hatje cantz verlag gmbh dez 2023 (15 Ergebnisse)

Buch. Zustand: Neu. Neuware - Caspar David Friedrichs Geburtstag jährt sich 2024 zum 250. Mal. Die Bilder dieses herausragenden Malers gewinnen dabei immer weiter an Aktualität - kaum eine Diskussion um Klima oder Nachhaltigkeit, ohne dass eines seiner ikonischen Gemälde zum stillen Zeugen aufgerufen wird. Barbara Hess blickt in diesem handlichen Band auf das Werk des Malers und sein Leben, von seiner nachhaltigen Brisanz über die großen Themen der Romantik bis zur Zeichnung. Im spielerischen Format eines A-Z Buchs nimmt uns die Autorin mit auf eine Entdeckungsreise und zeigt, wie sich im längst vertraut Geglaubten immer wieder neue Ansichten und Perspektiven gewinnen lassen. CASPAR DAVID FRIEDRICH (1774 - 1840) ist der bedeutendste Künstler der deutschen Romantik. In Greifswald geboren, studierte er an der Kunstakademie in Kopenhagen und ließ sich ab 1798 in Dresden nieder. Seine Landschaftskompositionen zeugen von einer großen Innerlichkeit und Melancholie. Friedrich forderte ein neues Bildbewusstsein der Betrachtenden, zugleich entziehen sich seine Werke einer Eindeutigkeit, sind immer wieder neu interpretierbar.Die Kunsthistorikerin BARBARA HESS (\*1964) verfasste Publikationen unter anderem zu Avantgardegalerien, zum Abstrakten Expressionismus, zur documenta, zu Lucio Fontana und Jasper Johns. Bei Hatje Cantz erschien soeben »es gibt im Moment keine besseren Künstler als uns in Deutschland« HP Zimmer, Tagebuch 1957 - 1965, herausgegeben von Barbara Hess, Matthias Mühling und Nina Zimmer.

Buch. Zustand: Neu. Neuware - One of his generation's most popular artists, German Romantic painter Caspar David Friedrich is known for his allegorical landscapes that convey a deep sense of contemplation and melancholy. 2024 marks the 250th anniversary of the birth of this outstanding artist, whose paintings continue to gain in topicality-hardly a discussion on climate change without one of his iconic paintings, such as The Sea of Ice, being invoked as a silent witness. Barbara Hess examines the painter's work and his life, from its lasting poignancy to the great themes of Romanticism and drawing. In the playful format of an A-Z book, the author takes us on a timely journey, showing how new views and perspectives can be gained from what has long been thought familiar. CASPAR DAVID FRIEDRICH (1774-1840) is the most important artist of the German Romantic period. Born in Greifswald, then part of the Kingdom of Sweden, he studied drawing at the Academy of Fine Arts in Copenhagen, before settling in Dresden in 1798. His compositions are visualizations of emotional landscapes that create an instant of sublimity. His works elude lucidity and have therefore continuously been open to new interpretations.Art historian BARBARA HESS (\*1964) has published works on avant-garde galleries, Abstract Expressionism, the documenta, Lucio Fontana and Jasper Johns, among others. Most recently, she has co-edited the diary of the German post-war avant-garde artist HP Zimmer, published this spring by Hatje Cantz.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - Skin in the Game follows on from the acclaimed fieldwork diary, The Metabolic Museum. In this new book, Clémentine Deliss expands on how artists understand risk and contention both in their work and with regard to historical collections. Through a series of compelling conversations, questions are raised on how to work on colonial collections through the concept of the 'prototype' as generative of a multiplicity of non-exclusive interpretations. The book includes interviews with leading women artists spanning two generations-Ruth Buchanan, Otobong Nkanga, Collier Schorr, Joëlle Tuerlinckx, and Andrea Zittel-in which they discuss that moment of 'skin in the game,' when each of them took the decision to become an artist, to enter the Hades of an uncertain existence and the Heaven of aesthetic