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| Nr. 1 | New York: Arno Press. 1972. (First edition thus). Large slim elephant folio. White lettered burgundy cloth. Cloth has a trace of scuffing and a trace of soiling else a fine copy of this Arno Press facsimile bound edition of the complete run of photographer Alfred Stieglitz' landmark publication "291". From Wikipedia: "The arts and literary magazine 291 was published from 1915-1916 in New York City. It was created and published by a group of four individuals:photographer/modern art promoter Alfred Stieglitz, artist Marius de Zayas, art collector/socialite/poet Agnes Ernest Meyer and photographer/critic/arts patron Paul Haviland. Initially intended as a way to bring attention to Stieglitz's gallery of the same name (291), it soon became a work of art in itself. The magazine published original art work, essays, poems and commentaries by Francis Picabia, John Marin, Max Jacob, Georges Ribemont-Dessaignes, de Zayas, Stieglitz and other avant-garde artists and writers of the time, and it is credited with being the publication that introduced visual poetry to the United States. Alfred Stieglitz was one of the most active arts promoters in the world in the early 1910s. He was already famous for his own photography, he published the well-known magazine Camera Work and he ran the progressive art gallery 291 in New York. After the Armory Show in 1913, a trio of artists and supporters (de Zayas, Meyer and Haviland) gathered around Stieglitz at his gallery, encouraged by his recent interest in promoting other art forms in addition to photography. In January 1915 they proposed the idea of starting a new magazine that would showcase the most avant-garde art of Europe and the U.S., and at the same time bring attention to Stieglitz's gallery. They named the new magazine after the gallery, and with Stieglitz's blessing the four of them began working on the first issue. Compared with his other publications, Stieglitz was fairly detached from the project. He later said, "I was more or less an onlooker, a conscious one, wishing to see what they would do so far as policy was concerned if left to themselves". Nonetheless, Stieglitz was not one to sit idly aside while something went on around him. He helped set the tone and direction of the magazine, beginning with its design and production. Wanting to live up to the high standards set in Camera Work, Stieglitz and his colleagues decided to publish two editions of the magazine: a standard subscription printed on heavy white paper and a deluxe edition, limited to 100 copies, printed on Japanese vellum. Both were published in a large folio format (20" x 12"/50.8 cm x 30.5 cm). Each issue contained just four to six pages, sometimes hinged together to provide a fold-out spread, and there were no advertisements. Due to its size and cutting edge presentation, it had the look and feel of a work of art itself, not a magazine about art. It has been called a "proto-Dadaist statement"[3] in part because much of the content was in the form of visual poetry, a literary and design format attributed to Picabia's friend the French surrealist Guillaume Apollinaire. The design and layout was inspired by the second series of the magazine Les Soirees de Paris, edited in France by Apollinaire, and it was de Zayas who brought the concepts from the French magazine and put them into place in the new magazine. Because of these influences art historian William Innes Homer has said "In design and content, there was no periodical in America more advanced than 291. A regular subscription initially cost ten cents per issue or one dollar a year; the deluxe edition cost five times as much. Little attempt was made to attract subscribers, and no more than one hundred signed up for the regular edition. There were only eight known subscribers to the deluxe edition. Stieglitz had 500 extra copies printed of Issue No. 7-8, which featured his photograph The Steerage. Because it had recently been published for the first time and attracted very positive comments, he anticipated a huge demand for the image. The demand did not materialize, and none of the additional copies was sold. Only twelve numbers of 291 were published, but three of them were double numbers so just nine actual issues were printed. It never attracted a wide audience, and the high costs of production became too much to sustain. Stieglitz had