Suprematismus (236 Ergebnisse)

Broschiert. Zustand: Gut. 22 cm [Nachdr. der Ausg. Vitebsk, Unovis, 1920]., 50 S. : überwiegend Ill. Broschiert. Zustand: Gut bis Sehr Gut min. gebräunt (Innen); Einband (Außen) hat geringe Gebrauchsspuren; Hinterdeckel hat unten rechts einen kleinen Riß; Buchrücken ist min. lichtrandig; * Die Photos sind original von uns erstellt worden, u.a. erkennbar an einem kleinen weißen Stück Papier im oberen Schnitt. Ab und an verwenden Suchmaschinen Verlagsphotos, bei den Portalen selbst, werden aber nur unsere Originalphotos gezeigt.

Zustand: Gut. 296 S. : zahlr. Ill. ; 29 cm; kart. Gutes Ex. - Kasimir Sewerinowitsch Malewitsch (wiss. Transliteration Kazimir Severinovic Malevic, polnisch Kazimierz Malewicz; * 11. Februar jul. / 23. Februar 1878 greg. in Kiew; 15. Mai 1935 in Leningrad) war Maler und Hauptvertreter der Russischen Avantgarde, Wegbereiter des Konstruktivismus und Begründer des Suprematismus. Beeinflusst wurde er von den französischen Spätimpressionisten, Fauves und Kubisten. Sein abstraktes suprematistisches Gemälde Das Schwarze Quadrat auf weißem Grund aus dem Jahr 1915 gilt als ein Meilenstein der Malerei der Moderne und wird als Ikone der Moderne" bezeichnet. . (wiki) // INHALT : Vorwort ---- DR. TESSEN VON HEYDEBRECK ---- Dank ---- THOMAS KRENS, JAMES T. DEMETRION ---- Kasimir Malewitsch: Suprematismus ---- MATTHEW DRUTT ---- Kasimir Malewitsch als Maler und Autor. Zur Entstehung einer suprematistischen Philosophie ---- JEAN-CLAUDE MARCADE ---- Das Laborhaus Supremus. Eine Rekonstruktion ---- NINA GURIANOWA ---- Der Optimismus eines Ungegenständlichen ---- WASSILI RAKITIN ---- Die suprematistische Säule. Ein Denkma der ungegenständlichen Kunst ---- T ATI ANA MICHIJENKO ---- Der Suprematismus und die Religion Malewitschs ---- JEWGENIJA PETROWA ---- Tafeln ---- Briefe und Dokumente ---- Ausstellungen ---- Abbildungsverzeichnis. ISBN 9783775713054 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 2000.

Zustand: very good. Gut/Very good: Buch bzw. Schutzumschlag mit wenigen Gebrauchsspuren an Einband, Schutzumschlag oder Seiten. / Describes a book or dust jacket that does show some signs of wear on either the binding, dust jacket or pages.

Gebundene Ausgabe. Zustand: Sehr gut. Gebraucht - Sehr gut ohne Schutzumschlag - leichte Beschädigungen oder Verschmutzungen, ungelesenes Mängelexemplar, gestempelt, Versand Büchersendung - Es war ein historischer Augenblick der Kunstmoderne, als Kasimir Malewitsch unter dem Banner des Suprematismus seine gegenstandslosen Bilder der Öffentlichkeit vorstellte und Wladimir Tatlin gleichzeitig revolutionären Konterreliefs präsentierte. Die erbitterten Rivalen standen einander künstlerisch diametral gegenüber. Die Plattform, die ihre jüngsten Arbeiten zeigte, 0,10 - Die letzte futuristische Ausstellung der Malerei, vom Künstlerkollegen Ivan Puni 1915 in Petrograd (heute St. Petersburg) organisiert, war den 12 anderen dort vertretenen Künstlern Anlass, sich einem der Lager zuzuschlagen. Das Ergebnis war eine stilistisch vielfältige Ausstellung, in der selbst vom Kubismus inspirierte Arbeiten zu sehen waren. In der Fondation Beyeler wird zum ersten Mal wieder eine große Zahl dieser Werke in einem Ausstellungszusammenhang gezeigt. Der Katalog bietet Essays von Matthew Drutt und anderen Fachautoren sowie historische Dokumente, die teils noch nie übersetzt veröffentlicht wurden. (Englische Ausgabe ISBN 978-3-7757-4033-3) Ausstellung/Exhibition: Fondation Beyeler, Riehen/Basel 4.10.2015-17.1.2016.

Taschenbuch. Zustand: Sehr gut. Gebraucht - Sehr gut Leichte Lagerspuren -Abitur-Wissen Kunst Malerei, Plastik und Architektur Bestens geeignet zur Vorbereitung auf Klausuren in der Oberstufe und das Abitur: Dieser Band bietet einen gründlichen und fundierten Überblick über die Kunst-Entwicklung in den letzten 200Jahren und kann sowohl unterrichtsbegleitend als auch gezielt zur Abiturvorbereitung eingesetzt werden. Ein Rückblick stellt den kunsthistorischen Zusammenhang her. Damit wird die Kunst des 20. Jahrhunderts, die den Schwerpunkt des Buches bildet, in den historischen Kontext eingebunden. Neben der Vermittlung von Faktenwissen werden Entwicklungsverläufe aufgezeigt und in den zeit- und geisteswissenschaftlichen Zusammenhang eingebettet. In den Exkursen werden im Kontext des jeweiligen Kapitels wichtige Themen wie etwa die Entwicklung der Landschaftsmalerei, die Fotografie im 19. Jahrhundert oder die Aktmalerei knapp und übersichtlich dargestellt. Zahlreiche Bildbeschreibungen lenken den Blick auf das einzelne Kunstwerk und geben einen Anstoß zum aktiven Sehen. Abbildungen gewährleisten die Veranschaulichung des Textes und trainieren das optische Gedächtnis. Farbversionen einiger Werke stehen zum Download zur Verfügung. Behandelte Kunstrichtungen: Frühchristliche Kunst bis zum Rokoko Klassizismus, Vorromantik und Romantik Realismus und Ideenmalerei Impressionismus, Symbolismus und Jugendstil Klassische Moderne, Dadaismus, Surrealismus Pittura Metafisica Konstruktivismus, Suprematismus Das Bauhaus, Neue Sachlichkeit Postmoderne und Dekonstruktivismus 304 pp. Deutsch.

