Matt gerald mießgang thomas (33 Ergebnisse)

Zustand: Good. 1 Edition. Pages intact with minimal writing/highlighting. The binding may be loose and creased. Dust jackets/supplements are not included. Stock photo provided. Product includes identifying sticker. Better World Books: Buy Books. Do Good.

Rückeinband mit Knick, sonst sehr guter Zustand, 212 S., Grossformat, viele Abb., Klappenbroschur Reichhaltig bebilderter englischsprachiger Katalog zur Ausstellung in der Kunsthalle Wien, der Band beinhaltet Musik, Mode, Kunst und Film anhand der Zentren London, New York & Berlin; u.a. mit einem Interview mit Malcolm McLaren, einem Kapitel zum Berliner Punkschuppen "SO 36" (seinerzeit vom früh verstorbenen Künstler Martin Kippenberger betrieben) und einem Beitrag von Wolfgang Müller (Die Tödliche Doris). Vertreten sind neben den Genannten auch endart, Richard Hambleton, Mania D., Mark Morrisroe, Jamie Reid, Martin Kippenberger, Arturo Vega, Vivienne Westwood etc. Gramm 1100.…

4°, Pp. Zustand: Gut. 191 S. : zahlr. Ill. Gebraucht: Einband Lichtrandig, ansonsten sehr guter Zustand. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 932.

Zustand: Very Good.

Softcover. Zustand: Sehr gut. 1. Auflage. Z : 172 Seiten/pp. - Banks Violette and Gerald Matt present artists from different genres who share in a common fascination for the moral chasms of criminality. The seductive lore of the entire "noir" complex between nightmare and world loss is parsed and probed in art, literature, film and music. Dashiell Hammet's 1930 novel "The Maltese Falcon" first established the American noir series that describes a society - exemplarily with the figure of the hard-boiled private detective who himself is at home in the illegal milieu portrayed - in which the disillusioned anti-hero has lost any belief in a state of happiness. In the perfectly matched film by John Huston in 1941, which made Humphrey Bogart famous, Hollywood discovered the detective movie. Miles Davis provided the sound for the film music of Louis Malle's "L'Ascenseur de l'échafoud," an audible commentary on the frame of mind of a disoriented postwar generation between the wars in Indo-China and Algeria. The New York police photographer, Weegee, bequeathed us thousands of pictures of murderers and murder victims, gangsters and gawking onlookers that make up an impressive iconography of crime. The young New York artist, Banks Violette, in his sculptural and installative works, takes up aspects of this noir tradition and carries it over to the milieu of black-romantic youth cultures from the past twenty years, such as Black Metal or Neo Goth.…

Softcover/Paperback. 60 S. mit Ill. / Einband etw. bestaubt // Video-Installation , Ausstellung , Bildende Kunst, Theater, Tanz, Film, Ausstellungskatalog NG013 9783211838303 *.* Sprache: Englisch Gewicht in Gramm: 770.

Zustand: Sehr gut. 1... 192 S. Alle Bücher & Medienartikel von Book Broker sind stets in gutem & sehr gutem gebrauchsfähigen Zustand. Unser Produktfoto entspricht dem hier angebotenen Artikel, dieser weist folgende Merkmale auf: Saubere Seiten in fester Bindung. Leichte Gebrauchsspuren. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 1010 Gebundene Ausgabe, Maße: 20.5 cm x 2.3 cm x 27.1 cm. …

Broschur / Softcover. 1. Aufl. Der Katalog zeigt eine Fülle an spannenden Arbeiten von Basquiat bis zur aktuellen Sprayer-Szene, deren gemeinsame Inspirationsquelle die Großstadt ist. Historisches Gravitationszentrum ist der US-amerikanische Maler Jean-Michel Basquiat, dessen Werke bis heute für eine große Gruppe von Künstlern wegweisende Referenzen darstellen. Der Gestus einer von Straße und Urbanität inspirierten Vitalität und eines Drives wird auf unterschiedlichste Weise in der Malerei, Fotografie und Videokunst neu interpretiert. Das Layout des Katalogs transportiert die Ästhetik der Street Art ins Buchformat und übersetzt kongenial diese subversive Bildsprache der Popkultur . - Sprache: Deutsch, Englisch (Sehr gut erhalten - NEU, ungelesen / in very good condition) Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 2200.…

80 S., OKart., sehr gut erhalten Aufgrund der EPR-Regelung kann in folgende Länder KEIN Versand mehr erfolgen: Bulgarien, Finnland, Frankreich, Griechenland, Luxemburg, Österreich, Polen, Rumänien, Schweden, Slowakei, Spanien.