hundreds of unsold copies at his gallery when he closed it in 1917; he sold all of them to a rag picker for $5.80. All issues are highly valued now, and a complete set of the original issues is very rare. One of the complete sets is in the collection of the U.S. Library of Congress in Washington, D.C. (LC Control No 00204566). A bound reprint edition (the present volume) was published by the Arno Press in 1972 (ISSN 1054-7193) and may be found in large university and public libraries". The "Arno Series of Contemporary Art". Introduction by Dorothy Norman. An incredible book and rare in it's own right. [Schlagwörter: Photography] Artikel-Nr.: 11346 11245 weitere Einträge gefunden im Katalog Varia beim Anbieter Pawprint Books, Vereinigte Staaten von Amerika (USA) Der Anbieter weist keine Mehrwertsteuer aus (brutto = netto). | Bezahlung:   Schecks, PayPal, Per Rechnung, Andere  Preis: US$ 9.500,00 Versand (Standard): US$ 8,50 Gesamt: US$ 9.508,50 (ca. 7.357,81 EUR) |
Nr. 2 | Frankfurt am Main; Leipzig: Insel 1991, 246 Seiten, OLnbd., illustrierter OU., 27,5 x 23 cm. Mit zahlreichen Abbildungen. - Schutzumschlag gering angerändert, sonst und insgesamt gutes Exemplar. [Schlagwörter: Mir Iskusstva - der Beginn der russischen Moderne, Petersburg 1899; Wiener Sezession 1902; Wanderausstellung der Futuristen 1912; Internationale Kunstausstellung des Sonderbundes Westdeutscher Kunstfreunde und Künstler zu Cöln 1912; Armory Show New York/Chicago 1913; "Erster Deutscher Herbstsalon", Berlin 1913; Letzte futuristische Ausstellung 0, 10, Petrograd 1915; "Erste Internationale Dada-Messe", Berlin 1920; El Lissitzky: "Der Raum der Abstrakten", Hannover 1927/28; Spanischer Pavillon auf der Weltausstellung in Paris 1938; Peggy Guggenheim "Art of this Century", New York 1942-1947; "Ambiente Nero" von Lucio Fontana, Documenta 1955, "This is tomorrow", London 1956; Atelier Impasse Ronsin - Brancusi, Paris; Yves Klein "Le Vide", Paris 1958; Claes Oldenburg "The Store", New York 1961; "Leben mit Pop - Demonstration für den kapitalistischen Realismus" von Konrad Lueg und Gerhard Richter, Düsseldorf 1963; Joseph Beuys "Stallausstellung" Fluxus in Kranenburg 1963, Contemporanea, Rom 1973/74; "Chambres d'Amis", Gent 1986 ] Artikel-Nr.: 34309 664 weitere Einträge gefunden im Katalog Kunst und Kunstwissenschaft beim Anbieter Antiquariat Tautenhahn, Deutschland | Bezahlung:  PayPal, Per Rechnung (Vorauszahlung vorbehalten) Preis: EUR 350,00 Versand (Standard): EUR 14,00 Gesamt: EUR 364,00 |
Nr. 3 | Stockholm, Moderna Museet, 1960. 4°. 40 nn. pages. Original brochure. Inscribed and SIGNED by Villon: "Love from Villon ....! " Jacques Villon (July 31, 1875 - June 9, 1963) was a French cubist painter and printmaker. Born Gaston Emile Duchamp in Damville, Eure, in the Haute-Normandie region of France, he came from a prosperous and artistically inclined family. While he was a young man, his maternal grandfather Emile Nicolle, successful businessman and artist, taught him and his siblings. Gaston Duchamp was the elder brother of: Raymond Duchamp-Villon (1876-1918), sculptor / Marcel Duchamp (1887-1968), painter, sculptor and author / Suzanne Duchamp-Crotti (1889-1963), painter. In 1894, he and his brother Raymond moved to the Montmartre area of Paris. There, he studied law at the University of Paris but received his father's permission to study art on the condition that he continue studying law. To distinguish himself from his siblings, Gaston Duchamp adopted the pseudonym of Jacques Villon as a tribute to the French medieval poet Francois Villon. In Montmartre, home to an expanding art community, Villon lost interest in the pursuit of a legal career, and for the next 10 years he worked in graphic media, contributing cartoons and illustrations to Parisian newspapers as well as drawing color posters. In 1903 he helped organize the drawing section of the first Salon d'Automne in Paris. In 1904-1905 he studied art at the Academie Julian. During the First World War, Villon worked as a cartographer for the army. At first, he was influenced by Edgar Degas and Henri de Toulouse-Lautrec, but later he participated in the fauvist, cubist, and abstract impressionist movements. By 1906, Montmartre was a bustling community and Jacques Villon moved to Puteaux in the quiet outskirts of Paris. There, he began to devote more of his time to working in drypoint, an intaglio technique that creates dark, velvety