experiment. What was the prototype that defined their career and their life's trajectory, that like a revenant returns over the course of an artist's lifetime CLÉMENTINE DELISS (\*1960, London) is an independent curator whose practice crosses the borders of contemporary art, critical anthropology and curatorial experimentation. She is internationally recognized for her seminal work on the Post-Ethnographic, on African modernism, and for her interventionist practices in art. She is Honorary Global Humanities Professor of History of Art at the University of Cambridge, and Associate Curator at KW Institute for Contemporary Art in Berlin.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - Architectural patronage was crucial for the thinking of AbyWarburg and his circle. In Hamburg the purpose-designedKulturwissenschaftliche Bibliothek Warburg, completed in1926, organized Warburg's remarkable library. From 1927Warburg developed ideas about orientation in the radicaltransformation of a disused water tower into the HamburgPlanetarium. After the Warburg Institute transferredto London in 1933 this pattern of seminal architecturalcommissioning continued, including projects designed bythe avant-garde practice Tecton during the 1930s, and culminatingin the construction of the library's present homeat Woburn Square, Bloomsbury in 1958. Warburg Models:Buildings as Bilderfahrzeuge follows this history, usingarchive photographs, architectural drawings and a seriesof architectural models to show how the Warburg scholarsprojected a connection between their own physical occupancyof architectural space and their shared ideas aboutintellectual order, cultural survival, and memory.MARI LENDING and TIM ANSTEY are both professors of architecturalhistory at the Oslo School of Architecture and Design.Their continuing archive-based seminar on the relationshipbetween the Warburg Institute and architecture has developedinto an exhibition and a book, not least because of the skilledparticipation of their model-building students.

Buch. Zustand: Neu. Neuware - Her American Girl in Italy-the street scene with the whistling Italians-is an icon. Now sensational negatives and slides have surfaced from the archive that reveal a little-known side of Ruth Orkin: that of the sensitive, interested, witty chronicler of the women's world of the 1940s and 1950s. Orkin thought up editorials like the tongue-in-cheek reportage Who works harder comparing the lives of a career woman and a housewife. She documented the hustle and bustle in beauty salons and at cocktail parties, at dog shows and on Hollywood film sets. We meet Lauren Bacall, Jane Russell, Joan Taylor or Doris Day, but also waitresses, stewardesses and female soldiers, as wall as groups of female friends.What emerges is the image of women on the move, women who are beginning to cast off the conventions imposed on them, going their own way: self-confident, stylish, smart.American photographer, photojournalist, and filmmaker RUTH ORKIN (1921-1985) grew up in Hollywood as the daughter of a silent film actress. She went on to be one of the first women to study photojournalism at Los Angeles City College. In 1943 Orkin moved to New York City, working as a freelance photojournalist. Her photographs appeared in The New York Times, LIFE, Look, Ladies' Home Journal, and other publications. On the occasion of what would have been her 100th birthday, exhibitions were held across Europe and North America. In 2021, Hatje Cantz published A Photo Spirit dedicated to her pioneering work.