Manfred Hönig

Manfred Hönig

geboren 1961 in Stuttgart, von 1965 bis 2000 in Nürnberg, von 1980 - 1991 Studium der Physik, Philosophie, Psychologie und Kunstgeschichte in Erlangen (Friedrich - Alexander Universität).

Seit 2000 Atelier im Kloster Birkenfeld bei Neustadt/Aisch

Künstlerische Ausbildung bei verschiedenen Kunstmalern, Gasthörer AbK Nürnberg und autodidaktisch.

Studienreisen nach USA, Marokko, Mexiko, Guatemala, Nepal, Indien, Australien, Schottland, Italien, Spanien, Frankreich, Türkei, Norwegen.

seit 1984 als freischaffender Künstler tätig.

Unterrichtstätigkeit an der VHS und privat seit 1987, Dozent für den Künstlerfarbenhersteller Fa. Schmincke seit 1997.

Seit 2001 Veröffentlichung verschiedener Bücher über Maltechnik beim Englisch-Verlag und Frechverlag. Mitglied im BBK Nürnberg.

Auf seinen zahlreichen Ausstellungen im In- und Ausland erhielt Manfred Hönig eine Reihe von Medaillen und Auszeichnungen im Bereich Malerei, u. a. den Anerkennungspreis des Kunstpreises der Nürnberger Nachrichten und den Publikumspreis der Jahresausstellung in Schloß Werthingen.

Ausstellungen u.a. in Nürnberg, Erlangen, Frankfurt, Stuttgart, München, Paris, London, Nancy, Luxemburg, New York, Mexiko City.

Kunstpreise und Stipendien

Silbermedaille der Academie Europeen des Arts, Luxembourg September 1991

Goldmedaille ( 9`"Prix Robert Vrinat" ) der Stadt Metz, März 1991

Silbermedaille ( Vittelius d'Argent ) der Stadt Vittel, Juli 1991

Goldmedaille der Stadt Nancy, Oktober 1991

Wettbewerb Europas Meister der Spritzpistole 93/94, 1.Preis

Arbeitsstipendium Künstlerbahnhof Ebernburg 1994

International Airbrush Award 95, 4. Preis

Anerkennungspreis der Nürnberger Nachrichten 1995

Publikumspreis Jahresausstellung Schloß Werthingen 1997

Anerkennungspreis der Nürnberger Nachrichten 2000

Ankäufe:

Stadtmuseum Fürth 1990, Stadtsparkasse Nürnberg 1994, Kultusministerium Rheinland Pfalz 1994, Siemens AG Nürnberg 1994, Sparkasse Karlsruhe 2008

Homepage: www.manfredhoenig.de

Liebe Leser!

Malen lernen heißt vor allem verstehen lernen was man sieht und genauso welche Möglichkeiten mir mein Malmaterial bietet.

Es kann nicht darum gehen möglichst einfache Bilder nachzumalen, es muss stets darum gehen bei jedem Schritt zu verstehen was in der Bildumsetzung erforderlich ist und wie man diese Problematiken maltechnisch lösen kann. Nur so, davon bin ich überzeugt, bildet sich die Fähigkeit heraus, auch für eigene Motive, jenseits einer Anleitung, Lösungswege zu finden und sich in seinem Hobby erfolgreich weiter zu entwickeln.

Diese Strategie verfolge ich in allen meinen Malbüchern um ihnen ein Vorwärtskommen und vor allem ein immer selbständigeres und damit freies und kreatives Arbeiten zu ermöglichen.

Im Folgenden noch ein paar Anmerkungen zu meinen Büchern die aktuell im Handel sind:

Ölmalen - ein systematischer Einstieg

Mit diesem Buch habe ich versucht die Ölmalerei, eine an sich komplexe und verwirrende Materie, in einer kompakten und anwendbaren Darstellung für jedermann verständlich zu machen. Das Material, der Umgang mit der Farbe und die wichtigsten stilistischen Mittel werden anhand praktischer Beispiele eingeführt, erklärt und geübt. Ein gewisses Augenmerk habe ich dabei auch darauf gerichtet, ein möglichst geruchsfreies Ölmalen daheim zu ermöglichen, dazu gibt es einige Tipps, sowie auch auf eine Vernetzung mit der weit verbreiteten Acrylfarbe. Die zweistündige DVD ergänzt die Grundsatzerklärungen und zeigt die praktische Arbeit an einigen der Bildbeispiele des Buchs.

Realismus eine Herausforderung: Acrylmalerei

Gegenständliches Arbeiten erfordert ein besonders klar strukturiertes Vorgehen um Lösungen zu finden, um die Dinge so darzustellen, das der Betrachter sagen kann: "Das schaut ja wie echt aus!"

Neben vielen technischen und handwerklichen Tipps können sie an einer Reihe von Bildern Schritt für Schritt detailliert nachvollziehen, wie mit recht einfachen Einzelschritten sehr komplexe Strukturen entstehen können, an die sie sich bisher nicht getraut haben, oder die ihnen nicht gelungen sind.

Dabei geht es nie primär nur um ein Nachmalen,denn jeden Schritt begründe ich ausführlich, um ihr Verständnis für das Finden von Lösungswegen zu schulen.

Aufgrund meiner Beobachtungen in Malkursen gehe ich auch auf zwei weit verbreitete Probleme ein, die Pinselhaltung und Führung - mittels Bewegungsanalysen in einigen Bildschritten, sowie das Palettenmanagement - mittels Palettenfotos und Tipps bei jedem Bild, um leichter zu harmonischen Farbergebnissen im Bild zu gelangen.

Ergänzt wird das Ganze von einer zweistündigen DVD, die sicher die praktische Umsetzung und das Nachvollziehen der Bilder unterstützen wird.