lines that stand out against the white of the paper. During this time he worked closely to develop his technique with other important printmakers such as Manuel Robbe. His isolation from the vibrant art community in Montmartre, together with his modest nature, ensured that he and his artwork remained obscure for a number of years. The Dining Table, 1912, Metropolitan Museum of Art, New York. At his home, in 1911, he and his brothers Raymond and Marcel organized a regular discussion group with artists and critics such as Francis Picabia, Robert Delaunay, Fernand Leger and others that was soon dubbed the Puteaux Group. Villon was instrumental in having the group exhibit under the name Section d'Or after the "golden section" of classical mathematics. Their first show at La Botie gallery in October 1912 involved more than 200 works by 31 artists. In 1913, Villon created his cubist masterpieces - seven large drypoints in which forms break into shaded pyramidal planes. That year, he exhibited at the famous Armory Show in New York City that helped introduce European modern art to the United States. His works proved popular and all his art sold. From there, his reputation expanded so that by the 1930s he was better known in the United States than in Europe. In May 2004, an oil painting by Villon dated 1913 entitled "L'Acrobate" and measuring 39 by 28 inches sold at Sotheby's for $1,296,000 (US dollars). (Wikipedia) [Schlagwörter: Art, Ausstellung, Ausstellungsführer, Ausstellungskatalog, Books / Art, Exhibition, Exhibition-Catalogue, Inscribed, Signed, Widmung, Widmungsexemplar] Hardcover Artikel-Nr.: 24615AB 6894 weitere Einträge gefunden im Katalog Varia beim Anbieter Old Head Books & Collections, Irland Der Anbieter weist keine Mehrwertsteuer aus (brutto = netto). Der Anbieter liefert versandkostenfrei (Standardversand) nach Vereinigte Staaten von Amerika (USA) ab einem Bestellwert von EUR 250.00. | Bezahlung: PayPal, Per Rechnung, Andere Preis: EUR 205,00 Versand (Standard): EUR 6,95 Gesamt: EUR 211,95 |
Nr. 4![Odilon Redon. Fantasy and Colour. Translated by Michael Bullock. - [Redon, Odilon] Berger, Klaus.](http://img.zvab.com/member/a05402/48956196.jpg "Buch: Odilon Redon. Fantasy and Colour. Translated by Michael Bullock.") | London, Weidenfeld and Nicolson, 1964. First Edition. 21.5cm x 31cm. 244 pages with 21 full colour illustrations and 90 in black-and-white. Original Hardcover with original dustjacket. Excellent condition with only minor signs of wear. Includes for Example: Symbolism/ Redons Isolation/ The Style of the Period/ The Linear and the Painterly/ Synthesis/ Stylistic Constellation/ The Overcoming of Romanticism/ New Visual Form/ Millet as a Point of departure/ Moreau the Antipode/ The Role of Puvis de Chavannes/ Immagination/ Inspiriation/ Formal Equivalents/ Flat Plane and Arabesque/ Trasition to colour/ From the Daemonic to the Magical/ Art Nouveau/ spiritualized Nature/ Works and Life: The Representation of Space/ The Role of teh Charcoal Drawings/ The Broadening out of Redons Imagination/ Surrealism/ Tachist Elements/ Maturity/ The end of Redon's isolation/ Meeting with Gauguin/ Affinity with Seurat/ Le Salon des XX/ Redon's belated role/ Religious disquiet/ The friendship with Emile Bernard/ The nineties/ Pre-Raphaelites and Primitives/ Redon begins to Paint/ Flower-Pieces/ The new Climate of Art/ Japanese influence/ Wonders of the Sea/ Decoration/ Tradition/ Diagrams of the Vase Shapes in Redon's Paintings and Pastels/paintings/ Decorative works/ Pastels/ watercolours/ Charcoal drawings/ Bertrand-Jean Redon, better known as Odilon Redon (April 20, 1840 - July 6, 1916) was a French symbolist painter, printmaker, draughtsman and pastellist. Odilon Redon was born in Bordeaux, Aquitaine, to a prosperous family. The young Bertrand-Jean Redon acquired the nickname "Odilon" from his mother, Odile. Redon started drawing as a child, and at the age of ten he was awarded a drawing prize at school. Aged fifteen, he began the formal study of drawing, but on the insistence of his father he changed to architecture. His failure to pass the entrance exams at Paris' Ecole des Beaux-Arts ended any plans for a career as an architect, although he briefly studied painting there under Jean-Leon Gerome in 1864. (His younger brother Gaston Redon would become a noted architect.) Back home in his native Bordeaux, he took up sculpture, and Rodolphe Bresdin instructed