Tachismus (202 Ergebnisse)

Hardcover / Pappeinband. Zustand: Sehr gut. Auflage aus dem Buch nicht ersichtlich. 280 Seiten Das Buch befindet sich in einem gebrauchten sehr guten Zustand. Die vorhandenen Alters- und Gebrauchsspuren sind nur äußerst gering. Rik124309 Sprache: Englisch Gewicht in Gramm: 2700.

Zustand: Sehr gut. 4. Aufl. 237 S. :150 Farbbildern, 13 Graphiken [u.] 72 Künstlerbiographien ; quer-8 gebraucht, gut, 740 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 750 Gebundene Ausgabe mit Original-Schutzumschlag,

Broschiert. Zustand: Gut. ca 130 Seiten, mit zahlreichen s/w Abbildungen / Fotografien. kleinere Gebrauchsspuren.Buch mit altersbedingten Gebrauchsspuren, innen ordentlich, Seiten leicht nachgedunkelt. Ecken und Kanten etwas berieben. Für die Zeit ein gut erhaltenes Exemplar.von den Werken der 23 beteiligten Künstlern. Einband leicht fleckig Q95 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 290.

Broschiert. Zustand: Sehr gut. 271 S. : überwiegend Ill. (z.T. farb.). Gebraucht, aber sehr gut erhalten. - Das Museum Ludwig und die Kunststadt Köln -- Von der Sonderbundausstellung 1912 zum neuen Museum 1986 -- Expressionismus und Neue Sachlichkeit -- Picasso und die französische Kunst der klassischen Moderne -- Die Kunst der russischen Avantgarde, der ) Blaue Reiten und. die Futuristen -- Konstruktive Tendenzen -- Vom Bauhaus bis zu ) Abstraction-Creation( -- Max Ernst, Dada und Surrealismus -- Abstrakte Kunst in Amerika -- New Yorker Schule - Minimal art -- Europäische Tendenzen nach 1945 I -- Tachismus - Ecole de Paris - Informel -- Die Kunst der sechziger Jahre in den USA und in England -- Pop art - Kritischer Realismus -- Europäische Tendenzen nach 1945, II -- Art brut - Arte povera - Konzeptkunst - Nouveau Realisme -- Positionen des Realismus -- Deutsche Kunst nach 1960 -- Alphabetisches Verzeichnis -- der Künstler und ihrer Werke. ISBN 3791307894 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 1455.

Zustand: Sehr gut. 248 S. Ein gutes und sauberes Exemplar. - Malen oder denken -- Das Weiterleben des Surrealismus -- American Type Painting -- Eine Wirklichkeit anderer Art -- Art Brut gegen Kulturkunst -- "Cobra", die expressionistische Explosion -- Die Wiedergeburt der abstrakten Kunst -- Eine französische Tradition -- Informel oder Tachismus -- Was ist moderne Plastik? -- Das Objekt in der Krise -- Optische Raumspiele -- Vom Ready-made zur Coke Art -- Das Bild im Verhör -- Zurück zum Elementaren -- Ein erweiterter Kunstbegriff -- Die Künstler von A bis Z. ISBN 3777448508 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 2124 Mit zahlr. auch farb. Abb. Originalleinen mit Schutzumschlag.

