Un Dragon en forme de nuage

En 1950, il écrit pour la radio Ho-là, Rosso e nero et Il teatrino de Alberto Sordi. Il débute dans l'industrie du cinéma en 1953 comme script doctor puis scénariste, coécrivant entre autres Le Fanfaron et Les Monstres de Dino Risi. En tout, il rédige une vingtaine de scénarios, surtout des comédies, notamment pour l'acteur Toto. Il réalise son premier long métrage Parlons de femmes en 1964, sur l'insistance de Vittorio Gassmann. Il commence à être reconnu avec le tragi-comique Drame de la jalousie pour lequel Marcello Mastroianni est récompensé au Festival de Cannes en 1970. En 1974, Scola connaît un succès international avec Nous nous sommes tant aimés une vaste fresque de la société italienne après la Seconde Guerre mondiale, dédiée au cinéaste Vittorio De Sica, son ami. Scola connaît un nouveau succès avec Affreux, sales et méchants une satire grinçante de la société romaine quart-mondiste qui l'impose comme nouveau maître de la comédie à l'italienne. Il reçoit le Prix de la mise en scène au 29è Festival de Cannes pour ce film. Dans un registre plus intimiste, son œuvre la plus connue, Une Journée particulière sort l'année suivante, interprétée par Sophia Loren et Marcello Mastroianni. Ce long métrage narre la rencontre furtive mais déterminante de deux voisins exclus du modèle fasciste, une femme au foyer et un intellectuel homosexuel, au moment où tout Rome assiste à la rencontre du Duce avec Adolf Hitler en 1938. En 1980, il revient à la chronique satirique avec La Terrasse (Prix du scénario à Cannes), tableau tragi-comique de l'intelligentsia de gauche italienne et de ses désillusions. Il se tourne ensuite vers la France et réalise La Nuit de Varennes sur la Révolution et Le Bal qui traverse cinquante ans d'histoire hexagonale du point de vue de danseurs de salon. Ce dernier film reçoit trois Césars en 1984 dont ceux du meilleur film et du meilleur réalisateur. Par la suite, Scola dirige plusieurs comédiens français comme Vincent Pérez et Emmanuelle Béart dans Le Voyage du capitaine Fracasse ou encore Fanny Ardant dans La Famille et Le Dîner. Ettore Scola a réalisé près de quarante films en quarante ans. Son style est reconnu pour son audace et sa singularité. Il mêle acuité de l'analyse psychologique, caricature féroce des sociétés modernes, ironie, farce, désenchantement, mélancolie et recherches narratives et formelles inédites. Son œuvre ouvre une interrogation sur la place de l'individu et du peuple dans l'histoire en explorant la mémoire intime et sociale, confrontée à l'épreuve du temps. En 2009, il crée le Bari International Film Festival. Il annonce le 29 août 2011 la fin de sa carrière de réalisateur au quotidien Il Tempo, souhaitant ne pas faire le film de trop. Il déclare sentir ne plus faire partie du monde du cinéma d'aujourd'hui : « Les logiques de production et de distribution ne me ressemblent plus. Aujourd'hui, seul le marché décide ». En 2013, il présente à la Mostra de Venise Qu'il est étrange de s'appeler Federico, un film entre fiction et documentaire sur sa relation avec Federico Fellini. Le 19 janvier 2016, Ettore Scola meurt à l'âge de 84 ans lors d'une chirurgie cardiaque à Rome. Il avait été admis au service de chirurgie cardiaque de la polyclinique de Rome et avait sombré dans le coma deux jours avant son décès.

Né en Italie, à Tortona, Alessandria, le 20 juin 1947, il débute sa carrière en 1971 en réalisant L’Aveugle pour la revue « Horror » et Le pilotis pour « Sorry ». Par la suite, il dessine plusieurs épisodes de Tarzan pour les éditions « Cenisio » et collabore brièvement avec les éditions « Universo » et avec les éditions « Ediperiodici ».En 1974, il réalise la série western Ken Parker avec le scénariste Giancarlo Berardi, avec lequel il travaille exclusivement en duo pendant les années qui suivent. 1977 voit la sortie en kiosque du premier numéro de Ken Parker, d’abord édité par les éditions « Cepim ». Milazzo, en plus d’être le dessinateur en titre, a réalisé toutes les couvertures à l’aquarelle. Toujours avec Berardi, il crée la courte série de Tiki, puis Welcome to Springville, L’homme des Philippines pour la collection « Un homme une aventure », Marvin le détective, Tom’s bar et Giuli Bai. Entre 1988 et 1990, il réalise deux épisodes de Nick Raider sur des textes de Claudio Nizzi, (C’est également lui qui a défini les caractères physiques de ce héros). En 1997, il dessine l’épisode Sang sur le Colorado, dans la fameuse collection « Texoni ». Il collabore également à la réalisation de onze épisodes de la série Esprit du Vent, éditions Mosquito, puis Fordis éditions. En 2023, paraît chez Fordis, « Les Chemins de la liberté » qui traite de l’esclavage et de l’émancipation d’une femme esclave dans l’Amérique des années 1860. Depuis cette année-là, il est aussi titulaire de la chaire de langage et techniques de la bande dessinée de l’Académie des Beaux-arts de Carrare. Il reprend en 2015 avec son complice de toujours, Giancarlo Berardi, une ultime histoire de leur héros « Ken Parker », Jusqu’au moment où arrive le matin aux éditions Mondadori. Toutes ses œuvres sont rééditées dans son pays dès le mois d’avril de cette année, belle consécration !

Gili est un historien français, En tant que critique cinématographique, il s'est spécialisé dans le cinéma italien. Il est né le 19 novembre 1938 à Nice. Agrégé d'histoire, il collabore à plusieurs revues de cinéma à partir du milieu des années 1960 (Cinéma, La Revue du cinéma, Écran)... Spécialiste du cinéma italien, il écrit régulièrement pour la revue Positif (dont il rejoint la rédaction en 1983). À ce sujet, Ettore Scola, préfaçant son ouvrage consacré au cinéma italien, écrit : « Parmi les spécialistes étrangers du cinéma italien, Jean Gili est sûrement l'un des plus pointus, les mieux informés et les moins ennuyeux. » Il est vrai que le critique français s'est intéressé, sans préjugés, ni a priori, à tous les aspects, périodes et évolutions du cinéma italien. Des ouvrages comme L'Italie de Mussolini et son cinéma (1985) ou Le Cinéma italien à l'ombre des faisceaux (1990) défont des idées superficielles émises à propos du cinéma italien. Il a enseigné à l'université de Nice, puis a soutenu sa thèse d'État en 1990 sous la direction de Pierre Milza à l'IEP de Paris. Il est professeur émérite à l'université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Il a créé les Rencontres du cinéma italien d'Annecy, avec Jean-Pierre Jean-colas et Vincent Pinel, en 1984, avec l'Association française de recherche sur l'histoire du cinéma (AFRHC), qu'il a présidée de 1996 à 2001. Il a présidé, de 2001 à 2005, la commission scientifique du Patrimoine cinématographique (CNC). Il collabore à la revue Jeune Cinéma depuis 2020. Il a reçu le Prix Italiques en 1997.