perfect. Zustand: Gut. 252 Seiten; 1989-er Ausgabe!Deutsche Ausgabe!! Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 500.

Zustand: Gut. 152 S. Ein gutes und sauberes Exemplar. - Jörn Merkert, Ein Vorwort vom Glück -- Eberhard Roters, Iwan Puni - Der Synthetische Musiker -- Hubertus Gaßner, Der Text im Kontext -- Iwan Puni, Schriften zur Kunst (1915-1923) -- Moderne Malerei -- Das suprematistische Manifest -- Die Erschaffung des Lebens -- Aufruf zur elementaren Kunst -- Rußland, Die Kunst. Iwan Puni war der Sohn des Cellisten Albert Puni (18481925) und der Enkel des Komponisten Cesare Pugni (18021870). Es wurde lange geglaubt, dass Iwan Puni im Jahr 1892 oder 1894 geboren wurde, bis 2019 in einem Archiv in St. Petersburg seine Geburtsurkunde gefunden wurde.[1] Nach einer kurzen künstlerischen Ausbildung, unter anderem an der Académie Julian in Paris, kehrte Puni 1912/1913 nach Petersburg zurück. Gemeinsam mit der Malerin und Bühnenbildnerin Xenia Leonidowna Boguslawskaja, mit der er seit 1913 verheiratet war, organisierte er dort unter anderem die beiden zentralen Ausstellungen der russischen Avantgarde Tramway W" und die letzte futuristische Ausstellung 0.10" im Jahr 1915. Letztere stellte den Durchbruch zur gegenstandslosen Malerei dar. Auf dieser Ausstellung zeigte Kasimir Malewitsch sein suprematistisches Gemälde Das Schwarze Quadrat", das zu den Hauptwerken dieser Kunstrichtung zählt. Nach der russischen Revolution lehrte er 1919 u. a. an der Kunstschule in Wizebsk unter der Leitung von Marc Chagall. Puni lebte ab 1920 in Berlin, wo er aktiv am Kunstleben der Avantgarde teilnahm. Im Februar 1921 hatte er eine Einzelausstellung in Herwarth Waldens Galerie Der Sturm". Er verwandelte die Galerie in ein Gesamtkunstwerk und ließ kubistisch gekleidete Sandwich-Männer" auf dem Kurfürstendamm laufen. Er nahm an der Ersten Russischen Kunstausstellung in Berlin (1922) teil; auf der großen Berliner Kunstausstellung (1922) wurde der Synthetische Musiker" als eines seiner bekanntesten Werke in der Abteilung Novembergruppe gezeigt. Einige seiner Bilder, die kubistische und realistische Elemente miteinander vereinten sowie den Übergang zur gegenstandslosen Kunst des Suprematismus vollzogen, gehören zum festen Bestandteil der europäischen Avantgarde des 20. Jahrhunderts. 1923 emigrierte Puni endgültig nach Paris, wo er schon 1910/11 studiert hatte. Dort nahm er erst den Namen Jean Pougny an und erhielt im Jahr 1947 die französische Staatsangehörigkeit. Zwischen 1923 und 1956 schuf Puni Werke in Paris und an der Côte d'Azur. Sein Malstil entwickelte sich stetig, bis er sich etwa 1943 stabilisierte. Seine Ausstellungen fanden in mehreren Galerien und Museen statt, darunter der Palazzo delle Belle Arti (Turin), das Musée National d'Art Moderne, das Stedelijk Museum (Amsterdam), das Kunsthaus (Zürich) und die Berlinische Galerie. Puni starb 1956 in Paris. ISBN 9783875844382 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 550 Mit zahlr. Abb. Originalbroschur.

Zustand: Gut. 41. - 50. Tausend. 2. Auflage. 143 (1) Seiten und 4 Blatt mit 18 Abbildungen auf Kunstdruckpapier. 19 x 11,5 cm. Einbandentwurf: Karl Gröning und Gisela Pferdmenges. Guter Zustand. Seiten papierbedingt leicht gebräunt. Walter Hess (Kunsthistoriker) (19131987), deutscher Kunsthistoriker und Hochschullehrer. - "Die von Ernesto Grassi herausgegebene "rde" sollte das "Wissen des 20. Jahrhunderts im Taschenbuch" versammeln und "jedem geistig Interessierten alle Gebiete der Wissenschaft durch ihre angesehensten Vertreter erschließen". Dies geschah nicht in alphabetisch geordneten Artikeln, sondern in Monographien zu den einzelnen Fachgebieten bzw. Themen. Als Beiträger wurden u.a. gewonnen: Hans Sedlmayr, Helmut Schelsky, J. Robert Oppenheimer, Hans-Jürgen Eysenck, Siegfried Giedion, Adolf Portmann, Johan Huizinga, Mircea Eliade, Franz Altheim, Ernst Benz, Gustav Rene Hocke, Arnold Gehlen, Ludwig Marcuse, Wolfgang Kayser, Richard Alewyn, Robert von Ranke-Graves, Hans Eggers, Friedrich Jonas, Rudolf Bultmann, Marion Gräfin Dönhoff. Während die Mehrzahl der Texte eigens für die Reihe verfaßt worden ist, erschienen einige (z. B. von Theodor W. Adorno, Albert Einstein, Georg Lukacs) als Lizenzausgabe." . Aus: wikipedia-Rowohlt_Verlag Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 180 Taschenbuch. Farbig illustrierter Originalkarton mit Leinenrücken.