Softcover. Zustand: gut. Erste Aufl. Fadengeheftete kartonierte fotografisch gestaltete und folienkaschierte Broschur. Der Einband leicht berieben, Schnitte und Seitenränder etwas nachgedunkelt, ansonsten guter Erhaltungszustand. "Eine hautnahe biographische Annäherung an Horst Janssen, der einer der bedeutendsten deutschen Künstler nach 1945 war. Die vertraute Freundschaft zwischen Joachim Fest und Janssen gibt diesem Buch seinen Reiz. Das Dokument eines spektakulären Lebens, und, um mit Janssen zu reden, ein "Picknick für die Phantasie"!" (Verlagstext) Horst Janssen (* 14. November 1929 in Wandsbek bei Hamburg; ? 31. August 1995 in Hamburg) war ein deutscher Zeichner, Grafiker, Autor, Plakatkünstler, Illustrator und Fotograf. Mit seinen Zeichnungen, Aquarellen, Gouachen, Radierungen, Holzschnitten und Lithographien gilt Janssen als einer der herausragendsten und produktivsten Zeichner und Grafiker des 20. Jahrhunderts (?Keiner konnte zeichnen wie Janssen?, Die Zeit). 1968 wurde er mit dem Graphikpreis der Biennale in Venedig ausgezeichnet. 2000 wurde das ihm und seinem Werk gewidmete ?Horst-Janssen-Museum? in Oldenburg eröffnet. Horst Janssen gehörte schon in den 1950er Jahren neben Reinhard Drenkhahn, Hans Platschek, K.R.H. Sonderborg und Paul Wunderlich zu den herausragenden Künstlerpersönlichkeiten Hamburgs. Während Platschek und vor allem Sonderborg dem Lager der in den Nachkriegsjahrzehnten herrschenden Abstraktion von Tachismus bzw. Informel folgten, blieben Drenkhahn, Janssen und Wunderlich strikt an Figürlichkeit orientiert. Bis zum Ende seiner Laufbahn nimmt Janssen eine ästhetische Haltung ein, die er jenseits aller Ideologien und ?-ismen? auf folgenden Aphorismus zuspitzt: ?Baum-Anschauung statt Weltanschauung.? Janssen ist sowohl als bildender Künstler als auch als Dichter in einer stetig anwachsenden Menge von Büchern über ihn oder von ihm präsent, deren kleinerer Teil in diversen Verlagen, deren Hauptteil ? an die 200 Publikationen ? jedoch im Verlag St. Gertrude erschienen ist. Für das dafür notwendige Verhältnis gegenseitigen Nehmens und Gebens war es von Vorteil, dass Janssen mehrere Jahre lang sein Atelier im ersten Stock des Verlagsgebäudes hatte. In dieser Zeit wurden zahlreiche Grafikeditionen publiziert. Joachim Clemens Fest (* 8. Dezember 1926 in Berlin; ? 11. September 2006 in Kronberg im Taunus) war ein deutscher Zeithistoriker, Herausgeber und Autor. (Wikipedia) In deutscher Sprache. 335, (1) pages. 8° (140 x 215mm).

Gebunden. Zustand: Sehr gut. Gebraucht - Sehr gut Ungelesenes, vollständiges Exemplar; in sehr gutem Zustand, leichte Lagerspuren, als Mängelexemplar gekennzeichnet -Die Familie Burnell - Großmutter, Eltern, Tante, drei kleine Mädchen - zieht aus Wellington in ein Landhaus, vor dem eine große Aloe wächst. Der lange Blütentrieb dieser geheimnisvollen Pflanze, die nur »alle hundert Jahre einmal blüht«, nimmt für die neuen Bewohner unterschiedliche Bedeutungen an: Für die Kinder symbolisiert sie die Fremdheit der neuen Umgebung, für die Großmutter ist sie ein gutes Omen und für die kränkliche Mutter wird sie eines Nachts zum Segelschiff, mit dem sie sich fortträumt von ihrem präpotenten Mann und den Belastungen des Familienlebens.Katherine Mansfield beleuchtet die Konflikte des komplexen Familiengespinsts aus mehreren Perspektiven und gibt gerade den schwächsten Familienmitgliedern eine eigene Stimme. All dies wird in einer Art literarischem Tachismus erzählt, der die Tradition der Short Story im englischen Sprachraum maßgeblich beeinflusste und ihrzugleich zu einzigartigem Glanz verhalf. 110 pp. Deutsch.

Originalbroschur. Zustand: Sehr gut. 237 S. Einband leicht berieben und vergilbt. - Die hier in der Geschlossenheit eines Buches zusammengefaßten Zeitungsberichte der Anna Klapheck wurden in rund drei Jahrzehnten jeweils für den Tag geschrieben. Die Artikel wurden geschrieben unter dem frischen Eindruck des Erlebten und oft genug diktiert von der Neugier auf das Werdende und Kommende. Um eine gewisse Einheit herzustellen, hat sich Anna Klapheck in der Auswahl der Texte für dieses Buch auf die Interpretation von Kunstereignissen in Nordrhein-Westfalen aus der Zeit von 1946 bis 1978 beschränkt, wobei vor allem die Stadt Düsseldorf, die seit 50 Jahren der Wohnort der Autorin ist, eine Vorrangstellung einnimmt. Die Zeit nach 1945 begann damit, daß das ausgelagerte Kunstgut aus seinen unterirdischen Verstecken wieder ans Licht geholt wurde. Bald taten sich Kunstgalerien auf, alte und neue, und die Künstlerverbände, die verboten gewesen waren, formierten sich erneut. Langsam begann der Wiederaufbau und die Neugründung von Museen, die im Lauf der Jahre zu einer großen Museumslandschaft zusammenwuchsen. Die neue Kunstära war im Tempo des Ablaufs und in der Vielfalt der künstlerischen Ereignisse eine der aufregendsten und überraschungs- reichsten Epochen der neueren Zeit. Mit dem deutschen Wirtschaftswunder ging das deutsche Kunstwunder im Gleichschritt. Aus Trümmern und Notbehelf erwuchs eine Kunst, die alle Zeichen von Wohlstand, Spielfreudigkeit und Materialfülle in sich trug. Im großen Nachholbedarf der Zeit nach 1945 kehrten der Expressionismus und die )abstrakte( Kunst nochmals zurück. Mit zunehmender Schnelligkeit lösten dann die neuen Richtungen einander ab: Tachismus, Informelle Kunst, Op Art, Pop Art, Neuer Realismus, Concept Art und viele andere. ISBN 9783770111657 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 550.