Hardcover. Zustand: Sehr gut. 1. Auflage. Z : 220 Seiten mit 150 s/w Abbildungen - Bruce Conners Experimentalfilme zählen heute zu den Vorläufern des MTV-Clips. Der Avantgardist hat jedoch nicht nur neue Wege des Filmemachens aufgezeigt, sondern sich durch seine Arbeiten in unterschiedlichsten Medien als bildender Künstler immer wieder selbst neu erfunden. Seine Zeichnungen und Gemälde sind Sinnbilder des Metaphysischen und Transzendentalen, sie erinnern an Rorschachtests, zeigen Mandalas oder Sterne. In seinen Filmen ästhetisiert er die Realität auf einzigartig lyrische Weise. Fotogramme mit dem Abdruck des eigenen Körpers nannte er ANGELS.…

Softcover. Zustand: Sehr gut. 1. Auflage. Z : 240 Seiten - The contemporary photographers Omar Badsha, David Goldblatt, Bob Gosani, Pieter Hugo, Ranjith Kally, Thando Mama, Santu Mofokeng, Jo Ractliffe, Jürgen Schadeberg, Bernie Searle and Andrew Tshabangu have undertaken to document the new South Africa - the changing and the tenaciously unchanging - in pictures. From David Goldblatt's famous Commuter series on black workers forced to travel from the townships to Johannesburg to Omar Badshas Imperial Ghetto, a study of the everyday life of inhabitants of Indian descent in the harbour city of Durban, they seek, and find, home truths.…

Softcover. Zustand: Sehr gut. Zustand des Schutzumschlags: Gut bis sehr gut. 1. Auflage. Z : 215 Seiten, zahlreiche Illustrationen - ¡Viva la Muerte! - Rauschhafte Festlichkeiten zum Dia de los Muertos in Mexiko, bestialische Tötungsrituale der kolumbianischen Drogenkartelle, die Grausamkeit lateinamerikanischer Diktatoren und die komplexen Verwerfungen der spanischen Kolonialgeschichte werfen die Frage auf: Gibt es in Lateinamerika ein anderes Verhältnis zum Tod als in der nördlichen Hemisphäre? KünstlerInnen: Francis Alÿs, Carlos Amorales, Juan Manuel Echavarría, Ivan Edeza, Regina Jose Galindo, Cristina Garcia Rodero, Daniel Guzmán, Dr. Lakra, Ilan Lieberman, Stephan Lugbauer, Jorge Macchi, Teresa Margolles, Cildo Meireles, Ana Mendieta, Enrique Metinides, Vik Muniz, Gabriel Orozco, Esteban Pastorino, José Alejandro Restrepo, Pedro Reyes, Bastienne Schmidt, Santiago Sierra, Melanie Smith.…

