jurriaan benschop (44 Ergebnisse)

HRD. Zustand: New. New Book. Shipped from UK. Established seller since 2000.

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PAP. Zustand: New. New Book. Shipped from UK. Established seller since 2000.

Softcover. AE-5580 Ehemaliges Bibliotheksexemplar mit entsprechenden Merkmalen in gutem Zustand. Sprache: Englisch Gewicht in Gramm: 550.

Hardcover. Zustand: Brand New. 48 pages. In Stock.

PAP. Zustand: New. New Book. Shipped from UK. Established seller since 2000.

Paperback. Zustand: Brand New. 32 pages. Chinese language. 11.75x8.25x0.24 inches. In Stock.

Zustand: New. In.

Zustand: New. 2024. paperback. . . . . . Books ship from the US and Ireland.

Softcover. Zustand: Sehr gut. 1. Auflage. Z : 132 Seiten/Pages, 25 x 32 cm, zahlreiche farbige Abbildungen - Der in Berlin lebende Künstler Robert Muntean geht in seinen visuell komplexen Werken akribisch mit Farbe um und kreiert durchdachte Konfigurationen. Muntean möchte nicht, dass die Gemälde ein in sich geschlossenes Narrativ präsentieren, welches der Betrachter wie einen Zeitungsbericht oder eine Graphic Novel lesen kann. Worum es ihm geht, sind das Erscheinungsbild, die Präsenz einer menschlichen Gestalt und die Empfindungen, die ein Werk auslöst.

Hardcover. Zustand: Brand New. 136 pages. 11.51x9.01x0.67 inches. In Stock.

Zustand: New. The exhibition and the accompanying catalogue features ten paintings made by using a set of seven colors: red, yellow, brown, pink, green, and two types of blue. Ten paintings sharing same colors, some sharing a single motif. A group of paintings are made with a wide brush on which he put the seven colors next to each other. He then moved the brush around, creating patterns that are reminiscent of a kaleidoscope. Another group bears a woven compositional pattern created through crossing four vertical and three horizontal bands of color. What connects the paintings is rather a compositional scheme. As for color, those ten paintings produce very different results in terms of atmosphere, brightness, and accessibility. Bernard Frize is not a painter who likes to be visible within his paintings. The subjective gesture that connects the painting with its maker seems far away from his approach. The painter is rather skeptical about the possibilities of expression. Despite this, there is an active painter's hand visiblethe works do not appear neutral, or as if no human being was involved in making them. Color is a paradox for him: it does "not particularly interest" him, despite its being a vital raw material for his work. By using color in a nonhierarchical, experimental, technical-mechanical manner, Frize lends his works a certain dynamic through contradictions. Concentrating on the process of production of the painting rather than the elements like color, composition, and symbols offers a nice challenge to the viewer: the challenge of seeing/hearing the "pictorial score." Editors: Translator: 48 pages.

Zustand: NEW.

Zustand: New. Wie beeinflusst der Zufall das Werk?Das Wichtigste beim Malen sei es, den Kopf auszuschalten, sich fuehren zu lassen, sagt die deutsch-chinesische Malerin Yafeng Duan, die 1973 in Hebei geboren wurde und heute in Berlin lebt. Wie beteiligen sich die Farbe.

Soft cover. Zustand: Fine. 1st Edition. Title - Francis Bacon - Het grafische werk - Graphic work / Author - Jurriaan Benschop / Publisher - Lecturis / Year - 2014 / Language - English - Dutch / Binding - Paperback / Size - 22,5 x 27 cm / Pages - 120 / ISBN - 9789462260603.

Zustand: New.

Zustand: Very good.

Zustand: Very good.

Zustand: New. Die Malerei Matthias Reinmuths ereignet sich als offener Raum. In ihrer schwerelosen und pulsierenden Tiefe sind Unendlichkeit und dichte Stofflichkeit ein und dasselbe. Farbe ist das staerkste und zugleich sublimste Element seiner intensiven Bilder. Nothin.

sonst. Bücher. Zustand: Neu. Neuware - Wie beeinflusst der Zufall das Werk Das Wichtigste beim Malen sei es, den Kopf auszuschalten, sich führen zu lassen, sagt die deutsch-chinesische Malerin Yafeng Duan, die 1973 in Hebei geboren wurde und heute in Berlin lebt. Wie beteiligen sich die Farben, wie verhalten sich Leinwand und Papier, wohin führt der Pinsel die Hand Leicht und dicht, hell und dunkel, innere und äußere Welt, breiter Pinselduktus und feine Linien in der Tradition der Tuschmalerei, Widerstand und Fluss, massive Flächen und schwebende Farben. Das alles entspreche zudem, so Duan weiter, dem Takt des Ein- und Ausatmens. Hinzu tritt der Zufall, der sich ohne esoterische Konnotationen ins Spiel bringen lässt, wie etwa im Fall der Kompositionstechnik von John Cage, der das »I Ging« als strukturbildendes Prinzip heranzog. Die Formvorstellungen sind daher stets auch mit Verfahrensfragen verknüpft: Wie beeinflusst der Zufall das Werk, wieviel Zufall tut diesem gut Dem Taoismus entstammend, werden dann fast zwangsläufig die Prinzipien Yin und Yang aufgerufen. Ursprünglich standen diese Begriffe für die »Dunkelheit am Südufer des Flusses«, für einen »schattigen Ort« (Yin) beziehungsweise, konträr dazu, für das »Strahlen der Sonne, die sonnige Anhöhe auf der Südseite der Berge« (Yang). Zu Yafeng Duans abstrakter Malerei heißt es denn auch, sie schaffe Räume, die sich erst bei längerer Betrachtung aufschließen lassen, nicht alle würden bestehen bleiben, manche sich vielmehr verformen oder gar ganz auflösen.Ausstellung:Galerie Michael Janssen, Berlin, 27/1 18/3/2023.

