Arts et Argent. Dieser Artikel ist nicht verfügbar.Arts et Argent

Les activités artistiques suscitent de nombreux marchés au point d y voir les leviers possibles d un développement soutenable et d une société créative. Pour en comprendre les ressorts, il nous faut partir des regards portés sur l art : un regard désintéressé qui y voit la source d une émotion, du je ne sais quoi de Kant ; un regard intéressé qui y voit la possibilité de résoudre des problèmes de loisirs et d éducation, d embellissement des marchandises, d attractivité des territoires. L imbrication croissante de ces regards permet d identifier trois régulations : un marché d avant-garde dominé par les regards désintéressés où la confiance mutuelle des acteurs est déterminante ; un marché fil du rasoir mêlant ces deux regards et nous rapprochant des loteries ; un marché-portail où, en monnayant l attention d une audience, les médias et Internet font aussi bien remonter l argent des publicitaires vers les créateurs qu ils le gardent pour eux et deviennent alors des parasites. Les racines de ces débats remontent aux naissances concomitantes de l esthétique et de l économie politique au Siècle des lumières. Là où l esthétique faisait miroiter un particulier au sein de quelque chose de général, l économie politique entendait déjà fondre cette variété des ressentis dans un numéraire généralisé. Articuler ces champs de connaissances soulève aujourd hui de nombreux défis : L art peut-il se vouloir désintéressé quand l argent fonctionne à l intérêt ? L économie des arts est-elle maudite ou porte-t-elle en germe les prémices d une nouvelle économie de partage ? En instrumentalisant l art, la culture n en réduit-elle pas la puissance ?

Xavier GREFFE est professeur émérite à l Université Paris Panthéon-Sorbonne et professeur associé au National Graduate Research Institute for Policy Studies de Tokyo. Ses derniers ouvrages parus sont : La trace et le rhizome : les mises en scènes du patrimoine culturel (Presses Universitaire du Québec, 2014) ; O economia artisticamente criativa (Iluminuras, Sao Paulo, 2015) ; et The Artist-Enterprise in A Digital Age (Springer, 2016).