1. Aufl. ca. 420 S. mit zahlr. farb. u. s/w. Abb. auf Tfln. A.d.R.: Bestandskataloge des Kaiser Wilhelm Museum Krefeld, Nr. 5. -Erste Ausgabe. -Der Einband etwas wischspurig, die Katalogseiten durchgehend sauber! -Achtung: wegen des Gewichts (über 1000 g) und/oder des Verpackungsmaßes u./o. des Wertes ist ein Versand als Päckchen (ggf. versichert) oder als versichertes Paket erforderlich. Für die notwendige Kostenanpassung werden Sie informiert und um Akzeptanz gebeten. Anm. zur Rechnungstellung: Die Buchpreise beinhalten die reduzierte MwSt von 7 %, diese wird gesondert ausgewiesen // Rechnungen für Kunstgegenstände wie Grafiken, Gemälde weisen gem. § 25a Abs.3 Satz 1 UStG (Differenzbesteuerung) bzw. § 25a Abs.3 Satz 2 UStG (Margenbesteuerung) keine MwSt aus (brutto = netto). Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 1250 20x22 cm. Farb. illustr. OKart.

Zustand: Sehr gut. 40 S, Einband leicht berieben. - Rolf Wedewer: Tendenzen des Nach-Tachismus -- Heinz Spielmann: Claude Monets Seerosen -- Egon Vietta: Zu einigen Plastiken von Wilhelm Loth -- Paul Vogt: Zur Eröffnung des Museums Folkwang in Essen -- Otto Kamm: Neue Datierungen bei Kokoschka -- Franz Roh: Lokalpresse und Kulturpolitik. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 550 Mit zahlr. auch farb. Abb. Originalbroschur.

Mit Abb. Originalbroschur. Zustand: Gut. 4 Blatt. Leicht berieben. - Josef Schädler, dessen Bilder hier zum ersten Mal in Berlin gezeigt werden, gehört einer Zwischengeneration an. 1930 in Triesen/Liechten-stein geboren, besuchte er nach einer dreijährigen Malerlehre die Kunstgewerbeschule in Basel. Das war Anfang der fünfziger Jahre. Eine Zeit, da, vorallendingen von Paris her, die zweite Generation abstrakter Maler von sich reden machte. Die einst hochgerühmte Ecole de Paris, der Tachismus und die vitale Aktionsmalerei Mathieus feierten auch außerhalb Frankreichs ihre Erfolge. Es waren jene Jahre, da man sich in der Schweiz auch der eigenen künstlerischen Propheten besann. Meyer-Amden wurde neu entdeckt, Auberjonois neu entdeckt, Hodlers eminente Bedeutung neu bewertet. Es scheint verführerisch zu sein, vor Schädlers Bildern rückschließend den Einfluß beider Strömungen festzustellen. Zweifellos ein Trugschluß, denn was sich in dieser Ausstellung präsentiert, ist das Werk der letzten beiden Jahre-Dennoch: Ich sprach davon, daß Schädler einer Zwischengeneration angehöre. Zwischen jener Generation, die sich vorrangig den Möglichkeiten der abstrakten bildlichen Erörterung verschrieb, und jener Generation, die es, seit Anfang der sechziger Jahre, wieder zu einer gegenständlicheren Gestaltung drängt, stehen jene Maler, deren Position weniger definitiv entschieden ist Künstler im gestalterischen Zwischenreich". Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 550.

Leinen. Zustand: Gut. 237 S. : [Mit] 150 Farbbildern, 13 Graphiken, 72 Künstlerbiographien ; quer-8 gutes Exemplar (Schutzumschlag stärker lädiert, Leinen und Buchblock gut) Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 895.

gebundene Ausgabe. Zustand: Wie neu. 2. Auflage,. 316 Seiten, zweispaltig, über 300 schwarz-weiße Abbildungen, illustrierter Einband, Nahezu 3000 Fachbegriffe aus Architektur, Grafik, Kunsthandwerk, Malerei, Plastik und angewandter Kunst werden für jeden Kunstinteressierten verständlich und prägnant erläutert. Die Abbildungen erleichtern das Erkennen unterschiedlicher Stilrichtungen, Strömungen und Tendenzen des künstlerischen Schaffens von den Anfängen bis in die Gegenwart. Möchten Sie genauer wissen, was sich hinter Arte povera, Postmoderne oder Tachismus verbirgt, dann schlagen Sie hier nach! Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 700.