Ein sehr detailliert geschriebenes Buch für den Aufbau von Basiswissen und wichtigen Grundlagen.

Aktzeichnen: Von der Studie zum Bild

Neben Tipps und Tricks für die ersten Aktzeichnungen im Zeichensaal leitet sie das Buch über schematische Erfassungen der Körperformen mittels geometrischer Grundelemente zu einer prägnanteren und plastischen Umsetzung ihrer Zeichnungen.

Verkürzungen, Hände, Füße und Komposition sind weitere behandelte Aspekte.

Nachdem das Verständnis für Aktzeichnen durch ein Wissen über Anatomie, also die zu Grunde liegende Muskulatur entscheidend gefördert wird, (das war zumindest meine Erfahrung in der Lehrzeit), habe ich das Buch um einen Anatomieteil ergänzt.

Nachdem klassische Anatomiebücher, auch wenn sie als Anatomie für Künstler deklariert sind, in ihrer Detailtiefe eher für Ärzte interessant sind, habe ich hier versucht in übersichtlicher Form nur die Muskulatur, die für uns Künstler beim Malen sichtbar wird, in schematischen Zeichnungen vorzustellen und eben auch an fertigen Aktzeichnungen aufzuzeigen. Das soll ihnen helfen, ihre Beobachtung im Aktsaal zu schulen und ein tieferes Verständnis für die logischen Zusammenhänge zwischen sichtbaren Formen und den darunterliegenden Muskeln aufzubauen.

Nachdem Zeichnungen von der einfachen Schemaform bis zur aufwändiger ausgearbeiteten Studie vorhanden sind sollte ein Nachzeichnen der Beispiele möglich sein, beginnend mit dem Einüben der Grundschemata.

Einzelne Schrittfolgen haben sich von der Materie her nicht angeboten, da für Fotografieren während schneller Aktzeichnungen keine Zeit bleibt.

Daher ist es ein Grundlagen und Begleitbuch für ihr Zeichnen im Aktsaal und ein Ratgeber für das plastischere Ausarbeiten der Zeichnungen und das Grundverständnis der Anatomie.

Perspektive verstehen und umsetzen:

Mit der Perspektive ist es so eine Sache, kann man sie nicht, wird jedes Bild bei dem ein Stück Architektur auftaucht misslingen, will man sie in einem Kurs einem Teilnehmer erklären kommt zuerst oft ein Satz wie: "Das kapiere ich nie". Eine oft gehasste Sache also!

Viele sind von einem rein mathematisch - geometrischen Zugang zur Materie erst einmal überfordert.

Von daher habe ich versucht die Grundlagen so praxisnah wie möglich anhand von Beispielen einzuführen um ihnen eine Umsetzung der meisten Probleme die ihnen beim Malen begegnen zu ermöglichen.

Ein paar kniffligere Aspekte dienen zur Lösung seltenerer komplexerer Probleme wie der Konstruktion von Schatten. (meist müssen diese nicht erfunden werden sondern können am Objekt beobachtet werden)

Abschließend demonstrieren ein paar Schritt für Schrittbeispiele das Räumlichkeit nicht nur auf einer korrekten Perspektive beruht, sondern auch auf einer geschickten Ausarbeitung der Zeichnung.

Ein Buch das auf intuitive Weise ein Grundlagenverständnis schaffen soll, aber auch als ein Nachschlage- und Begleitbuch auf Dauer gedacht ist.

Zeichnen:

Ein Grundlagenbuch mit Materialkunde und Tipps für den Umgang damit.

Gängige Zeichentechniken mit Bleistift, Kohle und Tusche sind ebenso ein Thema wie Gestaltung und Ausarbeitung einer Zeichnung.

Tipps zur Perspektive, Komposition und dem Zeichnen in der Natur werden ergänzt durch Schritt für Schrittbilder einiger Zeichnungen.

Arbeiten mit Feder, Pinsel und Tusche auf Papier zeigen den Übergang in eine malerische Vorgehensweise, deren Basis immer ein Verständnis des Zeichnens ist!

Es ist kein Zufall, dass früher auf Akademien die Schüler erst nach ein paar Jahren überhaupt erst malen durften!

Ein Buch gedacht als kompakter Allrounder zum Thema Zeichnen.

Bilderrahmen bauen, gestalten, vergolden

Als Maler bin ich oft dem Problem begegnet, das ich zu Originalen oder Grafiken keine wirklich passenden Rahmen finden konnte. Trotz aller Auswahl im Rahmengeschäft ist zumeist die Leiste oder die Farbgestaltung einfach nicht passend. Bevor man also Geld ausgibt und doch nicht recht zufrieden ist, was liegt für einen kreativen Menschen näher als die Sache selber in die Hand zu nehmen?

Ergo also ein Werkstattbuch, das ihnen viele Gestaltungstechniken für raffinierte Rahmengestaltungen aufzeigt und mit Blick auf die Kosten so manches schon bei ihnen Vorhandene einbezieht.

Dabei brauchen sie auch keine Angst zu haben, das sie über eine komplette Schreinerwerkstatt verfügen müssen, es geht mit Fertigrohrahmen auch ganz ohne Sägen!

Das Gestalterische steht im Vordergrund, grundieren, farblich gestalten, strukturieren, metallisieren, vergolden, patinieren.....

Abgerundet wird das Ganze natürlich noch mit Tipps welcher Rahmen zu welchem Bild geeignet sein kann und warum das so ist.

Ein praktisches Werkstattbuch das man immer wieder in die Hand nehmen kann und hoffentlich auch viel eigene gestalterische Kraft freisetzt.