bignotti (163 Ergebnisse)

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Zustand: Bueno. Todolibro, Equipo (illustrator). : Descubre el fascinante mundo animal con este libro lleno de ilustraciones sorprendentes y textos sencillos. Aprende sobre los animales que habitan nuestro planeta de una manera divertida y didáctica. Ideal para jóvenes lectores curiosos por la naturaleza y el reino animal. EAN: 9788499138800 Tipo: Libros Categoría: Infantil y Juvenil|Ciencias|Educación|Enciclopedias Título: Los porqués de los animales Autor: Francesca Bignotti| Irene Ceruti| Equipo Todolibro Editorial: TODOLIBRO Idioma: es-ES Páginas: 512 Formato: tapa dura.

Zustand: Muy bueno. Todolibro, Equipo (illustrator). : Descubre el fascinante mundo animal con este libro lleno de ilustraciones sorprendentes y textos sencillos. Aprende sobre los animales que habitan nuestro planeta de una manera divertida y didáctica. Ideal para jóvenes lectores curiosos por la naturaleza y el reino animal. EAN: 9788499138800 Tipo: Libros Categoría: Infantil y Juvenil|Ciencias|Educación|Enciclopedias Título: Los porqués de los animales Autor: Francesca Bignotti| Irene Ceruti| Equipo Todolibro Editorial: TODOLIBRO Idioma: es-ES Páginas: 512 Formato: tapa dura.

Paperback. Zustand: Brand New. 128 pages. 9.50x6.50x0.39 inches. In Stock.

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Softcover. First Edition. A near fine copy. Includes two issues. In the Italian language.; 16 x 21 cm; 210 pages.

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Paperback. Zustand: Brand New. 64 pages. 9.63x6.75x0.43 inches. In Stock.

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Encuadernación de tapa blanda. Zustand: Bien. Zustand des Schutzumschlags: Como Nuevo. Maurizio Bignotti (illustrator). Revista bimensual contenido por el estuche de cartón. Nº 18. abril-mayo de 2007. Publica con las fotografías con referencia a los diversos articulos: OLD MASTERS. "Marte en la tierra". Agostino Busti, llamado Bambaia, genio lombardo de la escultura de la primera mitad del siglo XVI, pasó a la historia como autor del monumento fúnebre de Gastón de Foix, duque de Nemours y sobrino de Luis XII. Comandante de las tropas francesas, Gastón murió el 11 de abril de 1512 durante la toma de Rávena. Verdadero " hombre de virtud" renacentista, este caudillo militar fue el sujeto de una de las obras maestras de la escultrua de todos los tiempos. Muerte de un caballero por Gianni Guadalupi. El monumento a Gastón de Foix, obra de Bmbaia por Maria Teresa Fiorio. Fotografias de Luciano Romano. EPHEMERIS "Arte maldito y condenado" L´affaire des Loges. El mito, el arquetipo. Estilo pantera. David & N. Escultor de luz al cuidado de Giulia Carciotto y Carla Casa. ICONOGRAPHIA. El pintor y su fama. Aun siendo perfectamente consciente de su talento, Girolamo Romanino prefirió mantenerse alejado de los grandes comitentes religiosos y de la corte, trabajando deliberadamente en centros marginales. Fue una decisión lúcida y consciente: la renuncia a la fama y a las loas oficiales a cambio de una libertad de invención y de estilo de la que, de otro modo, no habría podido gozar y ejercer plenamente. Excentrico Romanino por Francesco Frangi. Fotografías de Alfredo Dagli Orti. HOY POR HOY. Los secretos de las cosas. Leonardo Cremonini, uno de los grandes del arte contemporáneo y artista muy amado por los escritores -ya se llamen Calvino o Butor, Eco o Quignard, Althusser o Debray-, se caracteriza por la tensión metafísica de la mirada, casi una versión completamente pictorica de esa école du regard que, en los años donde alcanzó la fama, hizo época en la literatura y el cine. Pinturas de Leonardo Cremonini por Elena Pontiggia. HISTORIAS DEL OJO. Espacios del silencio. ¿Pueden las fotografías repetidas, casi una especie de muestrario de la retórica documentaria, de las estatuas de Buda, cuyo rostro ha sido borrado por los avatares de la historia, convertirse en meditación alta y compleja sobre lo sagrado, la muerte, el tiempo y la razón de ser de las imágenes? Un trabajo visual de singular fuerza. Los Budas de Ursula Schulz-Dornburg por Dosme de Barañano. Fotografías de Ursula Schulz-Dornburg. GRAN BAZAR. Bolero-Spadò. Entre los recovecos desmemoriados del tiempo reaparece una figura legendaria en su época. Es Alberto Spadolini, bailarín italiano famoso en el París de los años de oro, junto a musas sscomo Mistinguett y Joséphine Baker e intelectuales como Jean Cocteau y Jean Marais, el cual ofrecía al público una perfecta y atlética desnudez que le ganó la definición de "Rodin viviente". Alberto Spadolini, bailarín por Marco Travaglini. MAPPA MUNDI. "Una religiosa urbanidad". Si el mensaje religioso pasa por múltiples lenguajes, el Real Colegio del Corpus Christi de Valencia es, sin duda, una lograda síntesis del programa tridentino en España. La fama de sus formas austeras fue tal que mereció una mención en la obra teatral que festejó el enlace matrimonial de Felipe III y Margarita de Austria. El Patriarca de Valencia por Joaquín Bérchez y Mercedes Gómez-Ferrer. HISTORIAS DEL ARTE. Yo no soy la Odalisca de Ingres. En un futuro no demasiado lejano, una comisión se encarga de resarcir a los feos por todos los desaires que estos han venido sufriendo. Sin embargo, tan admirable intento tropieza con la tarea de un elemental recuento. En el relato de Jean-Paul Desprat, el canon estético inspirado en el arte se enfrenta a las formas concretas de hombres y mujeres reales en un divertido crescendo de equívocos. Yo no soy la Odalisca de Ingres por Jean-Paul Desprat. AD HOC. Impromptu. Como una visión que oscila entre el sentido y el símbolo, el universo femenino de Allen Jones es un cortocuito (.) Impromptu por Allen Jones.