Softcover. Zustand: Sehr gut. 1. Auflage. B1 : 172 Seiten - Banks Violette und Gerald Matt präsentieren Künstler aus unterschiedlichen Genres, die eine gemeinsame Faszination für die moralischen Abgründe des Verbrechens teilen. Der Verführungszauber des Komplex Noir zwischen Albtraum und Weltverlust wird in Kunst, Literatur, Film und Musik durchdekliniert und ausgelotet. Dashiell Hammetts Roman 'Der Malteser Falke' begründet 1930 die amerikanische Schwarze Serie, die das Bild einer Gesellschaft exemplarisch an der Figur des hartgesottenen, selbst im illegalen Milieu beheimateten Privatdetektivs zeichnet, in der desillusionierte Anti-Helden den Glauben an das Glück verloren haben. Mit der kongenialen Verfilmung von John Huston im Jahr 1941, mit der Humphrey Bogart berühmt wurde, entdeckt Hollywood den Detektivfilm. Miles Davis liefert dazu mit der Filmmusik für 'Fahrstuhl zum Schafott' (1958) von Louis Malle den Sound, der den Gemütszustand einer desorientierten Nachkriegsgeneration zwischen Indochina- und Algerien-Krieg kommentiert. Der Polizei-Fotograf Weegee aus New York City hinterließ tausende Aufnahmen von Mördern und Ermordeten, Gangstern und Schaulustigen und damit eine beeindruckende Ikonografie des Verbrechens. Der junge New Yorker Künstler Banks Violette greift in seinen skulpturalen und installativen Arbeiten Aspekte der Noir-Tradition auf und transportiert sie ins Milieu schwarzromantischer Jugendkulturen der letzten zwanzig Jahre wie Black Metal oder Neo Goth.…

Softcover. Zustand: gut. Martin Arnold. Deanimated (- The Invisible Ghost). In deutscher Sprache. pages.

4°. 26,5 x 20,5 cm. 160 Seiten. Gebundener Original-Pappband. 1. Auflage. Zweisprachige Ausgabe in Deutsch und Englisch. Von Philip Kwame Apagya mit Kugelschreiber auf Seite 54 signiert. Katalog anlässlich der Ausstellung in der Kunsthalle Wien, 07. September bis 11. November 2001. Mit zahlreichen Abbildungen. Neuwertiges Exemplar. First edition. Bilingual edition in German and English. Signed by Philip Kwame Apagya with ballpoint pencil on page 54. Exhibition catalogue. With many illustrations. Original hardcover. Mint copy. Sprache: Deutsch und Englisch.…

softcover. Zustand: Sehr gut. 228 Seiten, Katalog zur Ausstellung in der Kunsthalle Wien, 2006/2007. Mit einem Werkverzeichnis ISBN: 9783938821893 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 1130.

Zustand: Gut. Auflage: 1... 192 Seiten minimalste Lagerspuren, sonst guter, sauberer Zustand Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 932 20,5 x 2,3 x 27,1 cm, Gebundene Ausgabe.

hardcover. Zustand: Sehr gut. Auflage: 1... 192 Seiten 9783882438796 Wir verkaufen nur, was wir auch selbst lesen würden. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 932.

Softcover. Zustand: Sehr gut. 1. Auflage. Z : 320 Seiten, 252 Abb., Flexi-Cover - Maler aller Zeiten verhalfen Prominenten erst zu ihrem Nimbus, dabei waren Malerfürsten wie Rembrandt oder Tizian selbst schon »Stars«. Doch erst das 20. Jahrhundert mit seinen medialen Möglichkeiten erlaubt den Künstlern, aus dem Vollen zu schöpfen: Sie können jedwede Berühmtheit zum Objekt ihrer künstlerischen Bearbeitung machen oder sich selbst zu überlebensgroßen Figuren stilisieren. Der Band präsentiert eine faszinierende Fülle von Arbeiten, die sich an der Aura von Stars aus Film, Musik und Mode berauschen oder sie kritisch hinterfragen, und zeigt, durch welche Strategien der Imagebildung der Künstler selbst zum Markenzeichen wird. Im Spiegel der Kunst werden sie zu Zeugen einer Epoche, die keine politischen, ökonomischen und ästhetischen Grenzen mehr kennt. Die vorgestellten Künstler (Auswahl): Matthew Barney, Joseph Beuys, Slater Bradley, Maurizio Cattelan, Marcel Duchamp, Tracey Emin, Sylvie Fleury, Douglas Gordon, Rodney Graham, Andreas Gursky, Jeff Koons, Louise Lawler, Paul McCarthy, Dennis Oppenheim, Pablo Picasso, Richard Prince, Cindy Sherman, Elaine Sturtevant, Wolfgang Tillmans, Andy Warhol.…

