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Verlag: Imhof Verlag, 2012
ISBN 10: 3865687776ISBN 13: 9783865687777
Anbieter: medimops, Berlin, Deutschland
Buch
Befriedigend/Good: Durchschnittlich erhaltenes Buch bzw. Schutzumschlag mit Gebrauchsspuren, aber vollständigen Seiten. / Describes the average WORN book or dust jacket that has all the pages present.
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Gebraucht ab EUR 4,49
Verlag: Michael Imhof Verlag, 2016
ISBN 10: 3731900734ISBN 13: 9783731900733
Anbieter: artbook-service, Berlin, Deutschland
Buch
Paperback. Zustand: Gebraucht. Gebraucht - Sehr gut Ungelesenes, vollständiges Exemplar; in sehr gutem Zustand mit leichten Lagerspuren, als Mängelexemplar gekennzeichnet -Das Buch verfolgt die künstlerische Entwicklung Antwerpens nach den Bilderstürmen von 1566 und 1581 sowie der Rückeroberung der kurzzeitig calvinistischen Stadt durch habsburgisch-katholische Truppen im Jahre 1585. Aus verschiedenen Blickwinkeln wird untersucht, wie es in und nach den schweren politischen und konfessionellen Konflikten gelang, die Stadt zu rekonsolidieren und damit die kulturellen Grundlagen der Rubenszeit zu legen. Die Vertreibung der Antwerpener Protestanten nach 1585 wird, anders als im Großteil der bisherigen Forschung, nicht primär als Verlust von 'Multikulturalität' beklagt, sondern aus einer parteilichen Perspektive studiert, um so die pro-habsburgische Bildpropaganda und ihre theologischen und dynastischen Rechtfertigungen besser zu verstehen. Die Themen der Beiträge verdeutlichen die komplexen Entstehungsbedingungen von Kunst und Architektur im Antwerpen der Zeit: Urbanistik als Spiegel konfessioneller Konflikte, Graphik und Buchproduktion, 'katholische' Malaufträge und Kirchenrestaurierungen, die Selbsteinordnung der städtischen Eliten in die internationalen Standards der Repräsentation, Mechanismen der Teilhabe an den europäischen Netzwerken der Künstler, Sammler und Händler, künstlerische Ansätze zu Interkonfessionalität und Versöhnung. Auch einzelne Künstler, u. a. Hans Vredeman de Vries, Jacob de Backer, Frans Francken d. Ä. und Abraham Janssen van Nuyssen, werden studiert; besondere Aufmerksamkeit genießt der Rubens-Lehrer Otto van Veen, dem Rubens, wie gezeigt wird, von einzelnen Personifikationen bis zu Kompositionen und komplexen visuellen Argumentationen weit umfassender folgte als gemeinhin angenommen.\\nOriginalBarCode: 9783731900733 184 pp.
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Gebraucht ab EUR 21,04
Mehr entdecken Hardcover Softcover Erstausgabe
Verlag: Imhof Verlag
ISBN 10: 3731910950ISBN 13: 9783731910954
Anbieter: Blackwell's, London, Vereinigtes Königreich
Buch
hardback. Zustand: New. Language: ger.
