Centrada en el modelo de protección, patrocinio y coleccionismo de las artes de los Habsburgo que gobernaron en España a lo largo del siglo XVI, la presente publicación es una llamada de atención sobre los lugares en los que se desarrolló este patrocinio, mostrando su complejidad y diversidad: desde El Escorial, El Pardo o el Monasterio de las Descalzas Reales, a entornos como catedrales, monasterios o palacios, en principio ajenos al entorno cortesano, pero que se vieron influidos por el mismo o que acabaron siendo receptores de obras de arte que procedían o eran muy dependientes de la corte. Espacios muchos de ellos en los que, además, es difícil delimitar los ámbitos precisos estrictamente profanos o «políticos» de los religiosos y devocionales, como sucede en El Escorial o las Descalzas Reales. Esto lleva a pensar y plantear un «modelo» propiamente habsbúrgico de las artes a lo largo del siglo XVI que muy pronto se vio reflejado en los ámbitos distintos, aunque cercanos, de las cortes y palacios nobiliarios tanto españoles como italianos y de otros lugares de Europa. La recepción de obras de arte y el desarrollo de actitudes en torno a la acumulación de piezas influidas por el pasado grecorromano, tan típico de la época, no solo se vio influido por la importancia de lo clásico y el coleccionismo anticuario, sino también por la importancia de los mundos recién descubiertos más allá del Atlántico. Todo ello hace que categorías estilísticas, como arte de la Edad Media, Renacimiento o Manierismo, así como delimitaciones geográficas, como arte español, italiano o flamenco, aparezcan como insuficientes para explicar muchas obras y actitudes artísticas que tuvieron lugar en Europa, sobre todo en la Europa de las cortes, a lo largo del siglo XVI.
Die Inhaltsangabe kann sich auf eine andere Ausgabe dieses Titels beziehen.
Fernando Checa Cremades es catedrático emérito de Historia del Arte en la UCM, Premio Nacional de Historia y doctor honoris causa por la UJI de Castellón. Director del Museo del Prado entre 1996 y 2001, ha estudiado a través de importantes publicaciones, exposiciones y proyectos I+D el mecenazgo de los Habsburgo replanteando varios de los paradigmas en el estudio del arte de la Edad Moderna bajo el novedoso prisma del Renacimiento habsbúrgico, tema al que ha dedicado un estudio preliminar en «Renacimiento habsbúrgico. Felipe II y las imágenes artísticas» (2018) y sobre el que está preparando una monografía
Matteo Mancini es profesor titular y director del Departamento de Historia del Arte de la UCM. Investiga el coleccionismo y mecenazgo entre España e Italia en los siglos XVI y XVII, temas centrales de los proyectos I+D que ha dirigido o en los que ha participado. Entre sus últimas publicaciones se encuentran «Tiziano y Correggio. Maestros del color en blanco y negro» (2024) junto a M. Morán y la edición crítica del «Libro tercero de la historia de la Orden de S. Gerónimo: La fundación y grandeza del Monasterio de D. Lorencio el Real. El manuscrito de fray José de Sigüenza» (2023).
Santiago Arroyo Esteban, profesor de la UCM, desarrolla líneas de investigación próximas a las indicadas, habiendo profundizado en la literatura artística italiana del Renacimiento entre Venecia y España. Junto a Fernando Checa está ultimando una edición crítica de las biografías italianas de Tiziano en la Edad Moderna.
Sara Ballester Baghdadi realiza su tesis doctoral sobre Tintoretto en las colecciones españolas de la Edad Moderna en la UCM. Entre sus publicaciones se encuentra «Il Marte del Mondo Cattolico. Unos dibujos de la partida del VII marqués del Carpio de Roma a Nápoles en un tratado militar de Guglielmo di Rampone» (Goya, 2025).
„Über diesen Titel“ kann sich auf eine andere Ausgabe dieses Titels beziehen.
Anbieter: Agapea Libros, Malaga, MA, Spanien
Zustand: New. Idioma/Language: Español. Centrada en el modelo de protección, patrocinio y coleccionismo de las artes de los Habsburgo que gobernaron en España a lo largo del siglo XVI, la presente publicación es una llamada de atención sobre los lugares en los que se desarrolló este patrocinio, mostrando su complejidad y diversidad: desde El Escorial, El Pardo o el Monasterio de las Descalzas Reales, a entornos como catedrales, monasterios o palacios, en principio ajenos al entorno cortesano, pero que se vieron influidos por el mismo o que acabaron siendo receptores de obras de arte que procedían o eran muy dependientes de la corte. Espacios muchos de ellos en los que, además, es difícil delimitar los ámbitos precisos estrictamente profanos o «políticos» de los religiosos y devocionales, como sucede en El Escorial o las Descalzas Reales. Esto lleva a pensar y plantear un «modelo» propiamente habsbúrgico de las artes a lo largo del siglo XVI que muy pronto se vio reflejado en los ámbitos distintos, aunque cercanos, de las cortes y palacios nobiliarios tanto españoles como italianos y de otros lugares de Europa. La recepción de obras de arte y el desarrollo de actitudes en torno a la acumulación de piezas influidas por el pasado grecorromano, tan típico de la época, no solo se vio influido por la importancia de lo clásico y el coleccionismo anticuario, sino también por la importancia de los mundos recién descubiertos más allá del Atlántico. Todo ello hace que categorías estilísticas, como arte de la Edad Media, Renacimiento o Manierismo, así como delimitaciones geográficas, como arte español, italiano o flamenco, aparezcan como insuficientes para explicar muchas obras y actitudes artísticas que tuvieron lugar en Europa, sobre todo en la Europa de las cortes, a lo largo del siglo XVI. *** Nota: Los envíos a España peninsular, Baleares y Canarias se realizan a través de mensajería urgente. No aceptamos pedidos con destino a Ceuta y Melilla. Artikel-Nr. 26168302
Anzahl: 1 verfügbar
Anbieter: KALAMO BOOKS, Burriana, CS, Spanien
Tapa blanda. Zustand: Nuevo. Artikel-Nr. AZETA9791387790004
Anzahl: 1 verfügbar