Encuadernación de tapa blanda. Zustand: Bien. Zustand des Schutzumschlags: Como Nuevo. Maurizio Bignotti (illustrator). Revista bimensual contenido por el estuche de cartón. Nº 6. Abril-mayo de 2005. Publica con las fotografías con referencia a los diversos articulos: EMOCIONES.El Hadrianeum de Roma. Monumento controvertido y bellísimo, repleto de historia y de estereotipos, en el texto del gran especialista André Chastel aparece un Castel Sant´Angelo plagado de múltiples itinerarios de lectura y emociones. Se trata de un muevo artículo, inédito en FMR, extraído del archivo histórico de nuestra revista. El castillo y el ángel por André Chastel. Fotografías de Araldo De Luca. HILO CONDUCTOR. La melancolía y sus objetos. En la selva de imágenes y de símbolos del arte occidental, la melancolía sobresale por esa dignidad suya tan particular, amén de por la abundancia iconográfica. Jean Clair, maestro en tejer tramas dentro de la cultura de la mirada, habla de ella con altura, merced a un conocimiento y una intuición lúcidos y profundos. Por un museo saturnino por Jean Clair. Fotografías de Massimo Listri. ICONOGRAPHIA. Clemente Bandinelli y la primacía del dibujo. Clemente Bandinelli, hijo del célebre Baccio, es autor de un extraordinario grupo de dibujos anatómicos, custodiados en los Uffizi, que no habían sido estudiados hasta la fecha y que se presentan ahora como piedras miliares del arte del dibujo, de las que surge la academia vasariana. Anatomías de los Uffizi por Chiara Rabbi-Bernard. Fotografías de Alfredo Dagli Orti. WUNDERKAMMER.La colección Jakober de Mallorca. Hoy muchos modos de coleccionar, cada uno de ellos unido por un delicado vinculo de curiosidad. Una colección de retratos de niños como la que posee la Fundación Yannick y Ben Yakober de Mallorca cuenta con ese toque de extravagancia y gusto sofisficado de la historia del arte donde se entrecruzan iconografía y maravilla. Los pequeños principes por Yannick Fu. OLD MASTERS. Durero en El Prado. La gran exposición madrileña sobre Alberto Durero nos concede la ocasión para reflesionar acerca de la producción pictórica y, sobre todo, gráfica del genio del Renacimiento nórdico, cuya mirada delicada y aguda sobre la realidad, despeja una vía esencial para el arte de la representación en Europa. La cultura de la mirada por Joseph Koerner. MNEMOSINE. Diego Rivera en el Hospital La Raza. Ya maduro y venerado en su país, Diego Rivera realiza en el Hospital La Raza de Ciudad de México el mural que conmemora de forma más explícita la epopeya de la cultura indígena. Pino Cacucci, cantor del México actual, reconstruye estos hechos, únicos y emocionantes. Una historia mexicana por Pino Cacuccci. Fotografías de Alfredo Dagli Orti.

Encuadernación de tapa blanda. Zustand: Casi Bien. Zustand des Schutzumschlags: Como Nuevo. Maurizio Bignotti (illustrator). Revista bimensual contenido por el estuche de cartón. Nº 4. Noviembre-enero 2005. Publica con las fotografías con referencia a los diversos articulos: PORMENORES. La Virgen cosiendo en el Quirinal. A la devoción mariana del papa Paulo V debemos una de las más singulares eligies del Seiscientos romano: La Virgen cosiendo de Guido Reni. Pintada al fresco en el Quirinal entre La Presentación en el Templo y La Anunciación, esta Virgen con su aguja y sus ángeles tejedores simboliza la humilde humanidad de María antes de ascender a la Gloria de los cielos. La aguja de la Virgen por Francesco Colalucci. Fotografías de Rita Paesani. EMOCIONES.La arqueología fotografiada de Mimmo Jodice. Hasta qué punto la fotografía ha sido y es importante para nuestro conocimiento de la historia del arte? Mimmo Jodice, uno de los más importantes autores contemporáneos, nos ofrece una respuesta donde el valor del documento y el de su interpretación expresiva corren al mismo paso en una unidad indivisible que puede interpretarse, por sí misma, como una auténtica crítica de arte. Un museo en blanco y negro por Dominique Fernandez. ICONOGRAPHIA. La pierna al descubierto del soberano. Muchas son las figuras regias que aparecen representadas con una pierna vistosamente descubierta y exhibida, gesto que nos atrae hacia la rodilla del monarca. En efecto, desde los tiempos de Homero hasta finales del siglo XVII la rodilla fue considerada en mayor medida que la pierna, el centro de la fuerza y de la clemencia, sumas virtudes de un buen soberano. A las plantas del rey por Sergio Bertelli. WUNDERKAMMER Los pjntores itinerantes de Hälsingland. Bajo Gustavo III de Suecia florecieron las artes en Estocolmo. En las regiones septentrionales de Hälsingland los señores locales emularon a su soberano promoviendo una escuela de pintores rurales. El viajero curioso encuentra en sus granjas unas decoraciones de gusto arcaico y de ingenua belleza realizadas con técnicas ingeniosas y con los colores naturales de las cortezas, las hojas y las flores. Esplendor campestre por Daniel Rey. Fotografías de Massimo Listri. MNEMOSINE. Sharaku: un misterio del mundo fluctuante. En Kyoto, entre 1794 y 1795, durante breves años y antes de que se perdiera por completo su rastro, un artista llamado Sharaku pintó 150 obras dedicadas casi en su totalidad al teatro kabuki. Es uno de los misterios más fascinantes de ese universo de fugaces placeres y de impermanente belleza que se conoce como ukiyo-e, el mundo fluctuante. Las pasiones del actor por Gian Carlo Calza. MAPPA MUNDI. Piedras del Mediterráneo. El Mediterráneo se alhaja con un tesoro de piedras que se utilizan desde la Antigüedad en la construcción y decoración de edificios y monumentos y también para esculpir y adornar obras de arte. Del mármol de Paros y el granito de Luxor a la modesta piedra pómez de Stromboli y las arenas del mar, este muestrario natural se ha ido modificando sin pausa en el esplendor artístico de las ciudades y las culturas. Maravillas minerales por Predrag Malvejevic. HOY POR HOY. Matisse Free Jazz. La pintura, como la música, tiene sus ritmos. En el álbum Jazz, Matisse plasma sus motivos pictóricos más allá de la categoría de lo abstracto y lo figurativo. El circo, el viaje, el folklore se traducen en inauditos estribillos de papel coloreado cuyas formas y tonalidades como las notas y los acordes, nacen de la composición y brotan de la improvisación. El ritmo de la visión por Eric Alliez y Jean-Claude Bonne. Fotografías de Giovanni Ricci Novara. EX LIBRIS. La Iconología de las Artes Bellas. Del más célebre prontuario de imágenes clásicas hemos tomado las voces que describen la actividad de los poetas, los pintores y los escultores. Y el objeto -belleza y venustidad- de su quehacer. Estas personificaciones curiosas sirvieron de inspiración a los artistas durante largo tiempo, y son un instrumentos precioso para (.).

