Orphismus (96 Ergebnisse)

Zustand: good. Befriedigend/Good: Durchschnittlich erhaltenes Buch bzw. Schutzumschlag mit Gebrauchsspuren, aber vollständigen Seiten. / Describes the average WORN book or dust jacket that has all the pages present.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Die Eleusinischen Mysterien, Orphismus und Pythagoräismus | Spiritualität im archaischen Griechenland | Jose García García | Taschenbuch | Paperback | 88 S. | Deutsch | 2023 | Verlag Unser Wissen | EAN 9786206553625 | Verantwortliche Person für die EU: Verlag Unser Wissen, Brivibas Gatve 197, 1039 RIGA, LITAUEN, customerservice[at]vdm-vsg[dot]de | Anbieter: preigu.

Zustand: Gut. 99 S. Ein gutes und sauberes Exemplar. - Eine Kurt Schwitters-Schau nach der großen Max Ernst-Ausstellung - das sieht aus wie ein Programm. Dies würde vielleicht darin bestehen, die bedeutenden Künstler, die in den 20er Jahren hervorgetreten sind, der großen Öffentlichkeit noch nachdrücklicher zu zeigen, als es bisher der Fall war (auch eine repräsentative Schwitters-Ausstellung geht unserem Unternehmen voraus: die der Kestner-Gesellschaft Hannover im Jahre 1956). Doch Kurt Schwitters verbindet mit Max Ernst wesentlich mehr als ein ungefähr gleiches Alter und jahrzehntelang gleichzeitiges Wirken. Ihre ersten selbständigen Schritte als Schaffende führten sie zusammen. Beide sind früh in den Spielraum des Dadaismus getreten. Es ist die den großen europäischen Schaffenszentren - Kubimus - Orphismus - Expressionismus - Futurismus - auf dem Fuße folgende Gruppierung der etwas Jüngeren, die bald nach dem ersten Weltkrieg ihre Wirkung zeigte. Schwitters hat Arp ebenso verehrt wie Ernst es tut. Es ist vielleicht der geistvollste, zugleich tief skeptische und produktive Kreis von Künstlern im ersten Viertel dieses Jahrhunderts. Und "Künstler" ist hier im allgemeinsten Sinn zu verstehen: Maler, Dichter, Musiker, Kabarettisten vereinigten sich - Kurt Schwitters war, wie mancher von ihnen, alles dies in einer Person. Mit großer Produktion verbindet sich der tiefe Zweifel, ob Kunst überhaupt (noch) möglich, der Zweifel des im Kerne romantischen Künstlers, der sich selbst ad absurdum zu führen meint. "Sogar ein Schullehrer ging unter die Dadaisten; der hannoversche Zeichenlehrer Kurt Schwitters, ein Jean Paulscher, deutsch-romantischer Kauz" - mit diesem Satz von Walter Mehring ist sehr viel von dem Besonderen dieser Begabung und dieses Temperaments ausgesagt. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 550 Mit zahlr. auch farb. Abb. Originalbroschur.

hardcover. Zustand: Sehr gut. 64 Seiten; 9783903124141.2 Gewicht in Gramm: 500.

Hardcover/Pappeinband. Zustand: Sehr gut. 287 S. : mit Ill. ; 29 cm sehr gutes Expl. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 2100.

4°, illustrierte Originalbroschur ( Paperback) 174 S., Abbildungen, ISBN 3893226621 LIEFERUNG ALS DHL-BRIEFSENDUNG/PAKET MIT BEILIEGENDER RECHNUNG - sehr gutes bis frisches Exemplar.

