gasol daniel (26 Ergebnisse)

Zustand: New. Idioma/Language: Español. Arte (in)útil reflexiona en torno a la idea de artista emergente e institución cultural como ente legitimador. El contenido de este marco solo es la punta del iceberg sobre la mediatización cultural entre arte, artista e institución, pero sirve para entender cómo se inicia el artista en un circuito y qué mecanismos se utilizan para absorberlo. Así es cómo se aleja el arte de ser una herramienta política crítica de pensamiento, y se convierte en producción y, por tanto, en un producto más del contexto posfordista. A partir del cambio de paradigma sobre la idea de exposición con el objetivo de dar visibilidad a obras ?una visibilidad necesaria para que lleguen a ser arte?, Daniel Gasol se pregunta si el artista se adapta a la producción institucional que se entiende como arte. El autor también valora si, por el contrario, es la exposición institucional la que dota al trabajo de una importancia hipotética, con la consecuencia indirecta de generar legítimamente creaciones colindantes de semejanza formal y conceptual. Gasol explora la existencia de diversos tipos de creación o contextos que proyectan qué debe ser arte, así como sobre qué consideramos arte emergente o obra expositiva. También cuestiona las instituciones adecuadas para exhibir producciones artísticas, y cómo el sistema del capital y laboral afecta a la creación y la exposición de arte. ????? ¿Es útil, el arte? ¿Qué nos lleva a decidir qué consumimos? ¿Relacionamos inconscientemente que una obra artística es mejor por tener un volumen de audiencia elevado y por aparecer en los medios de comunicación? ¿Son los artistas realmente libres a la hora de crear o están sometidos a ciertos parámetros y se adaptan a ellos? *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Zustand: New. Idioma/Language: Español. Arte (in)útil reflexiona en torno a la idea de artista emergente e institución cultural como ente legitimador. El contenido de este marco solo es la punta del iceberg sobre la mediatización cultural entre arte, artista e institución, pero sirve para entender cómo se inicia el artista en un circuito y qué mecanismos se utilizan para absorberlo. Así es cómo se aleja el arte de ser una herramienta política crítica de pensamiento, y se convierte en producción y, por tanto, en un producto más del contexto posfordista. A partir del cambio de paradigma sobre la idea de exposición con el objetivo de dar visibilidad a obras ?una visibilidad necesaria para que lleguen a ser arte?, Daniel Gasol se pregunta si el artista se adapta a la producción institucional que se entiende como arte. El autor también valora si, por el contrario, es la exposición institucional la que dota al trabajo de una importancia hipotética, con la consecuencia indirecta de generar legítimamente creaciones colindantes de semejanza formal y conceptual. Gasol explora la existencia de diversos tipos de creación o contextos que proyectan qué debe ser arte, así como sobre qué consideramos arte emergente o obra expositiva. También cuestiona las instituciones adecuadas para exhibir producciones artísticas, y cómo el sistema del capital y laboral afecta a la creación y la exposición de arte. ????? ¿Es útil, el arte? ¿Qué nos lleva a decidir qué consumimos? ¿Relacionamos inconscientemente que una obra artística es mejor por tener un volumen de audiencia elevado y por aparecer en los medios de comunicación? ¿Son los artistas realmente libres a la hora de crear o están sometidos a ciertos parámetros y se adaptan a ellos? *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Zustand: New. Idioma/Language: Español. El crecimiento de las derechas populistas, la necesidad o dependencia de las redes sociales, la vigilancia permanente «por su seguridad» o el estado de bienestar como aspiración ?para generar riqueza, no para repartirla? son algunos de los temas de los que parte Politizaciones del malestar para vislumbrar cómo se politiza el desasosiego o la angustia. Politizaciones del malestar surge de la voluntad de profundizar en el malestar desde los procesos creativos, a través de varias experiencias artísticas que perfilan el malestar en su dimensión política, colectiva, devolviendo a la sociedad lo que ésta invisibiliza. De esta manera, se combaten las promesas inalcanzables de libertad, prosperidad y felicidad en contraste con el tratamiento de los estados de ánimo que no se aceptan socialmente: tristeza, rabia, hastío, cólera, histeria; con la medicación como única alternativa. La presente muestra propone una aproximación a diferentes proyectos y acciones de los artistas Rufino Mesa, Enmedio, Virginia G. del Pino, Ulla Blanca Lima y Nora Ancarola. Se completa con las aportaciones en forma de artículos y entrevistas de Amador Fernández-Savater, Espai en Blanc, BAR Project, Martí Peran, Alfonso Levy, Laura Mercader, Manuel Delgado, Pere Salabert, Joan M. Minguet, Elsa Plaza y Tania Alba ?que analiza once proyectos artísticos más?a fin de exponer y compartir la gestión del desasosiego, de la vulnerabilidad, siendo esencial en todos ellos el proceso, el compromiso y una dimensión colaborativa. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Encuadernación de tapa blanda. Zustand: Excelente. 1ª Edición. PRIMERA EDICIÓN. FIRST EDITION. Colección "Ciclogénesis, Nº15". EXCELENTE ejemplar. 190pp.