Encuadernación de tapa blanda. Zustand: Bien. Zustand des Schutzumschlags: Como Nuevo. Maurizio Bignotti (illustrator). Revista bimensual contenido por el estuche de cartón. Nº 3. Octubre-noviembre de 2004. Publica con las fotografías con referencia a los diversos articulos: PORMENORES. MARTIRIO DE SANTA ÚRSULA DE CARAVAGGIO. Igual que en un escenario, Caravaggio dispone en su última obra documentada a Atila y Úrsula en el triste epílogo de la historia del suplicio de la virgen. Tras una reciente y minuciosa restauración emerge un detalle inesperado: mientras comienza a correr la sangre del martirio, una sombra sobre el manto de la santa, perteneciente a una mano abierta, intenta interceptar desesperadamente el dardo mortal. Una sombra sin cuerpo por Giuseppe Barbieri. Fotografías de Antonio Quattrone. EMOCIONES. Políptico de San Vicente. Escena de historia o retrato colectivo, el portentoso retablo de San Vicente, atribuido a Nuno Gonçalves, constrituye un verdadero emblema de Portugal. Su realismo onírico, unido a las dudas sobre el autor, datación y significados, estimulan la imaginación. Solitarias y solidarias, las representaciones de los grandes navegadores lusitanos expresan la identidad de una nación y el individualismo naciente del Humanismo. Y también su intraducible pasión: la saudade, que bien podría ser la nostalgia. Melancolia lusitiana por Yves Hersant. Fotografías de José Pessoa. MNEMOSINE. Eugène Berman. De sueño de juventud a paraíso perdido, la Italia de Eugène Berman siguió siendo para siempre el ámbito de la fantasía y la imaginación. Los cuadros de este aventurero ruso exiliado parecen escenarios en los que se representa la idea romántica y literaria de un país de ruinas y arquitecturas antiguas. No es causal que Berman, resdescubierto hoy gracias a una importante casa de subastas parisiense, también fuese autor de escenografías memorables para los teatros de todo el mundo. Capricho italiano por Patrick Mauriès. LINTERA MÁGICA. Bill Viola y Pontormo. Gracias a la naturaleza dinámica del vídeo, Bill Viola imagina y muestra lo que sucede antes y después del momento cumbre del encuentro entre María e Isabel en la Visitación de Pontormo. La animada recreación desplaza la atención del aspecto sacro del episodio evangélico hacia las complejas implicaciones del encuentro y saludo como gesto de extraordinaria cotidianidad. La Visitación revisitada por Sophie-Isabelle Dufour. Fotografías de Kira Perov. WUNDERKAMMER. Curiosidades cartográficas. La cartografía tiene sus "curiosidades". Representación exacta del mundo y de los viajes, fue también un recurso mnemotécnico y moral, un arte de la memoria y de la meditación. De los teólogos medievales a las cartes du tendre, de la pedagogía a la cartografía galante- pasando por Mercatore y Ortelio-, los mapas adoptaron a veces la curiosa forma de "somatopías": rostros, corazones y cuerpos humannos, femeninos sobre todo. Somatopías por Giorgio Mangani. GRAN BAZAR. Sombreros de colección. (.) La mujer en flor por Bonizza Giordani Aragno. Fotografías de Alfredo Dagli Orti. MAPPA MUNDI.San Giacomo degli Spagnoli en Nápoles. (.) El sepulcro de don Pedro de Toledo por Roberto Middione. Fotografías de Luciano Romano. EX LIBRIS. La naturaleza de lo bello. (.) Una estética del amor por Ivres Hersant. De pulchro et amore por Agostino Nifo.

Encuadernación de tapa blanda. Zustand: Bien. Zustand des Schutzumschlags: Bien. Maurizio Bignotti (illustrator). Revista bimensual con un guía de formato pequeño contenido por el estuche de cartón. Nº 8. Agosto-septiembre de 2005. Publica con las fotografías con referencia a los diversos articulos: WUNDERKAMMER. Salsomaggiore Thermae. No es Marienbad, pero la Salsomaggiore de Alain Robbe-Grillet es sin duda un lugar de perfiles míticos, de tiempos suspendidos, de atmósfera entre álgida y soñadora. De los archivos históricos de FMR, un texto del legendario escritor y cineasta al que debemos Dans le labyinthe y Glissemensts progressifs da plaisir. Una prueba memorable de regard. Art Déco termal por Alain Robbe-Grillet. Fotografías de Giovanni Ricci Novara. MAPPA MUNDI. Pedro de Rubiales en la Sumaria. Un virrey de carácter colérico y controvertido, Pedro de Toledo, que concibe un espacio sagrado en el interior de un tribunal severo e imponente. Y un artista, Pedro de Rubiales, el "Rovaiale spagnuolo", pintor secreto cuyas huellas se persiguen entre los pliegues del manierismo menos conocido, que aporta a la Nápoles española un clima y una lengua septentrionales, como en una ensoñación toscana. La justicia y el virrey por Roberto Middione. Fotografías de Luciano Pedicini. EMOCIONES. María en el templo de Tintoretto. En la apartada iglesia veneciana de la Madonna dell´Orto, donde reposan los restos mortales de Tintorreto, un ciclo de pinturas excelentes recuerdan su gloria. La escritora Melania G. Mazzucco, célebre autora de Il bacio della Medusa y de Vita, entabla un diálogo muy personal con La presentación de la Virgen en el templo. La niña de la Madonna dell´Orto por Melania G. Mazzucco. Fotografías de Alfredo Dagli Orti. HILO CONDUCTOR. Frágil belleza. Devoción doméstica, fragilidad, fe fragante trémula, no genial, pero intensa. La pintura sobre vidrio es un género menor por excelencia, pero su redescubrimiento es un modo de comprender la intimidad, el estupor y la gracia, amén de todas las maneras grandes. Las rutas del vidrio por Rocco Familiari. Fotografías de Massimiliano Ruta. OLD MASTERS. Corot en el Thyssen-Bornemisza. La gran exposición madrileña, y posteriormente ferraresa, sobre Jean-Baptiste Camille Corot nos presenta a la figura clave merced a la cual la invención del paisaje trnsitadesde la historia hasta la modernidad. Naturaleza en identidad pictórica, descripción y emoción, mirada y memoria: todo eso es Corot, prolífico genio decimonónico. Visiones y recuerdos por Flaminio Gualdoni. ICONOGRAPHIA. El Taccuino de Giovannino de´Grassi. El Taccuino trecentista de Giovannino de´Grassi es uno de los raros documentos del siglo XVI sobre la cultura del dibujo. Repertorio de modelos y también una colección estilísticamente extraordinaria de dibujos del natural, es uno de los máximos ejemplos de influencia entre invención y plasmación de los visible, o lo que es lo mismo, de iconografía medieval. Un bestiario fabuloso por Maria Grazzia Recanati.