Zustand: Gut. 147 S. : überw. Ill. ; 34 cm; kart. Gutes Ex.; Einband minimal berieben. - INHALT : Einleitung -- Mark Rosenthal -- Simultaner Ausdruck: Robert Delaunays Frühe Serien Matthew Drutt -- Katalog -- Saint-Severin, Kat.Nr. 1-12 Die Stadt, Kat.Nr. 13-21 Der Eiffelturm, Kat.Nr. 22-43 Die Fenster, Kat.Nr. 44-59 -- "La Lumiere" von Robert Delaunay -- Briefe von Robert Delaunay an Wassily Kandinsky, Franz Marc und August Macke -- Gedichte von Guillaume Apollinaire, Louis Aragon, Blaise Cendrars und Vicente Huidobro -- Ausgewählte Bibliographie. // Von 1909 bis 1914, in einer fünfjährigen intensiven Schaffensphase, verband Robert Delaunay das impressionistische Modell serieller Darstellung mit der zeitgenössischen Sprache des Kubismus und dem Impuls zur reinen Abstraktion. Im Zentrum von Delaunays Serien Saint-Severin (1909-10), Die Stadt (1909-11), Der Eiffelturm, (1909-12) und Die Fenster (1912-14) steht der Eiffelturm, die Pariser Manifestation der Moderne schlechthin. Anstelle der pastoralen Landschaft der Impressionisten setzt Delaunay eine moderne Lobrede auf das ruhmreiche Frankreich. Aufgrund der Umwandlung der erkennbaren Welt in ein Muster aus ineinandergreifenden Fragmenten wurde Delaunay immer wieder dem Umkreis der Kubisten zugeordnet. So bezeichnet er die Saint-Severin- und Eiffelturm-Serien, in der Manier der Kubisten als seine "destruktive" Periode, womit die Aufsplitterung des Bildgegenstandes und seine anschließende Neuordnung gemäß künstlerischer Kriterien gemeint ist. Doch schon zu Beginn unterschieden sich seine Interessen von denen der kubistischen Pioniere Georges Braque und Pablo Picasso. Allein die Tatsache, daß Delaunay nicht das bescheidene Motiv des Stillebens wählte, sondern dramatische architektonische Themen, trennte ihn von seinen Zeitgenossen. Im Gegensatz zu den Kubisten, die den Bildgegenstand lediglich als Ausgangspunkt benutzten, verlieh Delaunay seinen Architekturen eine machtvolle physische Präsenz mit geradezu ikonischer Wirkung. Für ihn war der Kubismus nur eine Sprache, die er zur Untersuchung umfassenderer Fragestellungen anwandte. Delaunays Freund, Guillaume Apollinaire, der Dichter, Kunstkritiker und bedeutende Interpret des Kubismus, betrachtete die Fenster-Serie als eine Erweiterung des Kubismus, der er den Namen Orphismus gab: eine puristischere Form des Kubismus, die sich vor allem mit Lichteffekten beschäftigt. Delaunay selber erklärte, daß er mit den Fenster-Bildern den Schritt von der "destruktiven" zur "konstruktiven" Phase seines Schaffens vollzogen habe. In einem Aufsatz Delaunays aus den zwanziger Jahren, beschreibt der Künstler, von sich in der dritten Person sprechend, sein Verhältnis zu Impressionismus und Expressionismus und reflektiert über Vorläufer und Vorbilder seiner Kunst, mit besonderer Betonung der Mont Sainte-Victoire-Serie Paul Cezannes und Claude Monets zahlreichen Serienbildern. (Einleitung) ISBN 0892071958 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 1550.

4° (Quart), gebundene Ausgabe. Zustand: Gut. 96 Seiten, durchgehend mit teils ganzseitigen Farbigen Reproduktionen, Inhaltsverzeichnis, Anmerkungen, Schutzumschlag, Franz Moritz Wilhelm Marc (* 8. Februar 1880 in München; 4. März 1916 in Braquis bei Verdun, Frankreich) war ein deutscher Maler, Zeichner und Grafiker. Er gilt als einer der bedeutendsten Maler des Expressionismus in Deutschland. Neben Wassily Kandinsky war er Mitbegründer der Redaktionsgemeinschaft Der Blaue Reiter, die am 18. Dezember 1911 ihre erste Ausstellung in München eröffnete. Der Blaue Reiter ging aus der Neuen Künstlervereinigung München hervor, in der Marc kurzzeitig Mitglied war. Für den Almanach Der Blaue Reiter und andere Veröffentlichungen verfasste er kunsttheoretische Schriften. Waren Marcs frühe Werke noch dem naturalistischen Stil des Akademismus verhaftet, widmete er sich nach einem Parisbesuch im Jahr 1907 dem Postimpressionismus unter dem Einfluss von Gauguin und van Gogh. Zwischen 1910 und 1914 verwendete er Stilelemente des Fauvismus, Kubismus, Futurismus und Orphismus, trennte sich in seinem Werk jedoch nicht vollständig vom Gegenstand. In dieser Zeit entstanden seine bekannten Gemälde, die hauptsächlich Tiermotive zum Inhalt haben wie Der Tiger, Blaues Pferd I, Die gelbe Kuh, Der Turm der blauen Pferde oder Tierschicksale. Marcs erste abstrakte Gemälde wie Kleine Komposition I, Kämpfende Formen und Füchse entstanden 1913 und 1914. Zu Beginn des Ersten Weltkriegs wurde er eingezogen und fiel zwei Jahre später im Alter von 36 Jahren vor Verdun. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 720.