Taschenbuch. rororo Monographien Nr.50465.2. Aufl. . 158 S. m. zahlr. z. Tl. farb. Abb. 19 cm.Einband kartoniert; Gewicht 152g. ISBN 3499504650 . 2. Aufl. 2002. NEUWERTIG, ungelesen. Mint. Mit dem "Schwarzen Quadrat" schuf Kasimir Malewitsch (1876-1935) eine Ikone der modernen Kunst, vergleichbar nur "Les Demoiselles d'Avignon" von Picasso, und wurde damit zu einem Ahnherrn der abstrakten Malerei. Erst mit der Öffnung zahlreicher russischer Archive und Museumsdepots in jüngerer Zeit lässt sich das Leben Kasimir Malewitschs in allen wichtigen Einzelheiten rekonstruieren Size: 19 x 11 Cm.

Zustand: Gut. 287 S. Umschlag leicht berieben, sonst gutes Exemplar. - Christoph Heinrich: Der befreite Bär -- Jewgenija Petrowa: Wege der russischen Avantgarde. Eine Einführung -- Noemi Smolik: "Die Kunst meines Landes ist ungleich tiefer und vor allein bedeutender als alles, was ich im Westen kenne". Die russische Avantgarde im Spannungsverhältnis zwischen Ost und West -- Verena Krieger: "Wir suchen andere Werte, eine andere Inspiration, eine andere Kunst." Das Interesse der Avantgarde am Bildkonzept der Ikone -- Hubertus Gaßner: Das Geistige in der Kunst und die Suprematie kosmischer Erregung Autonomiewünsche und Mythen der Selbstbegründung bei Kandinsky und Malewitsch -- Marc Chagall -- Alexandra Exter -- Pawel Filonow -- Natalija Gontscharowa -- Wassily Kandinskv -- Iwan Kljun -- Michail Larionow -- Wladimir Lebedew -- Aristarch Lentulow -- Kasimir Malewitsch -- Ilja Maschkow -- Ljubow Popowa -- Alexander Rodtschenko -- Olga Rosanowa -- Wladislaw Strsheminski -- Wladimir Tatlin -- "Wir müssen die Gegenwart vergessen. Wir müssen alles aufs neue gestalten." Diskussionen um eine neue Kunst 1907-1925 -- Andrej Bely: Die zukünftige Kunst 1907 -- Nikolai Funin: Die Wege der zeitgenössischen Kunst und die russische Ikonenmalerei 1913 -- Kasimir Malewitsch: Vom Kubismus und Futurismus zum Suprematismus -- Der neue Realismus in der Malerei 1916 -- Deklaration der Abteilung für Bildende Künste und Industrielle Kunst zu Fragen der Prinzipien der Museumskunde 1919 -- Kasimir Malewitsch: Das Museum für Künstlerische Kultur 1923 -- Protokoll der Direktionssitzung des Instituts für Künstlerische Kultur 1925 -- Künstlergruppcn. Ausstellungen, kulturelle Ereignisse 1909-1917 -- Gruppen und Institutionen nach der Revolution. ISBN 9783775707978 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 1607 Mit zahlr. farb. Abb. Fadengehefteter Originalpappband mit Schutzumschlag.