Encuadernación de tapa blanda. Zustand: Casi Bien. Zustand des Schutzumschlags: Como Nuevo. Maurizio Bignotti (illustrator). Revista bimensual contenido por el estuche de cartón. Nº 2 Agosto/septiembre 2004. Publica con las fotografías con referencia a los diversos articulos: PORMENORES. Olympia de Manet: La delicada tira de tela anudada al cuello vuelve más desnudo el cuerpo memorable de la Olympia de Manet. Fleur du mal del siglo XIX francés. Michel Leiris y Mare Augé, escritores y etnólogos, describen para nosotros la emoción intensa que suscitan los detalles de un cuadro que ha cambiado la historia del arte. La cinta: detalle y metáfora por Marc Augé. Al cuello de Olympia por Michel Leiris. EMOCIONES. La Anunciación de Recanati. La Anunciación que pintó Lorenzo Lotto para el altar del Oratorio de Santa Maria dei Mercanti de Recanati es probablemente la más extraña de toda la pintura italiana. Un escritor, Daniele Del Giudice, descifra para nosotros, en el libro de la Virgen y en el tiempo del reloj de arena, todos los siglos singulares y misteriosos del Anuncio y de la Encarnación. El libro y el tiempo por Daniele Del Giudice. Fotografías de Alfredo Dagli Orti. ARS & INGENIUM. Pompas de jabón: Impalpables y etéreas, las pompas de jabón flotan en el aire de muchas pinturas de los siglos pasados. Esas esferas, transparentes y ligeras, han fascinado a la infancia, la pintura y la ciencia. Corresponde a un matemático explicar y experimentar las leyes rigurosas de su formación y el encanto poético de una efímera existencia. El frágil rigor de las esferas por Michele Emmer. WUNDERKAMMER. El Santuario de Santa Maria delle Grazie. Igual que en las clasicistas escenografías tan amadas por las arquitecturas teatrales quinientistas, en el Santuario de Santa Maria delle Grazie de Mantua se alinean, cada uno con su gratitud a cuestas, personajes salvados por intercesión divina de una pestilencia, de una guerra, de una condena: figuras-exvotos hechas de cera, madera, cartón piedra, tela o metal, bendecidas por segunda vez gracias a una reciente restauración. La eficacia de los simulacros por Lucia Corrain. Fotografías de Luciano Romano, Moltni-Motta. MAPPA MUNDI. Cerámicas de Konya. En el Museo de la Cerámica de Konya, en Turquía, se admiran los azulejos en forma de estrella que revestían los muros de palacios y lugares de culto. Con sus brillantes colores y sus significados ocultos, se cuentan entre los más hermosos salidos de los alfares del vasto mundo islámico. Las paredes estrelladas por Manar Hammad. Fotografías de Giovanni Ricci Novara. GRAN BAZAR. Trajes votivos chinos. En las ceremonias del culto o en el aniversario de la muerte de un antepasado, los devotos hijos del Celeste Imperio llevaban en ofrenda al templo o a la tumba suntuosos ropajes, hechos de papel y decorados por hábiles artesanos, que más tarde eran quemados para que pudieran llegar, en forma de humo, hasta el mundo de ultratumba. La sastrería del Más allá por Leo Haks. Fotografías de Michiel Elsevier Stokmans, Thomas Schuellhammer. HILO CONDUCTOR. Fiestas barrocas en Nápoles. En el Nápoles español, segunda ciudad de Europa por número de habitantes y primera por su alegria de vivir, la celebración de las numerosas festividades civiles y religiosas formaba parte del arte de gobernar con sus aparatos efimeros, sus paradas militares y procesiones, sus justas, juegos y espectáculos pirotécnicos, por no hablar de sus cucañas cargadas de golosinas reales o fingidas y de las fuentes de las que manaban aceite y vino. Feliz Parténope por Michele Rak. EX LIBRIS. Valores táctiles. La contribución más original del gran connoisseur a la teoría de la estética y a la intensidad de la vida, el placer del texto visual en el contacto imaginario entre la obra de arte y el cuerpo de quien goza de ella. La intensidad de la vida por Bernard Berenson.

Encuadernación de tapa blanda. Zustand: Bien. Zustand des Schutzumschlags: Bien. Maurizio Bignotti (illustrator). Revista bimensual con un guía de formato pequeño contenido por el estuche de cartón. Nº 9. Octubre-noviembre de 2005. Publica con las fotografías con referencia a los diversos articulos: OLD MASTERS. Las tentaciones de San Antonio de El Bosco. Obra paradigmática de la mirada visionaria nórdica, convulsa e inquieta, Las tentaciones de san Antonio sitúa al genial El Bosco entre lo sagrado y lo profano, entre la ortodoxia y la herejía. Laurinda Dixon, una de las mayores expertas en el artista, analiza esta obra maestra desvelando sus aspectos iconográficos más íntimos. Una herejía visionaria por Laurinda Dixon. Fotografías de Massimo Listri. WUNDERKAMMER. Las horas negras. La imagen es oración y se hace misterio cuando la miniatura se plasma, áurea y argentada, en un pergamino negro. Este es el caso del libro de horas de Viena que perteneció a Galeazzo Maria Sforza, en el que se entrecruzan la cultura flamenca y borgoñona. Obra maestra entre los rarísmos ejemplares de este tipo que han llegado hasta nosotros, el códice es un himno al espendor de la técnica pictórica y a una idea del arte de sobeana grandeza. El libro de horas de Viena por Pascal Schandel. EMOCIONES. Figuras del sueño. ¿Se puede representar el sueño? ¿Qué sueña el personaje soñado y plasmado por el artista? A partir del romanticismo, los sueños y los soñadores se han vuelto motivo específico del arte. Vivian Lamarque lee, con los instrumentos de la poesía, algunos de los sueños ejemplares del arte moderno. Doce sueños y un epílogo por Vivian Lamarque. ICONOGRAPHIA. Las danzas macabras de Berna. Un ciclo pictórico insólito y extravagante, en el que la muerte se exhibe en poses corteses, entre lo irónico y lo grotesco. No es la muerte exterminadora, sino la muerte dama de compañia. Tal es el pretexto para las reflesiones literarias de Alda Teodorani, figura de un estilo literario donde normalidad y pesadilla se confunden. La muerte, dama irónica y cortés por Alda Teodorani. Fotografías de Alfredo Dagli Orti. MNEMOSINE. El neoclásico arrobado de Felice Giani. Las decoraciones pictóricas de Felice Giani desmienten a aquéllos que creen que el estilo neoclásico es frio y caligráfico, ya que el pintor sabe imprimir el estremecimiento de la invención y una sutil sensualidad a la gracia clasicista. Sonia Cavicchioli analiza una obra insólita, casi desconocida para el público. Amor y Psique por Sonia Cavicchioli. Fotografías de Paolo Terzi. MAPPA MUNDI. El Vía Crucis de Lucio Fontana. A finales de los años cuarenta, Lucio Fontana, en la cumbre de su genio creativo, pinta un Vía Crucis barroco y exuberante que anuncia sus memorables estudios para la catedral de Milán. La lectura histórica de Paolo Campiglio va acompañada de la hermosa lectura fotográfica de Giovanni Ricci Novara. Entre barroco y vanguardia por Paolo Campiglio. Fotografías de Giovanni Ricci Novara.