Originalbroschur. Zustand: Gut. 117, 102 S. Abb. Einband berieben. - Wols, mit bürgerlichem Namen Alfred Otto Wolfgang Schulze, war der bedeutendste deutsche Maler jener verlorenen Generation zwischen Klee und Beuys. Er starb 1951 im Alter von achtunddreißig Jahren in einem Pariser Hotel. Seine höchst sensible, "zum Selbstausdruck befreite" Malerei ließ ihn -posthum - zum "wichtigsten Neuerer nach van Gogh" und zum Wegbereiter des Informel und Tachismus werden. Eine Art Vorhof von Wols' Kunst sind seine Photographien: Erinnerungsbilder aus seinen Flucht- und Zufluchtsorten Paris, Ibiza und Cassis, die unkonventionellen Auftragsarbeiten zum "Pavillon de l'Elegance" 1937, ausgefallene Portraits seiner Pariser Künstlerfreunde, zunehmend irritierende Stillleben, Interieurs und Selbstbildnisse. In ihrer Gesamtheit dokumentieren sie nicht nur das Leben von Wols, sondern auch seine allmähliche Abkehr von der Außenwelt, seinen sich langsam nach innen wendenden Blick. Anhand dieses ebenso erstaunlichen wie aufschlußreichen Materials beschreibt Laszlo Glozer in seinem Text die verwundete Existenz und die künstlerische Entwicklung des wohl einzig wahren "peintre maudit" unserer Epoche ISBN 9783921375303 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 501.

Illustr. OPpbd. 189 SS., 1 Bl. mit Abb. im Text. Sprache: Deutsch, Erste Ausgabe. - Bücherei Bildung und Wissen. - Von den Anfängen bis zum Tachismus. - Vorsatz mit Besitzvermerk, Schnitt etwas fleckig.

8° (22x15), 203 S., reich illustriert mit WerkAbb. und dokumentarischen Aufnahmen, OKart (Brosch), fest sauber und gepflegt, [= Hennemann : Taschenbuchreihe; 22], Sprache: Deutsch. * * * * --- due to EPR-Restrictions NO SHIPPING to Bulgaria, Danmark, Greece, Luxembourg, Poland, Romania, Sweden, Slovakia and Spain --- * * * *.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Stunden mit Wols - 1947 | KleineBibliothek 10 | Ione Robinson | Taschenbuch | 100 S. | Deutsch | 2013 | Piet Meyer Verlag | EAN 9783905799231 | Verantwortliche Person für die EU: preigu, Ansas Meyer, Lengericher Landstr. 19, 49078 Osnabrück, mail[at]preigu[dot]de | Anbieter: preigu.