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - Guy Ben Ner macht aus wenig viel, indem er sich selbst und sein privates Umfeld radikal in seine künstlerische Praxis mit einbezieht. Die Wohnung seiner Familie in Tel Aviv dient dem Videokünstler genauso als Drehort wie die Filialen einer Möbelkette. In diesen oft grotesken Settings offenbart sich der Einfluss von Wirtschaft und Politik auf die intimsten menschlichen Beziehungen. Dabei ist es die Diskrepanz zwischen improvisierten Drehsituationen und der Stringenz der künstlerischen Konzepte, die sein Werk auszeichnen. Im Gespräch mit dem engen Freund und Künstlerkollegen Christian Jankowski gibt Ben Ner Einblick in den Entstehungsprozess seiner Werke. Denn was im Video improvisiert und zufällig wirkt, basiert auf monatelangen Recherchen und gründet in einem umfangreichen filmhistorischen Wissen. Entlang von Begriffen wie »Ästhetik«, »Fantasie«, »Familie« oder »Zitat« entwickelt Kuratorin Fanni Fetzer ein Alphabet des Widerstands in Ben Ners OEuvre. Die Publikation will die klare politische Haltung des Künstlers und seine Strategie, spielerisch Widerstand zu leisten, vermitteln.Der Videokünstler GUY BEN NER (\*1969, Ramat Gan, Israel) lebt und arbeitet in Tel Aviv. 2003 schloss er sein Studium der bildenden Kunst an der Columbia Universität in New York City ab. 2005 bespielte er an der Biennale Venedig den israelischen Pavillon und wurde 2022 mit einer umfassenden Retrospektive im Tel Aviv Museum of Art geehrt.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - Since the advent of modernity, art has been associated with freedom, provocation and courage. In 1972, art was to unfold its potential as an emancipatory and creative force as part of the Gesamtkunstwerk of the XX. Olympic Games in Munich-according to the grand vision of its planners. The international avant-garde of the time, including Walter de Maria, Gerhard Richter, Andy Warhol and Dan Flavin, enthusiastically developed revolutionary concepts. Many of these remained in draft-form. After the tragic assassination of Israeli athletes, concepts such as the 'Spielstraße' were canceled. This publication is the first to give an impression of the playful, participatory cultural programme of 1972. In the second part of the book, a multitude of voices from all over the world look to the future. International authors and artists use contemporary examples to convey the importance of the arts in shaping the democratic society of the future.

Buch. Zustand: Neu. Neuware - Nach Autistic Disco istO Mensch der neue Bildband des Berliner Schauspielers Lars Eidinger. Er vereint mit der Handykamera sowie mit der Spiegelreflexkamera entstandene Fotografien der letzten drei Jahre mit zum Teil wesentlich älteren Aufnahmen. Eidingers Bilder ähneln nur an der Oberfläche scheinbar harmlosen Momentaufnahmen. In einer Gesellschaft der Singularitäten und der verschwindenden Grenzen zwischen Mensch und Maschine erscheint die absurde Realität des Alltags wie eine kolossale Fotomontage. Wohl aus dem Blick eines Schauspielers, der weiß, dass die wechselseitige Präsenz von Gutem und Bösem der Kern einer jeden wahrhaften und berührenden Figur ist, entstehen bei Lars Eidinger Bilder, die die menschliche Ambiguität ins Zentrum rücken.Zu einzelnen Werken hat die japanische, in Berlin ansässige Dichterin Yoko Tawada Kurzgedichte in Form von Haikus geschrieben. Der Interpretationsraum wird dadurch noch um eine poetische Ebene erweitert.LARS EIDINGER (\*1976, Berlin) gilt als einer der profiliertesten Schauspieler Deutschlands, gefeiert für seine expressiven Auftritte von großer performativer Kraft als langjähriges Ensemblemitglied der Berliner Schaubühne, sowie für seine abgründigen und zugleich von einer geradezu zärtlichen Sensibilität geprägten Darstellungen im Film. Anknüpfend an seinen ersten Bildband, gibt Eidinger der Fotografie als Ausdrucksform und Mittel der Selbsterkundung zunehmend mehr Raum.