Encuadernación de tapa blanda. Zustand: Bien. Zustand des Schutzumschlags: Bien. Maurizio Bignotti (illustrator). Revista bimensual con un guía de formato pequeño contenido por el estuche de cartón. Nº 77. Abril-mayo de 2004. Publica con las fotografías con referencia a los diversos articulos: EMOCIONES. Ives Bonnefoy, Michel Butor, Angela Carter, Cesare de Seta, William Weaver. William Weaver. La visión del traductor. Cesare de Seta. Eurídice perdida. Ives Bonnefoy. Una Ceres de la noche. Michel Butor. Melancolía flamenca. Angela Carter. La sombra del silencio. LA SOMBRA DE LA TORRE. Textos de Jorge Luis Borges, Giorgio Manganelli, Louis Réau. Notas a las imágenes de Alessandro Tosi. Tigres, espadas, laberintos, bibliotecas, Babel y su torre vagan juntos por toda la obra de Jorge Luis Borges como un ubicuo fantasma. Cuando empezamos a acariciar la posibilidad de dedicar un artículo a este argumento, el nombre del maestro argentino fue el primero que nos mandó de buen grado su aportación. El destino quiso que este breve artículo fuera uno de los últimos escritos de Borges, quizá el último. También por esto, nos es especialmente querido. El pintor de la ausencia. Texto de Italio Calvino. Si existiera una jerarquía o escala de lo existente, que lo abarcara todo, cada unidad según su mérito y grado, ciertamente objetos como la camisa de hombre, el zapato de mujer, el botón y la almohada ocuparían un puesto humilde, aunque honesto y no inconveniente. Nada parece predisponerlos a inspirar obras de arte o textos literarios, salvo quizá su absoluta falta de vocación o el gusto moderno por la desproporción o el blow-up. Esto se manifiesta aquí en las obras de Domenico Gnoli y en cuatro "estudios" de Italo Calvino inspirados por las musas gnolianas de la Dilatación y de la Exactitud. PIEDRAS DURAS DE TOSCANA. Texto de André Chastel. Lectura de Mario Praz. Notas a las imágenes de Gloria Fossi. Los últimos Médicis profesaron una auténtica pasión por las piedras duras, tanto como sus mujeres por los perfumes. En la Capilla de los Príncipes de San Lorenzo, en Florencia, realizada en el siglo XVII, se refleja el gusto por la pumpa mineral de una dinastía ya débil y decadente, hipocondríaca y devota, que a través de un mausoleo real quería dejar testimonio de su deseo de realeza. Como en la cripta de pórfido de El Escorial, se encarna allí -oscuro, lujoso y con hondos reflejos- un sueño de inmortalidad, ya que una taracea de inalterables piedras es "la más duradera pintura que pueda existir". MEXICANOS DE PURÍSMA. Testo de Octavio Paz. Fotografías de Rafael Doniz. Cualquier rostro es una aparición única e irrepetible. Esto debía pensar Hermenegildo Bustos, indio nexicano del siglo XIX, mientras, en relación inconsciente con otros piintores de rostros -los de las tablillas del Fyum en el Egipto grecorromano, los de los retratos funerarios de la Polinia del siglo XVI-. daba vida con su pincel a sus compadres del pueblecito de Purísima. Un gran escritor mexicano, Octavio Paz, nos presenta a este singularísimo petit maître que aportó al arte una ritánica vocación de voyeur de la unicidad individual, y a la vida aquellas señales bizarras que a menudo marcan los genios del campo y de la periferia. MERCHANICA LUDENS. Texto de Yves Hersant. Fotografías de Gérard Pestarque. Como mudanzas de ilusionista de la calderilla, las máquinas tragaperras introducen una dimensión onírica, mágica y lúdica en el reino descarnado de la técnica. Al escupir su caudal de oro, esos tabernáculos del azar de formas y decoración tan originales, confieren a algo tan inexpresivo en la práctica bancaria como el dinero la ilusión de la abundancia, la quimera de la cornucopia, que de otro modo, sólo sería privilegio de mendigos afortunados.