Tapa blanda. Zustand: Nuevo.

Tapa blanda. Zustand: Nuevo.

Rústica. Zustand: Nuevo.

Rústica. Zustand: Nuevo.

Rústica. Zustand: Nuevo.

Zustand: New. Idioma/Language: Español. La historia oficial de la Transición de un régimen Franquista a una hipotética Democracia ha sido narrada de forma sesgada por esxs que pudieron explicarla en su ejercicio de poder institucional, suponiendo un objeto de ingeniería social que construyó la ficción de una nación ?libre? al servicio de la ciudadanía. Es ahí donde Vídeo-Nou y Servei de Vídeo Comunitari toma posición política como trabajadorxs no especialistas del medio audiovisual, documentando relatos no existentes en medios hegemónicos de la Transición porque televisión y periódicos seguían dominados por una ?Democracia? que instrumentalizó sistemas de comunicación al servilismo de la economía y la nación. Pensando en el colectivo de ideología anarcosindicalista Video-Nou y Servei de Vídeo Comunitari como caso de estudio, este trabajo tiene el objetivo de re-escribir la historia no oficial de la llamada Transición española entre 1975 y 1983, planteando nuestras herencias contemporáneas, así como las mecánicas oficiales de una cultura que propone una estética política sin ética. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Zustand: Nuevo. ¿Es útil el arte? ¿Tiene que serlo? ¿Para quién?"Arte (in)útil" indaga sobre la utilidad y el objeto del Arte emergente, desde el prisma del fenómeno de la mediatización como "productor" y configurador de realidades y por lo tanto de líneas formales y discursivas de los "jóvenes" artistas. ¿Qué es el arte? ¿Quién dice que lo es? ¿Cómo?El estímulo principal para plantear la pregunta de cómo consideramos que el Arte es Arte surge del cambio de paradigma alrededor de la idea de exposición con el objetivo de dar visibilidad a obras: un visibilidad necesaria para que la obra llegue a ser tal.

Zustand: New. Idioma/Language: Catalán. Art (in)útil reflexiona al voltant de la idea d?artista emergent i institució cultural com a ens legitimador. El contingut d?aquest marc només és la punta de l?iceberg sobre la mediatització cultural entre art, artista i institució, però serveix per entendre com s?inicia l?artista en un circuit i quins mecanismes es fan servir per absorbir-lo. Així és com s?allunya l?art de ser una eina política crítica de pensament, i es converteix en producció i, per tant, en un producte més del context postfordista. A partir del canvi de paradigma sobre la idea d?exposició amb l?objectiu de donar visibilitat a obres ?una visibilitat necessària perquè arribin a ser art?, Daniel Gasol es pregunta si l?artista s?adapta a la producció institucional que s?entén com a art. L?autor també valora si, per contra, és l?exposició institucional la que dota el treball d?una importància hipotètica, amb la conseqüència indirecta de generar legítimament creacions confrontants de semblança formal i conceptual. Gasol explora l?existència de diversos tipus de creació o contextos que projecten què ha de ser art, així com sobre què considerem art emergent o obra expositiva. També qüestiona les institucions adients per exhibir produccions artístiques, i com el sistema del capital i laboral afecta la creació i l?exposició d?art. -------------------------------------------- És útil, l?art? Què ens porta a decidir què consumim? ¿Relacionem inconscientment que una obra artística és millor per tenir un volum d?audiència elevat i per aparèixer als mitjans de comunicació? Són els artistes realment lliures a l?hora de crear o estan sotmesos a certs paràmetres i s?hi adapten? *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Tapa blanda. Zustand: Nuevo.

Tapa blanda. Zustand: Nuevo.

Rústica. Zustand: Nuevo.

Tapa blanda. Zustand: Nuevo.

Encuadernación de tapa blanda. Zustand: Excelente. 1ª Edición. Mitjans de comunicació com a divulgadors de coneixement, lluita política per la representació i instrumentalització de l'art com a relat d'Estat. Volum en un estat perfecte, sense cap marca d'ús.

Encuadernación de tapa blanda. Zustand: Excelente. 1ª Edición. Exemplar en un estat pefecte, sense cap marca d'ús.

Zustand: New. Idioma/Language: Catalán. La història oficial de la Transició ha estat narrada de forma esbiaixada per aquells que van poder explicar-la en el seu exercici de poder institucional, suposant un objecte d?enginyeria social que va construir la ficció d?una nació ?lliure? al servei de la ciutadania. Es aquí on Vídeo-nou i Servei de Vídeo Comunitari pren posició política com a treballadors no especialistes del mitjà audiovisual, documentant relats no existents en mitjans hegemònics de la Transició perquè televisió i diaris continuaven dominats per una ?Democràcia? que va instrumentalitzar sistemes de comunicació al servilisme de l?economia i la nació. Pensant en el col lectiu d?ideologia anarcosindicalista Vídeo-Nou i Servei de Vídeo Comunitari com a cas d?estudi, aquest treball té l?objectiu de contribuir a re-escriure la història entre 1975 i 1983, plantejant les nostres herències contemporànies, així com les mecàniques oficials d?una cultura que proposa una estètica sense ètica. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla.

