Kolb gila (14 Ergebnisse)

393 S. Kartoniert. Mehrsprachig: deutsch, englisch. Sauberes Exemplar ohne Stempel und Anstreichungen. Einband minimal berieben. Sonst sehr gut erhalten. Sprache: deu.

Zustand: New. In English.

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Prefekt. Zustand: Sehr gut. Gebraucht - Sehr gut Leichte Lagerspuren -Zeichnen Können ist ein Paradigma des Kunstunterrichts. Aber geht es im Kunstunterricht 'nur' ums Zeichnen Können Warum ist das Zeichnen überhaupt so wichtig für den Kunstunterricht Ist das Zeichnen Können auch noch für die Gegenwart relevant Was bedeutet es, zeitgemäß Zeichnen zu lehren In dieser Publikation werden Perspektiven von Schüler\*innen auf das Zeichnen gezeigt, mit Konzeptionen des Könnens verknüpft und in der Gegenwart positioniert. Anhand des Zeichnens, des Könnens und des Verlernens wird eine kunstpädagogische Position entfaltet, die sich zwischen dem Gründungsmedium des Kunstunterrichts, aktuellen Bedingungen, künstlerischen Positionen und Perspektiven auf und von zeichnenden Lernende aufspannt. Die Besonderheit ist dabei, neben dem diskursiven auch einen empirischen Zugang auf Perspektiven und Praxen des Zeichnens von Schüler\*innen in Sek I und II zu geben. Diese Arbeit führt Diskurse des Zeichnen Können, Lehrens und Lernens zusammen. Sie leistet einen Beitrag dazu, Lehrpersonen zu sensibilisieren für die Berechtigung des Unvermögens im Zeichnen, also des Nicht-Könnens als Potenzial mit eigener Berechtigung innerhalb von leistungsorientierten Kontexten. Dabei stellt sie Aktualisierungen im Kunstunterricht vor, die bereits von Lernenden praktiziert werden und verweist auf künstlerische Strategien. Es wird dadurch kein neuer Könnensbegriff ausgerufen, sondern vielmehr dazu aufgefordert, das, was da im Unterricht bereits nicht gekonnt wird, wahr- und ernst zu nehmen und so das Zeichnen lehrend zu verlernen. 346 pp. Deutsch.…

Paperback. Zustand: Brand New. 308 pages. 8.27x5.83x0.69 inches. In Stock.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - This open access edited volume provides theoretical, practical, and historical perspectives on art and education in a post-digital, post-internet era. Recently, these terms have been attached to artworks, artists, exhibitions, and educational practices that deal with the relationships between online and offline, digital and physical, and material and immaterial. By taking the current socio-technological conditions of the post-digital and the post-internet seriously, contributors challenge fixed narratives and field-specific ownership of these terms, as well as explore their potential and possible shortcomings when discussing art and education. Chapters also recognize historical forebears of digital art and education while critically assessing art, media, and other realms of engagement. This book encourages readers to explore what kind of educational futures might a post-digital, post-internet era engender. …

Hardcover. Zustand: Brand New. 308 pages. 8.25x6.00x0.75 inches. In Stock.

Zustand: New. 2021. Hardcover. . . . . . Books ship from the US and Ireland.

Buch. Zustand: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - This open access edited volume provides theoretical, practical, and historical perspectives on art and education in a post-digital, post-internet era. Recently, these terms have been attached to artworks, artists, exhibitions, and educational practices that deal with the relationships between online and offline, digital and physical, and material and immaterial. By taking the current socio-technological conditions of the post-digital and the post-internet seriously, contributors challenge fixed narratives and field-specific ownership of these terms, as well as explore their potential and possible shortcomings when discussing art and education. Chapters also recognize historical forebears of digital art and education while critically assessing art, media, and other realms of engagement. This book encourages readers to explore what kind of educational futures might a post-digital, post-internet era engender. …