him in etching and lithography. His artistic career was interrupted in 1870 when he joined the army to serve in the Franco-Prussian War. At the end of the war, he moved to Paris, working almost exclusively in charcoal and lithography. He called his visionary works, conceived in shades of black, his noirs. It would not be until 1878 that his work gained any recognition with Guardian Spirit of the Waters, and he published his first album of lithographs, titled Dans le Reve, in 1879. Still, Redon remained relatively unknown until the appearance in 1884 of a cult novel by Joris-Karl Huysmans titled A rebours (Against Nature). The story featured a decadent aristocrat who collected Redon's drawings. In the 1890s, pastel and oils became his favored media, and he produced no more noirs after 1900. In 1899, he exhibited with the Nabis at Durand-Ruel's. In 1903 he was awarded the Legion of Honor. His popularity increased when a catalogue of etchings and lithographs was published by Andre Mellerio in 1913 and that same year, he was given the largest single representation at the New York Armory Show. Redon died on July 6, 1916. In 1923 Mellerio published Odilon Redon: Peintre Dessinateur et Graveur. An archive of Mellerio's papers is held by the Ryerson & Burnham Libraries at the Art Institute of Chicago. In 2005 the Museum of Modern Art launched an exhibition entitled "Beyond The Visible", a comprehensive overview of Redon's work showcasing more than 100 paintings, drawings, prints and books from The Ian Woodner Family Collection. The exhibition ran from October 30, 2005 to January 23, 2006. (Wikipedia) [Schlagwörter: 19.Jahrhundert, 19th Century, 20.Jahrhundert, 20th century, Books / Art, Draughtsman, French Art, Printmaker, Printmaking, Symbolism, Symbolismus] Hardcover Artikel-Nr.: 719BB 6894 weitere Einträge gefunden im Katalog Varia beim Anbieter Old Head Books & Collections, Irland Der Anbieter weist keine Mehrwertsteuer aus (brutto = netto). Der Anbieter liefert versandkostenfrei (Standardversand) nach Vereinigte Staaten von Amerika (USA) ab einem Bestellwert von EUR 250.00. | Bezahlung: PayPal, Per Rechnung, Andere Preis: EUR 100,00 Versand (Standard): EUR 6,95 Gesamt: EUR 106,95 |
Nr. 5 | London, Bloomsbury, 1988. ISBN 0747501572 4°. 320 pages. Original Hardcover with dustjacket. Excellent condition with only minor signs of use. From the library of irish photographer John Minihan. This autobiography of Man Ray, photographer, painter and maker of objects and films, follows his life from his birth in Philadelphia in 1890 to his death in Paris in 1976. He knew the world of Greenwich Village in the avant-garde era following the 1913 Armory Show; Paris in the 1920s and 1930s, where he played a key role in the Dada and Surrealist movements; Hollywood in the 1940s, when compelled by war to flee Europe, and Paris where he lived from 1951 until his death. The book is illustrated with many previously unpublished works of art, photographs and negatives made available by Man Ray's wife, Juliet, who writes the afterword to the book. Man Ray describes his friendships with, among others, Marcel Duchamp, Picasso and Dali and the women in his life, including Kiki de Montparnasse and Lee Miller and his wife. Man Ray's autobiography offers a view of the New York painting scene of pre-World War I, moves on in 1921, (he landed at Le Havre auspiciously on July 14) to Paris and its turbulent creativity. As a very young man who gave up an architecture scholarship to work and paint because he considered the painting of a picture the acme of human accomplishment ("Even today the conviction still persists"). Man Ray know Alfred Stieglitz at "291", Robert Henri and Georg Bellows at the Ferrer Center and Katharine Dreier of Societe Anonyme. His account of simultaneous involvement in the art world and disengagement in the social sphere is as honest an appraisal of the artist's way of being as any. Man Ray first started photographing by reproducing his paintings. In Paris, he became the official recorder of events and personalities - and here are numerous single exposures of greats of the aristocracy, writers, painters - Lady Cunard, Gertrude Stein, Hemingway, Pound, Joyce, Picabia, Brancusi, Matisse, Braque, etc., etc. The relationship with others, in particular Duchamp, was deeper and more extended...But what we really have here is a view of the Dada, Surrealist and to a lesser extent, because