lynn kost (61 Ergebnisse)

Illustrieter Leineneinband. Zustand: Guter Zustand. Zustand des Schutzumschlags: Kein Schutzumschlag. 335,1 Seiten mit vielen Abbildungen, neuwertiges Exemplar; 1,3 kg Versandgewicht = 5 Euro Versandkosten für Deutschland;

PAP. Zustand: New. New Book. Shipped from UK. Established seller since 2000.

HRD. Zustand: New. New Book. Shipped from UK. Established seller since 2000.

Gr.-8°, Broschur. 144 Seiten; Einband etwas geschmutzt; Schnitt leichte Lagerungsspuren; sonst sehr gut erhalten. 9783777432694 Sprache: Englisch Gewicht in Gramm: 675.

Zustand: Neuf.

PAP. Zustand: New. Oursler, Tony (illustrator). New Book. Shipped from UK. Established seller since 2000.

PAP. Zustand: New. Oursler, Tony (illustrator). New Book. Shipped from UK. Established seller since 2000.

Zustand: New.

Paperback. Zustand: Brand New. 144 pages. 10.75x8.25x10.63 inches. In Stock.

Reihe: Kunst in der Südostschweiz Untergebiet: Raetica Abbildungen: Zahlr. Fotos Zustand: Neuwertig Seiten: 79 S. Format: 4°. Einband: Pbd. Gebiet: Fotografie.

Paperback Oct 18, 2018. Zustand: gebraucht; wie neu. ungebraucht.

Hardcover. Zustand: Brand New. 224 pages. 9.45x0.79x11.42 inches. In Stock.

Paperback. Zustand: Brand New. bilingual edition. 228 pages. 11.00x8.00x0.75 inches. In Stock.

Zustand: Neuf.

Zustand: New. Oursler, Tony (illustrator).

4°, paperback. Oursler, Tony (illustrator). 248 pp Minimale Lagerspuren. Sprache: Englisch Gewicht in Gramm: 0.

Soft cover. Zustand: As New. 1st Edition. Stiff paper wrappers (softcover), 256 pages : illustrations (chiefly color), facsimiles ; 26 cm. Fine/as new. Texts in English and German. On the occasion of an exhibition held at the Kunstmuseum Winterthur, September 4 - November 14, 2021.

Zustand: Neuf. Oursler, Tony (illustrator).

Paperback. Zustand: Brand New. Oursler, Tony (illustrator). 160 pages. 12.75x9.50x12.60 inches. In Stock.

Gebundene Ausgabe. Zustand: Sehr gut. 224 S., mit zahlr. farb. u. schw/w Fotogr., 29cm x 24cm farb. ill. OPpbd o. SU, dieser mit kaum Gebrauchsspuren, Bibl.-Stempel auf der letzten S., ansonsten Ex. in sehr gutem Zustand. Aufgrund der aktuellen Zoll-Situation ist zur Zeit kein Versand in die USA möglich. Sprache: Englisch Gewicht in Gramm: 1300.

Zustand: New. Nochmals zur InstallationSeit den 1960er Jahren hat sich die Installation zu einer wesentlichen Gattung der Kunst entwickelt. Sie konfrontiert das Publikum mit einer Fuelle von Informationen und einer Vielzahl zeitgleicher Ereignisse, welche die Aufnahmef.

Zustand: New.

Zustand: New. Der Band zeigt erstmals die vielfaeltigen Moeglichkeiten der Geste in der zeitgenoessischen Malerei. Werke u. a. von Gerhard Richter, David Reed, Franz Ackermann, Katharina Grosse, Judy Millar, Pia Fries, Christoph Ruetimann und Christine Streuli eroeffnen einen.

240 mm x 180 mm. 335 S. zahlr. Ill. OLn. Texte in Englisch und Deutsch.