Softcover. Zustand: Sehr gut. 1. Auflage. Z : 319 Seiten/pp., zahlreiche Abbildungen/numerous illustrations - "1989" ist ein Kunst- und Geschichtsbuch zum epochalen historischen Wendepunkt, ein umfassendes Kompendium, das keine sozial- und mentalitätsgeschichtliche Einordnung versucht, sondern den Metaphern der kollektiven Erinnerungen nachspürt, die mit dem Verfall eines ideologischen Systems und dem politischen Umbruch verbunden sind. Mit ausgewähltem dokumentarischen Quellenmaterial von u.a. Svetlana Boym, Kazmirierz Brandys, Thomas Brussig, Manfred Flügge, Francis Fukuyama, Boris Groys, Durs Grünbein, Paul Krugman, Adam Michnik, Eginald Schlattner, Karl Schlögel, Richard Sennett, Yu Hua, Slovoj Zizek und Interviews mit Ilya & Emilia Kabakov, Barbara Kruger, Neo Rauch.…

Softcover. Zustand: Sehr gut. 1. Auflage. Z : 360 Seiten/pp., illustrated throughout - The street as a stage or site of creative action has acquired its own special role in art history: think of Jean-Michel Basquiat, whose work stemmed directly from street culture, or Mark Jenkins irritating pedestrians with his subtle infiltration of human-like sculptures, or the participatory installations of Kader Attia. Each of the 30 artists contributing to this bilingual German-English volume has found ways to weave art strategies into the fabric of street culture. Street and Studio focuses on the street as a zone of creativity, and as a source of inspiration to young artists whose lives and art are marked by an urban and mobile lifestyle.…

gebundene Ausgabe. 191 S. gering bestaubt L021 9783882438796 *.* Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 1070.

Softcover. Zustand: Sehr gut. 1. Auflage. Z : 212 Seiten, zahlreiche farbige und s/w Abbildungen - Neben zahlreichen Abbildungen aus der bildenden Kunst zeigt der Katalog historische Artefakte wie Flyer, Plattencover, Manifeste und Fotodokumentationen sowie typische 'Stil-Embleme' des Punk.

4°, 191 Seiten. mit zahlreichen, meist farbigen Abbildungen und Photos. Orig.Pappband. Mit Anmerkungen, Werkliste und Kurzbiographien. - Einband leicht fleckig, Vorderdeckel mit mehreren Druckstellen. Gewicht (Gramm): 1050.

Verl. für Moderne Kunst, Nürnberg, 2010. 359 S. mit Abb., kartoniert, Quart---- gutes Exemplar - 1730 Gramm.

gr. 8° 160 S. mit zahlr., tls. farb. Fotografien. Orig.-Pappband. = Publikation anl der gleichn. Ausstellung in der Kunsthalle Wien vom 7. September 11. November 2001. Sehr gut erhalten.

Broschur m. Umschlag. Katalog zur gleichnamigen Ausstellung in der Kunsthalle Wien, 13. Oktober 2006 - 25. Februar 2007. mit zahlreichen Abbildungen. Mit einem Werkverzeichnis mit 500 Zeichnungen. Sprache Deutsch. Sehr guter sauberer Zustand., Size: 28 x 22 Cm. 1400 Gr.

4°, 191, (1) S., mit zahlreichen farbigen Tafeln und Abbildungen. Orig.-Pappband. Erste Ausgabe.- Einband berieben, Kapital oben gestaucht, 2 Seiten mit wenigen Bleistiftanstreichungen. Gutes Exemplar.