Softcover. Zustand: gut. Erweiterte Neuausgabe. Kartonierte illustrierte und folienkaschierte Broschur mit Rücken- und Deckeltitel in gutem Erhaltungszustand. "Ist die Sixtinische Madonna ein dummes Bild? Oder das Gesamtwerk eines Piet Mondrian Zeugnis von Geistesarmut? Ist Caravaggion ein dummer Maler? Während die Literatur mit Bedeutungen operiert und die Musik, auch im Fall der werktreuesten Interpretationen, Gefühlsaufwallungen nicht vermeiden kann, bleiben Bilder ein frugales Material, über das man ohne weiteres zur Sprache bringen kann, was sie NICHT besagen. So läuft Malerei als Medium Gefahr, ihre unübersetzbare Mentalität zu verlieren: an falsche Sinngebungen, ans Zweckdenken, an den 'linken' Kunsthass, an den Dilettantismus als kommerziellen Trumpf, an den Phrasenmüll hilfloser Kritiker. Hans Platscheks Texte über die Dummheit in der Malerei richten sich weniger gegen die Malerei, sondern vielmehr gegen diejenigen, die mit Malerei nichts anfangen können, denn "nichts gibt so sehr das Gefühl der Unendlichkeit als wie die Dummheit", bemerkt schon Ödön von Horváth." (Verlagstext) Hans Platschek (* 12. März 1923 in Berlin; gestoeben 9. Februar 2000 in Hamburg) war ein deutscher Maler, Kunstkritiker und Schriftsteller. Als Maler des Tachismus bzw. des Informel erfuhr er schon sehr früh Anerkennung. Doch als die abstrakte, automatistische Kunst des Informel sich international durchsetzte, hatte er bereits sein Interesse für eine Neue Figuration angemeldet. Die Pop Art kritisierte er vehement als "Kunst des Konsums". In den achtziger Jahren wandte er sich unter anderem dem Stillleben zu. Die Schwierigkeit, Platscheks Arbeiten in die vorherrschenden Strömungen der aktuellen Kunst einzuordnen, mag ein Grund dafür gewesen sein, dass er als Maler weniger Anerkennung fand denn als Publizist. "Denn", so Lothar Romain in seinem Katalogtext zur Ausstellung Hans Platschek - Bilder, 1949-1988, "die Schärfe seiner Essays hat viele erschreckt, die nur genießen möchten. Der Unmut, weil man aus dem Wohlbefinden gerissen wurde, übertrug sich auf die Bilder. Der Beifall wurde spärlicher." Platscheks nur bei oberflächlicher Betrachtung als polemisch erscheinende Aufsätze machten ihn seit den 1960er Jahren über Deutschland hinaus einem kunstinteressierten Publikum bekannt. Seine Texte gelten vielen Kennern auch heute noch als von großer Frische und Klarheit gekennzeichnet. Platschek selbst wollte sich nie als Kunstkritiker bezeichnen lassen und äußerte sich zu seiner Doppelrolle so: "Es besteht nun einmal ein Unterschied darin, ob einer einen Kapitalisten einen Geier nennt oder ob er ihn als Geier malt; die Buchstäblichkeit und die Körperlichkeit der Malerei schieben eine solche Figur aus der politischen Ökonomie ab in die Zoologie." (Wikipedia) In deutscher Sprache. 172, (2) pages. 8° (120 x 200mm).

Zustand: Sehr gut. 330 S. : 281 Ill. (z.T. farb.); 20,5 cm; kart. Gutes Ex.; Einband minimal berieben. - INHALT : Der Sieg des "Großen Abstrakten" über das "Große Reale" - Anschlußsuche an die Moderne nach 1945 -- 1945->Stunde Null" und Neuanfang -- Anschluß an den >intemationalen Stil< -- Realismus im Abseits -- Plastik zwischen Konvention und Avantgarde -- Weltanschauliche Polarisation: Internationale -- Moderne und Sozialistischer Realismus- -- die fünfziger Jahre -- Die Übernahme des Sozialistischen Realismus -- in der DDR -- Das Typenbild des "neuen Menschen" -- Das Programm des "Bitterfelder Weges" -- Die bundesrepublikanische Kunstlandschaft der fünfziger Jahre im Zeichen des Informel -- Skulpturen zwischen amorpher Lyrik und Chromnickelstahltechnik -- Ernüchterung und Aufbruch - -- Nachklänge und Wandlungen 1958-1968 -- Konflikte und Neuansätze im Realismus-Konzept der DDR -- Nonkonformisten, Einzelgänger -- und "Mauerspringer" -- Reaktionen auf Tachismus und Informel -- Die Suche nach einer neuen Figuration -- Das Experiment einer Synthese von Kunst und Leben - Happening und Fluxus IV Kunst als Herausforderung der Wahrnehmung und des Denkens 1968-1978 -- Realistische Kunst - Fragen nach den Realitäten -- hüben und drüben , \ -- Kritischer Realismus -- Konfliktbezogene Malerei in der DDR -- Verknappte Formen und unverbrauchtes Material -- Individuelle Refugien der Realitäts- und Selbstbefragung -- V Heftige Malgebärden, regionale Verstreuungen und innovative Streifzüge durch die Medien zu Beginn der achtziger Jahre -- "Hunger nach Bildern" -- Epochenbewußtsein oder Rückzug nach innen -DDR-Kunst mit Fragezeichen -- Vagabundierende Streifzüge durch die Medien -- Statt eines Nachworts -- Ausgewählte Literatur -- Copyright-Nachweis -- Fotonachweis -- Personenregister. ISBN 3770115724 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 650.

Hardcover-Großformat; Zustand: Gut. 3. Aufl. 237 S. Das hier angebotene Buch stammt aus einer teilaufgelösten wissenschaftlichen Bibliothek und trägt die entsprechenden Kennzeichnungen (Rückenschild, Instituts-Stempel.); der Buchzustand ist ansonsten ordentlich und dem Alter entsprechend gut. Originalschutzumschlag vorhanden, jedoch beschädigt (kleinere Einrisse im Randbereich) Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 640.