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Gebraucht ab EUR 49,95
Mehr entdecken Hardcover
Verlag: Petersberg: Michael Imhof, 2020
ISBN 10: 3731909359ISBN 13: 9783731909354
Anbieter: Fundus-Online GbR Borkert Schwarz Zerfaß, Berlin, Deutschland
Buch
Originalhardcover. Zustand: Gut. 256 Seiten : 231 S/W-Abb. Ein tadelloses Exemplar. - Beschreibung: Studien zur internationalen Architektur- und Kunstgeschichte 172 - Die vorliegende interdisziplinäre Studie, die an wichtigen Schnittstellen zwischen Kunst- und Architekturtheorie, Anthropologie und Philosophie angesiedelt ist, gibt erstmals einen vertieften Überblick über schematische Darstellungen des menschlichen Körpers vom späten 19. bis zum frühen 21. Jahrhundert, in denen an einer einzelnen aufrecht stehenden, meist nackten Figur vermeintliche Standardmaße bzw. Maßverhältnisse des ganzen" Menschen anschaulich gemacht werden sollten: Figurationen von Körpermaßen als deskriptive und/oder normative Konkretionen künstlerischer, anthropologischer, ergonomischer Tatsachen", mit einer hinzugesetzten Skala versehen, unter ein Raster bzw. Liniennetz gesetzt oder auf einen Text mit quantifizierenden Angaben bezogen. Der Begriff Maßfigur" wurde als Haupttitel gewählt, weil er die erörterten Theorien am klarsten zusammenfasst und sich eingängig mit dem Schlagwort vom Menschlichen Maß" verbindet. Einen Schwerpunkt bildet die Architekturtheorie, denn kaum eine andere Kunstform hat schon vor der Moderne so viele menschliche Maßfiguren hervorgebracht und deren Verwendung im hier interessierenden Zeitraum so intensiv fortgeschrieben. Am Anfang der Arbeit stehen Proportionsdiskurse zwischen Künstlerausbildung, Medizin, Anthropologie und künstlerischer Praxis um 1900. Es folgen Untersuchungen über das zwiespältige Verhältnis der Klassischen Moderne zum akademischen Konzept der Figur, zum Proportionsdiskurs der Zwischenkriegszeit in Kunsttheorie und Kunstgeschichte (Gino Severini, Erwin Panofsky, Oskar Schlemmer), zu Verbildlichungen des Maßdenkens totalitärer Systeme der 1930er und 40er Jahre, zum Modulor" von Le Corbusier, zu den Maß- und Körpervorstellungen von Salvador Dalí, Mark Rothko, Joseph Beuys, Robert Morris und Bruce Nauman sowie zur Gynometrie" in der feministischen Kunst seit den 1960er Jahren (VALIE EXPORT, ORLAN). Den Schluss markieren Studien zu postmodernen Metrologien, u.a. bei Jean-Paul Goude, Steve McQueen und Antony Gormley. - Inhalt: Maßbezogene Körperkonzepte in Kunsttheorie und Kunstgeschichte von ca. 1800 bis 1900 -- Seit ca. 1800 -- Schadow und Goethe: Vermessung und Ideal des menschlichen Körpers -- Gesetzlichkeiten: Von Carus bis Hildebrand -- Kenntnis des Normalen" zwischen Zeichenlehre und Anthropologie: Charles Röchet, Gustav Fritsch, Carl Heinrich Stratz -- Kunstgeschichte als Argument der Künstleranatomie um 1900 -- Ein "Kanon" Michelangelos? -- Über beide Ohren: Botticelli, Falguiere, Warburg -- HL "Maßgesetze" der Kunst vor und nach dem Ersten Weltkrieg -- Proportion ohne das "Menschliche Maß"? Die Avantgarden Europas bis 1914 -- "Es existieren keine Schönheits-Gesetze des Körpers": Akademiekritik von Lovis Corinth bis Pablo Picasso -- "GeometrischeTheologie": Die Kanones von Beuron und ihr Einfluss in Frankreich -- "Das unendliche Weltall als Maßstab": Die Kubisten, Duchamp und de Chirico -- "Retour à l'ordre": Metrologisch motivierte Nachkriegsordnungen der Kunst -- Frankreich und Italien -- Deutschland -- Proportion alsThema in Kunsttheorie und Kunstgeschichte um 1920 -- Gino Severini -- Erwin Panofsky -- Severini und Panofsky im Vergleich -- Menschen nach Maß in den 1920er Jahren -- Konstruktive Werte -- "Der Geist der Geometrie": Rene Magritte und Pablo Picasso -- Körperextensionen, das Kleine Schwarze und die Göttliche Proportion -- Bücher und Bilder vom Menschen -- Die modernisierte Sachkunde der Kunstakademien: Bücher von Klaus Richter und Siegfried Mollier -- Oskar Schlemmers "Menschenlehre" -- "Messt Euch!": Maßfiguren in Kunst und populärer Kunstgeschichte um 1930 -- "Norma und Normman": Kunst und Bildkulturen der 1930er und 40er Jahre -- Schnittige Figuren -- Körpermaße der "Höherwertigen" und "Minderwertigen" im Nationalsozialismus -- Isamu Noguchis Menschen aus Edelstahl -- "Streamline Humansl": Körpernormen US-amerikanischer Designer und Gesundheitslehrer -- Zur Rezeptionsgeschichte von Leonardos "Vitruvianischem Menschen" vor der Publikation von Le Corbusiers Modulor( 1950) -- Eine Zeichnung wird berühmt - aber wann genau? -- Mailand 1939: Ein "zeitlos moderner Leonardo" -- Giuseppe Pagano und das "Menschliche Maß" des italienischen Faschismus -- Figuren des "Menschlichen Maßes" nach 1945: -- Von Le Corbusier bis Yves Klein -- "Der Zustand der Regel": Le Corbusiers Modulor (1950) -- Ein Buch zur rechten Zeit? -- Die Ästhetik der Modulor-Figur -- Körper und Maß in nordamerikanischen Bildkulturen der Nachkriegszeit -- Marshall McLuhan und das proportionierte Mieder -- "The best size a man can be": Maßdenken bei Salvador Dali und Mark Rothko -- Wachsende Zweifel am "Menschlichen Maß" -- Körper und Maß als Themen in der Kunst der 1960er Jahre -- Was der Mensch sei, lässt sich nicht angeben": Anthropologie uind Bildende Kunst in den 1960er Jahren -- Joseph Beuys: "Infiltration Homogen" (1966) -- "Architektur = Definition v. Mensch": Beuys und Vitruv -- "Mensch sein heißt, Amerikaner sein": Anthropologische Begründungen der Kunst um 1970 -- Das .Menschliche Maß" bei Robert Morris und Bruce Nauman -- Robert Morris: "Footprints and Rulers" (1964) -- The qualities of scale" und die Buchstäblichkeit von Skulptur -- Bruce Nauman und "that classical Proportion" -- MB. Menschliche Maßfiguren in Kunst und Bildkulturen seit den 1970er Jahren -- Konzept- und Aktionskunst -- "Actual Size": Maßdiskurse bei Mel Bochner, Michael Heizer .und Marcel Broodthaers -- "Gynometrie": Rebecca Horn.VALIE EXPORT, ORLAN -- Postmoderne Metrologien -- Jean-Paul Goude: "Allegorie de la mode" (1998) -- Von Mode bis Manga: Die Beharrlichkeit der Maßfiguren in Bildkulturen der letzten Jahrzehnte -- Künstlerische Rück- und Vorausblicke auf "Den" Menschen -- Steve McQueen: "Once upon aTime" (2002) -- "Learning to See": Antony Gormley und die menschliche Form -- Epilog. ISBN 9783731909354 Sprache: Deutsch Gewicht in G.
Verlag: Petersberg Michael Imhof 2012, 2012
Anbieter: BOOKSELLER - ERIK TONEN BOOKS, Antwerpen, Belgien
Verbandsmitglied: ILAB
Hardcover, 17 x 24 cm, 248 Seiten, 303 S/W-Abbildungen. . ISBN 9783865687777. Vorliegende Publikation ist dem Verhaltnis kunstlerischer und gesellschaftlicher Normen des Korpers im Italien der 1920er und 30er Jahre gewidmet. Das Buch studiert die visuelle Formulierung idealer Schonheit, kunstlerischer Kanons und anthropometrischer Standards in Zusammenhang mit zeitgenossischen Definitionen des 'italienischen Wesens'. Die untersuchten Phanomene aus der Menschendarstellung der Zwischenkriegszeit reichen von Malerei, Kunsttheorie und Kunstlerausbildung uber die Architektur des italienischen Rationalismus bis hin zu politischer Propaganda, Spielfilm, Literatur und Werbung. 0 g.
