Körner oliver (34 Ergebnisse)

Paperback. Zustand: Very Good. No Jacket. May have limited writing in cover pages. Pages are unmarked. ~ ThriftBooks: Read More, Spend Less.

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Zustand: Very Good. Former library copy. Pages intact with possible writing/highlighting. Binding strong with minor wear. Dust jackets/supplements may not be included. Includes library markings. Stock photo provided. Product includes identifying sticker. Better World Books: Buy Books. Do Good.

Zustand: Good. Former library copy. Pages intact with minimal writing/highlighting. The binding may be loose and creased. Dust jackets/supplements are not included. Includes library markings. Stock photo provided. Product includes identifying sticker. Better World Books: Buy Books. Do Good.

Zustand: as new. Wie neu/Like new.

Zustand: very good. Gut/Very good: Buch bzw. Schutzumschlag mit wenigen Gebrauchsspuren an Einband, Schutzumschlag oder Seiten. / Describes a book or dust jacket that does show some signs of wear on either the binding, dust jacket or pages.

Hardcover. Zustand: Brand New. 38 pages. 9.50x6.00x8.39 inches. In Stock.

pamphlet. Zustand: Brand New. 38 pages. German language. 5.71x0.20x8.39 inches. In Stock.

Taschenbuch. Zustand: Sehr gut. Gebraucht - Sehr gut Ungelesenes, vollständiges Exemplar; in sehr gutem Zustand, leichte Lagerspuren, als Mängelexemplar gekennzeichnet -Die Arbeiten von Anna Virnich sind wie eine spekulative Erzählung. Seit ihrer Kindheit sammelt die Künstlerin Stoffe, Kleider und Decken, die sie zerschneidet, der Witterung aussetzt, bleicht, einfärbt und auch bemalt, um daraus Bilder und Räume zu konstruieren. Ihre Werke sind Gemälde und Objekte zugleich, extrem körperlich, aber auch geisterhaft leer. Alles in Virnichs Kunst ist Hülle oder Membran, durch die etwas hinein- oder hinausgeht. Zusammen ergeben die Textilien eine abstrakte Narration von Werden, Vergehen, Malerei, Geburt, Künstlichkeit und Science-Fiction. 40 pp. Deutsch, Englisch.…

Taschenbuch. Zustand: Sehr gut. Gebraucht - Sehr gut Ungelesenes, vollständiges Exemplar; in sehr gutem Zustand, leichte Lagerspuren, als Mängelexemplar gekennzeichnet -Kensise Anders's work grapples with the reality of Black people's lives. Born in Haiti, she was adopted by a German family when she was two. After a difficult childhood, with stints in a psychiatric institution and a boarding school, she eventually found art as a medium that lets her work through her experiences. She uses the crochet needle to create masks with which she ironically appropriates white identities and play carpets that show the world of her childhood-apartment blocks, streets, the 'hole,' as she calls this environment. She also arranges crocheted threads on the canvas as though they were brushstrokes. One series of pictures is dedicated to a Black doll, another, to naked female bodies, including the artist's own, with references to Courbet's 'L'Origine du monde' (1866). The works are acts of resistance to the prudishness of whites. Black dolls became popular in this country during the colonial era and never quite went away, like the racism in our society and in our heads. Anders's weapon against that racism is the crochet needle, which she wields patiently and with flair as well as the necessary radicalism., Kensise Anders befasst sich in ihrem Werk mit der Lebensrealität Schwarzer Menschen. Sie wurde auf Haiti geboren und als Zweijährige nach Deutschland adoptiert. Nach einer schwierigen Kindheit mit Psychiatrie- und Internatsaufenthalt gelangte sie schließlich zur Kunst, in der sie ihre Erfahrungen verarbeitet. Sie fertigt mit der Häkelnadel Masken, mit denen sie sich weiße Identitäten ironisch aneignet, und Spielteppiche, die die Welt ihrer Kindheit zeigen - Wohnblöcke, Straßenzüge, das 'Loch', wie sie dieses Umfeld nennt. Zudem arrangiert sie auf Leinwänden gehäkelte Fäden, als seien es Pinselstriche. Je eine Bilderreihe ist einer Schwarzen Puppe und nackten weiblichen Körpern gewidmet, darunter auch ihr eigener, mit Bezügen zu Courbets 'L'Origine du monde' (1866). Das sind Akte des Widerstands gegen die Prüderie und die Herrschaft der Weißen. In der Kolonialzeit wurden Schwarze Puppen hierzulande populär, seitdem waren sie nie ganz weg, so wie der Rassismus in unserer Gesellschaft und unseren Köpfen. Dagegen häkelt Anders geduldig, mit Fingerspitzengefühl, sowie mit der gebotenen Radikalität an. 38 pp. Deutsch, Englisch.…