Zustand: Gut. ca. 50 S. INHALT: Münzensammeln. Run auf Rares. Rheinischer Messemarkt. Möbel, Silber, Porzellan und Bilder. Archäologie: Nabatäer-Stadt am Nil. Ausstellungen: 'Bürgerliches Wandbild'. Tachismus in der Schweiz. Die Bürger von Calais. Eduardo Chillida - Zeichnungen. Guter Zustand Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 400 Standardeinband. broschiert/ Taschenbuch.

Leinenband. Zustand: Gut. 249 Seiten, schwarz-weiße und farbige Tafeln, Inhaltsverzeichnis, Literaturhinweise, Persönlichkeitsbilder, Biographien, Verzeichnis der Abbildungen, Schutzumschlag (dieser lädiert) Neben der zeitgenössischen Entwicklung der modernen Malerei in unserem Jahrhundert über die einzelnen Stilphasen des Fauvismus, Expressionismus, Kubismus, Konstruktivismus bis zum Tachismus steht die Aueinandersetzung der "naiven Sonntagsmaler" mit der Wirklichkeit. Diese ursprüngliche und unmittelbare Verwandlung der sichtbaren Welt und die einfache Sprache dieser Menschen ist die andere und tief beeindruckende Leistung der modernen Zeit, die neben den künstlerischen Erkenntnissen einer nach vorwärst drängenden Epoche steht. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 600.

Originalbroschur. Zustand: Sehr gut. 383 S. mit zahlr. Ill. Ein gutes und sauberes Exemplar. - Orignalausgabe erschien 2005 bei Electa, Mailand. -- Aus dem Inhalt: Orte, Stile, Künstler. -- Begriffe und Stile: Die Fünfziger Jahre -- Art Brut, Tachismus, Cobra -- Informel -- Abstrakter Expressionismus -- Farbfeldmalerei -- Die Sechziger Jahre -- Neo Dada -- Nouveau Realisme -- Pop Art -- Kinetische Kunst -- Op Art -- Konzeptkunst -- Happening, Performance -- Minimal Art -- Arte Povera -- Land Art -- Die Siebziger Jahre -- Body Art, Aktionskunst -- Video -- Installationen -- Hyperrealismus -- Die Achtziger Jahre -- Transavanguardia -- Die Neuen Wilden -- New Image Painting -- Die Neunziger Jahre -- Fotografie -- Transkulturelle Kunst -- KÜNSTLER: Marina Abramovic -- Arman -- Francis Bacon -- Matthew Barney -- Jean-Michel Basquiat -- Bernd und Hilla Becher -- Vanessa Beecroft -- Joseph Beuys -- Alighiero Boetti -- Louise Bourgeois -- Alberto Burri -- Alexander Calder -- Maurizio Cattelan -- Christo -- Qianni Colombo -- Willem De Kooning -- Walter De Maria -- Lucio Fontana -- Lucian Freud -- Gilbert & George -- Keith Haring -- Hans Härtung -- Mona Hatoum -- Damien Hirst -- David Hockney -- Jasper Johns -- llya Kabakov -- Anish Kapoor -- Anselm Kiefer -- Yves Klein -- Joseph Kosuth -- Jannis Kounellis -- Sol LeWitt -- Roy Lichtenstein -- Piero Manzoni -- Mario Merz -- Henry Moore -- Robert Motherwell -- Bruce Nauman -- Barnett Newman -- Claes Oldenburg -- Nam June Paik -- Mimmo Paladino -- Michelangelo Pistoletto -- Jackson Pollock -- Arnaldo Pomodoro -- Robert Rauschenberg -- Gerhard Richter -- Mimmo Rotella -- Mark Rothko -- George Segal -- Richard Serra -- Cindy Sherman -- Jesus Rafael Soto -- Frank Stella -- Antoni Tapies -- Jean Tinguely -- Cy Twombly -- Emilio Vedova -- Bill Viola -- Andy Warhol. ISBN 9783936324693 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 800.

