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Verlag: Hatje Cantz, 2012
ISBN 10: 3775733302ISBN 13: 9783775733304
Anbieter: Powell's Bookstores Chicago, ABAA, Chicago, IL, USA
Buch
Zustand: Used - Like New. Fine. Hardcover with pictorial boards. 2012. Originally published at $45.
Verlag: Hatje Cantz, 2012
ISBN 10: 3775733302ISBN 13: 9783775733304
Anbieter: Powell's Bookstores Chicago, ABAA, Chicago, IL, USA
Buch
Zustand: Used - Very Good. 2012. 1st. Hardcover. Very Good.
Verlag: Hatje Cantz Verlag, 2012
ISBN 10: 3775733302ISBN 13: 9783775733304
Anbieter: AHA-BUCH, Einbeck, Deutschland
Buch
Gebundene Ausgabe. Zustand: Gebraucht. Gebraucht - Sehr gut sg - ungelesenes mängelexemplar, gestempelt, mit leichten lagerspuren - Die Alltagssprache zeigt, dass Gefühle mit Farben verknüpft sind. Wir werden rot vor Scham, grün vor Neid, kreidebleich im Schreck und sehen schwarz, wenn nichts mehr geht, blicken ins Blaue, wo alles offen steht. In der Publikation werden vier Künstler vorgestellt, die den menschlichen Körper mit seinen Empfindungen mittels Farbe reflektieren und Emotionen künstlerisch erkunden. Bei Roy McMakin etwa ist ein Stuhl zugleich Körper und Hinweis auf eine abwesende menschliche Gestalt. Kathy Butterly verleiht ihren Keramikfiguren durch eine brillante Glasur wesenhafte Lebendigkeit. Mit Vorhängen aus eingewickelten Bonbons und Plastikperlen verführt Felix Gonzalez-Torres den Betrachter kraft purer Sinnlichkeit, während Sue Williams Gemälde ein bestimmtes Körpergefühl als reine Farbe repräsentieren. Den Werken stehen Gedichte zeitgenössischer Schriftsteller gegenüber, die Farben in Rhythmus, Metrum und Reim übersetzen. Ausstellung: Institute of Contemporary Art, Boston 17.2.- 20.5.2012 Color is a daily experience, from the colors we wear, to the cars we drive, to the food we eat, to the flags we fly. We use colors to describe our emotions: we feel green with envy, red with anger, or on a sad day, blue. This publication examines the work of four artists who employ color and form to represent a metaphorical body: In Roy McMakin s wood sculpture a chair is at once a body and an implication of an absent body. Kathy Butterly s evocative use of glaze transforms her ceramic sculptures into miniature bodies. In Felix Gonzalez-Torres s sculptures, piles of wrapped candy and plastic-bead curtains are experienced through a literal touch, privileging a sensory experience. Sue Williams riotously colorful paintings explore an abstracted body represented entirely through color. The publication combines images by the four artists with poems by twenty-two contemporary poets who further explore color through rhythm, meter and rhyme. Exhibition schedule: Institute of Contemporary Art, Boston, February 17 May 20, 2012.