Zustand: Gut. 180 S.; 19 cm; kart. Gutes Ex.; Einband leicht gebräunt. - INHALT : Dichtung, Essay --- Theodor W. Adorno: Kierkegaard noch, einmal. Zum hundertfünfzigsten Geburtstag Welemir Chlebnikow: Gedichte Hans Weigel: Triumph der Wortlosigkeit Hilde Domin: Das zweite Paradies Dokumentation zu Gottfried Benn Hilde Rubinstein: Gedankenkörner Eberhard Horst: Im Land der Elymer Bück in die Zeit --- Werner Vordtriede: Stefan Georges Nachleben August Scholtis: Preußische Nachtgedanken in polnischen Eisenbahnabteilen. (Zweiter Teil) Kritische Blätter Der große Unbekannte --- Kasimir Malewitsch: Suprematismus - Die gegenstandslose Welt / Will Grohmann Walter Bauer: Klopfzeichen / Karl Krolow Wolfgang Bächler: Türen aus Rauch / Jürgen P. Wallmann Jean Follain: Gedichte / Karl Alfred Wolken Werner Reinert: Knaut / Arnfried Astel Carl Einstein: Gesammelte Werke / Walter Lennig Heinrich Böll: Ansichten eines Clowns / Johann Siering Alfred Andersch: Ein Liebhaber des Halbschattens / Joachim Günther --- Thomas Bernhard: Frost / Jürgen P. Wallmann Brendan Behan: Borstal Boy / Franz Schonauer Angus Wilson: Die alten Männer im Zoo / Franz Norbert Mennemeier --- Wright Morris: Unterwegs nach Lone Tree / Hans Krichel-dorff --- Benedict Kiely: Das Lied vom Gortin River / Werner Wie-berneit --- Jean Genet: Wunder der Rose / Walter Heist Kitty Hart: Aber ich lebe / Ansgar Skriver Herman Melville: Briefe / Hans Daiber --- D. H. Lawrence: Mexikanischer Morgen und Italienische Dämmerung / Eberhard Horst --- E. M. Forster: Ansichten des Romans / Jürgen P. Wallmann Karlheinz Deschner: Abermals krähte der Hahn / Herbert Andreas --- (u.a.) Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 550.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - Ein »Neonazi im Herzen« sei Giorgia Meloni, so Luciano Canfora, die Anzeige eingepreist. Als der Althistoriker 2024 das Strafgericht zu Bari betritt, gleicht er laut FAZ einem »im Herzen blutjungen Rebellen«: Er beweise seinen Vorwurf. »Der untote Faschismus« liest sich als Verteidigungsschrift, die die Geschichte des Faschismus aufblättert. Dem Hohelied eines Churchill auf Mussolini folgt die Einbettung von Francos Spanien oder Salazars Portugal in die »freie Welt« und die Inthronisierung von Statthaltern wie Pinochet, weißer Suprematismus inklusive. Von mitregierenden Neofaschisten in Westeuropa gelangt der Band zur Rückkehr von Nazisymbolik in Osteuropa - Kroatien, Baltikum, Ukraine. Ließ der NATO-Krieg gegen Serbien den Geist aus der Flasche Als Vorspiel zur »großen Versuchung«, Russland im Visier Canfora fragt nach Kontinuitäten, die in Italien wie in Westdeutschland nach 1945 eine Rolle spielten, und nach treibenden Kräften eines Revanchismus, dessen sozialer Restgehalt noch an der Europäischen Zentralbank zu zerschellen droht. Und doch: Die mutmaßliche »Neonazista nell'animo« zog ihre Klage gegen den »linksradikalen Rebellen« (FAZ) zurück, auch dank Druck aus Gewerkschaften und antifaschistischen Organisationen.

Softcover/Paperback. 1. Aufl. 95 S. Einband etw. gebogen, Bindung gering gelockert // Suprematismus , Quelle, Bildende Kunst SL08 9783894012168 *.* Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 240.

Orig.-Broschur. Zustand: Sehr gut. Orig.-Broschur, 217-248/I Seiten, 4°. Die Kunst für Alle. Ausgabe: Mai 1923 (XXXVIII. Jahrgang). Seiten papierbedingt leicht gebräunt. Sonst sauberes und sehr gut erhaltenes Exemplar. Die "Kunst für Alle" erschien ab 1885 im Münchner Bruckmann-Verlag. Sie war über Jahrzehnte eine der auflagenstärksten und einflussreichsten deutschsprachigen Kunstzeitschriften.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - Wassily Kandinsky (1866-1944) hat die Entwicklung der modernen Malerei wie kaum ein anderer geprägt. Sein Leben zwischen Ost und West, in den Wirren von Revolutionen und Weltkriegen, war ein Leben zwischen Extremen. Auch seine Kunst bewegte sich zwischen verschiedenen Polen: Abstraktion und Figürlichkeit, Ordnung und Chaos, Intuition und Rationalität, Wissenschaft und Religion. So sehr er als Pionier der Moderne wirkte, ging es ihm zugleich darum, an Geschichte und Tradition anzuknüpfen. Matthias Haldemann gibt in diesem Band einen konzisen und erhellenden Überblick über Kandinskys Leben, seine berühmten Schriften und vor allem sein vielgestaltiges künstlerisches Werk.

kart. Zustand: Gut. 221 Seiten Ein gutes und sauberes Exemplar. - Inhalt -- Einleitung: -- Moderne Kunst in Selbstzeugnissen -- Ursprung neuer Bildvorstellungen -- Paul Cézanne -- Neoimpressionismus -- Paul Signac, Georges Seurat -- Vincent van Gogh -- Paul Gauguin -- Fauvismus und Expressionismus -- Henri Matisse -- Maurice de Vlaminck -- Georges Rouault -- Emil Nolde -- Ernst Ludwig Kirchner -- Kubismus - Frühe abstrakte Malerei -- Pablo Picasso -- Georges Braque -- Guillaume Apollinaire -- André Lhote -- Juan Gris -- Albert Gleizes -- Robert Delaunay -- Futurismus -- Die Manifeste des Futurismus -- Der Blaue Reiter - -- Die -- Franz Marc -- Paul Klee -- Wassily Kandinsky -- Abstrakt - Absolut - Konkret -- Adolf Hoelzel -- Kasimir Malewitsch - Suprematismus -- El Lissitzky -- Piet Mondrian -- Neue Realität und Dingmagie -- Fernand Léger -- Max Beckmann -- Giorgio de Chirico -- Surrealismus -- Odilon Redon - Ein Vorläufer -- Alfred Kubin - Über den Traum -- André Breton - Die Manifeste -- Max Ernst -- André Masson -- Eine Stimme der jüngeren Generation -- Jean Bazaine -- Zeittafel zur chronologischen Orientierung -- Literaturhinweise -- Quellennachweis der Abbildungen -- Namen- und Sachregister. ISBN 9783499554100 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 298 161.-163. Tausend - durchgesehene und erweiterte Neuausgabe.

