelle korrelieren; diese Modelle, die zum Teil erheblich von dem abweichen, was gemeinhin als 'gute' Textdeklamation gilt, konnen aber auch auf die komplexesten Motetten der Zeit ubertragen werden. Die Modelle sind zudem uber den gesamten Untersuchungszeitraum und daruber hinaus konstant; die angeblich zunehmende Berucksichtigung des 'korrekten' Prosaakzentes in der Motette ab dem fruhen 16. Jahrhundert ist somit nicht das Resultat eines humanistisch motivierten 'besseren' Textbewusstseins, sondern das Resultat einer Verschiebung in der Textauswahl, weg von rhythmisch-metrischen Vorlagen und hin zu Prosavorlagen. Thomas Schmidt-Beste, geb. 1968 in Konstanz, studierte Musikwissenschaft, Geschichte und Italianistik in Heidelberg und Chapel Hill (USA). 1995 Promotion in Heidelberg mit einer Arbeit zur Musikasthetik Felix Mendelssohn Bartholdys. 1995-2002 wissenschaftlicher Angestellter am Forschungsprojekt 'Cappella Sistina' der Heidelberger Akademie der Wissenschaften; 1998-99 Stipendiat der Alexander von Humboldt-Stiftung in Urbana (USA). 2001 Habilitation in Heidelberg und Ernennung zum Privatdozent; seit 2002 Heisenberg-Stipendiat der Deutschen Forschungsgemeinschaft. Languages : German. 0 g.

paperback. Zustand: Gut. 271 Seiten; 9783761811559.3 Gewicht in Gramm: 500.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - Ein detaillierter Überblick über Entwicklungen von Form, Besetzungsarten und ästhetischen Aspekten von 1600 bis zur Gegenwart, mit exemplarischen Analysen und Aufgaben zum eigenständigen Arbeiten.In jedem guten Musikunterricht lernt man, was die 'Sonatenform' ist, und wer ein Instrument spielt, hat sich sicher ebenfalls mit ihr befasst. Zum Problem der Form und zu den Sonaten im Lauf der Musikgeschichte gibt es zahllose Einzeluntersuchungen. Dennoch fehlte bislang ein Überblick über die gesamte Geschichte der Gattung von den Anfängen bei Giovanni Gabrieli bis zu neuesten Entwicklungen bei Boulez oder Henze. Das 'Bärenreiter Studienbuch' zur Sonate füllt diese Lücke in allgemein verständlicher Darstellungsweise. Durch die Zusammenschau der unterschiedlichen Perioden ergeben sich übergreifende neue Sichtweisen zur Entwicklung der Form und ihrer Geschichte, der Besetzung und der Ästhetik, aber auch zu einzelnen Komponisten wie Corelli, Beethoven oder Schubert. Die verschiedenen Phasen der Entwicklung werden durch graphische Übersichten verdeutlicht und anhand detaillierter Einzelanalysen zentraler Werke beispielhaft erläutert. Formen wie Kirchensonate, Kammersonate, Suitensatz und Sonatensatzform werden ebenso erklärt, so dass das Buch auch als Basis für historische Formanalysen dienen kann. Weiterführende Fragen und Aufgaben für Unterricht oder Selbststudium runden das Studienbuch in bewährter Art und Weise ab.Thomas Schmidt-Beste ist Professor für Musikwissenschaft an der University of Wales in Bangor. Er ist Spezialist für Renaissancemusik, Musik und Musikästhetik des 19. Jahrhunderts sowie Geschichte der musikalischen Gattungen; als Fachbeirat und Autor zahlreicher Artikel wirkt er an der Neuedition der Enzyklopädie 'Die Musik in Geschichte und Gegenwart' mit.

Paperback, 570 p., 8 b/w ill., 190 x 290 mm. ISBN 9782503525662. In an article published in 1979, Ludwig Finscher defined imitation and text treatment as the main parameters of the stylistic shift he detected in motet composition around 1500, and Josquin Desprez as the composer whose works embodied them most clearly. This volume of twenty-five essays by leading Renaissance musicologists - based on a conference which took place in Bangor (Wales) in 2007 - takes stock of developments in motet research in the intervening three decades. It does focus considerable attention on text treatment and compositional technique (texture and cantus firmus manipulation as much as imitation in the strict sense), but also on questions such as regional repertoires (such as Bohemia and Spain), manuscripts (such as the 'Medici Codex'), and semantic aspects (devotion, symbolism etc.). Josquin's oeuvre, while still the focus of several essays, is contextualized through studies on composers as diverse as Regis, Busnoys, Obrecht, Fevin, Moulu, Gascongne, Gaffurio, Martini, and Senfl. Although there are still many questions to be answered about the motet around 1500 - a period which, according to Joshua Rifkin, is like a 'black hole' for the genre given the lack of extant works, ascriptions, and stylistic consistency - the volume is an important step forward in exploring and understanding this crucial repertoire. Languages : English. 0 g.