hatje cantz verlag gmbh dez 2020 (3 Ergebnisse)

Buch. Zustand: Neu. Neuware - Erstmals in einer Museumsausstellung - und damit in diesem Katalog - trifft das bahnbrechende Schaffen des großen Erneuerers der Bildhauerei des späten 19. Jahrhunderts auf das einflussreiche Werk eines Protagonisten der abstrakten Skulptur des 20. Jahrhunderts, begegnet Auguste Rodin Hans (Jean) Arp. Beide Künstler zeichnet eine einzigartige künstlerische Innovationskraft und Experimentierfreude aus, beide haben ihre Zeit stark geprägt und bis heute nichts an Aktualität verloren. Als skulpturale Meilensteine veranschaulichen die Schöpfungen Rodins und Arps auf eindringliche und exemplarische Weise grundlegende Aspekte in der Entwicklung der modernen Bildhauerei. Rodins wegweisende Ideen und neue künstlerische Möglichkeiten für die Skulptur wurden von Arp aufgegriffen und faszinierend weiterentwickelt, neu interpretiert oder kontrastiert. Tatsächlich weisen beide Künstler zahlreiche künstlerische Verwandtschaften und Bezugspunkte auf, was in dieser klugen Gegenüberstellung zu einer besonders aufschlussreichen visuellen Erfahrung wird.AUGUSTE RODIN (1840-1917) führte die Bildhauerei und Plastik zu neuen Ausdrucksformen, schließlich näherte er sich mit seinen bewegten Oberflächen stilistisch dem Impressionismus an, während sein Werk inhaltlich vom Symbolismus beeinflusst ist. Skulpturen wie Der Denker, Der Kuss oder Die Bürger von Calais zählen zu den Ikonen der Moderne. HANS (JEAN) ARP (1886-1966), Mitbegründer der Dada-Bewegung in Zürich, ist für seine biomorphen Skulpturen aus Gips, Stein und Bronze bekannt. Er suchte nach der Ausdrucksform einer »organischen Abstraktion«. Auch Reliefs, Zeichnungen und Gedichte gehören zu seinem Repertoire.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - Kunst zu sehen, zu hören und zu fühlen ist die eine - zu wissen, wie Kunst vertrieben, gehandelt und geschätzt wird, die andere Seite der Medaille. Denn ob Börsen- oder Museumsparkett, beide teilen sich eine eng verwobene Geschichte. Der erfahrene Kunsthändler und -vermittler Dirk Boll erzählt sie anhand einer faszinierenden Konstante: Alle 10 Jahre durchleben Kunst- und Wirtschaftsmarkt eine tiefgreifende Erschütterung oder Transformation. Ob die Wirtschaftskrisen von 1990 oder 2010, das Platzen der ersten Internetblase 2000 oder die Corona-Krise - jedes Jahrzehnt findet zu einer gänzlich eigenen Taxierung der Kunst. Dies zumal im Kontext der digitalen Entwicklung vom virtuellen Viewing Room bis hin zu neuen Distributionsmöglichkeiten, durch die die Kunstwelt aktuell ihre nachhaltigsten Veränderungen erfährt. Höchste Zeit also, Bilanz zu ziehen und Kunst mit neuen Augen zu sehen.DIRK BOLL (\*1970, Kassel) studierte Jura und Kulturmanagement in Freiburg und Ludwigsburg und promovierte über die Organisationsformen des Kunstmarkts. Seit 1998 ist er für das Auktionshaus Christie's tätig. Seit 2017 ist er der Präsident von Christie's Europe, Middle East, Russia and India.

Buch. Zustand: Neu. Neuware - The Italio-Brazilian architect Lina Bo Bardi (1914-1992) forged a unique path with her bold designs. Spanning architecture, stage sets, fashion, and furniture, her work drew inspiration from the International Style, which she translated into her own visual language. Fundamental to her work was her thoughtful engagement with her adopted country of Brazil, its culture, society, and politics, and she productively and provocatively voiced her sometimes radical views through designs, exhibitions, and writings. On the occasion of Lina Bo Bardi's one hundredth birthday, this richly illustrated volume presents an overview of her oeuvre and highlights iconic buildings, such as her own home, the so-called Casa de Vidro, the Museo de Arte de São Paulo, and the cultural center SESC Pompéia.The Italo-Brazilian architect LINA BO BARDI (1914-1992) forged a unique path with her bold designs. Spanning architecture, stage sets, fashion, and furniture, her work drew inspiration from the International Style, which she translated into her own visual language. Fundamental to her work was her thoughtful engagement with her adopted country of Brazil, its culture, society, and politics, and she productively and provocatively voiced her sometimes radical views through designs, exhibitions, and writings.