Encuadernación de tapa blanda. Zustand: Bien. Zustand des Schutzumschlags: Bien. Maurizio Bignotti (illustrator). Revista bimensual con un guía de formato pequeño contenido por el estuche de cartón. Nº 15. Octubre-noviembre de 2006. Publica con las fotografías con referencia a los diversos articulos: MAPPA MUNDI. La dulce vida de Chang´an. "Una libébula en vuelo se posa / en el alifer de jade": el Canto de primavera de Liu Yuxi es la mejor introducción al clima de una exposición china hecha de transparencias de la mirada y del corazón. Un arte lleno de ligereza y de esplendor, una idea nitida de lo que puede ser la belleza. Cultura Tang en Nápoles pr Lucia Caterina. Fotografías de Luciano Pedicini. HOY POR HOY. Todos los libros del mundo. Gran fotógrafa de la Escuela de D usseldorf, Candida Höfer ha escrutado sólo aparentemente fría y distante, la biblioteca como lugar por excelencia de lo humano, donde la residencia del espíritu se vuelve signo concreto de una idea del saber a lo largo de la historia. Las bibliotecas de Candida Höfer por Walter Guadagnini. Fotografías de Candida Höfer. ICONOGRAPHIA. El Seiscientos padano. En las brumas del delta del Po, lejos de las doradas luces levantinas de Venecia, el templo de la Virgen del Socorro deRovigo, conocido como la Rotonda, es una joya provinciana de extraordinaria riquiza, entre clasicismo y sensuales exhalaciones barrocas. Pinturas en la Rotanda de Rovigo por Franco Barbieri. Fotografías de Paolo Terzi. OLD MASTERS. Entre Picasso y Velázquez. Padre de la vanguardia cosmopolita y del International style en pintura, Pablo Picasso siempre muestra su radical consanguinidad con la tradición española de la que nace, empezando por su relación con Velázquez, tal y como celebra una exposicón en el Prado bajo el signo de una genial intuición de la historicidad del arte. Picasso y el arte español por Francisco Calvo Serraller. WUNDERKAMMER. Narciso y el espejo. "Herrero de la madera" en el corazón del Seiscientos genovés, Filippo Parodi dejó en la Villa Faraggiana de Albissola Marina su obra maestra, un fastuoso espejo dorado que, en su sutil juego conceptual y en la luz metafísica del oro, desarrolla el mito de Narciso y el espejo. Filippo Parodi, naturaliza y maravilla por Lauro Magnani. Fotografías deGiovanni Ricci Novara. HILO CONDUCTOR. El estilo es el perro. Un viejo dicho popular asegura que, antes o después, el perro empieza a parecerse a su amo. "Doble" del hombre en nuestra idea de animal, el perro irrumpe por derecho propio en el retrato histórico, ámbito tópico de la identidad, ofreciéndonos una galería de fervorosa curiosidad. Histrorias de perros y dueños por Giorgio Celli. Fotografías de Massimo Listri.

Encuadernación de tapa blanda. Zustand: Bien. Zustand des Schutzumschlags: Bien. Maurizio Bignotti (illustrator). Revista bimensual con un guía de formato pequeño contenido por el estuche de cartón. Nº 11. Febrero-marzo de 2006. Publica con las fotografías con referencia a los diversos articulos: ICONOGRAPHIA. El retablo de Salamanca. Dello Delli, compañero de viaje de Paolo Uccello, Donatello y Masolino, junto con los hermanos Nicolás y Sansón, nutre de cultura florentina uno de los mayores monumentos del arte español, el gigantesco Retablo Mayor de Salamanca, recientemente restaurado. Un capítulo extraordinario entre el Gótico internacional y el Renacimiento. La Historia, la Revelación por Michele Rak. MAPPA MUNDI. Las tiendas de Mustafá. En julio de 1683, el ejército otomano asedia Viena con un inmenso campamento formado por tescientas mil tiendas de brillantes colores, cuya opulencia espectacular quedará en la memoria y en el imaginario europeo. Espléndidas miniaturas procedentes de valiosos manuscritos de la época constituyen buena prueba de su belleza. El ejército variopinto por Joseph Rykwert. Fotografías de Hadiye Cangökçe. WUNDERKAMMER. Sacro coral. Entre los siglos XVII y XVIII , Trapani se convierte en la capital mundial del arte del coral que, de alta artesanía pasa a ser, ennoblecido, una auténtica forma artística. Entre lo sagrado y lo profano, una colección única, documento fastuoso de una práctica menor que, como sucede a menudo, no carece en absoluto de obras maestras. Artistas y talleres artesanos de Trapani por Enzo Tartamella. Fotografías de Giovanni Ricci Novara. OLD MASTERS. Anton Raphael Mengs. Genio de la pintura y genio tambien a la hora de acreditar su figura del gran artista. En las fuentes del neoclasicismo, Mengs es el artífice de la recuperación del mundo antiguo en una clave mucho más compleja que el culto estereotipado del arte griego. Una lectura antirretórica de un autor aún mal comprendido. Imitar, no plagiar por Flaminio Gualdoni. Fotografías de Alfredo Dagli Orti. HILO CONDUCTOR. Puntos de fuga. Cámaras claras, vues dóptique, cámaras ópticas. Entre sueño renacentista y realidad decimonónica, el proyecto de la visión exacta hace descender de la pintura la invención de la fotografía, en un intercambio constantemente renovado entre búsqueda intelectual e innovación técnica. Comienza aquí un antagonismo que aún hoy no ha quedado superado. Chambre obscure & chambre claire por Giuseppe Marcenaro. MNEMOSINE. Bolonia, 1327. Bolonia como la nueva Aviñón. Tal era el sueño de Bertando del Poggetto y del papa Juan XXII, que en unos pocos años hacen de Bolonia el centro de la cultura artística internacional, dominado por el genio de Giotto, a pesar de los duros enfrentamientos entre güellos y gibelinos. Un capítulo poco conocido de la historia y del arte. Bolonia, una Aviñón fallida por Giancarlo Benevolo. La "capella magna" por Massimo Medica. Fotografías de luciano Romano.1.

Encuadernación de tapa blanda. Zustand: Bien. Zustand des Schutzumschlags: Bien. Maurizio Bignotti (illustrator). Revista bimensual con un guía de formato pequeño contenido por el estuche de cartón. Nº 12. Abril-mayo de 2006. Publica con las fotografías con referencia a los diversos articulos: HILO CONDUCTOR. Oriente y el Golfo. El fabuloso y mitificado Oriente, tierra de mujeres deslumbrantes y hechiceras, revisitado, soñado e imaginado por Domenico Morelli, pintor napolitano activo en la segunda mitad del siglo XIX. Y es que Nápoles también es Oriente, con su clima suave, sus pintorescos y caóticos vicoli, su modo de vivir. Domenico Morelli pintor orientalista por Lucia Martorelli. Fotografías de Luciano Pedicini. WUNDERKAMMER. Los granitos del zar. La fastuosa Sala de las veinte columnas del Museo del Ermitge de San Petersburgo, con su doble hilera de columnas de granito gris, su espléndido pavimento musivo y su riquísimo techo de casetones, representa el único ejemplo en el mundo de decoración museística original de la primera mitad del siglo XIX. La Sala de las veinte columnas del Ermitage por Anna Trofimova. Fotografías de Aurelio Amendola. MNEMOSINE. El espacio, la soledad. Los primeros viajes por Francia constituyeron para Léonid Berman una peregrinación en busca de la madurez pictórica. Del perfume de la Costa Azul, donde Léonid siente por vez primera que su estilo se va madurando, a los paisajes bretones y normandos, presentamos un itinerario entre los lienzos más famosos del mayor de los hermanos Berman. Léonid y la dinastia Berman por Patrick Mauriès. Fotografías de Tajan S.A. EMOCIONES. Hausmusik, Vanitas & Co. En 1652 Monsierur de Blancrocher, tañedor de laúd, hombre de corte y músico aficionado, murió tras caerse por las escaleras durante una recepción en su palacio parisiense. Los compositores de su círculo le rindieron homenaje con cuatro piezas fúnebres que, por un extraño destino, se transformaron a su vez en sombrías amonestaciones, exactamente igual que las Vanitas tan de moda en la época. De música, de pintura y de otras cosas por Pablo Lentini Riva. OLD MASTERS. Antonello y su San Jerónimo. El historiador Salvatore Tramontana, uno de los máximos expertos en Antonello da Messina, nos habla de San Jerónimo en su estudio como un testimonio representativo de una época, el Renacimiento, en la que el estudio comienza a ser considerado signo de superioridad económica, social, cultural y civil. Entre cultura y santidad por Salvatore Tramontana. ICONOGRAPHIA. Figuras del Caos. En el clima refinado de la Florencia medicea, el tema de los elementos, tan rico de referencias filosóficas y literarias, es un motivo recurrente, Jacopo Zucchi lo utiliza para ofrecer una espléndida interpretación en los frescos que adornan la estancia más privada de la mansión romana del cardenal Ferdinado de Médicis, futuro gran duque de Toscana. La Sala de los Elementos de Palazzo Firenze pr Maria Giulia Aurigemma. Fotografías de Luciano Romano.