Taschenbuch. Zustand: Sehr gut. Gebraucht - Sehr gut Ungelesenes, vollständiges Exemplar; in sehr gutem Zustand, leichte Lagerspuren, als Mängelexemplar gekennzeichnet -The painter Maxim Gunga is utterly unafraid of physicality. His canvas is a riot of oil paints huddling up against one another, fusing like the beasts, the humans, and the urban landscape of Berlin that serve him as motifs. Body and soul, animal nature and architecture, the profane and the sacred, subculture and mass culture-everything interpenetrates in Gunga's paintings in large formats, melded into hybrid bodies. The result is an ecstatic intimacy, a flowing of colors and more or less abstracted dynamic forms toward their primal state, toward the matrix, toward pure energy: eternal transformation. It makes sense, then, that his pictures also amalgamate diverse styles and periods in the history of painting. He borrows from (Neo-)Expressionism, from Art Brut, from Baselitz, Lüpertz, the Neue Wilde, from modernism and Fauvism, from van Gogh and Matisse. His pinpoint brushwork, which reveals his extensive training, interweaves art history with our contemporary lifeworld and our affects. All the specters of the past and the present come to meet us in the pictures gathered in this catalogue, in a frenzy of the senses, in the primordial soup of Berlin, into which we dive with joyful abandon., Maxim Gunga ist in der Malerei frei von Berührungsängsten. Auf seiner Leinwand schmiegen sich die Ölfarben hemmungslos aneinander, verschmelzen, so wie die Tiere, die Menschen und die Stadtlandschaft Berlins, die ihm als Motive dienen. Körper und Seele, Tierisch-Natürliches und Architektur, Profanes und Heiliges, Sub- und Massenkultur - alles durchdringt sich gegenseitig in Gungas großformatigen Gemälden, uniert zu hybriden Körpern. Das Ergebnis ist eine ekstatische Intimität, ein Fluss aus Farben und mehr oder minder abstrahierten, dynamischen Formen hin zum Urzustand, zum Biotop, zur puren Energie: ewiger Wandel. Konsequenterweise amalgamieren in seinen Bildern auch verschiedene Stile und Epochen der Malerei. Er lehnt sich an am (Neo-)Expressionismus, an der Art Brut, an Baselitz, Lüpertz, den Neuen Wilden, an der Moderne, am Fauvismus, an van Gogh und Matisse. Die Kunstgeschichte verbindet sich über seinen präzisen, geschulten Pinselduktus mit unserer heutigen Lebenswelt und unseren Affekten. Auf sämtliche Geister der Vergangenheit und Gegenwart treffen wir in den Bildern dieses Katalogs, in einem Rausch der Sinne, in der Ursuppe Berlin, in die wir freudig eintauchen. 38 pp. Deutsch, Englisch. …