he was not involved, the Cubist movement in Paris' fever pitch of productivity. Man Ray came to Hollywood in the forties, having left occupied France as an American citizen, knew Henry Miller and others. His life of maximum contact in dense centers of art activity has quick recognition value. (Kirkus Reviews) [Schlagwörter: Books / Photography, Photography] Hardcover Artikel-Nr.: 24512AB 6894 weitere Einträge gefunden im Katalog Varia beim Anbieter Old Head Books & Collections, Irland Der Anbieter weist keine Mehrwertsteuer aus (brutto = netto). Der Anbieter liefert versandkostenfrei (Standardversand) nach Vereinigte Staaten von Amerika (USA) ab einem Bestellwert von EUR 250.00. | Bezahlung: PayPal, Per Rechnung, Andere Preis: EUR 50,00 Versand (Standard): EUR 6,95 Gesamt: EUR 56,95 |
| Nr. 6 | Die umfassende Geschichte eines Motivs: 1911 schuf der deutsche Bildhauer Wilhelm Lehmbruck seine einzigartige "Kniende" in Paris. Die anmutige Dame ging sofort auf Reisen: 1912 in die Sonderbund-Ausstellung nach Köln und 1913 zur Armory-Show nach New York. Seither erlebt diese bedeutsame Plastik einen erstaunlichen Wirkungserfolg. Sie ist das Kunstwerk zwischen Fin-de-Siecle und Expressionismus, sie ist die Figur zwischen dem 19. und 20. Jahrhundert, ein zentrales Symbol der Moderne. Die vielschichtige und variantenreiche Geschichte dieses Motivs in der Skulptur und Zeichnung ihrer Zeit zeichnet dieser üppig bebilderte Katalog nach. Die Duisburger Ausstellung ist prominent besetzt: es reisten Werke von Lehmbruck und anderen Inkunabeln der Kunst des frühen 20. Jahrhunderts wie Rodin, Brancusi, Duchamp, Modigliani, Maillol etc. aus den hochrangigen internationalen Museen ins Ruhrgebiet! (Dumont) 23 x 27 cm, 200 farb. Abb., geb. Artikel-Nr.: 548405 16965 weitere Einträge gefunden im Katalog Varia beim Anbieter Frölich und Kaufmann Verlag und Versand GmbH, Deutschland | Bezahlung:
Per Rechnung (Vorauszahlung vorbehalten) Preis: EUR 34,95 Versand (Standard): EUR 13,00 Gesamt: EUR 47,95 |
Nr. 7 | DuMont Buchverlag GmbH,Sep 2011 ISBN 9783832194260 NEUBUCH! 274x230x25 mm 1911 schuf der deutsche Bildhauer Wilhelm Lehmbruck seine einzigartige Kniende in Paris. Die anmutige Dame reiste sofort: 1912 in die Sonderbund-Ausstellung nach Köln, 1913 zur Armory-Show nach New York. Seither erlebt diese bedeutsame Plastik einen erstaunlichen Wirkungserfolg. Sie ist das Kunstwerk zwischen Fin de Siecle und Expressionismus, sie ist die Figur zwischen dem 19. und 20. Jahrhundert, ein zentrales Symbol der Moderne. Die vielschichtige und variantenreiche Geschichte dieses Motivs in der Skulptur und Zeichnung ihrer Zeit zeichnet dieser üppig bebilderte Katalog nach. Paris 1912, im Energiefeld zwischen Rodin, Brancusi, Cezanne, Matisse und Duchamp schafft der Künstler aus Duisburg ein Schlüsselwerk der Skulptur im 20. Jahrhundert. Zugleich dokumentiert der Band das bunte Pariser Künstlerleben Anfang des 20. Jahrhunderts zwischen dem Cafe du Dome und dem Sale 41 des Salon des Independantes, in denen sich Wilhelm Lehmbruck und andere bedeutende Künstler der Zeit austauschten Eine einzigartige Skulptur aus Deutschland Umfassende Geschichte eines Motivs Pariser Kunst und Kultur um 1912 Ausstellung: 24. September 2011 bis 22. Januar 2012 im Lehmbruck Museum, Duisburg [Schlagwörter: Ausstellungskatalog / Kunst (seit 1900); Künstler - Künstlerin; Künstlerin ( Künstler ); Maler (Kunstmaler)] Softcover, Sprache: Deutsch Artikel-Nr.: 9783832194260 3653 weitere Einträge gefunden im Katalog HC/Kunst/Architektur (lieferbare_neubuecher) beim Anbieter AHA-BUCH GmbH, Deutschland | Bezahlung: PayPal, Per Rechnung (Vorauszahlung vorbehalten) Preis: EUR 34,95 Versand k.A. |
Nr. 8 | DuMont Buchverlag GmbH,Sep 2011 ISBN 9783832194277 NEUBUCH! 274x230x25 mm In 1911 the German sculptor Wilhelm Lehmbruck created his unique Kneeling Woman in Paris. The graceful woman immediately began to travel: to the Sonderbund exhibition at Cologne in 1912, to the New York Armory Show in 1913. This major piece of sculpture had has an amazingly influential affect ever since. It is the work of art between Fin de Siecle and Expressionism, the figure between the 19th and 20th century, a central symbol of modernism. The complex and varied history of this motif in the sculpture and drawing of its day is traced by this lavishly illustrated catalogue. Paris 1912: the Duisburg artist produced this key example of 20th century sculpture