Zustand: Gut. [200] S. : zahlr. Ill.; fadengeh. Orig.-Pappband. Gutes Ex. - . In dieser Situation der "Dekomposition", in der statt weniger, definierter Beziehungen und einer übersichtlichen Ordnung eine unübersichtliche Vielzahl von räumlichen Beziehungen herrscht, die das Bild des Chaotischen annehmen, gibt es zwei Möglichkeiten zu reagieren: Entweder diese "Dekomposition" wird als ästhetisches Gesetz zum Handlungsmodus auch im Architektonischen, wobei eine Annäherung vollzogen wird an das physikalische Bild des Raumes mit der kosmischen Totalität eines energetisch aufgeladenen, dynamischen Ganzen in Anlehnung an den künstlerischen Suprematismus eines Malevitsch oder Lissitzky. Oder der Tendenz der Dekomposition, der Uneindeutigkeit, wird eine Strategie der Ortsbildung durch Objekte, allerdings begrenzter Dimension, entgegengesetzt. In der Konsequenz bedeutet dies, daß der Begriff "Stadt" als übergreifende architektonische, aber auch funktionale Einheit durch den Begriff "Ort" ersetzt wird. Der Ort als begrenzter Raum mit spezifischen Eigenschaften innerhalb einer aufgelösten räumlichen Konstellation, die einmal mit dem Begriff "Stadt" zusammenfassend und damit auch vereinheitlichend gekennzeichnet war. Ortsbildung als identitatsstiftendes Element im unübersehbaren Raum als Thema städtebaulicher Architektur ist heute insofern ein bescheidener Anspruch, als in ihm eine Selbstbeschränkung liegt. Nicht das Ganze (die Stadt) ist gemeint, sondern ein Teil in ihr, ein Teil in genau beschriebenen Grenzen. Damit ist aber die Rettung der klassischen Architekturauffassung, nach der "die Architektur die Kunst ist, den Raum zu fassen" (3) möglich. Orte bilden durch Architektur bedeutet durch Körper und Körpergrenzen Raum sinnlich machen, durch Enge, Weite, Höhe und Masse Räume zu definieren und deren Maßstab und Atmosphäre festzulegen. So entstehen Inseln im Unübersichtlichen, aber auch ein Umraum, der wie ein magnetisches Feld in die Leere oder das Gewirr ringsherum ausstrahlt. Ort bilden durch Objekte ist in verschiedensten Dimensionen möglich, vom Haus zum Stadtteil, und immer an bestimmte Funktionen gebunden. Das heißt, die Stadt der Orte ist nicht weiterhin die Stadt der kontinuierlichen Strukturen, Netze und gemischten Funktionen. Wie Magnetfelder überlagern sich die Einflußbereiche der Objekte sowohl räumlich wie auch funktional. Wenn die ortsbildenden Objekte als Artefakte raumbildender Architektur klassischer Prägung (als die letzten "Dinosaurier") aufgefaßt werden sollen, ist damit nicht eine konservative Haltung gemeint, die Harmonie suggeriert. Ganz im Gegenteil: Der Bestimmtheit der Teile steht das Fragmentarische des Ganzen gegenüber, aber auch das Bewußtsein von der Endlichkeit einer harmonischen räumlichen Vorstellung. (Nachwort) ISBN 9783786119517 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 437.

Hardcover/Pappeinband. Zustand: Sehr gut. 1. 384 S. Schönes Exemplar, fast keine Gebrauchsspuren, innen auch sehr gut; Very good copy, with little signs of previous use, interior in very good condition. C250404am57 ISBN: 9783455010688 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 580.

Broschiert. Zustand: Gut. 269 S. Guter Zustand. Einband berieben. Seiten sauber, mit zahlr. Abb. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 1800.

Softcover/Paperback. 2. Aufl. 256 S. Lesespuren a. Buchrücken // Suprematismus, Bildende Kunst, Philosophie L043 3770103548 *.* Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 610.

Unpaginiert. 8°. Gut erhalten. O-Karton.

Zustand: Gut. Ausstellung 29.2. - 20.4.1980. 138 S.; viele Illustr.; 29 cm; kart. Gutes Ex. - Vorwort von Jürgen Harten. - Kasimir Sewerinowitsch Malewitsch (* 11. Februar jul. / 23. Februar 1878 greg. in Kiew; 15. Mai 1935 in Leningrad) war Maler und Hauptvertreter der Russischen Avantgarde, Wegbereiter des Konstruktivismus und Begründer des Suprematismus. Beeinflusst wurde er von den französischen Spätimpressionisten, Fauves und Kubisten. Sein abstraktes suprematistisches Gemälde Das Schwarze Quadrat auf weißem Grund aus dem Jahr 1915 gilt als ein Meilenstein der Malerei der Moderne und wird als "Ikone der Moderne" bezeichnet. Kasimir Malewitschs künstlerische Entwicklung im Vorfeld des Suprematismus (bis 1915) ist durch drei Hauptphasen bestimmt: Primitivismus, Kubofuturismus und Alogismus. Im Primitivismus von 1910 bis etwa 1912 herrschten stark vereinfachte, flächige Formen und eine expressive Farbgebung vor. Die Bildthemen bezogen sich auf Alltagsszenen; ein Beispiel hierfür ist der Badende aus dem Jahr 1911. Im Gegensatz zum Primitivismus brachte der Kubofuturismus, eine russische Abwandlung des französischen Kubismus und italienischen Futurismus, die Rückbesinnung auf traditionelle Formen der russischen Volkskunst mit sich. Malewitsch verwendete kubistisch orientierte Grundformen wie Kegel, Kugel und Zylinder zur Darstellung der Figuren und ihrer Umgebung; die Farbe, häufig erdfarben getönt, diente verstärkt zur Hervorhebung der Plastizität. Auf vielen Bildern dieser Periode zerlegte er die Fläche in Facetten. In der dritten Phase folgten die sogenannten alogischen Gemälde. Überlieferte Bildbedeutungen wurden durch alogische Zusammenstellungen von Zahlen, Buchstaben, Wortfragmenten und Figuren ersetzt. Ein Beispiel zeigt das Gemälde Ein Engländer in Moskau aus dem Jahr 1914 . Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 750.