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - Der österreichische Maler Herbert Brandl hat sich mit seinen großformatigen, gestisch expressiven Arbeiten als einen der wichtigsten Vertreter der zeitgenössischen Malerei etabliert. Seine Bilder oszillieren zwischen Abstraktion und Gegenständlichkeit, Beobachtungen der Natur stehen häufig im Mittelpunkt seiner Arbeiten. Sein unbändiger Schaffensprozess und ein kraftvoller und experimenteller Umgang mit Farbe zeichnen sein faszinierendes Werk aus. Die Publikation dokumentiert Herbert Brandls Ausstellung Spirit Lead Me in der Wiener Galerie nächst St. Stephan Rosemarie Schwarzwälder. Ein Interview von Hans Ulrich Obrist mit dem Künstler und die Beiträge von Cathérine Hug und Thomas D. Trummer vertiefen die Auseinandersetzung mit Brandls Werk.HERBERT BRANDL (\*1959, Graz) zählt zu den bedeutendsten österreichischen Künstlern der Gegenwart. Von 2004 bis 2019 lehrte er als Professor an der Kunstakademie in Düsseldorf. 2007 vertrat er Österreich bei der Venedig-Biennale und nahm neben zahlreichen internationalen Ausstellungen 1992 an der Documenta IX in Kassel und 1989 an der São Paulo Biennale teil.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - Christiane Löhr schafft einen einzigartigen skulpturalen und installativen Kosmos mit Materialien aus der Natur. Organische Elemente wie Flugsamen, Pflanzenstängel, Kletten, Baumblüten, Pferde- und Hundehaar nutzt sie als Konstruktionsmaterial für ihr organisch-abstraktes Formenrepertoire. Auf überraschende Weise transformiert sie die vergänglichen Materialien in präzise konstruierte, zarte Skulpturen, mal filigran, mal raumgreifend. Passend zu der groß angelegten Überblicksausstellung lässt sich der Katalog als eine Art Anthologie verstehen: Neben aktuellen Texten von Julia Wallner, Jutta Mattern, Astrid von Asten und Tiziano Scarpa vereint er Essays diverser Autor\*innen zum Werk der Künstlerin aus den vergangenen Jahrzehnten. Ergänzt wird er durch In-Situ-Fotos der Skulpturen im lichtdurchfluteten Bau des Arp Museums Bahnhof Rolandseck von Richard Meier.CHRISTIANE LÖHR (\*1965, Wiesbaden), die in Köln und in Prato in der Toskana arbeitet, ist eine der wichtigsten Stimmen im aktuellen Diskurs um neue, zeitbezogene Ansätze in der Skulptur. Ihre Werke sind weltweit zu sehen, u.a. war sie Teilnehmerin der von Harald Szeemann kuratierten 49. Biennale di Venezia. Einzelausstellungen wurden ihr in der Panza Collection, Varese, im Kunsthaus Baselland, im Skulpturenpark Waldfrieden, Wuppertal sowie im Haus am Waldsee, Berlin gewidmet.

Buch. Zustand: Neu. Neuware - Im Zentrum von Caspar David Friedrichs Werk steht ein neuer Blick auf Natur. Die Landschaftsgemälde und Zeichnungen des bedeutendsten Künstlers der deutschen Romantik brechen dabei mit tradierten Darstellungsmustern. Stattdessen verbindet sich in ihnen ein ungewöhnlich präzises Naturstudium mit einem durchgreifenden Willen zur Bildkomposition. Auf diese Weise bahnen Friedrichs Bilder einen neuen Weg, um über die ambivalente Wechselbeziehung zwischen Mensch und Natur nachzudenken. Sie machen erfahrbar, dass der Mensch Teil der Natur ist und ihr zugleich sehend und reflektierend gegenübertritt. Das Buch zur großen Friedrich-Retrospektive trägt dazu bei, sein Werk angesichts aktueller Herausforderungen in Zeiten der Klimakrise neu zu entdecken. Friedrichs Bilder können dazu anregen, unsere Auffassung vom Verhältnis des Menschen zur Natur zu hinterfragen.Seine ungebrochene Aktualität zeigt sich nicht zuletzt in der Rezeption seiner Werke in der zeitgenössischen Kunst, die im zweiten Teil des Buches vorgestellt wird. Vielfältige Neuinterpretationen und Aneignungen von Friedrichs Bildern und Themen lassen die romantische Natursicht in einen spannungsreichen Dialog mit ökologischen Fragestellungen und heutigen Perspektiven auf die Natur treten.CASPAR DAVID FRIEDRICH (1774-1840) steht wie kein anderer Maler für die Romantik. In Greifswald geboren, studierte er an der Kunstakademie in Kopenhagen und ließ sich ab 1798 in Dresden nieder. Friedrichs Landschaftskompositionen haben bereits zu seinen Lebzeiten ebenso fasziniert wie irritiert. Sie sind fest in unserem Bildgedächtnis verankert und erweisen sich in vielfacher Hinsicht anschlussfähig für die Fragen und Herausforderungen der heutigen Zeit.