Hardcover. Zustand: Sehr gut. 1. Auflage. Z : 20,5 x 29 cm, Hardcover, 64 pages, 50 color & 4 b/w illustrations - This publication focuses on Pettibon's works made between 2006 and 2011. It is the first comprehensive classification and investigation of his work from this particular period, which is characterized as one of meaningful change. "Whuytuyp" opens a new perspective on the work of this eminent artist and presents an expanded thesis of his artistic practice as a historiography.

Kartoniert / Broschiert. Zustand: New. Was ist Minimal?In den 1960er Jahren wuchs das Interesse der Kunstwelt an Systemen erkennbar. Es verlief parallel zu den gesellschaftlichen Umbruechen und einer grundsaetzlichen Systemkritik der 68er Bewegung. Aus heutiger Sicht besonders folgenreich ware.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware -Vom Readymade zum GebrauchsgegenstandSnoeck Verlagsges., Nievenheimer Straße 18, 50739 Köln 144 pp. Englisch, Deutsch.

Buch. Zustand: Neu. Neuware -Einblicke in den Schaffensprozess einer Künstlerin, die mit ihren Arbeiten aus gebrauchten Materialien in der Tradition des Readymade wie auch der Minimal Art steht.Virginia Overton baut aus gebrauchten Materialien großformatige Skulpturen: Aus Stahlträgern, Holzbalken, zerlegten Fahrzeugen oder Reklameschriftzügen montiert, schraubt und schweißt sie Arbeiten, in denen Materialästhetik auf Reflektionen über ökologische, soziale und ökonomische Fragen trifft. Ihre Werke eröffnen Bedeutungsräume zwischen Konstruktion und Dekonstruktion, zwischen (Bau-)arbeit und Kunst, zwischen Funktion und Symbol. Der Band zeigt in langen Fotoserien deren Entstehungsprozess bis hin zur Installation im Museum.Text: Lynn Kost, Clare Lilley, Courtney J. Martin.König, Walther, Dieselstraße 2, 50996 Köln 135 pp. Englisch, Deutsch.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - The Desparate Kingdom of Love»Flurin Bisig approaches art as someone who is searching. With impressive openness, he yields to the adventure that begins with a pencil on paper, an adventure that manifests itself as bricolage constructed with studio materials as well as works that are made of wood, sheet metal, and even marble. For an attentive observer, interesting sculptural elements in the artist s surroundings are revealed to his wandering gaze, echoing his own work while offering new impulses. The juxtaposition of these activities in Bisig s work contributes to much more than a mere differentiation between sculptural possibilities. Instead of viewing his work as a perpetuation of the artistic discourse of modernity, from the onset he has seen it as both a reaction to the world in which he lives and an intensification of it he prefers to see his works on par with a historical rock album, a passage of a philosophical work, or a poem. Perhaps it would be better to approach his work from the outside rather than from the inside The forms arise from a situation, from an experience, and are not derived from rules that are intrinsic to art. Accordingly, the works he has created to date seem quite diverse in terms of form, material, and execution. The connections between them stem from Bisig s attitude toward the world and not from an indispensable ambition to create art. His sculptures are his kind of expression that feeds from various sources and can take on various forms, giving free rein to his own experiences and those of viewers as well. The path to these works is anything but straightforward.