Cet essai sous forme de notes ne prétend pas analyser de manière exhaustive l'oeuvre de David Fincher, dont l'évocation de quelques titres (Seven, Fight Club, Zodiac, The Social Network, Panic Room, Millenium, House of Cards...) suffit à faire frémir les consciences cinéphiles. Il s'agit plutôt d'une tentative d'approche de ses films à travers des fragments d'images fixes. Cliché médico-légal, amateur voire érotique, images d'archives, albums de famille : la photographie se décline, dans le cinéma de Fincher, sous sa forme la plus évidente, appelant implicitement la mémoire des grands photographes contemporains (Witkin, Hido, Arbus...). Largement tournée vers les images de synthèse, l'oeuvre du réalisateur américain est travaillée en profondeur par une fascination aiguë pour l'image argentique. Que nous disent ces lambeaux de photographies, convoqués d'un film à l'autre, de sa conception du monde et de la représentation ? A la manière de l'archéologue, Nathan Réra sonde ces strates d'images immobiles en pénétrant leur chair ardente, en essayant d'en dénouer les secrets et les ombres. Car si "la photo elle-même n'est en rien animée" comme l'écrit Roland Barthes, "elle [nous] anime : c'est ce que fait toute aventure".
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Docteur en histoire de l'art, Nathan Réra consacre notamment ses travaux aux formes documentaires et artistiques qui prennent en charge les témoignages et la mémoire liés aux génocides. Il a publié aux Presses du réel : Rwanda, entre crise morale et malaise esthétique - Les médias, la photographie et le cinéma à l'épreuve du génocide des Tutsi (1994-2014). Aux éditions Rouge Profond, il est l'auteur de deux ouvrages : Au jardin des délices. Entretiens avec Paul Verhoeven et De Paris à Drancy, ou les possibilités de l'Art après Auschwitz.
Seven, Fight Club, Zodiac, The Game, The Social Network, Millénium… David Fincher est un cinéaste majeur, qui a fait de la représentation visuelle l'enjeu principal de ses films. Ce livre s'intéresse surtout aux images fixes du réalisateur. Cliché médico-légal, amateur voire érotique, images d’archives, albums de famille : la photographie se décline, dans le cinéma de Fincher, sous sa forme la plus évidente, en convoquant de grands photographes contemporains (Witkin, Hido, Arbus…). Que nous disent ces lambeaux de photographies, récurrents chez le cinéaste, de sa conception du monde et de la représentation ? À la manière de l’archéologue, il s'agit de sonder ces strates d’images immobiles en pénétrant leur chair ardente, en essayant d’en dénouer les secrets et les ombres. Car, si « la photo elle-même n’est en rien animée » comme l’écrit Roland Barthes, « elle [nous] anime : c’est ce que fait toute aventure ».
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Zustand: Neuf. Artikel-Nr. 9782915083699
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État NEUF / NEW condition 433-00069 '9782915083699 Broché Décors 18/08/2014. Artikel-Nr. 150626D18988
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