Zustand: Very good.

Zustand: New. Angelika J. Trojnarski (geb. 1979 in Mragowo/Polen lebt und arbeitet in Duesseldorf) untersucht die Natur durch eine oekologische, wissenschaftliche und poetische Analyse ihrer Phaenomene. Ihr auf die Malerei konzentrierter Prozess artikuliert die allegorisch.

Hardcover. Zustand: Gut bis sehr gut. 1. Auflage. Angelika J. Trojnarski (geb. 1979 in Polen; lebt und arbeitet in Düsseldorf) untersucht die Natur durch eine ökologische, wissenschaftliche und poetische Analyse ihrer Phänomene. Ihr auf die Malerei konzentrierter Prozess artikuliert die allegorischen Beziehungen einiger der bedeutendsten Kontroversen unserer Zeit: Mensch und Natur, Stärke und Zerbrechlichkeit, Krise und Hoffnung. Trojnarski ersehnt, die Natur zu verstehen, indem sie deren Prinzipien nachbildet und auf ihre unglaubliche Kraft und wachsende Zerbrechlichkeit hinweist. Sie überlagert naturbelassene Leinwände mit Papierfragmenten und collagiertem Farbauftrag, fügt Materialien wie Graphit oder Ruß hinzu, die eine Quelle von Energie und Spannung bilden. Trojnarskis Monografie bietet einen Überblick über des letzte Jahrzehnt ihres Werks. Angelika J. Trojnarski studierte 2006 2013 an der Kunstakademie Düsseldorf. 2006 2009 Malerei bei Jörg Immendorff, Markus Lüpertz und Herbert Brandl, ab 2010 Freie Kunst bei Andreas Gursky.

Zustand: Very good.

Buch. Zustand: Neu. Neuware - Die Malerei Matthias Reinmuths ereignet sich als offener Raum. In ihrer schwerelosen und pulsierenden Tiefe sind Unendlichkeit und dichte Stofflichkeit ein und dasselbe. Farbe ist das stärkste und zugleich sublimste Element seiner intensiven Bilder. 'Nothing to See' scheint auf den ersten Blick ein ironischer Titel für die Monographie eines Malers zu sein. Doch hier gibt es tatsächlich nichts zu sehen, was bekannt wäre. Reinmuths Bilder befreien von Altbekanntem, lassen den Blick von der Leine und eröffnen Universen und Mikrokosmen, leuchten und schwingen, wenn man in sie eintaucht.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware -Angelika J. Trojnarski (born 1979 in Mragowo/Polen; lives and works in Düsseldorf) examines facets of nature through an ecological, scientific, poetic study of their phenomena. Through a process centered on painting, her art articulates allegorical relationships between some of the most significant contentions of our time: humans and nature, strength and fragility, crisis and hope. She expresses a desire to understand nature by reproducing its workings, pointing to its incredible might while underscoring its increasing fragility. Trojnarski overlays raw canvases with paper fragments, employing brushwork and collage to apply materials like graphite or soot, generating a source of energy and suspense through color and contrast. The monograph offers an overview of the last decade of Trojnarski's work.Angelika J. Trojnarski 2006-2013 studies at Kunstakademie Düsseldorf. 2006-2009 Painting with Jörg Immendorff, Markus Lüpertz and Herbert Brandl, from 2010 Free Art with Andreas Gursky.Dr. Cantz'sche Verlagsges, Prinz-Eugen-Straße 17A, 13347 Berlin 136 pp. Englisch, Deutsch.

Buch. Zustand: Neu. Neuware.

Hardcover. Zustand: Near Fine. Text in English. 120 pp. Slight edge wear. Anna Tuori is one of the most original and versatile Finnish painters of her generation. The publication provides a comprehensive overview of this continually evolving painter and her playful, intriguing and melancholic oddball world, the center of which is always the painting. Paintings is divided into four parts, each of which approaches Tuori's multifaceted paintings from a different, unique angle. The book includes a foreword by Pilvi Kalhama, Director of the Espoo Museum of Modern Art and an essay by Jurriaan Benschop, a Berlin-based curator, art critic and author, who spent time with Tuori and her recent paintings before writing the main text, Double Touch, which opens up the underlining motifs and questions throughout Tuori's body of work.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - Angelika J. Trojnarski (geb. 1979 in Mragowo/Polen; lebt und arbeitet in Düsseldorf) untersucht die Natur durch eine ökologische, wissenschaftliche und poetische Analyse ihrer Phänomene. Ihr auf die Malerei konzentrierter Prozess artikuliert die allegorischen Beziehungen einiger der bedeutendsten Kontroversen unserer Zeit: Mensch und Natur, Stärke und Zerbrechlichkeit, Krise und Hoffnung. Trojnarski ersehnt, die Natur zu verstehen, indem sie deren Prinzipien nachbildet und auf ihre unglaubliche Kraft und wachsende Zerbrechlichkeit hinweist. Sie überlagert naturbelassene Leinwände mit Papierfragmenten und collagiertem Farbauftrag, fügt Materialien wie Graphit oder Ruß hinzu, die eine Quelle von Energie und Spannung bilden. Trojnarskis Monografie bietet einen Überblick über des letzte Jahrzehnt ihres Werks.Angelika J. Trojnarski studierte 2006-2013 an der Kunstakademie Düsseldorf. 2006-2009 Malerei bei Jörg Immendorff, Markus Lüpertz und Herbert Brandl, ab 2010 Freie Kunst bei Andreas Gursky.