Taschenbuch. Zustand: Sehr gut. Gebraucht - Sehr gut Ungelesenes, vollständiges Exemplar; in sehr gutem Zustand, leichte Lagerspuren, als Mängelexemplar gekennzeichnet -Barthélémy Toguo's art is a call for community and love, but there is nothing naïve about it. His paintings, graphic art, sculptures, performances, and installations explicitly grapple with colonialism, migration, and inequality, he directs our attention to the devastations wrought by humans, to the slow deaths of nature and cultures. He aspires to create work that establishes non-hierarchical connections, to build, as he puts it, a 'world of solidarity and generosity' that knows neither ego nor identity, a community of all forms of life that flourish and pass away so that new living beings can sprout from their remains-Endless Blossoms. Toguo envisions a colorful future, a universe of exuberant energy and joie de vivre., Barthélémy Toguos Kunst ist ein Ruf nach Gemeinschaft und Liebe und dabei alles andere als naiv. Mit seinen Malereien, Grafiken, Skulpturen, Performances und Installationen verweist er explizit auf die Themen Kolonialismus, Migration und Ungleichheit, er richtet unseren Blick auf die Verheerungen, die der Mensch anrichtet, auf das Sterben der Natur und von Kulturen. Er möchte mit seinen Arbeiten nicht-hierarchische Verknüpfungen herstellen und wie er selbst sagt, eine 'Welt der Solidarität und Großzügigkeit' errichten, die kein Ego und keine Identität kennt, eine Gemeinschaft aller Lebensformen, die gedeihen und vergehen, auf dass aus deren Überresten wieder neue Wesen sprießen - Endless Blossoms. Toguo entwirft eine farbenfrohe Zukunft, ein Universum der überbordenden Energie und Lebensfreude. 40 pp. Deutsch, Englisch. …

Gebunden. Zustand: Sehr gut. Gebraucht - Sehr gut Ungelesenes, vollständiges Exemplar; in sehr gutem Zustand, leichte Lagerspuren, als Mängelexemplar gekennzeichnet -Stephan Grunenberg (b. 1954) paints peculiar portraits: not heads or sitting and reclining figures but seemingly independent feet, legs, trousers, socks or soles of shoes. These and other under-appreciated motives are playfully arranged in captivating compositions which take issue with our hierarchical habits while looking at art. 'Leaving out the 'civilized', educated head and centering on neglected parts such as the legs, including the lower abdomen-which is either eroticized or made taboo-is the artist's point', writes Oliver Koerner von Gustorf in an essay that accompanies the images inside this small and attractive new book. The paintings reproduced in this volume were all exhibited in Grunenberg's latest exhibition in 2024, which was titled tongue-in-cheek 'Representatives Regional To Earth.', Stephan Grunenberg (geb. 1954) malt sonderbare Porträts: nicht Köpfe oder sitzende und liegende Körper, sondern verselbständigte Füße, Beine, Hosen, Strümpfe und Schuhsohlen. Diese und andere selten gewürdigte Motive arrangiert er spielerisch und in bestechenden Kompositionen und fordert damit humorvoll unsere hierarchischen Sehgewohnheiten heraus. 'Das Ausblenden des 'zivilisierten', gebildeten Kopfes, die Hinwendung zu den vernachlässigten Beinen und dem erotisierten oder tabuisierten Unterleib ist programmatisch,' schreibt Oliver Koerner von Gustorf in einem Begleittext in diesem attraktiven kleinen Buch. Die im Band reproduzierten Bilder waren in Grunenbergs neuester Ausstellung in 2024 zu sehen, welche der Künstler augenzwinkernd 'Erdregionale Repräsentanten' nannte. 38 pp. Deutsch, Englisch. …