Zustand: New.

Zustand: Nuevo. La hist.ria oficial de la Transició ha estat narrada de forma esbiaixada per aquells que van poder explicar-la en el seu exercici de poder institucional, suposant un objecte dÆenginyeria social que va construir la ficció dÆuna nació "lliure" al servei de la ciutadania. Es aquí on Vídeo-nou i Servei de Vídeo Comunitari pren posició política com a treballadors no especialistes del mitjà audiovisual, documentant relats no existents en mitjans hegem.nics de la Transició perquè televisió i diaris continuaven dominats per una "Democràcia" que va instrumentalitzar sistemes de comunicació al servilisme de lÆeconomia i la nació. Pensant en el col lectiu dÆideologia anarcosindicalista Vídeo-Nou i Servei de Vídeo Comunitari com a cas dÆestudi, aquest treball té lÆobjectiu de contribuir a re-escriure la hist.ria entre 1975 i 1983, plantejant les nostres herències contemporànies, així com les mecàniques oficials dÆuna cultura que proposa una estètica sense ètica.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - Arte (in)útil reflexiona en torno a la idea de artista emergente e institución cultural como ente legitimador. El contenido de este marco solo es la punta del iceberg sobre la mediatización cultural entre arte, artista e institución, pero sirve para entender cómo se inicia el artista en un circuito y qué mecanismos se utilizan para absorberlo. Así es cómo se aleja el arte de ser una herramienta política crítica de pensamiento, y se convierte en producción y, por tanto, en un producto más del contexto posfordista.A partir del cambio de paradigma sobre la idea de exposición con el objetivo de dar visibilidad a obras una visibilidad necesaria para que lleguen a ser arte , Daniel Gasol se pregunta si el artista se adapta a la producción institucional que se entiende como arte. El autor también valora si, por el contrario, es la exposición institucional la que dota al trabajo de una importancia hipotética, con la consecuencia indirecta de generar legítimamente creaciones colindantes de semejanza formal y conceptual.Gasol explora la existencia de diversos tipos de creación o contextos que proyectan qué debe ser arte, así como sobre qué consideramos arte emergente o obra expositiva. También cuestiona las instituciones adecuadas para exhibir producciones artísticas, y cómo el sistema del capital y laboral afecta a la creación y la exposición de arte. ¿Es útil, el arte ¿Qué nos lleva a decidir qué consumimos ¿Relacionamos inconscientemente que una obra artística es mejor por tener un volumen de audiencia elevado y por aparecer en los medios de comunicación ¿Son los artistas realmente libres a la hora de crear o están sometidos a ciertos parámetros y se adaptan a ellos.

Zustand: New.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - Art (in)útil reflexiona al voltant de la idea d artista emergent i institució cultural com a ens legitimador. El contingut d aquest marc només és la punta de l iceberg sobre la mediatització cultural entre art, artista i institució, però serveix per entendre com s inicia l artista en un circuit i quins mecanismes es fan servir per absorbir-lo. Així és com s allunya l art de ser una eina política crítica de pensament, i es converteix en producció i, per tant, en un producte més del context postfordista.A partir del canvi de paradigma sobre la idea d exposició amb l objectiu de donar visibilitat a obres una visibilitat necessària perquè arribin a ser art , Daniel Gasol es pregunta si l artista s adapta a la producció institucional que s entén com a art. L autor també valora si, per contra, és l exposició institucional la que dota el treball d una importància hipotètica, amb la conseqüència indirecta de generar legítimament creacions confrontants de semblança formal i conceptual.Gasol explora l existència de diversos tipus de creació o contextos que projecten què ha de ser art, així com sobre què considerem art emergent o obra expositiva. També qüestiona les institucions adients per exhibir produccions artístiques, i com el sistema del capital i laboral afecta la creació i l exposició d art.És útil, l art Què ens porta a decidir què consumim ¿Relacionem inconscientment que una obra artística és millor per tenir un volum d audiència elevat i per aparèixer als mitjans de comunicació Són els artistes realment lliures a l hora de crear o estan sotmesos a certs paràmetres i s hi adapten.

Zustand: very good. Gut/Very good: Buch bzw. Schutzumschlag mit wenigen Gebrauchsspuren an Einband, Schutzumschlag oder Seiten. / Describes a book or dust jacket that does show some signs of wear on either the binding, dust jacket or pages.

Zustand: very good. Gut/Very good: Buch bzw. Schutzumschlag mit wenigen Gebrauchsspuren an Einband, Schutzumschlag oder Seiten. / Describes a book or dust jacket that does show some signs of wear on either the binding, dust jacket or pages.