Verlag: Hatje Cantz Verlag, 2012
ISBN 10: 3775733302ISBN 13: 9783775733304
Anbieter: AHA-BUCH GmbH, Einbeck, Deutschland
Buch
Gebundene Ausgabe. Zustand: Neu. Neu Neuware auf Lager, Sofortversand - Die Alltagssprache zeigt, dass Gefühle mit Farben verknüpft sind. Wir werden rot vor Scham, grün vor Neid, kreidebleich im Schreck und sehen schwarz, wenn nichts mehr geht, blicken ins Blaue, wo alles offen steht. In der Publikation werden vier Künstler vorgestellt, die den menschlichen Körper mit seinen Empfindungen mittels Farbe reflektieren und Emotionen künstlerisch erkunden. Bei Roy McMakin etwa ist ein Stuhl zugleich Körper und Hinweis auf eine abwesende menschliche Gestalt. Kathy Butterly verleiht ihren Keramikfiguren durch eine brillante Glasur wesenhafte Lebendigkeit. Mit Vorhängen aus eingewickelten Bonbons und Plastikperlen verführt Felix Gonzalez-Torres den Betrachter kraft purer Sinnlichkeit, während Sue Williams Gemälde ein bestimmtes Körpergefühl als reine Farbe repräsentieren. Den Werken stehen Gedichte zeitgenössischer Schriftsteller gegenüber, die Farben in Rhythmus, Metrum und Reim übersetzen. Ausstellung: Institute of Contemporary Art, Boston 17.2.- 20.5.2012 Color is a daily experience, from the colors we wear, to the cars we drive, to the food we eat, to the flags we fly. We use colors to describe our emotions: we feel green with envy, red with anger, or on a sad day, blue. This publication examines the work of four artists who employ color and form to represent a metaphorical body: In Roy McMakin s wood sculpture a chair is at once a body and an implication of an absent body. Kathy Butterly s evocative use of glaze transforms her ceramic sculptures into miniature bodies. In Felix Gonzalez-Torres s sculptures, piles of wrapped candy and plastic-bead curtains are experienced through a literal touch, privileging a sensory experience. Sue Williams riotously colorful paintings explore an abstracted body represented entirely through color. The publication combines images by the four artists with poems by twenty-two contemporary poets who further explore color through rhythm, meter and rhyme. Exhibition schedule: Institute of Contemporary Art, Boston, February 17 May 20, 2012.
Verlag: Ostfildern. Hatje Cantz. 2012., 2012
ISBN 10: 3775733302ISBN 13: 9783775733304
Anbieter: Antiquariat & Verlag Jenior, Kassel, HE, Deutschland
Buch
136 S. Hardcover. Gr. 8°. Sauberes Exemplar ohne Stempel und Anstreichungen. Zahlreiche Abbildungen und Tafeln. Sehr gut erhalten. Sprache: eng.
Verlag: New York, Guggenheim Museum - Ostfildern, Hatje Cantz 2007., 2007
Anbieter: Antiquariat Löcker, Wien, Österreich
Felix Gonzalez-Torres hat in den letzten zehn Jahren seines Lebens eines der innovativsten und eindrucksvollsten Ouvres der zeitgenössischen Kunst geschaffen. Mit Einzelausstellungen im Museum of Contemporary Art, Los Angeles, im Solomon R. Guggenheim Museum, New York, oder im Musée d`Art Moderne de la Ville de Paris hat er innerhalb seiner Generation eine außergewöhnliche Position erreicht. Gonzalez-Torres, dessen Arbeiten Liebe, Tod, Vergänglichkeit wie ein Leitmotiv begleiten, übersetzt die reduzierten Formen der Minimal Art und Konzeptkunst in eine elementare Bildsprache und verknüpft seine Motive mit gesellschaftlichen, politischen Inhalten. Seine »Perfect Lovers« (batteriebetriebene Wanduhren im identischen Zeittakt), aufgeschichtete Papierstapel oder Objekte aus Bonbonhaufen fordern eine Neudefinition unserer Vorstellung von Skulptur, vor allem wenn Gonzalez-Torres die Werke als Metaphern menschlicher Existenz im Laufe einer Ausstellung langsam vor den Augen und mit Hilfe der Betrachter sich auflösen lässt. Zum Künstler: Felix Gonzalez-Torres (Guáimaro/Kuba 1957-1996 Miami). 1979 Übersiedlung nach New York. Studium am Whitney Museum (Independent Study Program) und am Pratt Institute. 1989-1991 Mitglied des Künstlerkollektivs GROUP MATERIAL. 1989/90 unterrichtete er am California Institute of the Arts, Valencia/Kalifornien. - In engl. Sprache, mit Literaturverz. IX, 227 S., zahlr. Abb., OLn., neuwertig u. in Originalverpackung. ISBN 978-3-7757-1998-8.