in the energy field between Rodin, Brancusi, Cezanne, Matisse and Duchamp. The publication simultaneously documents the colourful bohemian life of Paris in the early 20th century between the Cafe du Dome and the Sale 41 at the Salon des Independantes, where Wilhelm Lehmbruck and other important artists of the time met to exchange ideas. A unique German sculpture Comprehensive history of a Motif Parisian art and culture around 1912 [Schlagwörter: Ausstellungskatalog / Kunst (seit 1900); Künstler - Künstlerin; Künstlerin ( Künstler ); Maler (Kunstmaler)] Softcover, Sprache: Englisch Artikel-Nr.: 9783832194277 3653 weitere Einträge gefunden im Katalog HC/Kunst/Architektur (lieferbare_neubuecher) beim Anbieter AHA-BUCH GmbH, Deutschland | Bezahlung: PayPal, Per Rechnung (Vorauszahlung vorbehalten) Preis: EUR 34,95 Versand k.A. |
Nr. 9![Odilon Redon, Gustave Moreau, Rodolphe Bresdin. - [Redon, Odilon].](http://img.zvab.com/member/a05402/48956140.jpg "Buch: Odilon Redon, Gustave Moreau, Rodolphe Bresdin.") | New York, Doubleday and Co, 1962. 21.5cm x 24cm 184 pages. Original paperback (softcover). Very good condition with only minor signs of wear. Some pages were stuck together (some text - damage). The first 107 page sof the catalogue are devoted to Odilon Redon. Several black-and-white as well as coloured illustrations. Bertrand-Jean Redon, better known as Odilon Redon (April 20, 1840 - July 6, 1916) was a French symbolist painter, printmaker, draughtsman and pastellist. Odilon Redon was born in Bordeaux, Aquitaine, to a prosperous family. The young Bertrand-Jean Redon acquired the nickname "Odilon" from his mother, Odile. Redon started drawing as a child, and at the age of ten he was awarded a drawing prize at school. Aged fifteen, he began the formal study of drawing, but on the insistence of his father he changed to architecture. His failure to pass the entrance exams at Paris' Ecole des Beaux-Arts ended any plans for a career as an architect, although he briefly studied painting there under Jean-Leon Gerome in 1864. (His younger brother Gaston Redon would become a noted architect.) Back home in his native Bordeaux, he took up sculpture, and Rodolphe Bresdin instructed him in etching and lithography. His artistic career was interrupted in 1870 when he joined the army to serve in the Franco-Prussian War. At the end of the war, he moved to Paris, working almost exclusively in charcoal and lithography. He called his visionary works, conceived in shades of black, his noirs. It would not be until 1878 that his work gained any recognition with Guardian Spirit of the Waters, and he published his first album of lithographs, titled Dans le Reve, in 1879. Still, Redon remained relatively unknown until the appearance in 1884 of a cult novel by Joris-Karl Huysmans titled A rebours (Against Nature). The story featured a decadent aristocrat who collected Redon's drawings. In the 1890s, pastel and oils became his favored media, and he produced no more noirs after 1900. In 1899, he exhibited with the Nabis at Durand-Ruel's. In 1903 he was awarded the Legion of Honor. His popularity increased when a catalogue of etchings and lithographs was published by Andre Mellerio in 1913 and that same year, he was given the largest single representation at the New York Armory Show. Redon died on July 6, 1916. In 1923 Mellerio published Odilon Redon: Peintre Dessinateur et Graveur. An archive of Mellerio's papers is held by the Ryerson & Burnham Libraries at the Art Institute of Chicago. In 2005 the Museum of Modern Art launched an exhibition entitled "Beyond The Visible", a comprehensive overview of Redon's work showcasing more than 100 paintings, drawings, prints and books from The Ian Woodner Family Collection. The exhibition ran from October 30, 2005 to January 23, 2006. (Wikipedia) [Schlagwörter: 19.Jahrhundert, 19th Century, 20. Jahrhundert, 20th century, Books / Art, Draughtsman, French Art, Printmaker, Printmaking, Symbolism, Symbolismus] Hardcover Artikel-Nr.: 720BB 6894 weitere Einträge gefunden im Katalog Varia beim Anbieter Old Head Books & Collections, Irland Der Anbieter weist keine Mehrwertsteuer aus (brutto = netto). Der Anbieter liefert versandkostenfrei (Standardversand) nach Vereinigte Staaten von Amerika (USA) ab einem Bestellwert von EUR 250.00. | Bezahlung: PayPal, Per Rechnung, Andere Preis: EUR 25,00 Versand (Standard): EUR 6,95 Gesamt: EUR 31,95 |