Taschenbuch. Zustand: Sehr gut. Gebraucht - Sehr gut Ungelesenes, vollständiges Exemplar; in sehr gutem Zustand, leichte Lagerspuren, als Mängelexemplar gekennzeichnet -Agostino Iacurci's (b. Foggia, Italy, 1986, lives and works in Berlin) paintings, sculptures, installations, and murals are based on vegetal forms and botanical subjects. Lucid compositions in radiant colors unfurl fantastical ornaments that transcend the division between figuration and abstraction and the hierarchical distinctions of applied art, design, fine art, and folk art. His central theme is the painted garden, in which he stages plants, humans, architecture, geometry, and decoration in a fashionably theatrical landscape. In Iacurci, the interpenetration of nature and civilization is real, integrating mythological motifs from across the history of art and culture, from antiquity to futurism and postmodernism, into his singular style.Agostino Iacurci studied fine arts at the Accademia di Belle Arti in Rome. Since 2009, he has realized numerous large-format murals and installations for public and private institutions. He has also worked with international brands including Apple, Adidas, Hermès, and Starbucks., In seinen Gemälden, Skulpturen, Installationen und Wandmalereien greift Agostino Iacurci (geb. 1986 in Foggia, Italien, lebt und arbeitet in Berlin) auf pflanzliche Formen und botanische Sujets zurück. In klaren Kompositionen und leuchtenden Farben gestaltet er fantastische Ornamente, die die Grenzen zwischen Figuration und Abstraktion und die Hierarchien zwischen angewandter Kunst, Design, bildender Kunst und Volkskunst aufheben. Sein zentrales Thema ist der gemalte Garten, in dem er Pflanzen, Menschen, Architektur, Geometrie und Dekoration zu einer theatralischen mondänen Landschaft inszeniert. Iacurci gelingt die gegenseitige Durchdringung von Natur und Zivilisation, wobei er mythologische Motive aus der gesamten Kunst- und Kulturgeschichte, von der Antike bis zum Futurismus und zur Postmoderne, in seinen einzigartigen Stil umsetzt.Agostino Iacuri hat bildende Kunst an der Accademia di Belle Arti in Rom studiert und seit 2009 zahlreiche großformatige Wandgemälde und Installationen für öffentliche und private Institutionen ausgeführt. Außerdem hat er mit internationalen Marken wie Apple, Adidas, Hermès und Starbucks zusammengearbeitet. 40 pp. Deutsch, Englisch.…

Schwerpunktthema in "monopol - Magazin für Kunst und Leben", März 2024. Berlin: Res Publica Verlags GmbH, 2024. Farb. illustr. Orig.-Heft. 130 Seiten mit unzähligen, teils ganzs. u. farbigen Fotos und Werkabbildungen. - 28 x 21. * Sehr gut erhalten mit Werkabb. von Chrisitan Schad, Arno Henschel, Jeanne Mammen, George Grosz, Otto Dix, Lotte Laserstein, u.v.a. …

sonst. Bücher. Zustand: Neu. Neuware - Kensise Anders's work grapples with the reality of Black people's lives. Born in Haiti, she was adopted by a German family when she was two. After a difficult childhood, with stints in a psychiatric institution and a boarding school, she eventually found art as a medium that lets her work through her experiences. She uses the crochet needle to create masks with which she ironically appropriates white identities and play carpets that show the world of her childhood-apartment blocks, streets; the 'hole,' as she calls this environment. She also arranges crocheted threads on the canvas as though they were brushstrokes. One series of pictures is dedicated to a Black doll; another, to naked female bodies, including the artist's own, with references to Courbet's 'L'Origine du monde' (1866). The works are acts of resistance to the prudishness of whites. Black dolls became popular in this country during the colonial era and never quite went away, like the racism in our society and in our heads. Anders's weapon against that racism is the crochet needle, which she wields patiently and with flair as well as the necessary radicalism.; Kensise Anders befasst sich in ihrem Werk mit der Lebensrealität Schwarzer Menschen. Sie wurde auf Haiti geboren und als Zweijährige nach Deutschland adoptiert. Nach einer schwierigen Kindheit mit Psychiatrie- und Internatsaufenthalt gelangte sie schließlich zur Kunst, in der sie ihre Erfahrungen verarbeitet. Sie fertigt mit der Häkelnadel Masken, mit denen sie sich weiße Identitäten ironisch aneignet, und Spielteppiche, die die Welt ihrer Kindheit zeigen - Wohnblöcke, Straßenzüge; das 'Loch', wie sie dieses Umfeld nennt. Zudem arrangiert sie auf Leinwänden gehäkelte Fäden, als seien es Pinselstriche. Je eine Bilderreihe ist einer Schwarzen Puppe und nackten weiblichen Körpern gewidmet, darunter auch ihr eigener, mit Bezügen zu Courbets 'L'Origine du monde' (1866). Das sind Akte des Widerstands gegen die Prüderie und die Herrschaft der Weißen. In der Kolonialzeit wurden Schwarze Puppen hierzulande populär, seitdem waren sie nie ganz weg, so wie der Rassismus in unserer Gesellschaft und unseren Köpfen. Dagegen häkelt Anders geduldig, mit Fingerspitzengefühl, sowie mit der gebotenen Radikalität an.…