Zustand: Sehr gut. Deutsche Erstausgabe. 178 (2) Seiten mit 66 Abbildungen. 19 cm. Umschlagentwurf: Werner Rebhuhn. Sehr guter Zustand. Seiten papierbedingt leicht gebräunt. Aus der Bibliothek von Dr. Beate Kayser, der vormaligen Feuilletonchefin der Münchner TZ. Inhalt: 1). Der Akzent des Südens. 2). Die Liebe zur Fabel. 3). Der Wind vom Rhein. 4). Annie und der Ungeliebte. 5). Áuteuil, liebliches Viertel meiner grossen Traurigkeiten'. 6). In der 'Santé'. 7). Tristouse Ballerinette. 8). Eine königliche Freundin. 9). Madeleine. 10). Der Soldat Apollinaire. 11). Die hübsche Rothaare. 12). Die Lektüre Apollinaires. 12). Der Ich die Anderen kenne. 13). Die Vergänglichkeit. 14). Früchte des Humors. 15). Die Doppeldeutligkeit der 'Mamelles de Tirésias. 16). Die letzten Seiten. - Guillaume Apollinaire (eigentlich Wilhelm Albert Vladimir Apollinaris de Waz-Kostrowitcky, * 26. August 1880 in Rom; 9. November 1918 in Paris) war ein französischer Autor italienisch-polnischer Abstammung. Vor allem seine Lyrik gehört zur bedeutendsten französischen Literatur zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Im Jahr 1912 prägte er den Begriff der Kunstrichtung des Orphismus. . Bedeutung seines Werks: In seiner Jugend war Apollinare durch die symbolistische Poesie beeinflusst. Seine jugendlichen Bewunderer Breton, Aragon und Soupault bildeten später die literarische Gruppe der Surrealisten. Apollinaire hat den Begriff Surrealismus geprägt. Zum ersten Mal verwendet Apollinaire - mehrere Jahre vor Bretons Manifesten den Begriff Surrealismus" in seinem Programmzettel zu dem im Mai 1917 aufgeführten Ballett Parade, allerdings noch ohne inhaltliche Konzeption, und verwendete ihn dann als Untertitel des im selben Jahr veröffentlichten Dramas Les mamelles de Tirésias. In der Etymologie wird der Begriff Apollinaire und Parade zugeschrieben. Sehr früh zeigte er eine Originalität, die ihn von jedem schulischen Einfluss befreite und ihn zu einem Vorläufer der literarischen Revolution zu Beginn des 20. Jahrhunderts machte. Seine Kunst gründet sich auf keine Theorie, sondern auf ein einfaches Prinzip: der schöpferische Vorgang muss sich aus der Phantasie, der Intuition ergeben und sich so möglichst dem Leben, der Natur annähern. Die Natur ist für ihn eine reine Quelle, aus welcher man ohne Angst vor Vergiftung trinken kann". Der Künstler darf aber die Natur nicht nachahmen, sondern soll sie aus seiner persönlichen Perspektive erscheinen lassen. In einem Interview mit Perez-Jorba in der Zeitschrift La Publicidad spricht sich Apollinaire dafür aus, den Einfluss der Intelligenz, d. h. der Philosophie und der Logik aus dem künstlerischen Prozess auszuschließen. Grundlage der Kunst müsse das wahrhafte Gefühl und der spontane Ausdruck sein. Das künstlerische Werk sei in dem Sinne falsch, dass es nicht die Natur nachahme, sondern mit einer eigenen Wirklichkeit ausgestattet sei. . . . Aus: wikipedia-Guillaume_Apollinaire. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 148 Taschenbuch. Farbig illustrierter Originalkarton mit Leinenrücken.