« Stephan Kunz; The Desparate Kingdom of Love L approche artistique de Flurin Bisig est celle de quelqu un qui cherche. Avec une ouverture impressionnante, il fait face à l aventure qui débute avec un crayon sur du papier, se manifeste ensuite dans des bricolages avec des matériaux d atelier et prend aussi forme dans le bois, la tôle, et même le marbre. En même temps, des moments sculpturaux pleins d intérêt s ouvrent aux regards baladeurs des observateurs attentifs au voisinage de l artiste. Ils font écho à son travail, tout en lui donnant de nouvelles impulsions. La coexistence de ces activités mène chez Flurin Bisig beaucoup plus loin que la simple différenciation des possibilités de la sculpture. Dès le départ, il n a pas vu son travail sous un angle moderniste comme la poursuite de l écriture d un discours artistique, mais comme une réaction et une concentration d un milieu de vie ce qui explique qu il préfère mettre ses oeuvres sur le même pied qu un album rock historique, un passage de texte philosophique ou un poème. Peut-être le travail de Flurin Bisig est-il plus facile à aborder de l extérieur que de l intérieur Les formes résultent de la situation, du vécu, et ne sont pas dérivées de légitimités immanentes à l art. C est ce qui explique à quel point l oeuvre existante paraît disparate dans la forme, les matériaux et la réalisation. Le lien intérieur surgit de l attitude de Flurin Bisig envers le monde, et non d une volonté artistique inaliénable. Ses sculptures sont sa forme d expression, qui se nourrit de sources multiples, peut prendre différentes formes et confère une marge de manoeuvre aux expériences personnelles celles des observateurs aussi. Le chemin qui mène à ces oeuvres est tout sauf une ligne droite.; The Desparate Kingdom of Love»Flurin Bisigs künstlerischer Ansatz ist der eines Suchenden. Mit eindrücklicher Offenheit stellt er sich dem Abenteuer, das mit einem Zeichenstift auf Papier beginnt, sich dann in Bricollagen aus Atelierwerkstoffen manifestiert, aber auch in Holz, Blech und sogar Marmor Form findet. Gleichzeitig offenbaren sich dem schweifenden Blick des aufmerksamen Beobachters interessante skulpturale Momente in der Umgebung des Künstlers. Sie sind Echo auf seine eigene Arbeit und geben zugleich neue Impulse. Das Nebeneinander dieser Aktivitäten führt bei Flurin Bisig zu weit mehr als zu einer bloßen Differenzierung skulpturaler Möglichkeiten. Von Anfang an verstand er seine Arbeit nicht in einem modernistischen Sinn als ein Fortschreiben eines künstlerischen Diskurses, sondern als eine Reaktion und als eine Verdichtung von Lebens-welt mit Vorliebe stellt er daher seine Werke einem Liederalbum aus der Rock-Geschichte, einer Passage eines philosophischen Werkes oder einem Gedicht gleich. Vielleicht nähert man sich dem Werk von Flurin Bisig besser von außen als von innen Formen ergeben sich aus der Situation, dem Erleben, und leiten sich nicht aus kunstimmanenten Gesetzmäßigkeiten ab. Dementsprechend disparat erscheint denn auch das bisherige Werk in Form, Material und Ausführung. Der innere Zusammenhang erschließt sich aus Flurin Bisigs Haltung der Welt gegenüber, und nicht aus einem unabdingbaren Kunstwollen. Seine Skulpturen sind seine Art des Ausdrucks, der sich aus unterschiedlichen Quellen nährt, verschiedene Formen annehmen kann und eigenen Erfahrungen auch vonseiten der Betrachtenden Spielraum gibt. Der Weg zu diesen Werken ist alles andere als gradlinig.« Stephan Kunz.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - Once Again for the InstallationSince the 1960s, the installation has developed into an essential form of art. It confronts the audience with an abundance of information and a range of simultaneous events that constantly challenge the receptivity an omnipresent condition in today s knowledge society. In spatial installations, classical art forms are hardly encountered anymore; they are presented mainly with everyday objects, ready-mades and new media. The spectators find themselves in the middle of the work, all senses are addressed and especially film, video, light, sound, and smells expand the usual aesthetic experience into a holistic experience. Inner density is generated continuously by arranging the numerous impressions subjectively and assembling them situationally. Through the use of new digital media, installations have gained additional complexity. The clear demarcation between artwork and audience disintegrates in favour of multimedia spaces in which the world virtually seems out of joint. The publication »World out of Joint« demonstrates how contemporary art responds to today s acute issues such as