I'm Only the Housekeeper, but I Don't Know... (Artist's travel) - Softcover

Über die Autorinnen und Autoren

Luca Lo Pinto (né en 1981) est un éditeur et commissaire d'exposition italien. Il est le directeur artistique du MACRO, musée d'Art contemporain de Rome, et le cofondateur des éditions Nero. Entre 2014 et 2019 il a été commissaire à la Kunsthalle Wien où il a organisé des expositions monographiques de Nathalie Du Pasquier, Camille Henrot, Olaf Nicolai, Pierre Bismuth, Babette Mangolte, Charlemagne Palestine et les expositions collectives ime is Thirsty ; Publishing as an artistic toolbox: 1989-2017 ; More than just words ; One, No One and One Hundred Thousand ; Individual Stories and Function Follows Vision, Vision Follows Reality. Ses autres projets curatoriaux incluent Luca Vitone (PAC) ; 16th Art Quadriennale (Palazzo delle Esposizioni) ; Le Regole del Gioco (Achille Castiglioni Studio-Museum) ; Trapped in the closet (Carnegie Library / FRAC Champagne Ardenne) ; Antigrazioso (Palais de Tokyo) ; Luigi Ontani (H.C. Andersen Museum) ; D'après Giorgio (Giorgio de Chirico Foundation, Rome) ; Conversation Pieces (Mario Praz Museum). Il a écrit our de nombreux catalogues et magazines internationaux. Il a édité le livre Documenta 1955-2012. The endless story of two lovers et des livres d'artistes de Olaf Nicolai, Luigi Ontani, Emilio Prini, Alexandre Singh, Mario Garcia Torres et Mario Diacono. En 2014, il a publié une capsule temporelle intitulée 2014. Luca Lo Pinto a contribué à de nombreux catalogues d'expositions et magazines, dont Spike, Mousse, Flash Art, Purple et Rolling Stone.

Olaf Nicolai (né en 1962 à Halle, Allemagne de l'Est, vit et travaille à Berlin) développe un art conceptuel influencé par l'héritage philosophique qui a nourri ses années de formation en Allemagne de l'Est. Son œuvre questionne les apories de l'esthétique romantique autant que celles du marxisme. Quels que soient la forme ou le médium librement adoptés : photographie, sculpture, édition, design, installation, performance, il s'agit pour l'artiste d'activer des situations engageant un dialogue critique avec le contexte où elles s'inscrivent. Jusque dans ses procédés matériels, son œuvre détourne les modes de production et les références culturelles, économiques et sociales du monde industrialisé.

Luca Lo Pinto (né en 1981) est un éditeur et commissaire d'exposition italien. Il est le directeur artistique du MACRO, musée d'Art contemporain de Rome, et le cofondateur des éditions Nero. Entre 2014 et 2019 il a été commissaire à la Kunsthalle Wien où il a organisé des expositions monographiques de Nathalie Du Pasquier, Camille Henrot, Olaf Nicolai, Pierre Bismuth, Babette Mangolte, Charlemagne Palestine et les expositions collectives ime is Thirsty ; Publishing as an artistic toolbox: 1989-2017 ; More than just words ; One, No One and One Hundred Thousand ; Individual Stories and Function Follows Vision, Vision Follows Reality. Ses autres projets curatoriaux incluent Luca Vitone (PAC) ; 16th Art Quadriennale (Palazzo delle Esposizioni) ; Le Regole del Gioco (Achille Castiglioni Studio-Museum) ; Trapped in the closet (Carnegie Library / FRAC Champagne Ardenne) ; Antigrazioso (Palais de Tokyo) ; Luigi Ontani (H.C. Andersen Museum) ; D'après Giorgio (Giorgio de Chirico Foundation, Rome) ; Conversation Pieces (Mario Praz Museum). Il a écrit our de nombreux catalogues et magazines internationaux. Il a édité le livre Documenta 1955-2012. The endless story of two lovers et des livres d'artistes de Olaf Nicolai, Luigi Ontani, Emilio Prini, Alexandre Singh, Mario Garcia Torres et Mario Diacono. En 2014, il a publié une capsule temporelle intitulée 2014. Luca Lo Pinto a contribué à de nombreux catalogues d'expositions et magazines, dont Spike, Mousse, Flash Art, Purple et Rolling Stone.

Olaf Nicolai (né en 1962 à Halle, Allemagne de l'Est, vit et travaille à Berlin) développe un art conceptuel influencé par l'héritage philosophique qui a nourri ses années de formation en Allemagne de l'Est. Son œuvre questionne les apories de l'esthétique romantique autant que celles du marxisme. Quels que soient la forme ou le médium librement adoptés : photographie, sculpture, édition, design, installation, performance, il s'agit pour l'artiste d'activer des situations engageant un dialogue critique avec le contexte où elles s'inscrivent. Jusque dans ses procédés matériels, son œuvre détourne les modes de production et les références culturelles, économiques et sociales du monde industrialisé.