Zustand: Gut. ca. 60 S. INHALT: Remigus Netzer: Pariser Kunstbummel in Richtung Style Metro. Margot Berthold: Tachismus verdichtet sich wieder zum Gegenstand. Kunstreiseführer: Helga S. Jerratsch: Stratford-upon-Avon. Architekt Klaus F. Heufer: Wohnkultur in subtropischen Breiten: Ein Dreifamilienhaus in Caracas. Arch. Hermann Schultz, Feldafing: Wohnhaus und Atelier eines Architekten über dem Starnberger See. Guter Zustand Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 400 Standardeinband. broschiert/ Taschenbuch.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - Der Künstler Bernhard Sandfort (\*1936, Köln) hat seit den frühen 1960er-Jahren - in Abgrenzung zu Informel und Tachismus - ein strenges malerisches Konzept realisiert. Die Anordnung in seinen Bildern ist festen kompositorischen Regeln untergeordnet und fordert gleichzeitig den Zufall heraus. In diesem Zusammenhang hat Sandfort den Begriff der 'metastatischen' oder auch 'dialogischen' Malerei formuliert. Mit der Eröffnung der 'Galerie für kollektive Kunst' 1969 in Berlin beginnt das gesellschaftspolitische Engagement des Künstlers. Sandfort suchte fortan nach Möglichkeiten, Kunst direkt und ohne Umwege an den Kunden zu bringen. 1970 gründet er seine Produzentengalerie 'Augenladen' in Mannheim. Hier organisiert Sandfort bis heute neben Ausstellungen auch Veranstaltungen zu gesellschaftspolitischen Fragen. Eines seiner aktuellen Projekte ist das virtuelle 'Museum der Fragen'. Trotz des immensen Wissenszuwachses hat sich die Anzahl der Fragen nicht reduziert. In Form einer performativen Befragung etabliert Sandfort im Rahmen der Ausstellung im ZKM Museum für Neue Kunst sein 'Museum der Fragen' in Karlsruhe und leuchtet den aktuellen 'Wissensdurst' der Karlsruher Bevölkerung aus.

Zustand: Gut. Eine Faltkarte. Ein gutes und sauberes Exemplar. - Nach anfänglicher Hinwendung zum Surrealismus näherte sich Rainer dem Tachismus und dem Informel an. Seit Beginn der 1950er Jahre übermalt er eigene und fremde Bilder sowie Fotos. Hierbei sind besonders Fotoübermalungen von Selbstporträts bekannt geworden, die als Face Farces bezeichnet werden. Seine ersten Übermalungen von fremden Bildern beging er aus Materialmangel. 1958 bis 1963 stellten ihm Sam Francis, Georges Mathieu, Emilio Vedova, Victor Vasarely und viele andere Künstler Arbeiten zum Übermalen zur Verfügung. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 550.

Broschiert. Zustand: Sehr gut. fr (illustrator). Carl Walter Liner (1914 - 1997) war ein Schweizer Maler und Zeichner. Er wurde bekannt mit Landschaftsbildern und Porträts. In der Kunstgeschichte gilt seine Hinwendung zum Tachismus, d.h. zur informellen Malerei, als bedeutendste Leistung, er pflegte bis zuletzt sowohl die naturalistisch-expressive Malerei wie auch die gestische Abstraktion. Ausstellungskatalog Carl Liner der Galerie Raymonde Cazenave, Paris 1970. 32 nn. S., 13 teils farbige Tafen, 1 s/w Foto. Pergamin Umschlag leicht vergilbt, sonst gutes, sauberes Exemplar. Sprache: fr Size: 4°.