Buch. Zustand: Neu. Neuware - Die Kunstgeschichtsschreibung interessiert sich bei der Malerei im Wesentlichen für die Grundthemen Technik, Kunstepochen und Bildgattungen und kann sich dabei bis in das kleinste Detail vertiefen. »Denk nicht, sondern schau!« verfolgt das gegenteilige Anliegen. Hier ist der Verzicht auf kommentierende Texte Programm. Es geht um den bewussten Akt des Sehens: das Betrachten der Kunstwerke ohne Ablenkung, um das Wesentliche - das »Unerklärbare« - im Kunstwerk zu erkennen. Diese Publikation will eines nicht sein: eine umfassende Kunstgeschichte. Vielmehr möchte die durchaus subjektive Auswahl von 338 Gemälden aus sieben Jahrhunderten einen ungetrübten Blick auf die chronologische Entwicklung der westlichen Malerei ermöglichen. Das Schlüsselbild ist auf dem Umschlag abgebildet: Die großen Badenden von Paul Cezanne. Hier ist die Landschaft frei erfunden und die Darstellung erzählt keine Geschichte: Der Weg zum ungegenständlichen Bild unserer Zeit ist geöffnet.WALTER FEILCHENFELDT jr. (\*1939, Amsterdam) ist ein Schweizer Kunsthändler, Sammler und Kunstforscher. Nach seinem Studium der Volkswirtschaftslehre an der Universität Zürich ging er zunächst nach London zu Sotheby's als Art Expert im Bereich Impressionismus und Moderne, bevor er 1966 in die Kunsthandlung Walter Feilchenfeldt eintrat, die sein Vater als Nachfolgefirma des Kunstsalons Paul Cassirer in Zürich gegründet hatte. Neben seiner Tätigkeit als Kunsthändler machte er sich einen Namen als Experte von Paul Cezanne und Vincent van Gogh und war Mitherausgeber zahlreicher Publikationen.

Buch. Zustand: Neu. Neuware - The Romanian-German artist Miron Schmückle is a singular position within contemporary art. Growing up in Romania under Nicolae Ceau escu, he dreamed of other worlds that seemed forever inaccessible due to the Iron Curtain. From the beginning, Schmückle's uniquely coherent pictorial cosmos has been linked to the idea of primeval forests and jungles, oscillating between hyperrealism and undisguised escapism, precise observation of nature and exuberant imagination. His almost scientific approach belies the fact that his complex creations have not sprung from nature but from imagination. Schmückle's fascinating hybrid creatures intertwine notions of scent and poison, beauty and transience, anatomy and sexuality to create an oeuvre between truth and invention that is both timeless and ostensibly fallen out of time.This monograph comprises works from the past 15 years and gives insights into the artist's concepts and technique through an in-depth interview with art scholar and journalist Simon Elson.MIRON SCHMÜCKLE (\*1966 Sibiu, Romania) emigrated to Germany in 1988 and studied from 1991-96 at the Muthesius University of Fine Arts and Design in Kiel in Renate Anger's class for experimental painting, and at the HFBK Hamburg in the class for performance with Marina Abramovic in 1994. He moved into his first studio in Hamburg in 1997. Since 2008, he has lived and worked in Berlin. He received his doctorate in 2016, with a study on Joris Hoefnagel's 16th century cabinet miniatures.