Encuadernación de tapa blanda. Zustand: Bien. Zustand des Schutzumschlags: Bien. Maurizio Bignotti (illustrator). Revista bimensual con un guía de formato pequeño contenido por el estuche de cartón. Nº 31. Mayo-junio de 2009. Publica con las fotografías con referencia a los diversos articulos: TRADICIÓN. Pomposos pompiers. Gérôme, Cormon, Cabanel, Bouguereau. la pintura académica opuesta al impresionismo en una polémica cultural e institucional que se desata a finales del siglo XIX, decidiendo de golpe los destinos del arte europeo del nuevo siglo. Los pintores pompiers en Francia de Jean-Jacques Breton. TRADICIÓN. "Aquellos buenos tiempos de la pintura". Esos "buenos tiempos" son los del "divino Rafael" y los de la gran escuela clásica, que Hayez no sólo pretende lograr que renazcan, sino convertirlos incluso en una manera moderna y posible, en la opción necesaria entre paradigna tradicional de la pintura y sentimiento actual. Mis memorias de Francesco Hayez. Fotografías de Alfredo Dagli Orti. TRADICIÓN. Un Edén pagano. Una mansión como obra de arte total, el sueño de un espacio perfecto que seguro de su propia concepción pictórica, quiere establecer, en los umbrales del siglo XX, un ddeal de arte voluntariamente antiguo, pero teñido ya de neuróticas vibraciones modernas. Villa Stuck de Regina Helmann-Thon. Fotografías de Alfredo Dagli Orti. TRADICIÓN. El arte del mar. De conchas extraordinarias, producto de esa belleza artificiosa que es hija del genio humano, han surgido estas maravillas de la naturaleza, en una fusión de arte y ciencia. Obras maestras de inspiración marina en Montecarlo de Patrick Piguet. Fotografías de Alfredo Dagli Orti. HISTORIAS DEL OJO. Pensar color. Un reconocido maestro del blanco y negro, y el prolongado, y también algo snob, desconoccimiento de su magisterio en el territorio de la fotografía en color, donde la mirada se mide con otras retóricas, otras percepciones, otras técnicas y otra idea de imagen. Fotografías en color de Bernard Plossu de Francesco Zanot. OLD MAESTERS. El Canova de Mimmo Jodice. La perfección clásica como alimento del único proyecto de perfección posible. Y una mirada del todo contemporánea, que ese proyecto y ese sueño revisa hoy por medio de la fotografía y de las palabras de un gran pintor. "Simple y noblemente expresivo" de Omar Galliani. Fotografías de Mimmo Jodice. BOOK BEAUTIFUL. En el nombre del baño. Obra maestra del siglo XIII, un códice extraordinario describe la recuperación de la hidroterapia arrebatada al mito de la luxuria romana y también a la sospecha de immoralidad del cristianismo medieval, restituida a un principio ya moderno de sanidad. De Balneis Puteolanis de Giulia Orofino. El cídice de la Biblioteca Angelica de Carla Casetti Brasch. COSAS DIFERENTES. Libros, plata, cartón piedra. Donde se habla de Bizancio y de encuadernaciones, de fastos y triunfos, de tallares renacentistas y de art déco, de viajes pintados y viajes fotografiados, en un itinerario que va de la Edad Media al siglo XX hecho a base de sugestiones, divagaciones y amores. Libros, plata, cartón piedra de Flaminio Gualdoni. AD HOC. Nicola Samori. "Amo al hombre que recupera su forma de estatua, al hombre de Pompeya, al de los moulages, al hombre de su estructura esquelética; imágenes que llevan sin duda al miedo a la carne, pero no necesariamente a la muerte": tal es lo que afirma uno de los mayores talentos del arte joven italiano.