Zustand: Gut. Hrsg. v. Peter-Klaus Schuster. 532 S.; sehr zahlr. Illustrationen; 30 cm; kart. Gutes Ex. - Robert Victor Félix Delaunay (* 12. April 1885 in Paris; 25. Oktober 1941 in Montpellier) war ein französischer Maler der Avantgarde, er verfasste auch kunsttheoretische Schriften. Nach einem Beginn als autodidaktischer Maler im Stil des Neoimpressionismus gilt er als Hauptvertreter des orphischen Kubismus, auch Orphismus genannt, der 1912 als Begriff von Guillaume Apollinaire für Delaunays Fensterbilder, Fenêtres, geprägt wurde. In den 1930er Jahren setzte er seine Arbeit nach einer langen Unterbrechung an den abstrakten Kreisformen in der Serie Rythmes, die die Themen der Scheibe von 1913 und der Kreisform erneut aufgreift, fort. . (wiki) // INHALT : Vorwort Peter-Klaus Schuster / Erich Steingräber ---- Annegret Hoberg Chronik: Delaunay- Frankreich -Deutschland ---- Peter-Klaus Schuster Delaunay und Deutschland ---- Günter Metken De l'Allemagne 1885-1941 ---- Deutsche Kultur aus französischer Sicht ---- Farbtafeln ---- Cornelia Stabenow Katalog Frankreich - Deutschland ---- Eine Konfrontation ---- Robert Delaunay La Lumiere - Über das Licht ---- Farbtafeln ---- Carla Schulz-Hoffmann Robert Delaunay und die reine Farbmalerei - ---- Möglichkeiten und Grenzen eines Ideals ---- Max lmdahl Zu Delaunays historischer Stellung -Perspektive, Simultaneität und Farbe ---- Danielle Molinari Sonia Delaunay ---- Johannes Langner Turm und Täufer ---- Delaunay, Kandinsky und Marc im Zeichen des >Blauen ReiterSturmReine Malerei in Deutschland< ---- Überlegungen zur Wirkungsgeschichte von Robert Delaunay nach 1945 ---- (u.a.m.) ISBN 3770117743 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 2400.

Leinen. Zustand: gut. Erste Aufl. dieser Ausgabe. Kleinformatiger fadengehefteter Ganzleineneinband mit geprägter Deckelsignatur, farbigen Vorsätzen und bedruckter Bauchbinde in gutem bis sehr gutem Erhaltungszustand. "Franz Marcs letzte Werke aus seiner Hand. Franz Marcs berühmtes "Skizzenbuch aus dem Felde" umfasst 36 kleinformatige Bleistiftzeichnungen, die zwischen März und Juni 1915 - wenige Monate vor dem Tod des Künstlers am 4. März 1916 - entstanden sind. Diese kostbaren Blätter zählen zu Marcs letzten Arbeiten und sind sein eigentliches künstlerisches Vermächtnis. Die Skizzen haben ihrem Miniaturformat zum Trotz als eine der großen Leistungen der Zeichenkunst im 20. Jahrhundert zu gelten. Sie stehen an dessen Anfang und strahlen dennoch prometheisch weit in die Zukunft. Zarter Lyrismus der Empfindung verbindet sich in ihnen mit einem zutiefst konstruktiven Geist, was nicht nur die Avantgarde des angehenden Jahrhunderts reflektiert, sondern auch noch heute, 100 Jahr später, nichts von seiner erregenden Modernität eingebüßt hat. Zum 100. Todestag des Künstlers erscheint eine Neuausgabe mit Abbildungen von Faksimile-Qualität, vergleichbar den Faksimile-Lichtdrucken der ersten, 1956 im Gebrüder Mann Verlag Berlin erschienenen Ausgabe. Längst vergriffen, ebenso wie die späteren Nachdrucke, deren Bildqualität jedoch nie die der Erstausgabe erreichte." (Verlagstext) Franz Moritz Wilhelm Marc (* 8. Februar 1880 in München; gefallen 4. März 1916 in Braquis bei Verdun, Frankreich) war ein deutscher Maler, Zeichner und Grafiker. Er gilt als einer der bedeutendsten Maler des Expressionismus in Deutschland. Neben Wassily Kandinsky war er Mitbegründer der Redaktionsgemeinschaft Der Blaue Reiter, die am 18. Dezember 1911 ihre erste Ausstellung in München eröffnete. Der Blaue Reiter ging aus der Neuen Künstlervereinigung München hervor, in der Marc kurzzeitig Mitglied war. Für den Almanach Der Blaue Reiter und andere Veröffentlichungen verfasste er kunsttheoretische Schriften. Waren Marcs frühe Werke noch dem naturalistischen Stil des Akademismus verhaftet, widmete er sich nach einem Parisbesuch im Jahr 1907 dem Postimpressionismus unter dem Einfluss von Gauguin und van Gogh. Zwischen 1910 und 1914 verwendete er Stilelemente des Fauvismus, Kubismus, Futurismus und Orphismus, trennte sich in seinem Werk jedoch nicht vollständig vom Gegenstand. In dieser Zeit entstanden seine bekannten Gemälde, die hauptsächlich Tiermotive zum Inhalt haben wie Der Tiger, Blaues Pferd I, Die gelbe Kuh, Der Turm der blauen Pferde oder Tierschicksale. Marcs erste abstrakte Gemälde wie Kleine Komposition I, Kämpfende Formen und Füchse entstanden 1913 und 1914. Zu Beginn des Ersten Weltkriegs wurde er eingezogen und fiel zwei Jahre später im Alter von 36 Jahren vor Verdun. Michael Semff (* 19. Januar 1950 in Bad Tölz) ist ein deutscher Kunsthistoriker. Neben seiner Arbeit zur mittelalterlichen Skulptur interessierte sich Semff von Beginn an für die zeitgenössische Kunst. Schon während eines Wienaufenthalts im Rahmen des Studiums lernte er die Bildhauer Joannis Avramidis und Fritz Wotruba kennen. Intensive Freundschaft verband ihn auch mit dem Maler und Zeichner Rudolf Schoofs. Während seiner Tätigkeit an der Staatlichen Graphischen Sammlung München organisierte er zahlreiche Ausstellung und Kataloge von Édouard Vuillard bis Georg Baselitz. Ein Schwerpunkt seiner Arbeit widmet sich der US-amerikanischen Kunst nach 1945 von Philip Guston bis Terry Winters. (Wikipedia) In deutscher Sprache. Ohne Seitenzählung [88] pages. Klein 8° (103 x 165mm).