Buch. Zustand: Neu. Neuware - Das Ideal, »die Dinge so einfach zu gestalten, dass sie inhaltlich und zeitlich Bestand haben«, bildet seit mehr als 60 Jahren das geistige Fundament der architektonischen Praxis von gmp Architekten von Gerkan, Marg und Partner. Der neueste Band der monografischen Reihe stellteine in baulichen Aufgaben, Maßstab und kulturellem Kontext durch und durch vielfältige Auswahl der zwischen 2015 und 2019 weltweit entstandenen Projekte vor.In diesen Zeitraum fallen einige der bekanntesten und vielfach prämierten Bauten des Architekturbüros in Deutschland wie die Sanierung und der Umbau des Kulturpalastes Dresden, die Erweiterung der Kunsthalle Mannheim oder die U- und S-Bahn-Haltestelle Elbbrücken in Hamburg. Aber auch Großprojekte in China oder das für sein innovatives Fassadensystem ausgezeichnete Deutsche Haus in Ho-Chi-Minh-Stadt, Vietnam, finden sich unter den 47 Projekten des reich bebilderten Bandes. Hinzu kommen einige nicht realisierte Entwürfe wie die Überdachung der Arena di Verona. Von zentraler Bedeutung ist dabei über die Bauaufgaben und Länder hinweg das Bauen im Bestand.gmp Architekten von Gerkan, Marg und Partner ist ein Architekturbüro mit Gründungssitz in Hamburg und sieben Standorten weltweit. Mit seinem generalistischen Ansatz und der Erfahrung aus rund sechzig Jahren realisiert gmp Projekte im Dialog mit der Bauherrschaft und den beteiligten Planungsdisziplinen in jedem Maßstab und kulturellen Kontext, in jeder Planungsphase und auf allen Kontinenten. Die Bandbreite der Projekte reicht vom Wohnhaus bis zum Hochhaus, vom Stadion bis zum Konzertsaal, vom Bürobau bis zur Brücke, von der Türklinke bis zur Stadtplanung.

Buch. Zustand: Neu. Neuware - Den Schweizer Fotografen Guido Baselgia müssteman eigentlich - den Anfängen der Fotografie gemäß- eher einen Lichtbildner nennen, denn er arbeitetausschließlich analog und fertigt meisterhafte,detailreiche Abzüge in austarierter Graustufigkeit an.Thematisch interessiert ihn vor allem die Beschaffenheitder Oberfläche unseres Planeten und ihr Wandel - fündigwird er in peripheren, noch unberührten Landschaftenwie alpinen Hochgebirgen oder etwa dem Polarkreis.Dieses Buch präsentiert zwei seiner Werkgruppen: Dererste Teil zeigt Baselgias Aufnahmen vom ehemaligenGalizien aus dem Jahr 1990, als er unter den erstenReportage-Fotografen im ehemaligen Sperrgebiet derSowjetarmee, der heutigen Westukraine, unterwegs war.Ein Werk mit traurigem Aktualitätsbezug. Der zweite Teilstellt seine jüngsten Farbbilder vor, aufgenommen mit seinerselbst gebauten portablen Camera Obscura. Die verschiedenenWerkgruppen werden im Textteil verknüpftund würdigen die 30-jährige Reisetätigkeit als Fotografund Lichtkünstler mit der Kamera.GUIDO BASELGIA (\*1953, Pontresina, Schweiz) fotografiert seit mehr als zwei Jahrzehnten entlang der Rändern der Urnatur. Der Schweizer Fotokünstler hat sich ganz der analogen Fotografie mit all ihren Facetten gewidmet. Er wurde mehrfach ausgezeichnet, davon zeugen auch zahlreiche monografische Buchpublikationen und Ausstellungen im Inland und Ausland. Er lebte heute in Graubünden.