| Nr. 10 | [bauhaus documenta kunst] Haus der Kunst, München 1977 - 4°. Illustr. OPbd. ca. 250 S. m. zahr. Abb. tadelloses Exemplar aus dem Nachlaß Gerhard Löwenthal Wassily Kandinsky[1] (Wassili Wassiljewitsch Kandinski, wiss. Transliteration Vasilij Vasil'evič Kandinskij; * 4. Dezemberjul./ 16. Dezember 1866greg. in Moskau[2]; 13. Dezember 1944 in Neuilly-sur-Seine, Frankreich) war ein russischer Maler, Grafiker und Kunsttheoretiker, der auch in Deutschland und Frankreich lebte und wirkte. Kandinsky war ein Künstler des Expressionismus und vor allem der abstrakten Kunst, er wird häufig nach eigenen Angaben als Schöpfer des ersten abstrakten Bildes der Welt genannt, das aber möglicherweise mit der Angabe des Jahres 1910 statt 1913 vordatiert ist. Für Kandinskys künstlerische Weiterentwicklung war Murnau am Staffelsee eine entscheidende Station. Dort kam es im Sommer 1908 für ihn und Münter zur bedeutungsvollen Zusammenarbeit mit Marianne von Werefkin und Alexej Jawlensky "Unter dem stilistischen und maltechnischen Einfluss von Werefkin und Jawlensky"[8] wurden Münter und Kandinsky zu jenem "großen Sprung vom Naturabmalen mehr oder weniger impressionistisch zum Fühlen eines Inhalts, zum Abstrahieren zum Geben eines Extraktes"[9] "inspiriert".[10] In kurzer Zeit entwickelten sich Kandinsky und Münter durch die weit fortschrittlicher malenden Kollegen zu expressionistischen Malern. In diesem Jahr lernte er Rudolf Steiner kennen, dessen damalige Theosophie und nachherige Anthroposophie sein späteres Schaffen inspirierte und beeinflusste.[11] Münters Haus in Murnau, das sogenannte "Russenhaus". Foto von 2006 Möglicherweise hatte sich nach dem ersten gemeinsamen Murnauer Aufenthalt das Verhältnis zwischen den beiden Malerpaaren kurzfristig getrübt. Vieles weist darauf hin, denn Weihnachten 1908 konzipierten Werefkin, Jawlensky, Adolf Erbslöh und Oscar Wittenstein im "rosafarbenen Salon"[12] der Werefkin allein die Idee, die Neue Künstlervereinigung München[13] (N.K.V.M.) ins Leben zu rufen. Münter und Kandinsky waren jedenfalls an dem Projekt zunächst nicht beteiligt. Darüber ärgerte sich Kandinsky noch Jahre später[14], was zu einem gewissen Grad sein zögerliches Verhalten erklärt, als man ihm im Januar 1909 anbot, den Vorsitz der N.K.V.M. zu übernehmen. Auf Grund einer Meinungsverschiedenheit mit dem Maler Charles Johann Palmie führte Kandinsky die sogen. "Vierquadratmeter-Klausel"[15] in die Satzung der N.K.V.M. ein, gegen die er 1911 willentlich verstoßen sollte. Die Eintragung des Vereins in das städtische Vereinsregister von München erfolgte am 10. Mai 1909. In dieser Vereinigung hatte man sich zum Ziel gesetzt, "Kunstausstellungen in Deutschland, wie im Ausland zu veranstalten". Innerhalb dieses Kreises kam es zu drei bedeutenden Gemeinschaftsausstellungen in der Modernen Galerie Heinrich Thannhauser in München. In diese Zeit fällt auch seine Entwicklung hin zur abstrakten Malerei. Der Blaue Reiter [Bearbeiten] Als es in der N.K.V.M. immer häufiger zu Unstimmigkeiten gekommen war, die sich an Kandinskys zusehends abstrakter werdenden Malerei - man forderte von ihm "möglichst verständliche Werke" - entzündete, legte Kandinsky im Januar 1911 den Vorsitz der N.K.V.M. nieder. Er blieb aber vorerst Mitglied des Vereins.[16] Im Juni entwickelte er Pläne zu eigenen Aktivitäten außerhalb der N.K.V.M. Eine "Art Almanach", das er zunächst "Die Kette"[17] nennen wollte, gedachte er herauszubringen. Franz Marc gewann er zum Mitmachen, indem er ihm die gemeinschaftliche Redaktion des Buches "Der Blaue Reiter" anbot. Im Sommer beschlossen Kandinsky und Marc eine Abspaltung von der N.K.V.M. Insgeheim bereiteten sie für den kommenden Winter eine eigene Ausstellung als Gegenausstellung zu der der N.K.V.M. vor.[18] Kandinsky malte das legendäre abstrakte Gemälde mit dem bedeutungsvollen Titel "Das Jüngste Gericht/Komposition V", das mit über fünf Quadratmetern eindeutig gegen die Satzung der N.K.V.M. verstieß.[19] Am 2. Dezember wurde das Bild der Jury präsentiert und fiel folgerichtig durch. "Protest"[20] vortäuschend, verließen Kandinsky und Marc die N.K.V.M. Münter und Alfred Kubin schlossen sich ihnen an. Mehr als 20 Jahre später verriet Kandinsky erstmals seinen und Marcs Plan: "Da wir beide den Krach' schon früher witterten, hatten wir eine andere Ausstellung vorbereitet."