Gebundene Ausgabe, 4°. Zustand: Sehr gut. 1.,. 160 S. Das Buch ist in sehr gutem, sauberen Zustand. -----Inhalt:. Der Katalog ist die erste deutsche Publikation über den portugiesischen Künstler Souza-Cardoso. Seine eigenwillige, farbkräftige Bildsprache verbindet die Elemente aus Art Nouveau und portugiesischer Volkskunst mit den Abstraktionen des Kubismus, Futurismus und Orphismus. Eine wahre Entdeckung! ISBN: 9783939429340 Wir senden umgehend mit beiliegender MwSt.Rechnung. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 899.

55 Seiten. Mit ca. 40 teils farbigen Abbildungen. Farbig illustrierte Originalbroschur. 25x16,5 cm Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 700.

Zustand: Sehr gut. Umschlag an den Rändern minimal berieben/bestossen. Innenteil tadellos - u n g e l e s e n - keine Risse, Knicke, Anmerkungen. ! Altersbedingt leicht nachgedunkelt! KEIN Mängelexemplar! Versand aus München F06212 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 550 Softcover, Maße: 0 cm x 0 cm x 0 cm.

4°, 27,5 x 22,5 cm, kartoniert. Zustand: Sehr gut. 2., überarbeitete Auflage;. 86 Seiten, zahlreiche Abbildungen; Einband mit leichten Gebrauchspuren, Namen- und Monogramm-Stempel, auf der Titelseite die Lebensdaten des Künstlers mit Bleistift nachgetragen, insgesamt sehr schön. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 560.

Buch. Zustand: Neu. Neuware - 'Mädchen unter Bäumen', 'Großer Zoologischer Garten', 'Bei den Papageien', 'Sonniger Weg', 'Modegeschäft', 'Promenade', das sind ganz typische Titel und Sujets im Werk von August Macke (1887-1914). Mackes Welt ist ganz diesseitig, farbenfroh, entspannt und heiter. In seinem kurzen Leben - Macke fiel gleich zu Beginn des Ersten Weltkrieges an der Westfront - schuf der Künstler, der zu den bekanntesten deutschen Vertretern des Expressionismus zählt, ein immens umfangreiches uvre.Sich zeitlebens intensiv mit den avantgardistischen Strömungen seiner Zeit wie dem Kubismus, Futurismus und Orphismus auseinandersetzend, fand Macke, ein Freund von Franz Marc und vorübergehend mit dem Blauen Reiter verbandelt, in der produktiven Auseinandersetzung mit Künstlern wie Seurat, Gauguin, Picasso, Matisse und vor allem Robert Delaunay zu einem ganz eigenen, von leuchtender Farbkraft geprägten Stil. Ein 'Gesang von der Schönheit der Dinge', so Macke, sollte seine Kunst sein. Diese Liebe zu den Farben erreichte ihren Höhepunkt 1914, als Macke mit Klee und Moilliet nach Tunesien reiste und dort das nordafrikanische Licht kennenlernte. Ihre 'Tunisreise' ging als fester Begriff in die Kunstgeschichte ein.Über die ReiheSeit der ersten Veröffentlichung im Jahre 1985 hat sich die Basic Art Series zur meistverkauften Kunstbuchreihe aller Zeiten entwickelt. Jeder Titel in TASCHENs Basic Art Series enthält:eine ausführliche chronologische Zusammenfassung von Leben und Werk des Künstlers, die dessen kulturelle und historische Bedeutung würdigteine prägnant verfasste Biographieinsgesamt rund 100 Farbabbildungen mit erläuternden Bildunterschriften.

Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - Wer bei 'Orphismus' nur an altgriechische Religion denkt, sollte dieses Überblickswerk der modernen Malerei zur Hand nehmen. Das Buch verrät klar und kompetent, was sich hinter dem Begriff noch verbirgt, und informiert über alle wichtigen Stile und Bewegungen, die weltweit seit dem Impressionismus bis heute entstanden sind. Zugleich stellt es die Hauptvertreter dieser Kunstströmungen mit ihren herausragenden Werken vor: von Robert Delaunay und Max Beckmann über Morris Louis und Marina Abramovic bis hin zu Ai Weiwei und Jeff Koons.

30 ungez. S. Text und 16 (darunter 2 farbige) Tafeln, Orig.-Karton. Ausgestellt waren Alice Bailly, Wilhelm Gimmi, Johannes Itten u.a.- Minimal angestaubt, Namenskürzel von Günter Busch auf Vorderdeckel, gutes Exemplar.

Broschiert. Zustand: Gut. 20x20cm 30 ungez. S. Text und 16 (darunter 2 farbige) Tafeln. Broschiert. Zustand: Gut bis Sehr Gut min. gebräunt (Innen); Einband (Außen) hat geringe Gebrauchsspuren; * Die Photos sind original von uns erstellt worden, u.a. erkennbar an einem kleinen weißen Stück Papier im oberen Schnitt. Ab und an verwenden Suchmaschinen Verlagsphotos, bei den Portalen selbst, werden aber nur unsere Originalphotos gezeigt.

Broschiert. Zustand: Gut. 22 x 20 cm 9 S. ; 42 Abb. Engl. Broschiert. Zustand: Sehr Gut, oben min. wellig (Innen); Einband (Außen) hat min. Gebrauchsspuren; Außenecken min. bestoßen; * Die Photos sind original von uns erstellt worden, u.a. erkennbar an einem kleinen weißen Stück Papier im oberen Schnitt. Ab und an verwenden Suchmaschinen Verlagsphotos, bei den Portalen selbst, werden aber nur unsere Originalphotos gezeigt.

kart. Zustand: Gut. 190 S. Einband mit Gebrauchsspuren, sonst in gutem Zustand, Text sauber. Couverture avec traces d'utilisation, sinon en bon état, texte propre. --- "Guillaume Apollinaire, eigentlich Wilhelm Albert Wlodzimierz Apolinary de Waz-Kostrowicki (* 26. August 1880 in Rom, Italien; 9. November 1918 in Paris), war ein französischer Dichter und Schriftsteller italienisch-polnischer Abstammung. Vor allem mit seiner Lyrik gehört er zu den bedeutendsten französischen Autoren des frühen 20. Jahrhunderts. Er prägte die Begriffe Orphismus und Surrealismus." / "Guillaume Albert Vladimir Alexandre Apollinaire de Kostrowitzky, dit Guillaume Apollinaire, est un poète et écrivain français, critique et théoricien d'art qui serait né sujet polonais de l'Empire russe, le 26 août 1880 à Rome. Il meurt à Paris le 9 novembre 1918 de la grippe espagnole, mais est déclaré mort pour la France en raison de son engagement durant la guerre. Considéré comme l'un des poètes français les plus importants du XXe siècle, il est l'auteur de poèmes tels Zone, La Chanson du mal-aimé, Le Pont Mirabeau, ayant fait l'objet de plusieurs adaptations en chanson au cours du siècle. La part érotique de son uvre dont principalement trois romans (dont un perdu), de nombreux poèmes et des introductions à des auteurs licencieux est également passée à la postérité. Il expérimenta un temps la pratique du calligramme (terme de son invention, quoiqu'il ne soit pas l'inventeur du genre lui-même, désignant des poèmes écrits en forme de dessins et non de forme classique en vers et strophes). Il fut le chantre de nombreuses avant-gardes artistiques de son temps, notamment du cubisme et de l'orphisme, à la gestation desquelles il participa en tant que poète et théoricien de l'Esprit nouveau. Précurseur du surréalisme, il en forgea le nom dans son drame Les Mamelles de Tirésias (1917)." (Wikipedia) --- INHALT: Chronologie - - Apollinaire par lui-même - - L'accent du Midi - - Le goût de la fable - - Le vent du Rhin - - Annie et le Mal Aimé - - « Auteuil, quartier charmant de mes - - grandes tristesses - - A la Santé - - Tristouse Ballerinette - - Une amie royale - - Madeleine - - Apollinaire soldat - - La jolie rousse - - Les lectures d'Apollinaire - - - - La fuite des jours. - - Les fruits de la gaieté - - L'ambiguïté des « Mamelles de Tirésias >> - - Les dernières pages - - Bibliographie - - Note sur les illustrations. Sprache: Französisch Gewicht in Gramm: 550.

