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Verlag: SEUIL, 2014
ISBN 10: 2021161838ISBN 13: 9782021161830
Anbieter: Gallix, Gif sur Yvette, Frankreich
Buch
Zustand: Neuf.
Verlag: SEUIL, 2012
ISBN 10: 2021078256ISBN 13: 9782021078251
Anbieter: Gallix, Gif sur Yvette, Frankreich
Buch
Zustand: Neuf.
Verlag: London, Thames and Hudson, 2014
ISBN 10: 0500093830ISBN 13: 9780500093832
Anbieter: Antiquariat Braun, Gengenbach, Deutschland
Buch
Zustand: Wie neu. 351 Seiten mit 300 farbigen Abb. *"A glorious survey of the work of Paolo Veronese, one of the most prolific and successful painters of the Italian late Renaissance. Veronese was born in Verona in 1528 and earned his fame in Venice. Together with Titian and Tintoretto, he is associated with some of the greatest Venetian art of the sixteenth century. Working in a dynamic Mannerist style early in his career, Veronese quickly gained a reputation for his dignified depictions of classical elegance and grandeur. Known for his enormous feast scenes, frescoes, and ceiling paintings, Veronese refined the use of color to enhance his illusionist effects: he has been called the greatest colorist who ever lived. In Venice, Veronese's mural and ceiling decorations for the Church of San Sebastiano, the Doge's Palace, and the Marciana Library earned him early acclaim. His later work became sought more widely: Velázquez purchased two mythologies for the Spanish Royal Collection. His The Wedding at Cana and The Feast in the House of Levi are among his best-known masterpieces. This volume provides a sumptuous visual introduction to Veronese's oeuvre, with a concise and readable text that reasserts the place of one of the most cultivated and influential artists of the Renaissance." (publishers text) ISBN 9780500093832 Sprache: Englisch Gewicht in Gramm: 3100 Orig.-Leinenband mit Schutzumschlag (wie neu).
Verlag: Thames and Hudson, London, 2014
ISBN 10: 0500093830ISBN 13: 9780500093832
Anbieter: PsychoBabel & Skoob Books, Didcot, Oxfordshire, OXON, Vereinigtes Königreich
Buch
Hardcover. Zustand: Very Good. Oversized hardcover with unclipped dust jacket, 351pp. Includes 300 colour illustrations. Minor wear to jacket edges, slight bumps to lower leading board corners and small mark to page block head. No other faults. Contents clean, bright and crisp. AD. Used.
Verlag: Paris, Seuil Verlag, 2012
ISBN 10: 2021078256ISBN 13: 9782021078251
Anbieter: Bookstore-Online, Mattsies, Deutschland
Buch
Hardcover / Pappeinband. Zustand: Sehr gut. Auflage aus dem Buch nicht ersichtlich. 351 Seiten Das Buch selbst befindet sich in einem gebrauchten sehr guten Zustand. Es ist gebraucht und hat nur geringe Gebrauchsspuren, wie Verfärbung der Schnittkanten, leichter Abrieb an den Kanten vom Einband. Der Schutzumschlag ist an den Kanten etwas berieben und minimal geknickt, alles nicht übermäßig. Im Buch keine Einträge oder Beschriftungen. Nichtraucherbuch. Bitte bedenken sie, dass das automatisch berechnete Porto bei Versand ins Ausland in diesem Fall nicht ausreicht. Das Gewicht ist überdurchschnittlich hoch und das tatsächliche Porto ist deutlich höher, als berechnet. Bitte schreiben sie uns vorher an, wenn sie dieses Buch aus dem Ausland bestellen wollen. Rik060508SK Sprache: Französisch Gewicht in Gramm: 3200.
Anbieter: Hatt Rare Books ILAB & CINOA, Hägersten, Schweden
Publisher's boards, pictorial dustacket, practically as new. Paris, Seuil, 2012. 4to. 32,5 x 27,5 cms. 352 pp. Richly illustrated with beautiful colour photographs. With bibliography and index. This book is the first to present an almost exhaustive history of stucco in Europe, subdivided into sections on Antiquity, the Middle Ages, the Renaissance, and the 16-19th centuries. As an applied art, stucco has been little studied and has not benefited from the full attention lavished on painting, sculpture and architecture. However, the stucco - used to cover ceilings and walls, both inside and outside - and whose technique was born in ancient Egypt, enjoys an intriguing history, experiencing a period of great flowering in the classical period, then from the Renaissance until the 19th century. Wrongly considered by common sense to be simply white, monochrome and therefore a somewhat boring art, it has nevertheless been the subject of significant phases of polychrome expression since Antiquity. The discovery of the Domus aurea in Rome in the 16th century initiated its consecration in the Renaissance, in particular in the Vatican Lodges of Raphael or with its introduction into France by François I at the Château de Fontainebleau. Born from these premises, the stucco decoration came to experience an immense fortune in the whole of Europe during the Baroque period, then during the Rococo when it follows a more graceful and polychrome declination, to develop, in the 19th century, according to the styles and forms specific to eclecticism. The stucco therefore never remained on the sidelines. Constantly associated with other techniques, its presence enlivens walls and ceilings, its colors transmit luminosity and chiaroscuro, in a kaleidoscope of shapes and vibrations. This is what this reference work endeavors to highlight, taking up these artistically essential masterpieces of art history. - - - Ce livre est le premier à présenter une histoire quasi exhaustive du stuc en Europe. Comme art appliqué, le stuc a été peu étudié par l'historiographie et n'a pas bénéficié de toute l'attention prodiguée à la peinture, à la sculpture et à l'architecture. Pourtant, le stuc - enduit teinté dans la masse, à base de chaux, utilisé en recouvrement des plafonds et des murs, aussi bien à l'intérieur qu'à l'extérieur - et dont la technique voit le jour dans l'Égypte ancienne, jouit dans l'histoire de l'art d'un passé intrigant, connaissant une période de grande floraison à l'époque classique, puis de la Renaissance jusqu'au XIXe siècle. Considéré à tort par le sens commun comme un art simplement blanc, monochrome et donc un peu ennuyeux, il a pourtant été l'objet de phases importantes d'expression polychrome, et ce, dès l'Antiquité. Si son usage fut limité au Moyen Âge, la découverte de la Domus aureaà Rome au XVIe siècle initia sa consécration à la Renaissance, en particulier dans les Loges du Vatican de Raphaël ou avec son introduction en France par François Ier au château de Fontainebleau. Née de ces prémisses, la décoration en stuc va ensuite connaître une immense fortune dans l'Europe entière à la période baroque, puis pendant le Rococo où il suit une déclinaison plus gracieuse et polychrome, pour se développer, au XIXe siècle, selon les styles et les formes propres à l'éclectisme. Le stuc n'est donc jamais resté en marge. Constamment associé aux autres techniques, sa présence anime des murs et des plafonds, ses couleurs transmettent la luminosité et le clair-obscur, dans un caléidoscope de formes et de vibrations qui expriment encore aujourd'hui l'intelligence des cultures qui ont su valoriser ses incroyables potentialités. C'est ce que s'attache à mettre en lumière cet ouvrage de référence, relevant ce pari artistiquement essentiel de remettre au premier plan ces chefs-d' uvre méconnus de l'histoire de l'art.