[21] Im Jahr 1938 erinnerte sich Kandinsky an die Zeit des Austritts und die Gründung des Blauen Reiters zurück, als er an Galka Scheyer, die die Die Blaue Vier in Amerika vertrat, schrieb: "Ich schreibe Ihnen auf dem Papier der N.K.V.M., in der ich 2-3 Jahre 1. Vorsitzender war. Der Briefkopf stammt von mir. Meine Tätigkeit endete mit einem hübschen Krach, der zur Gründung des Blauen Reiters' führte. Alte Zeiten! Die N.K.V.M. wurde 1908 gegründet, Ende 1911 trat ich aus. Sofort darauf veranstaltete ich mit Hilfe von Franz Marc eine Ausstellung der Redaktion des B.[lauen] R.[eiter] bei Thannhauser. Unsere Säle lagen dicht an den Räumen der Ausstellung der N.K.V.M. Es war eine Sensation. Da ich rechtzeitig den Krach' voraussah, hatte ich ein reiches Ausstellungsmaterial für den B.R. vorbereitet. So fanden die beiden Ausstellungen gleichzeitig statt. Auf den Tischen der Thannhauser-Galerie lagen die ersten Exemplare des Geistigen in der Kunst'. Die Rache war süss'!"[22] Am 18. Dezember 1911 wurde dann die erste Ausstellung der Redaktion Der Blaue Reiter in der Modernen Galerie Thannhauser[23] in München eröffnet. Begleitend zur Ausstellung erschien Kandinskys Buch "Über das Geistige in der Kunst, insbesondere in der Malerei."[24] Hierbei handelt es sich um eine Publikation, die Vorläufer in dem Buch mit dem Titel "Grundprobleme der Malerei. Ein Buch für Künstler und Lernende"[25] hat. Es stammt von Werefkins und Jawlenskys Schüler Rudolf Czapek. Kandinsky kannte und besaß Czapeks Abhandlung. Auffallenderweise zitiert er Czapeks Werk jedoch nicht. Verblüffende Ähnlichkeiten und Übereinstimmungen lassen sich im Vergleich beider Bücher feststellen.[26] Der Almanach "Der Blaue Reiter" erschien ein halbes Jahr später, im Mai 1912, im Piper Verlag.[27] Geplante weitere Ausgaben erschienen nicht mehr, dafür wurde 1914 eine zweite Auflage mit neuem Vorwort Marcs nachgedruckt.[28] Die in diesen Schriften zusammengetragenen Gedanken waren für die weitere Entwicklung der abstrakten Malerei von grundlegender Bedeutung. 1912 entwarf Kandinsky für die älteste Parfüm-Fabrik der Welt, Johann Maria Farina gegenüber dem Jülichs-Platz in Köln, einen Parfüm-Flacon.[29] Rückkehr nach Russland [Bearbeiten] Moskau, Burdenko 8. Kandinsky lebte hier von 1915-1921. Ein Jahr vor Ausbruch des Ersten Weltkriegs war Kandinsky in der legendären Armory Show in New York mit Improvisation Nr. 27 und im Ersten Deutschen Herbstsalon in Berlin vertreten. 1914 - er konnte nicht in Deutschland bleiben - floh er mit Gabriele Münter am 3. August in die Schweiz. Von dort aus reiste er im November ohne Münter über Zürich weiter nach Russland und ließ sich in Moskau nieder.[30] Kandinsky erhielt verschiedene Professuren und gründete eine "Akademie der Kunstwissenschaften".[31] Am 11. Februar 1917 heiratete er seine zweite Frau Nina Andreewsky, nachdem er bereits 1911 von seiner ersten Frau geschieden worden war und mit Gabriele Münter nach einem letzten Treffen in Stockholm 1916 gebrochen hatte. Im Januar 1918 wurde Kandinsky zum Mitglied der Abteilung der visuellen Künste (IZO) im Narkompros. Seine wichtigste Funktion aber übernahm er 1920 als erster Leiter des Instituts für Künstlerische Kultur in Moskau, wo er auf die führenden Künstler der russischen Avantgarde traf, auf Malewitsch, Tatlin und Rodtschenko. [32] Nach der russischen Revolution verlor er sein Vermögen, das dank der Erbschaft von einem Onkel nicht unbedeutend gewesen war. 1920 starb sein 1917 geborener Sohn Wsewolod.(wikipedia) Sprache: Deutsch Artikel-Nr.: 52020 10822 weitere Einträge gefunden im Katalog Bibliothek Gerhard Löwenthal. beim Anbieter Antiquariat Arzt - Der Buecherdoktor, Deutschland | Bezahlung: PayPal, Per Rechnung (Vorauszahlung vorbehalten), Andere Preis: EUR 23,00 Versand (Standard): EUR 11,00 Gesamt: EUR 34,00 |
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| Nr. 13 | ISBN 0300069979 New Haven : Yale University Press, c1997. Reprint. Paperback. xii,462 pp. Henry McBride (1867 1962) was the premier art critic of the modernist movement as it emerged in the United States after the 1913 Armory Show. ISBN 0300069979 goed [Schlagwörter: *, *, modernism, not] Artikel-Nr.: 143738 852 weitere Einträge gefunden im Katalog ART beim Anbieter Kloof Booksellers & Scientia Verlag, Niederlande Der Anbieter weist keine Mehrwertsteuer aus (brutto = netto). | Bezahlung: PayPal, Per Rechnung (Vorauszahlung vorbehalten) Preis: EUR 11,00 Versand (Standard): EUR 8,00 Gesamt: EUR 19,00 |
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