Zustand: Gut. Ca. 100 Seiten; Illustr. (auch farb.); ; Anzeigen; 21 cm; kart. Gutes Ex.; leichte Gebrauchs- u. Lagerspuren; der farb. illustr. Einband etwas berieben. - Robert Victor Félix Delaunay (* 12. April 1885 in Paris; 25. Oktober 1941 in Montpellier) war ein französischer Maler der Avantgarde, der auch kunsttheoretische Schriften verfasste. Nach einem Beginn als autodidaktischer Maler im Stil des Neoimpressionismus fand er im orphischen Kubismus, auch Orphismus genannt, als dessen Hauptvertreter er gilt, zum eigenen Stil. Der Begriff Orphismus wurde von Guillaume Apollinaire 1912 für Delaunays Fensterbilder, Fenêtres, geprägt. In den 1930er Jahren setzte Delaunay seine Arbeit nach einer langen Unterbrechung an den abstrakten Kreisformen in der Serie Rythmes fort, welche die Themen der Kreisform und der Scheibe von 1913 erneut aufgriff. Seine Ehefrau, Sonia Delaunay, war ebenfalls Malerin sowie Designerin und arbeitete mit ihm in künstlerischem Austausch zusammen. . (wiki) // Illustrationen: Portugiesisches Stilleben // Pflanzen, 1916 // Sonne, Turm, Flugzeug, 1913 // Lenkbares Luftschiff und Turm, 1909 // Die drei Grazien, 1912 // Regenbogen, 1913 //Fußball, 1917 // Bildnis Philippe Soupault, 1922 // Eiffelturm und Marsfeld, 1922 // Propeller // Fußball: Die Mannschaft von Cardiff // Bildnis Herwartz Walden // Bildnis Jean Cocteau // Die Läufer, 1926 // Endlose Rhythmus // Entwurf für den Luftverkehrspalast der Pariser Weltausstellung, 1936/37 - (u.a.m.) Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 550.

59 Seiten. Mit zahlreichen teils farbigen Abbildungen. Farbig illustrierte Originalbroschur. 24x19 cm * Jean Schuler (* 15. Januar 1912 in St. Ingbert; 2. Mai 1984 in Paris) war ein deutscher Maler. Das Werk Jean Schulers hat seine Wurzeln im deutschen Expressionismus, den er in seiner Münchener und Berliner Zeit unmittelbar erlebt und der ihn auch in seinen künftigen Arbeiten prägen wird. "Diesem Stil mit seiner Farb- und Formauffassung sowie seiner kritischen Menschensicht fühlt sich Schuler zeitlebens wahlverwandt. Auf ureigenste Weise spürt er dieser Kunstrichtung drei Jahrzehnte nach deren Entstehen und Blüte nach" (Jung). In besonderer Weise wird der Künstler durch seinen Münchener Akademielehrer Karl Caspar geprägt. Caspar machte seinen Schüler vertraut mit den seinerzeitigen führenden deutschen Expressionisten, zu denen er intensive Verbindungen pflegte: Alexej von Jawlensky, Karl Schmidt-Rottluff, Max Beckmann, Otto Dix, Karl Hofer und Adolf Hölzel. Während seiner Pariser Jahre kam Schuler mit den Zeitströmungen der französischen Moderne in Berührung; Fauvismus und der von Robert Delaunay begründete Orphismus, dessen deutsche Vertreter August Macke und Franz Marc waren, hatten großen Einfluss auf die künstlerische Sichtweise Schulers. Der Künstler arbeitete überwiegend figurativ, wie sein umfangreiches Lebenswerk ausweist. In seinen Werkgruppen (Porträts, Tiere, Landschaften, Akte, religiöse Sujets, Stillleben) lässt er zwar zahlreiche abstrakte Elemente einfließen, gegenständliche Grundzüge seiner Arbeiten sind jedoch in fast jedem Werk zu entdecken. Seine Auseinandersetzung mit dem Kubismus bringt Schuler im Laufe der Jahre zu einer sehr eigenen künstlerischen Handschrift, die sich dem abstrakten Expressionismus annähert. In den letzten drei Jahrzehnten seines Schaffens erfolgt keine entscheidende stilistische Fortentwicklung in der Bildsprache des Künstlers. Jean Schuler arbeitete mehr spontan und intuitiv als analytisch oder konkret-konstruktiv. Er wollte seine Empfindungen und Gefühle sehr direkt umsetzen. "Unkontrollierbare menschliche Leidenschaften, letztlich das Chaos, wirken in Werk und Person des Künstlers stärker als der ordnende Verstand. Malen ist für ihn lebensnotwendig wie Essen, Trinken oder Schlafen" (Jung). (Quelle Wikipedia) Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 200.