sonst. Bücher. Zustand: Neu. Neuware - Stephan Grunenberg (b. 1954) paints peculiar portraits: not heads or sitting and reclining figures but seemingly independent feet, legs, trousers, socks or soles of shoes. These and other under-appreciated motives are playfully arranged in captivating compositions which take issue with our hierarchical habits while looking at art. 'Leaving out the 'civilized', educated head and centering on neglected parts such as the legs, including the lower abdomen-which is either eroticized or made taboo-is the artist's point', writes Oliver Koerner von Gustorf in an essay that accompanies the images inside this small and attractive new book. The paintings reproduced in this volume were all exhibited in Grunenberg's latest exhibition in 2024, which was titled tongue-in-cheek 'Representatives Regional To Earth.'; Stephan Grunenberg (geb. 1954) malt sonderbare Porträts: nicht Köpfe oder sitzende und liegende Körper, sondern verselbständigte Füße, Beine, Hosen, Strümpfe und Schuhsohlen. Diese und andere selten gewürdigte Motive arrangiert er spielerisch und in bestechenden Kompositionen und fordert damit humorvoll unsere hierarchischen Sehgewohnheiten heraus. 'Das Ausblenden des 'zivilisierten', gebildeten Kopfes, die Hinwendung zu den vernachlässigten Beinen und dem erotisierten oder tabuisierten Unterleib ist programmatisch,' schreibt Oliver Koerner von Gustorf in einem Begleittext in diesem attraktiven kleinen Buch. Die im Band reproduzierten Bilder waren in Grunenbergs neuester Ausstellung in 2024 zu sehen, welche der Künstler augenzwinkernd 'Erdregionale Repräsentanten' nannte.…

Gebunden. Zustand: Sehr gut. Gebraucht - Sehr gut Ungelesenes, vollständiges Exemplar; in sehr gutem Zustand, leichte Lagerspuren, als Mängelexemplar gekennzeichnet -Secundino Hernández's (b. Madrid, 1975, lives and works in Madrid und Berlin) paintings and works on paper blend figuration and abstraction, the linearity of drawing and exuberant color, minimalism and gesture. Slowly and methodically moving across the canvas, Hernández sets down sinuous lines and marks, using a brush or applying the paint straight from the tube before rinsing and scratching off the surfaces. The resulting compositions feel organized yet charged with explosive energy and evince manifold references: a physicality reminiscent of Action Painting, cartoon-style terse figuration, and passages that bring to mind Old Masters and especially the Spaniards El Greco and Velázquez. As Hernández observes, his works 'may look like Action Painting or Expressionism, but they represent a profound and painstaking scrutiny of these visual idioms, a way of articulating my own contemporary perspective on certain aesthetic movements.'Secundino Hernández studied at the Universidad Complutense de Madrid from 1995 until 2000 and at the Royal Spanish Academy in Rome in 2005-2006., Die Gemälde und Papierarbeiten von Secundino Hernández (geb. 1975 in Madrid, lebt und arbeitet in Madrid und Berlin) vereinen Gegenständlichkeit und Abstraktion, lineare Zeichnung und überbordende Farbigkeit, Minimalismus und Gestus. Hernández bewegt sich langsam und methodisch über die Leinwand und setzt bewegte Linien und Zeichen. Dabei verwendet er Pinsel oder trägt die Farbe direkt aus der Tube auf, bevor er die Oberflächen wäscht und abkratzt. So entstehen Kompositionen, die gleichzeitig geordnet und explosiv wirken und vielfältige Referenzen aufweisen: Eine Körperlichkeit, die an Action Painting erinnert, eine knappe Figuration von Cartoons und Passagen, die wie Alte Meister, insbesondere wie die Spanier El Greco und Velázquez wirken. Hernández sagt dazu: 'Sie sehen vielleicht aus wie Action Painting oder Expressionismus, es ist aber eine tiefe und akribische Untersuchung dieser Bildsprachen, eine Art, meine eigene zeitgenössische Sichtweise auf bestimmte ästhetische Bewegungen auszudrücken.'Secundino Hernández studierte 1995-2000 an der Universidad Complutense de Madrid und 2005-2006 an der Königlichen Akademie von Spanien in Rom. 120 pp. Deutsch, Englisch.…