Buch. Zustand: Neu. Neuware - Die Abstraktion erschütterte die abendländische Kunst bis ins Mark. Anfang des 20. Jahrhunderts brach sie mit dem Diktat klarer, unanfechtbarer Normen, verabschiedete sich radikal von jedem Naturalismus und konfrontierte den Betrachter mit einer unerhörten neuen Kunst bar jeder herkömmlichen, gegenständlichen Bildlichkeit. Künstlerinnen und Künstler der unterschiedlichsten Stilrichtungen fanden auf ihre ganz individuelle Art zur Abstraktion, sodass dieser Begriff nur als Sammelbezeichnung dienen kann für Stilrichtungen, die, wie etwa der Kubismus, vom realen Gegenstand abstrahierten oder tatsächlich zu einer rein gegenstandslosen Kunst wurden - wie etwa der Konstruktivismus und Suprematismus, die beide in der russischen Avantgarde ihren Ursprung nahmen.Abstrakter Expressionismus, Action-Painting, Farbfeldmalerei, Tachismus-Informel, Op-Art, Automatismus, Konkrete Kunst, Concept-Art, Minimalismus, all dies gehört zur abstrakten Kunst, in der nur noch Form, Linie, Farbe, Bewegung zählen, Struktur und Komposition in den Vordergrund treten und nur noch die Freiheit des Künstlers zählt. Diese Einführung zeigt die ganze Bandbreite der abstrakten Kunst. Vom frühen Kubismus und Futurismus bis hin zur Op-Art und zum Minimalismus folgt sie Wegen und Formen, die die nichtfigurative Kunst vom Anfang des 20. Jahrhunderts bis in die 60er-Jahre erprobt und beschritten hat. Sie zeigt das Action-Painting von Jackson Pollock, die geometrischen Formen von Piet Mondrian, das schwarze Quadrat von Kasimir Malewitsch und die komplexen Kompositionen von Wassily Kandinsky, Werke von Picasso, Klee, Kline und Rothko, aber auch Arbeiten weniger prominenter Akteure wie Antoni Tàpies, K.O. Götz, Ad Reinhardt und Sophie Taeuber-Arp.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - Studienarbeit aus dem Jahr 2005 im Fachbereich Kunst - Malerei, Note: 1,0, Georg-August-Universität Göttingen (Kunstgeschichtliches Seminar), Sprache: Deutsch, Abstract: '. all modern painting is self-expression' Die Konstruktion von Individualität in Gruppierungen informel arbeitender KünstlerDie Überbegriffe Abstrakter Expressionismus/Tachismus/Informel bezeichnen weder einen einheitlichen Stil, noch kennzeichnen diese Begriffe deutlich voneinander unterscheidbare Stilrichtungen. Die Zuordnung von Kunstwerken zu diesen Stilbezeichnungen scheint bei näherer Betrachtung eher ein Behelf zur Handhabung verschiedenster künstlerischer Entwicklungslinien, die alle - mehr oder weniger - der nicht-geometrischen, abstrakten Malerei entsprungen sind. Durch den Vergleich von einzelnen Künstlern aus Amerika, Frankreich und Deutschland kann deutlich werden, dass gerade der gestalterischen Herangehensweise, aber auch dem Ausdruckswillen der Künstler sehr individuelle Methoden und Ideen zu Grunde liegen. Die Werke von Künstlerzusammenschlüssen, wie der 'New York School' sind untereinander kaum vergleichbar. Ein überwiegender Teil der Überblicksliteratur zu dieser Kunstrichtung beschäftigt sich mit den Ideen und Konstrukten, aus denen die Kunst des Abstrakten Expressionismus hervorgegangen ist. Solche Analysen sprechen vom 'Individuum als Wert und Schlüssel' zur Idee der informellen Kunst. In diesem Klima der Individualisierung schien das Potential zur Bildung von Künstlergruppen nicht angelegt. Im nachfolgenden Text soll gezeigt werden, mit welchen gesellschaftlichen Konzepten von Individualität die Künstler des Abstrakten Expressionismus in den USA der 40er und 50er Jahre konfrontiert waren und welche kulturellen und ästhetischen Wechselbeziehungen sich daraus ergeben haben. Kunst ist immer Teil gesamtgesellschaftlicher Diskurse, dessen Thema in diesem Fall 'die Freiheit des Individuums' in der Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg umfasste. Von dem Beispiel des amerikanischen Abstrakten Expressionismus ausgehend, werden Vergleiche zur informellen Kunst in Deutschland gezogen, um im Bezug auf die Kategorien 'Individuum und Gruppe' herauszufinden, ob es ein vergleichbares geistiges Klima gab, das Parallelen und damit auch Zusammenhänge aufweist.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - Studienarbeit aus dem Jahr 2006 im Fachbereich Kunst - Installationen, Aktionskunst, 'moderne' Kunst, Note: 2,0, Georg-August-Universität Göttingen (Kunstgeschichtliches Seminar), Veranstaltung: Hauptseminar: Abstrakter Expressionismus, Tachismus, Informel, 8 Quellen im Literaturverzeichnis, Sprache: Deutsch, Abstract: Clyfford Still ist eine der umstrittensten Figuren der amerikanischen Kunstszene der Nachkriegszeit. Sein Werk steht, zumindest in Europa, erst an den Anfängen der kunsthistorischen Bearbeitung, da der Künstler zu seinen Lebzeiten jeglichen wissenschaftlichen Publikationen einen Riegel vorgeschoben hat. Auch heute, 25 Jahre nach seinem Tod, existiert noch kein vollständiges Werkverzeichnis, da sich nur ein Bruchteil seines uvres in öffentlichen und privaten Sammlungen befindet. Ziel dieser Arbeit ist es, die Entwicklung von Stills Stil vom ersten erfassbaren Frühwerk, über seine bekannteste Werkphase der frühen 50er bis zum Spätwerk nachzuzeichnen und dessen Besonderheiten herauszustellen. Dies geschieht, wo es nötig erscheint, im Rahmen einiger biographischer Eckdaten. Ferner soll dabei die Diskrepanz zwischen den Äußerungen und Absichten des Künstlers und der tatsächlichen Umsetzung in seinen Bildern untersucht werden. Im Folgenden wird zu klären sein, ob Clyfford Stills Werk nach der vorherrschenden Meinung der Kunsthistoriker und -kritiker wirklich dem Abstrakten Expressionismus zuzuordnen ist und in welche Stilrichtung innerhalb dieser Bewegung er sich gegebenenfalls einordnen lässt.