Six Years: Dematerialization of the Art Object - Hardcover

Six Years: The dematerialization of the art object from 1966 to 1972: a cross-reference book of information on some esthetic boundaries . ( Konzeptkunst / Conceptual Art ).

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Fundus-Online GbR Borkert Schwarz Zerfaß
(Berlin, Deutschland)

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Buchbeschreibung Zustand: Gut. 272 Seiten; zahlr. (s/w) Illustrationen; graph. Darst.; 22 cm; fadengeh. Orig.-Leinenband mit OUmschlag. Ein gutes Exemplar; der Umschlag stw. berieben u.m. kl. Läsuren. - Grundlagenwerk zur "Conceptual Art" / Konzeptkunst. - Zahlreiche Dokumente und Illustrationen. - Englisch. - (Vollständiger Titel) : "Six Years: The dematerialization of the art object from 1966 to 1972: a cross-reference book of information on some esthetic boundaries: consisting of a bibliography into which are inserted a fragmented text, art works, documents, interviews, and symposia, arranged chronologically and focused on so-called conceptual or information or idea art with mentions of such vaguely designated areas as minimal, anti-form, systems, earth, or process art, occurring now in the Americas, Europe, England, Australia, and Asia (with occasional political overtones), edited and annotated by Lucy R. Lippard. " // The unusual form of this provocative book intentionally reflects the chaotic network of ideas connected with so-called conceptual art or information art or idea art, in America and abroad, from 1966 to 1972. Arranged as a continuous bibliographical chronology, into which is woven a rich collection of original documents -including texts by, and taped discussions with and among, the artists involved-and annotations by Lucy R. Lippard, the book has the informal quality of a lively contemporary forum. Only a minimum of order is imposed; for the most part the reader is left to confront the curious compendium of information on his or her own, to follow changing ideas and artistic developments over the six-year period, to witness the gradual (and controversial) "dematerialization" of the art object. At the same time, the book is a fully sourced historical survey, a necessary reference book for anyone interested in the period. The editor has been closely involved with the art and the artists since their emergence. In a unique position to collect an extraordinary range of unpublished material, she has organized the text and illustrations in such a way as to present the art in all its diversity. Over one hundred artists are represented by works or writings - among them, Carl Andre, Joseph Beuys, Hans Haacke, Douglas Huebler, Joseph Kosuth, Sol LeWitt, Robert Morris, Bruce Nauman,Yoko Ono, Robert Smithson, and Keith Sonnier. (Verlagstext) // KÜNSTLER : Carl Andre ----- Eleanor Antin ----- Keith Arnatt ----- Richard Artschwager ----- John Baldessari ----- Robert Barry ----- Gilbert + George ----- Hanne Darboven ----- James Collins ----- F. Barthelme ----- Joseph Beuys ----- Mel Bochner ----- Monika Baumgartl ----- Jon Borofsky ----- Donald Burgy ----- Chr. C. Cook ----- Agnes Denes ----- Gerald Ferguson ----- Dan Graham ----- Hans Haacke ----- Douglas Hueber ----- Richard Jarden ----- Edward Kienholz ----- Michael Kirby ----- Christine Kozlov ----- Barry Le Va ----- Richard Long ----- Lee Lozano ----- Mel Ramsden ----- Bruce Nauman ----- Edward Ruscha ----- Robert Ryman ----- Robert Smithson ----- Michael Snow ----- Bernar Venet ----- Franz Erhard Walther ----- William Wegman ----- Lawrence Weiner ----- William Wiley ----- Ian Wilson / u.v.a. -- Konzeptkunst (englisch conceptual art) ist eine in den 1960er-Jahren durch den US-amerikanischen Künstler Henry Flynt geprägte Bezeichnung für eine moderne Kunstrichtung.Ursprünglich aus dem Minimalismus kommend, steht Konzeptkunst letztlich als Sammelbegriff für eine Weiterentwicklung der Tendenzen in der abstrakten Malerei und für unterschiedliche Kunstrichtungen wie Objektkunst oder Happening, die den Gedanken für die Bedeutung eines Kunstwerks als vorrangig gegenüber dessen Realisierung erachten. "Die Ausführung des Kunstwerks ist von untergeordneter Bedeutung und muss nicht durch den Künstler selbst erfolgen." Im Vordergrund stehen Konzept und Idee, die für die künstlerische Arbeit als gleichwertig erachtet werden. An Stelle fertiger Bilder und Skulpturen treten in diesem Sinne Skizzen, Schriftstücke, Anleitungstexte oder unter Umständen Künstlerbücher, die eigene ästhetische Qualitäten entfalten, auf. Eines der Ziele ist die "Entmaterialisierung" des Kunstwerks und die Einbeziehung des Betrachters. Gewohnte Sichtweisen, Begriffe und Zusammenhänge der Welt werden hinterfragt, neue Regeln erfunden. Es wird mit Kontexten, Bedeutungen und Assoziationen gearbeitet. Theoretiker der Konzeptkunst sind Mel Bochner, Sol LeWitt, Art & Language, Joseph Kosuth und Victor Burgin. Ein künstlerisches Vorbild dieser Bewegung war Marcel Duchamp. Er grenzte seine Kunst von "retinaler Kunst" ab, die überwiegend auf das Auge einwirkt, statt als Vorstellung oder Verknüpfung von Bedeutung im Denken zu wirken. (wiki) ISBN 0289703328 Sprache: Englisch Gewicht in Gramm: 750. Artikel-Nr. 1222241

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