Encuadernación de tapa blanda. Zustand: Bien. Zustand des Schutzumschlags: Como Nuevo. Maurizio Bignotti (illustrator). Revista bimensual con un guía de formato pequeño contenido por el estuche de cartón. Nº 5. Febrero-marzo de 2005. Publica con las fotografías con referencia a los diversos articulos: ICONOGRAPHIA. La Logia de Psique en la Farnesina. Un artículo inédito de John Shearman, procedente del archivo histórico de FMR, reconsidera algunas hipótesis sobre la Logia de Psiqueen la Farnesina, una de las obras mas controvertidas y menos celebradas de Rafael. Vemos, tras la filgrana mitológica, la experiencia extraordinari de un taller artístico que abre camino a la idea moderna de empresa artística. Ars amandi por John Shearman. Fotografías de Araldo De Luca. EMOCIONES. Fotografiar a Moisés. ¿Es posible contemplar el Moisés de Miguel Ángel, convertido ya en un icono pop, con ojos ajenos a los estereotipos? Aurelio Amendola, máximo retratista miguelangelesco, sostiene que ello es posible si interviene la mirada aguda y crítica de la fotografía: el fotógrafo como crítico y, al tiempo, como hombre de arte que al documentar lee, y que al leer vuelve, de nuevo, a "ver". Reflexiones sobre la mirada por Aurelio Amendola. MAPPA MUNDI. Villa Lazzarovich: evocación de Habsburgo. Existe todavía una "Mitteleuropa" no redcida a simple disquisición mundano-cultural. Temerosa, menor, baja de tono como siempre. Lo relata el viaje pictórico de Germano Prosdocimi a través de las estancias de Villa Lazzarovich, penumbra habsbúrgica en la luz triestina que Ezio Frigerio analiza como figura del mito regio reducido a orden melancólico, sueño patinado de congénito polvo. Centroeuropa, de nuevo por Ezio Frigerio. Maximiliano de Habsburgo en Trieste por Rossella Fabiani. Fotografías de Alfredo Dagli Orti. MNEMOSINE.EL Plutarco de la Malatestiana de Cesena. En perfecto clima humanístico, las miniaturas de las Vidas paralelas de Plutarco como declinación ulterior del carácter crucial del "hombre de virtud", del héroe con individuo, ejemplo y monumento de sí mismo. Un mito que pasa de la página a la imagen , ámbito por excelencia del símbolo. La Antigüedad y el Héroe por Fabrizio Lollini. Vitalidad de lo paralelo por Luigi Spina. Fotografías de Alfredo Dagli Orti. WUNDERKAMMER. La Biblioteca de El Escorial. Si Dios está, según Borges, en una de las infinitas páginas del Clementinum, sin duda su sombra está también en los estantes de la austera Biblioteca de El Escorial, el palacio símbolo de las tensiones miísticas de Felipe II. Fernando Marías sigue sus sabios itinerarios en ocasión de la publicación del volumen El Escorial en la colección "Los grandes palacios de la historia" de FMR. La casa de la sabiduría por Fernando Marías. Fotografías de Giovanni Ricci Novara. HILO CONDUCTOR. Espejos, anhelos y otras imágenes. El arte ventana, el arte espejo.Entre los topoi conceptuales de la pintura, el espejo es el más profundo y tenaz de ellos, ennoblecido por inesperadas raíces mitológicas. Por ello, el espejo no puede sino convertirse en motivo mismo de la imagen en un juego de semejanzas que se hace naturaleza misma del artificio. Arte que refleja, en todos los sentidos, porque se refleja en sí mismo. Artifices de lo duplicado por Marilena Mosco.

Encuadernación de tapa blanda. Zustand: Casi Bien. Zustand des Schutzumschlags: Como Nuevo. Maurizio Bignotti (illustrator). Revista bimensual contenido por el estuche de cartón incluido por una guía de formato pequeño. Nº 1. Junio/julio 2004. Publica con las fotografías con referencia a los diversos articulos: PORMENORES. En detalle: Al cuidado de Paolo Fabbri: Un texto de Daniel Arasse, recientemente fallecido, nos introduce en un arte difícil: el de saber mirar entre los repliegues de un cuadro en busca de esos pormenores, de esos detalles en los que se celan intenciones, intuiciones y verdades artísticas sorprendentes. Entrar en los detalles por Paolo Fabbri. La intimidad de la pintura por Daniel Arasse. EMOCIONES. Caravaggio en Sicilia: Un Caravaggio que huye con la "cabeza trastornada" desembarca en la isla de Sicilia, y tras unos cuatos meses de estancia deja en Siracusa, Mesina y Palermo, antes de volver a embarcarse hacia su trágico final, unas obras que marcarán profundamente la historia de la pintura. Las huellas del maestro por Vincenzo Consolo. ICONOGRAPHIA. Banderas de Europa. ¿Cómo nace una enseña nacional? Símbolo de un estado, de una idea, las banderas son fruto de tradiciones seculares, de simbologías, de meticulosos estudios heráldicos, y cifran la historia y la geografía de un país en sus colores y en sus emblemas. Y muchas cosas, complicadas e inesperadas, como la corona de estrellas en el azul del nuevo pabellón europeo. La corona de oro por Ives Hersant. Fotografías de Andrea Da Gasso. MNEMOSINE. Yannis Tsarouchis. Una arcaica melancolía, apolínea y misteriosa, cubre los jóvenes rostros que pinta Yannis Tsarouchis: Korai ambiguas de la Pequeña Grecia de hoy, sombras vivas de la desaparecida pintura de la Hélade antigua. La exaltación del Cuerpo por Partrick Mauriês. WUNDERKAMMER. La Sala de los Animales en el Vaticano En el enciclopédico Siglo de las Luces, dos papas amantes del arte, Clemente XIV y Pío VI, decidieron reunir en los Museos Vaticanos una marmórea Arca de Noe en la que tendrían cabida animales reales y comunes como el perro y la rana, y también seres fabulosos como el ave fénix o el grifo marino. Aunque realizados en épocas diferentes, estos animales llevan la impronta del talento de Francesco Antonio Franzoni, escultor-restaurador que los completó y agrupó en composiciones de refinada maestría. El Zoológico de piedra por Danilo Mainardi. Notas a las imágenes por Giandomenico Spinola. Fotografías de Giovanni Ricci Novara. MAPPA MUNDI. El Real Colegio de España en Bolonia. Con la elegante compostura de sus galerias, con el gótico comedido de su iglesia, el Real Colegio de España acoge desde hace más de seiscientos años a los estudiantes españoles que acuden a doctorarse en Bolonia la Docta. Así lo quiso el cardenal Gil de Albornoz, restaurador del Estado Pontificio y amante de las Bellas Artes, a cuya memoria su pintor preferido, Andrea de Bartoli, dedicó un ciclo de frescos que recientemente han vuelto a ver la luz. El legado del cardenal por Gianni Guadalupi. Ida y vuelta de un fresco por José Guillermo García Valdecasas. Fotografías de Luciano Romano. HOY POR HOY. Valerio Adami: ¿Y si los espejos fuesen ciegos, y por consiguiente no especulares sino especulativos? ¿Y si la máscara fuese el rostro? ¿Y si la sonrisa que aletea en el aire, después de dejar atrás el carroliano Gato del Cheshire, fuese la verdadera esencia del Gato? Los retratos de Valerio Adami resumen y desvelan los rasgos y características de célebres personajes, amén de los dispositivos de su ficción pictórica. A través del espejo por Antonio Tabucchi. Desfiguraciones por Amelia Valtolina. EX LIBRIS. Negro sobre negro: Al cuidado de Ives Hersant.: Como saben nuestros lectores, FMR siente una atracción fatal por la negrura. De los muchos tonos del negro y de su puesto en la gama de los colores tratan dos artículos, antiguos y elocuentes, (.).

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