Gebunden. Zustand: Sehr gut. Gebraucht - Sehr gut Ungelesenes, vollständiges Exemplar; in sehr gutem Zustand, leichte Lagerspuren, als Mängelexemplar gekennzeichnet -Ilja Tschaschnik (1902-1929) gehört zu den herausragenden Vertretern der Kunst des frühen 20. Jahrhunderts. Als Schüler und Mitstreiter Kasimir Malewitschs entwickelte er seine eigene Spielart des Suprematismus, mit der er dieser radikalsten und zutiefst geistig-spirituellen Richtung der russischen Avantgarde neue Räume erschloss. Nach seinem frühen Tod hinterließ der Künstler zahlreiche Werke - Malerei, Grafik, plastische Arbeiten und architektonische Projekte -, deren Ideenreichtum, Frische und Kühnheit auch heute noch überraschen. Mit einer Einführung der renommierten Avantgardekennerin Alexandra Schatskich präsentiert die Publikation erstmals 100 Arbeiten Tschaschniks auf Papier, die sich seit 2010 im Besitz der Sepherot Foundation in Liechtenstein befinden und die derzeit größte Privatsammlung mit Werken von Ilja Tschaschnik darstellen. Ausstellung: Kunstmuseum Liechtenstein 6.9.-1.12.2013 244 pp. Deutsch, Englisch.

Zustand: Gut. 359 S.; zahlr. Illustr. (auch farbig); 20,5 cm; kart. Gutes Ex.; Einband berieben. - INHALT : Vorwort ---- Danksagung ---- Zu den Ausstellungen in München und Hannover ---- Zeichenerklärung und Abkürzungen ---- Angelica Zander Rudenstine Die Sammlung George Costakis ---- Margit Rowell ---- Der sowjetische Konstruktivismus in neuer Sicht: Malerei, Konstruktionen, Produktionskunst ---- El Lissitzky ---- Neue russische Kunst ---- Angelica Zander Rudenstine Katalog Zum Katalog ---- I. Der Symbolismus und seine Ursprünge ---- II. Kubo-Futurismus ---- III. Matjusin und seineSchule Pavel Filonov ---- IV. Suprematismus und UNOVIS ---- V. INCHUK und der Konstruktivismus ---- VI. Produktivismus ---- VII. Parallele Entwicklungen: ---- Gegenständliche und kosmischeTendenzen ---- Biographien Index der ausgestellten Künstler. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 650.

Zustand: Gut. 318 S. Ein gutes und sauberes Exemplar. - Verena Krieger, Aufbruch in die Moderne. Die erste Blüte der russischen Avantgarde -- Nadeshda Georgijewna Minjailo, Der Lubok und die russische Avantgarde -- Kai-Uwe Hemken, Erregung öffentlicher Bedeutsamkeit. Wege der Abstraktion in der russischen Avantgarde -- Natalja Lwowna Adaskina, Vom Kubo-Futurismus zum Suprematismus und Konstruktivismus. Die Ausstellungen 0,10 und 5 x 5 = 25 -- Ursula Strate, Vom Bild zum Textil. Abstrakte Stoffmuster der zwanziger Jahre -- Jule Reuter, "Die Straßen sind jetzt unsere Pinsel, unsere Paletten die Plätze" Agitation und Propaganda als künstlerisch-politische Tätigkeitsfelder der russischen Avantgarde -- Swetlana Nikolajewna Artamonowa, Die Kunst der Dynamik. Die ROSTA-"Fenster" -- Igor Kasus, "Die Zukunft ist unser einziges Ziel" Die Zeitungskioske der 1920er Jahre und die Propaganda -- Alexander Nikolajewitsch Lawrentjew, Design für sich. Design für alle: Konstruktivismus und Design des Alltags -- Marianna Alexandrowna Bubtschikowa, Entwurf des neuen Alltagslebens. Sowjetisches Porzellan der 1920er bis Anfang der 1930er Jahre -- Galina Alexejewna Wlassowa, "Wir bauen unsere neue Welt!" Gegenständliche Stoffmuster -- Claudia Gabriele Philipp, Die Revolution in der Fotografie: Alexander Rodtschenko und das Neue Sehen -- Jürgen Döring, Das konstruktivistische Filmplakat -- Eckhart Gillen, "Wir werden die wilde, krumme Linie geradebiegen" Sowjetische Kunst 1917-1934: Vom konstruktivistischen Entwurf zur gemalten ideologischen Konstruktivität -- Irina Aronowna Lejtes, OST, die Gesellschaft der Tafelmaler -- Roland Nachtigäller, Scharfe Schnitte: die Fotomontageplakate von Gustav Kluzis -- Rüdiger Joppien, Bühne und bildende Kunst im Dialog. Das russische Theater im frühen 20. Jahrhundert -- Irina Naumowna Duxina, Das frühe Theater Wladimir Tatlins -- Tatjana Borissowna Klim, Theater-Konstruktivismus = Konstruktion + Biomechanik -- Tatjana Wassiljewna Wlassowa, Jelena Igorjewna Gruschwizkaja: Die Entwicklung des russischen Avantgarde-Theaters 1910 bis 1931. ISBN 9783926318923 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 2043 Mit zahlr. auch farb. Abb. Originalhardcover mit Schutzumschlag.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Tim & Keiji und der magische Adventskalender | Arden Skye | Taschenbuch | 380 S. | Deutsch | 2024 | tredition | EAN 9783384389787 | Verantwortliche Person für die EU: tredition GmbH, Heinz-Beusen-Stieg 5, 22926 Ahrensburg, gpsr[at]tredition[dot]com | Anbieter: preigu.

