Richard Prince - Hardcover

Inhaltsangabe

Seit 30 Jahren gilt der amerikanische Künstler Richard Prince als einer der zukunftsweisendsten und innovativsten Künstler der Welt. Im Jahr 1977 wurde sein täuschend einfacher Akt der Neufotografierung von Werbebildern aus dem New York Times Magazine und präsentiert sie als seine eigene, in einem völlig neuen, kritischen Ansatz zur Herstellung von Kunst – eines, der Begriffe von Originalität und dem privilegierten Status des einzigartigen ästhetischen Objekts in Frage stellte. Prince's Technik beinhaltet Angemessen, und er pilfert frei von der großen Bildbank der Popkultur, um Werke zu schaffen, die gleichzeitig eine typisch amerikanische Sensibilität umgreifen und kritisieren, mit Bildern aus dem Marlboro Man, Muskelautos, Biker-Kicks, Witze, Gag Cartoons und Pulp Fiction Romanen unter vielen anderen Quellen. Organisiert vom Salomon R. Guggenheim Museum, New York, bringt diese große Reiseretrospektive Prince's Fotos, Gemälde, Skulpturen und Arbeiten auf Papier in der umfassendsten Untersuchung seiner bisherigen Arbeit zusammen. Während vorherige Prüfungen der Arbeit von Prince ihre katalytische Rolle in der postmodernistischen Kritik hervorgehoben haben, konzentriert sich dieser Band auch auf die Ikonographie der Arbeit und wie er gängige Themen in unserer sozialen Landschaft registriert, darunter eine Faszination mit Rebellion, eine Besessenheit mit Ruhm und eine Vorbeschäftigung mit dem Tawdry und dem Ilicit. Hervorhebung von Schlüsselbeispielen aus der großen Serie von Prince's oeuvre, dieser voll illustrierte Band enthält auch Werke speziell für die Ausstellung. Es verfügt über eine kritische Übersicht des Guggenheim Museums Nancy Spector und einen Essay von Artforum Editor-at Large Jack Bankowsky, der Prince's Umweltinstallationen besprecht, darunter die Spiritual America Gallery, sein First House und Second House und seine Bibliothek in Upstate New York

Die Inhaltsangabe kann sich auf eine andere Ausgabe dieses Titels beziehen.