Zustand: New. In English.

Paperback. Zustand: Brand New. 148 pages. 8.90x5.94x0.35 inches. In Stock.

Zustand: Neu. Stephan Grunenberg | Oliver Koerner von Gustorf | Broschüre | 38 S. | Deutsch | 2025 | Dr. Cantz'sche Verlagsges | EAN 9783969122310 | Verantwortliche Person für die EU: DCV Dr. Cantz'sche Verlagsgesellschaft, Prinz-Eugen-Str. 17a, 13347 Berlin, h[dot]baumgarten[at]dcv-books[dot]com | Anbieter: preigu.…

Zustand: Neu. Kensise Anders | Oliver Koerner von Gustorf | Broschüre | 38 S. | Deutsch | 2025 | Dr. Cantz'sche Verlagsges | EAN 9783969121917 | Verantwortliche Person für die EU: DCV Dr. Cantz'sche Verlagsgesellschaft, Prinz-Eugen-Str. 17a, 13347 Berlin, h[dot]baumgarten[at]dcv-books[dot]com | Anbieter: preigu.…

Teils farbige Abbildungen. Bibliotheksstempel und Signatur, sonst tadellos. Softcover / Original kartoniert. Kein Versand aufgrund von EPR Regelungen in EU-Länder außerhalb Deutschlands. No shipping to EU countries outside of Germany due to EPR regulations.

Hardcover. Zustand: Brand New. bilingual edition. 226 pages. German language. 10.75x8.75x1.00 inches. In Stock.

Zustand: New. Time Present entfaltet ein grosses Panorama der zeitgenoessischen Fotografie. Die Ausstellung im PalaisPopulaire untersucht die fotografische Auseinandersetzung mit dem Zeitgeschehen und dem Phaenomen der Zeit . Time Present fragt, ob das, was wir auf einem F.

Gebunden. Zustand: New. Bernadette Walter, Dr. phil., geboren 1968, ist wissenschaftliche Assistentin an der Graphischen Sammlung der ETH Zuerich. Sie ist Verfasserin mehrerer wissenschaftlicher Publikationen zur Druckgraphik und zur Schweizer Kunst.Dietmar Elger, geboren 1958 in.

24 Seiten Ein sehr seltenes Exemplar dieses Ausstellungskataloges aus dem Künstlerhaus Bethanien in Berlin. Sehr gut erhalten, lediglich der Einband ist berieben. 9783923479337 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 550.

Zustand: Brand New. 240 pages. German language. 6.54x0.39x8.62 inches. In Stock.

Paperback. Zustand: Brand New. German language. 12.17x8.58x0.79 inches. In Stock.

Thumm & Kolbe Verlag/Two Kings, Berlin, 2004. 40 S. mit zahlreichen, teils ausklappbaren Abbildungen, Spiralbindung, quart---- gutes Exemplar / good condition / zweisprachig: deutsch und englisch - 318 Gramm.