climate change, artificial intelligence, crypto-evolution, ecology, identity politics and migration. And the volume also provides a multilayered overview of the essential terminology with a glossary.Exhibition:Kunst Museum Winterthur, 21/5 14/8/2022Artists:Ed Atkins, Julian Charrière, Simon Denny, Lizzie Fitch / Ryan Trecartin, Fabien Giraud & Raphaël Siboni, Anne Imhof, Pamela Rosenkranz, Sung Tieu, Raphaela Vogel; Monde désaxéDepuis les années 1960, l installation est devenue progressivement une discipline artistique essentielle. Elle confronte le public à une masse d informations et un grand nombre de faits simultanés qui lancent un défi permanent à la réceptivité et à l attention une situation omniprésente dans la société du savoir actuelle. Les installations dans l espace ne font presque plus aucun usage des disciplines artistiques classiques, elles sont pour la plupart mises en scène à l aide d objets du quotidien, de ready-mades et des nouveaux médias. Le public qui observe se retrouve au coeur de l oeuvre, tous les sens sont sollicités et les films, vidéos, sons, lumières et odeurs élargissent l expérience esthétique classique pour en faire un vécu global. La densité intérieure est produite en continu au fur et à mesure que les multiples impressions sont classées subjectivement et assemblées en situation. Les installations ont aussi gagné en complexité avec le recours aux nouveaux médias numériques. La démarcation claire entre l oeuvre d art et le public s efface au profit d espaces multimédias dans lesquels le monde semble littéralement sortir des rails. La publication «Welt aus den Fugen» («Monde désaxé») présente, à l aide de neuf installations de grandes dimensions d artistes contemporains de la jeune génération venus du monde entier, la réaction aux sujets d actualité que sont le changement climatique, l intelligence artificielle, la crypto-évolution, l écologie, la politique identitaire et la migration. L ouvrage propose également, sous forme de glossaire, un aperçu de la complexité des concepts fondamentaux.Exposition :Kunst Museum Winterthur, 21/5 14/8/2022Artistes :Ed Atkins, Julian Charrière, Simon Denny, Lizzie Fitch / Ryan Trecartin, Fabien Giraud & Raphaël Siboni, Anne Imhof, Pamela Rosenkranz, Sung Tieu, Raphaela Vogel; Nochmals zur InstallationSeit den 1960er Jahren hat sich die Installation zu einer wesentlichen Gattung der Kunst entwickelt. Sie konfrontiert das Publikum mit einer Fülle von Informationen und einer Vielzahl zeitgleicher Ereignisse, welche die Aufnahmefähigkeit permanent herausfordern ein in der heutigen Wissensgesellschaft allgegenwärtiger Zustand. In Rauminstallationen finden klassische Kunstgattungen kaum mehr Verwendung, sie werden hauptsächlich mit Alltagsgegenständen, Ready-mades und Neuen Medien inszeniert. Das Publikum findet sich beim Betrachten mitten im Werk wieder, alle Sinne werden angesprochen, und insbesondere Film, Video, Licht, Sound und Gerüche erweitern das übliche ästhetische Erlebnis in eine ganzheitliche Erfahrung. Die innere Dichte wird fortwährend mitproduziert, indem die zahlreichen Eindrücke subjektiv geordnet und situativ zusammengesetzt werden. Durch die Verwendung neuer digitaler Medien haben Installationen zusätzlich an Komplexität gewonnen. Die klare Trennung zwischen Kunstwerk und Publikum löst sich zugunsten multimedialer Räume auf, in denen die Welt buchstäblich aus den Fugen zu geraten scheint. Die Publikation Welt aus den Fugen zeigt anhand von neun raumgreifenden Installationen internationaler zeitgenössischer KünstlerInnen der jüngeren Generation, wie heute auf die akutellen Themen Klimawandel, künstliche Intelligenz, Krypto-Evolution, Ökologie, Identitatspolitik und Migration reagiert wird. Der Band bietet zudem mit einem Glossar einen vielschichtigen Überblick zu den wesentlichen Begrifflichkeiten.Ausstellung:Kunst Museum Winterthur, 21/5 14/8/2022KünstlerInnen:Ed Atkins, Julian Charrière, Simon Denny, Lizzie Fitch / Ryan Trecartin, Fabien Giraud & Raphaël Siboni, Anne Imhof, Pamela Rosenkranz, Sung Tieu, Raphaela Vogel.