Hardcover/Softcover. AE-4737 Ehemaliges Bibliotheksexemplar mit entsprechenden Merkmalen in gutem Zustand. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 550.

Broschiert. Zustand: Sehr gut. 22x20cm 9; 40; 40. Englisch Broschiert. Zustand: Sehr Gut; * Die Photos sind original von uns erstellt worden, u.a. erkennbar an einem kleinen weißen Stück Papier im oberen Schnitt. Ab und an verwenden Suchmaschinen Verlagsphotos, bei den Portalen selbst, werden aber nur unsere Originalphotos gezeigt.

kart. Zustand: Sehr gut. 15 Bl. : 16 Bl. Abb. ; 8 Broschierter Einband nur wenig berieben, Schnitt dezent nachgedunkelt, sonst sauber und gepflegt. Keine Besitzvermerke. Werktäglicher Versand. Jede Lieferung m. ordentl. Rechnung und ausgew. MwSt. Der Versand erfolgt als Büchersendung / Einschreiben mit der Deutschen Post bzw. als Päckchen / Paket mit DHL. Die Lieferzeit ist abhängig von der Versandart und beträgt innerhalb Deutschlands 3-5 Tage, in der EU 5 - 12 Tage. KEIN Versand an Packstationen. Körperschaften und juristische Personen werden auf Wunsch per offener Rechnung beliefert. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 220.

Buch. Zustand: Neu. Neuware - Neujahrsmorgen 1910: Franz Marc zerstört ein Gemälde, an dem er monatelang gearbeitet hat, das seinem kritischen Blick aber nicht standhält. Wie sehr er darum ringt, das Pferd nicht bloß abzubilden, sondern über eine neuartige Farbgebung die Welt gleichsam aus den Augen des Tieres zu zeigen! Doch Marcs Kunst ist dem Publikum unverständlich, sein unverwechselbarer Stil zu modern. Kaum einer versteht, dass es dem begnadeten Maler darum geht, hinter die Fassade zu schauen, um dort das Wahrhaftige zu erblicken. So sind die erhofften Erfolge bislang ausgeblieben, es steht nicht gut um Marc. Da lernt er August Macke kennen und über ihn einen zahlungskräftigen Mäzen. Zudem findet Marc Anschluss an den Künstlerkreis um Wassily Kandinsky. Mit dem Russen begründet er den 'Blauen Reiter', mit dem die beiden die Kunst erneuern. Ein wichtiger Weggefährte Marcs wird Paul Klee, eine besondere Verbindung entsteht mit der Dichterin Else Lasker-Schüler. In der freien Landschaft Oberbayerns findet der naturverbundene Marc seine bevorzugten Sujets. Immer häufiger sind seine blauen Pferde, roten Rehe und gelben Kühe in namhaften Ausstellungen zu sehen. Ein Lebenstraum erfüllt sich gar, als der Maler und seine Frau Maria eine Villa südlich von München erstehen. Doch ihr Glück währt nicht lange: Im August 1914 wird Marc zum Kriegsdienst eingezogen .

Zustand: New. Der dritte Band der einmaligen Kooperation zwischen dem Museum of Modern Art und Diogenes widmet sich diesmal einer Frau, einer der faszinierendsten Persoenlichkeiten des Kunstbetriebs im 20. Jahrhundert: der Malerin und Designerin Sonia Delaunay. Geboren 18.

Zustand: Gut. 528 S. : überwiegend Ill. (z.T. farb.) ; Vorderseite: 2 Mädchen im Walde, 1914; Rückseite: Landschaft bei Hammamet, 1914; Vorsatz: A. und E. Macke - Foto 1908 Ausstellungskatalog mit zahlreichen Hintergrundbeiträgen: A.M, der Impressionismus und die Fauves; Indianer sturm und Masken - A.M. Beitrag zum Blauen Reiter; A.M. in Bonn - 1910 - 1913; Kubismus, Futurismus, Orphismus - M. und die internationale avantgarde - 1911-1914; Mackes Paradiesvision; Skizzen als Vollendung - A.M in Tunis; Zur Zeichenkunst A.M. Rücken knickspurig (u.a.). Buchschnitt mit Stellspuren. Sonst sehr gutes Exemplar. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 2950 4°, 30cm, kart., farbig ill. Einband.

Broschiert. 88 S. Leichte Gebrauchs- und Lagerungsspuren an Einband und Schnitt, sonst sehr guter Zustand. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 550.