Hardcover. Zustand: Sehr gut. Gebraucht - Sehr gut sehr gut erhalten; Rechnung mit MwSt. -Die Pritzker-Preisträgerin Zaha Hadid (geb.1950 in Bagdad) entwarf und kuratierte eine bahnbrechende Ausstellung in der Galerie Gmurzynska in Zürich, die Werke der russischen Avantgarde denen von Zaha Hadid Architects gegenüberstellte. Eine laute Explosion russischer Werke durchbrach dort in einer dynamischen Gestaltung in Schwarz und Weiß die zeitgenössischen Arbeiten der Architektin. Als raumspezifisches Kunstwerk war die Ausstellungsgestaltung die Projektion einer zweidimensionalen Zeichnung auf einen dreidimensionalen Raum. Die Galerie wurde dabei zu einem räumlichen Gemälde, in dem die Begrenzungen der Bildebene überschritten und betreten werden konnten. Zaha Hadid übersetzte den gekrümmten und schwerelosen Raum der russischen Avantgardemalerei und -bildhauerei von Kasimir Malewitsch, El Lissitzky und Alexander Rodtschenko in eine ganz eigene Architektursprache. (Englische Ausgabe ISBN 978-3-7757-3301-4) 288 pp. Deutsch.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - Die beiden hier erstmals veröffentlichten autobiografischen Texte des durch sein wegweisendes Bild 'Das Schwarze Quadrat' weltberühmten Malers Malewitsch machen überraschend klar, wie ausschlaggebend seine Kindheit in einem ukrainischen Dorf und die von ihm grenzenlos empfundene Freiheit eines Lebens in der Natur für seine Kunst waren. Noch bevor der spätere Avantgardekünstler überhaupt mit dem Wort 'Kunst' in Berührung kam, erkannte er in der farbenfrohen Bauerntracht und -kunst eine Tiefe und Dichte von Emotionalität, die er später in der Abstraktion mit der 'reinen' malerischen Qualität auszudrücken versuchte. Indem er auch die Ikone frei von ihrer spezifischen Ästhetik, ihrer Religiosität und Geschichte allein nach seiner individuellen Wahrnehmung bewertet, entdeckt er in ihr dieselbe Emotionalität, versteht sie daher überraschend ebenfalls als eine bäuerliche Kunst. Die Symbiose von Folklore und Ikone, deren Spiritualität und höchste Emotionalität, führten zu der seine Kunst prägenden Einsicht, dass Inhalte in der Kunst nur vorübergehend, die Kunst als solche aber zeitlos sei. Auf der Grundlage dieser Texte werden die unterschiedlichen Phasen des künstlerischen Schaffens nun neu zu bewerten sein.

Buch. Zustand: Neu. Neuware - Die Abstraktion erschütterte die abendländische Kunst bis ins Mark. Anfang des 20. Jahrhunderts brach sie mit dem Diktat klarer, unanfechtbarer Normen, verabschiedete sich radikal von jedem Naturalismus und konfrontierte den Betrachter mit einer unerhörten neuen Kunst bar jeder herkömmlichen, gegenständlichen Bildlichkeit. Künstlerinnen und Künstler der unterschiedlichsten Stilrichtungen fanden auf ihre ganz individuelle Art zur Abstraktion, sodass dieser Begriff nur als Sammelbezeichnung dienen kann für Stilrichtungen, die, wie etwa der Kubismus, vom realen Gegenstand abstrahierten oder tatsächlich zu einer rein gegenstandslosen Kunst wurden - wie etwa der Konstruktivismus und Suprematismus, die beide in der russischen Avantgarde ihren Ursprung nahmen.Abstrakter Expressionismus, Action-Painting, Farbfeldmalerei, Tachismus-Informel, Op-Art, Automatismus, Konkrete Kunst, Concept-Art, Minimalismus, all dies gehört zur abstrakten Kunst, in der nur noch Form, Linie, Farbe, Bewegung zählen, Struktur und Komposition in den Vordergrund treten und nur noch die Freiheit des Künstlers zählt. Diese Einführung zeigt die ganze Bandbreite der abstrakten Kunst. Vom frühen Kubismus und Futurismus bis hin zur Op-Art und zum Minimalismus folgt sie Wegen und Formen, die die nichtfigurative Kunst vom Anfang des 20. Jahrhunderts bis in die 60er-Jahre erprobt und beschritten hat. Sie zeigt das Action-Painting von Jackson Pollock, die geometrischen Formen von Piet Mondrian, das schwarze Quadrat von Kasimir Malewitsch und die komplexen Kompositionen von Wassily Kandinsky, Werke von Picasso, Klee, Kline und Rothko, aber auch Arbeiten weniger prominenter Akteure wie Antoni Tàpies, K.O. Götz, Ad Reinhardt und Sophie Taeuber-Arp.