Verlag: Petersberg: Imhof, 2020
Anbieter: Wissenschaftliches Antiquariat Zorn, Marburg, Deutschland
Buch Erstausgabe
Großformat, Original-Pappband. 253 Seiten mit zahlreichen s/w Abbildungen. Gutes Exemplar mit nur leichten Gebrauchsspuren. Textsauber und aus einem Nichtraucherhaushalt. Sprache: Deutsch.
Verlag: Mann (Gebr.), Berlin Apr 2013, 2013
ISBN 10: 3786126844ISBN 13: 9783786126843
Anbieter: AHA-BUCH GmbH, Einbeck, Deutschland
Buch
Buch. Zustand: Neu. Neuware - Feindbilder aus dem Zeitalter der 'Türkenkriege' in Mittel- und Osteuropa, Italien und dem Osmanischen Reich sind sowohl schriftlich als auch visuell überliefert. Eine differenzierte Analyse, insbesondere ihres fiktional-narrativen Anteils, offenbart einen Identität stiftenden Nutzen dieser Konstruktionen. Feindbilder entstanden in den militärischen Konfliktregionen während der 'Türkenkriege' und den teils parallel geführten russisch-polnischen Kriegen (15. bis 18. Jahrhundert). Zeitgleich wurden diese Konflikte in anderen Teilen Europas instrumentalisiert oder waren Gegenstand medialer Konstruktion. Auch nationale, ethnische und religiöse Gegensätze in Regionen, die nicht direkt von Kriegshandlungen oder Antagonismen betroffen waren, brachten Feindbilder hervor. Wie konnten fiktional-narrative Komponenten dieser Feindbilder Zusammenhalt beziehungsweise Identität stiftend wirken Publizistik und Monumentalkunst stellten Konfliktereignisse teils weit entfernter Regionen dar oder schufen Bilder im Kontext dieser Konflikte (Herrscher- und Feldherrenporträts, Allegorien, Heiligendarstellungen etc.). Diese Bilder trugen sodann zur Ausformulierung von Antagonismen bei. Die medialen Brüche oder komplementären Strukturen zwischen Formen direkter und vermittelter Sicht auf den Feind werden in Fallstudien und Überblicksdarstellungen herausgearbeitet und ihre Konsequenzen diskutiert.
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Neu ab EUR 79,00
Verlag: Sandstein, Dresden, 2015
ISBN 10: 3954981769ISBN 13: 9783954981762
Anbieter: Antiquariat Uwe Berg, Toppenstedt, Deutschland
Buch
400 S., reich und farbig bebildert, OPbd., 4*. Sauberer Pappband. 69 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 1000.
Verlag: De Gruyter, 2016
ISBN 10: 3110438860ISBN 13: 9783110438864
Anbieter: moluna, Greven, Deutschland
Buch
Kartoniert / Broschiert. Zustand: New. Wie definierte sich im paepstlichen Rom der Spielraum, in dem Frauen wie Artemisia Gentileschi oder Giovanna Garzoni kuenstlerisch agieren konnten? Andere Frauen, wie Christina von Schweden, sammelten Kunst oder hinterliessen Spuren in Ausstattungs- und Baupro.
Verlag Schnell & Steiner, Regensburg, 2003. Weißer Original-Karton, 239 Seiten, Lex.8° (27,5 x 21 cm). Kunstdruckpapier. Einband mit minimalen Gebrauchsspuren und andeutungsweise nachgedunkelt, Papier ohne Bräunungsspuren, Buchblock sauber (also ohne Unterstreichungen & Randglossen). Sehr schönes Exemplar. [SW: Domschatz- und Diözesanmuseum Passau] GEWICHT (mit Verpackung): > 1 Kg. - Achtung! Hinweis: Gewichtsbedingt gelten womöglich höhere Portokosten als die automatisch angezeigten. Wir behalten uns vor, das faktische Porto zu berechnen. Attention! Note: Due to weight, higher postage costs may apply than the automatically displayed. We reserve the right to charge the actual postage. [INTERNER HINWEIS - STANDORT Hauptalphabet].