Steidl - Kunsthalle Wien. 2004. 8°. 197 (4) Seiten. Mit farbigen E-Gitarren-Photos. With coloured pictures. Original Einband. Original publisher's wrappers. Sehr selten + und hier in einem guten Zustand. Sprache: Deutsch. *** Bitte kontaktieren Sie uns immer BEVOR Sie bestellen! Für ausführliche Beschreibungen und Bilder sowie günstigere Versandoptionen kontaktieren Sie mich bitte per Email! Please contact us always BEFORE you order! For detailled descriptions and photos as well as cheaper shipping options please send an email! ***.…

kartoniert. Zustand: gut. Erste Aufl. Kartonierte fotografisch gestaltet und glanzfolienkaschierte Broschur im Querformat mit Rücken- und Deckeltitel. Der Einband mit einzelnen dezenten Kratzern, ansonsten in sehr gutem, neuwertigem Erhaltungszustand, das Buch wurde lediglich zu Prüfzwecken aus der Originalfolie genommen. " "Die Gitarre und das Mehr" könnte das Leitmotiv der Ausstellung Go Johnny Go sein. Denn die Bedeutung der E-Gitarre reichte immer schon weit über die eines Instrumentes hinaus. Seit Elvis Presley sie bei seinen Fernsehauftritten erstmals spektakulär in Szene setzte, hat sie sich zu einem Superzeichen globaler Jugendkulturen entwickelt. Die Solidbody-Gitarre nach dem Vorbild der legendären Fender Telecaster ist Werkzeug und Symbol der ästhetischen und gesellschaftlichen Intervention, Metapher des Aufbegehrens und der Selbsterhöhung. Wenn Jimi Hendrix seine Gitarre mit den Zähnen Iiebkost, wenn Pete Townshend das Instrument auf der Bühne in kleine Stücke zerhackt, wenn Eric Clapton ob seines flinken Fingerspiels als "Gott" tituliert wird, wenn Courtney Love in gewaltigen Blockakkorden der Girl Power zum Ausdruck verhilft, dann ist in diesen ikonischen Momenten der Rockgeschichte das ganze Panorama der metaphorischen Möglichkeiten, die in der Gitarre stecken, gefasst: ein Instrument, das politischen Parolen und subjektiven Selbstausstülpungen ("I can't get no satisfaction") jene Dezibelstärke verleiht, die sie im gesellschaftlichen Echoraum hörbar macht. Ein Klangerzeuger, der die Töne mit Rückkoppelungen, Verzerrungen und heulenden Glissandi an den Rand des undurchdringlichen Lärms treibt und dessen körpererschütternde Durchschlagskraft erotisch transzendiert. So ist die Gitarre gleichermaßen ein Instrument der Inklusion, das potentiell der ganzen Welt die Möglichkeit bietet, an ihren Saturnalien teilzunehmen, und der Exklusion, das die Wissenden von den Dilettanten trennt. Ein multicodiertes Symbol, das seine Abdrücke sowohl in populären Mythologien als auch in den Ästhetiken bildender Künstler, in den lkonografien rebellischer Milieus wie in den Unterhaltungszonen der öffentlichen Räume hinterlassen hat. ln den sechziger Jahren wurde der Elektrogitarrist zu einer kulturellen Heldenfigur, schreibt der Kulturtheoretiker Steve Waksman. Und daran hat sich, trotz Techno und Electronica, bis zum heutigen Tag nichts geändert - wie die regelmäßigen Comebacks der Gitarre in der populären Musik zeigen. Die Ausstellung Go Johnny Go. Die E-Gitarre - Kunst und Mythos zeigt, wie eng die Geschichte der Gitarre seit den sechziger Jahren mit der bildenden Kunst verwoben ist: von der Pop-Art über die "Neuen Wilden" der achtziger Jahre, die sich mit der Punkstilistik auseinander setzten, bis zu einer jungen Künstlergeneration und ihrer selbstverständlichen Verwendung des Zeichenrepertoires der gitarrengeprägten Popkultur." (Aus dem Vorwort von Gerald Matt) Gerald Matt (* 3. November 1958 in Hard) ist ein österreichischer Kulturmanager. Er war bis März 2012 Direktor der Kunsthalle Wien. Heute arbeitet er als Berater einer Kulturmanagementfirma. Seit 2015 ist er Direktor des Vienna Art Institutes (Institut für Kunst und Welt, Herrengasse 6?8). Matt ist auch verantwortlich für die Fernsehsendungen "Matt spricht mit" und "Der Montagssalon". (Wikipedia) In deutscher Sprache. 197, (3) pages. Quer 4° (297 x 210mm).…