Pp. Zustand: Gut. 349 S. : Ill. ; 21 cm Sehr sauber erhalten. Inhalt Vorwort. 11 I DER AUSKLANG DER ANTIKE IM FRÜHEN MITTELALTER Vom Abbild zum Sinnbild 13 Die Ausbreitung des Christentums. 13 II DIE ZEIT DER KAROLINGISCHEN KAISER Renovatio und Innovatio 21 Architektur - Das Programm für das frühe Mittelalter . 21 Buchmalerei - Malerischer und zeichnerischer Stil. 29 Wandmalerei - Rückgriffe auf die Antike . 33 Skulptur und Kleinkunst - Beziehungen der Goldschmiede arbeiten und Elfenbeinschnitzereien zur Buchmalerei . 35 III DIE ZEIT DER OTTONISCHEN KAISER Auf dem Wege zur frühromanischen Kunst 39 Architektur - Das Bauwerk als Summe selbständiger Raumeinheiten. 39 Malerei - Verzicht auf die Darstellung von Körper und Raum . 48 Skulptur und Kleinkunst - Entstehung der abendländischen Monumentalskulptur. 53 6 Inhalt IV ROMANIK Gegliederte Masse 59 Architektur. 60 Herrschaftsarchitektur und kirchliche Reformpläne der Frühromanik . 60 Die Vielfalt der Kunstlandschaften . 71 Skulptur. 74 Der Weg vom Körper- zum Massenstil . 74 Die Ausbildung der monumentalen Fassadenprogramme . 76 Bronzeguß . 79 Malerei. 81 Der »strenge Stil« der salischen Buchillustration . 81 Das Zurücktreten der Wandmalerei . 84 Die Mosaikzyklen . 85 Buchmalerei . 86 V GOTIK Überwindung der irdischen Schwere 87 Architektur. 87 Gestalt und Bedeutung . 87 Die Entwicklung der Kathedrale von der Früh- zur Hochgotik 91 Die »klassischen« Kathedralen . 95 Kunstlandschaftliche Sonderformen . 100 Ausklang - Erscheinungsformen und Ursachen . 106 Skulptur. 112 Die Skulptur des 13. Jahrhunderts nördlich der Alpen . 112 Die Skulptur des 13. Jahrhunderts südlich der Alpen . 123 Die italienische Skulptur im Trecento . 130 Die Skulptur des 14. Jahrhunderts nördlich der Alpen . 136 Inhalt 7 Malerei. 145 Glasmalerei - Raumlicht und Belehrung . 145 Buchmalerei - neue Themen und Auftraggeber . 146 Die Entstehung des Tafelbildes in der abendländischen Kunst . . 149 Gotische Wandmalerei . 153 Der Bildteppich von Angers . 155 VI RENAISSANCE Die Entdeckung der Welt und des Menschen 157 Zur Begriffsbestimmung . 157 Die Frührenaissance in Florenz . 163 Norden und Süden . 171 Architektur außerhalb der Toskana. 177 Der Stilwandel nach 1450 . 180 Im Vorfeld der Hochrenaissance. 188 Die Hochrenaissance in Italien - »Klassische Kunst«. 192 Grundlagen . 192 Architektur - die Idee des Zentralbaues . 194 Skulptur - Auseinandersetzung mit der Antike . 197 Malerei - Rom und Venedig: Form- und Farbprobleme . 199 Die Hochrenaissance nördlich der Alpen. 205 VII SPÄTRENAISSANCE UND MANIERISMUS Die Kunst als Spiegel eines neuen Weltbildes 213 Wandel der Welt-Anschauung. 213 Suggestion von Bewegung als künstlerische Aufgabe . 216 Die Darstellung des Überirdischen . 219 Die Wiedergabe der Unendlichkeit. 220 8 Inhalt Die Aufhebung der Grenzen - Auflösung der Kunstgattun gen und Verschmelzung von Kunstraum und Realraum . . 223 Die Darstellung des Abnormen. 225 Der Wandel der Kunsttheorie . 230 VIII BAROCK Klassische und antiklassische Tendenzen 233 Architektur. 235 Die Entstehung der Barock-Architektur in Rom . 235 Frankreich - »style classique« . 240 Die deutschsprachigen Länder - Synthese von römischem Barock und spätgotischer Tradition . 242 Das Erwachen des historischen Bewußtseins . 253 Skulptur. 255 Bewegungssteigerung und »Theatrum sacrum« . 255 Stuck als Plastik und Dekoration . 262 Malerei. 263 Caravaggio und die Canacci - Rom und Bologna . 263 Die Malerei nördlich der Alpen und Italien . 267 Die neuen Bildgattungen in den Niederlanden . 270 Velâzquez . 273 Deckenmalerei als Raumerweiterung . 273 IX DAS SPÄTE 18. UND DAS 19. JAHRHUNDERT Von der Aufklärung bis zur Moderne 279 Klassizismus und Romantik. 279 Realismus und Impressionismus. 287 Prä-Raffaeliten und Symbolisten. 295 Jugendstil und Art Nouveau. 299 Inhalt 9 X DAS 20. JAHRHUNDERT Der Gegenstand im Spannungsfeld zwischen Absage und Verselbständigung 301 Die Verformung des Naturvorbildes - Fauves - Expressionismus - Kubismus . 301 Die Absage an den Gegenstand - Konstruktivismus und Suprematismus. 309 Architektur - Funktionalismus und Bauhaus. 311 Surrealismus und Neue Sachlichkeit. 315 Paul Klee und Max Beckmann. 316 Der Gegenstand als Kunstwerk und Kunst als Zufall . 319 Die Erweiterung des Kunstbegriffes - Einbeziehung des Betrachters - Aktionskunst. 323 ANHANG 327 Abbildungsnachweis. 329 Literaturhinweise. 330 Personenregister. 333 Ortsregister. 340 Zum Autor 351 ISBN 9783150104682 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 627.