Zustand: Sehr gut. Zustand: Sehr gut | Seiten: 332 | Sprache: Englisch | Produktart: Bücher | This open access edited volume provides theoretical, practical, and historical perspectives on art and education in a post-digital, post-internet era. Recently, these terms have been attached to artworks, artists, exhibitions, and educational practices that deal with the relationships between online and offline, digital and physical, and material and immaterial. By taking the current socio-technological conditions of the post-digital and the post-internet seriously, contributors challenge fixed narratives and field-specific ownership of these terms, as well as explore their potential and possible shortcomings when discussing art and education. Chapters also recognize historical forebears of digital art and education while critically assessing art, media, and other realms of engagement. This book encourages readers to explore what kind of educational futures might a post-digital, post-internet era engender. …

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - Zeichnen Können ist ein Paradigma des Kunstunterrichts. Aber geht es im Kunstunterricht 'nur' ums Zeichnen Können Warum ist das Zeichnen überhaupt so wichtig für den Kunstunterricht Ist das Zeichnen Können auch noch für die Gegenwart relevant Was bedeutet es, zeitgemäß Zeichnen zu lehren In dieser Publikation werden Perspektiven von Schüler\*innen auf das Zeichnen gezeigt, mit Konzeptionen des Könnens verknüpft und in der Gegenwart positioniert. Anhand des Zeichnens, des Könnens und des Verlernens wird eine kunstpädagogische Position entfaltet, die sich zwischen dem Gründungsmedium des Kunstunterrichts, aktuellen Bedingungen, künstlerischen Positionen und Perspektiven auf und von zeichnenden Lernende aufspannt. Die Besonderheit ist dabei, neben dem diskursiven auch einen empirischen Zugang auf Perspektiven und Praxen des Zeichnens von Schüler\*innen in Sek I und II zu geben. Diese Arbeit führt Diskurse des Zeichnen Können, Lehrens und Lernens zusammen. Sie leistet einen Beitrag dazu, Lehrpersonen zu sensibilisieren für die Berechtigung des Unvermögens im Zeichnen, also des Nicht-Könnens als Potenzial mit eigener Berechtigung innerhalb von leistungsorientierten Kontexten. Dabei stellt sie Aktualisierungen im Kunstunterricht vor, die bereits von Lernenden praktiziert werden und verweist auf künstlerische Strategien. Es wird dadurch kein neuer Könnensbegriff ausgerufen, sondern vielmehr dazu aufgefordert, das, was da im Unterricht bereits nicht gekonnt wird, wahr- und ernst zu nehmen und so das Zeichnen lehrend zu verlernen. …

Broschur. Zustand: Sehr gut. 750 Ex. [36] Bl. : Ill. ; 20 cm Zustand: sehr gut --- Inhalt: durchgängig illustriert KS001 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 200.

paperback. Zustand: Wie neu. 160 Seiten; Neuwertig und ungelesen, evtl. eingeschweisst. NB 108203 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 500.

Softcover. Zustand: Sehr gut. 1. Auflage. Z : 24 x 32 cm, 304 Seiten, 80 s/-w und 170 farbige Abbildungen - Bauhaus und documenta sind zwei weltweit erfolgreiche Kulturmarken, die für ein modernes, weltoffenes und innovatives Deutschland stehen. Beide entstanden in einer Zeit, in der sich die Zivilisation im Zustand des Zusammenbruchs befand, und sie stehen beide exemplarisch für die Idee der befreienden Kraft von Kunst und Kultur. Betrachtet man sie parallel, so werden ihre Gemeinsamkeiten und Unterschiede sichtbar und es zeigt sich, dass sie sich teilweise ergänzen: Zum einen geht es um Massenware und deren alltägliche Nutzung; die Idee des Universalismus; und die Gestaltung von Konsumgütern; für den anderen Begegnungen mit einzigartigen Kunstwerken; die Erfahrung von Vielfalt; und die Kritik am kapitalistischen Konsumismus. In einer Reihe kritischer Essays, untermauert mit einer Auswahl von Originalmaterialien, beleuchtet die Publikation grundlegende, aber oft übersehene Aspekte der beiden Kulturmarken, deren Profil nun erneut kontrovers diskutiert wird.…