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Verlag: Edition Peters
ISBN 10: 0300744838ISBN 13: 9780300744835
Anbieter: WeBuyBooks, Rossendale, LANCS, Vereinigtes Königreich
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Zustand: Good. Most items will be dispatched the same or the next working day.
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Verlag: Edition Peters 2001-04-12, London, 2001
Anbieter: Blackwell's, London, Vereinigtes Königreich
Buch
printed music. Zustand: New. Language: ENG|GER.
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Verlag: Edition Peters, Frankfurt am Main
Anbieter: 3 Mile Island, Grafenwöhr, Deutschland
Buch
Softcover. Zustand: Sehr gut. Notenheft - sehr gut.
Verlag: C.F. Peters Ltd & Co. KG Jul 2018, 2018
Anbieter: Smartbuy, Einbeck, Deutschland
Buch
sonst. Bücher. Zustand: Neu. Neuware Deutsch.
Verlag: Frankfurt. Edition Peters., 1992
Anbieter: Antiquariat Querido - Frank Hermann, Düsseldorf, NRW, Deutschland
28 x 22 cm. 35 S. OBroschur. Sehr gutes Exemplar. Sonderausgabe zum 100. Gebrurtstag von John Cage, die sämtliche publizierten Fassungen von 4'33" enthält!.
Verlag: Bloomsbury Publishing PLC, United Kingdom, London, 2003
ISBN 10: 0747557780ISBN 13: 9780747557784
Anbieter: WorldofBooks, Goring-By-Sea, WS, Vereinigtes Königreich
Buch
Paperback. Zustand: Very Good. It's late at night. Imagine tuning your radio to, let's say, Radio 3, in one of those places with wayward reception There are bursts that reveal the programme to be a vigorously expressed account of the genesis and evolution of pop music 'Cage took the silences in the air around us, and spread them through his music' But then is this the John Cage who 'eventually ended up as a character in 'Ally McBeal' or the musician behind the completely silent 4'33? And talking of 'completely silent' - 'The Sound of Silence' - 'the thing about Simon & Garfunkel is that their songs were 96% heartwarming, with very little of the remaining 4 % anything like mindblowing. More sort of mind sucking'. And then there are bursts of the music itself, it's meanings, its hidden depths, its obvious shallowness. On the surface this book is essentially an explanation and a justification of tracks that might be included on a two-disc discography of seminal moments in pop music history, but Paul Morley is a man obsessed, and he's about to share his obsession with us, the reader, in pursuit of 'the sexily philosophical things crawling through the moist, scratchy undergrowth of rock and roll'. The book has been read, but is in excellent condition. Pages are intact and not marred by notes or highlighting. The spine remains undamaged.
Verlag: ALLIA, 2014
ISBN 10: 2844858910ISBN 13: 9782844858917
Anbieter: medimops, Berlin, Deutschland
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Gut/Very good: Buch bzw. Schutzumschlag mit wenigen Gebrauchsspuren an Einband, Schutzumschlag oder Seiten. / Describes a book or dust jacket that does show some signs of wear on either the binding, dust jacket or pages.
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Verlag: Neal Porter Books, 2024
ISBN 10: 0823454096ISBN 13: 9780823454099
Anbieter: Monster Bookshop, Fleckney, Vereinigtes Königreich
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hardcover. Zustand: New. Raschka, Chris (illustrator). BRAND NEW ** SUPER FAST SHIPPING FROM UK WAREHOUSE ** 30 DAY MONEY BACK GUARANTEE.
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Verlag: (Zürich). (1990)., 1990
Anbieter: Antiquariat Heinzelmännchen, Stuttgart, Deutschland
Buch Signiert
Schweizerische Erstaufführung. 34 n. n. Seiten und die Beilagen: "Biografien 90 / 91" Doppelblatt "Programm" sowie 10 lose Bll. "Handlung" (diese zweisprachig Englisch - Deutsch). Mit zahlreichen s/w Abbildungen. Illustrierte Originalbroschur. (Geringe Gebrauchsspuren). 31x16,5 cm * Zweisprachig. Deutsch und Englisch. In German and English. ----- Europeras ist der Titel einer Opernserie des Komponisten John Cage in fünf Teilen. Sie sind in seinem typischen experimentellen Stil gehalten. Die Bühne der Opern ist in 64 Quadrate aufgeteilt, welche das Schema für den Bühnenablauf bilden. Die Positionen der Menschen und Gegenstände auf der Bühne sind zufallsbestimmt. Innerhalb einer exakt vorgegebenen Aufführungsdauer wurden mit Hilfe des ältesten chinesischen Orakelbuches I-Ging zufällige Zeiteinheiten festgelegt, während deren die einzelnen Beteiligten ihre Aktionen ausführen. Europeras 1 & 2: In seinen Opern Europeras 1 & 2 aus 200 Opern in 64 Bildern dekonstruiert John Cage mittels Zufallsoperationen die Sprache der klassischen Opern des 18. und 19. Jahrhunderts. Cage stellte das Konzept zusammengefasst so dar: 200 Jahre lang haben uns die Europäer ihre Opern geschickt. Nun schicke ich sie alle zurück." Er unterwarf nicht nur die Musik dem Zufallsgenerator, sondern auch Bühnenbild, Requisiten, Licht, Tanzfiguren und Opernarien. Die Musik wurde von ihm zufällig aus über 200 Opern ausgewählt und wird ohne Dirigent aufgeführt. Den 28 Musikern ist freigestellt, wann sie diese innerhalb fest vorgegebener Zeitblöcke spielen. Die Opernarien werden jeden Abend zufällig ausgewählt und von 19 Solisten zu anderen Zeitpunkten und Orten auf der Bühne gesungen. Die Spieldauern sind exakt 90 bzw. 45 Minuten, die mittels einer Digitaluhr angezeigt werden, damit alle Beteiligten ihre Einsätze exakt einhalten können. Europeras 1 & 2 bildet Cages größte und radikalste Musiktheaterarbeit. Es gibt keine Handlung, aber eine Zusammenfassung im dadaistischen Stil, die aus Opernlibretti zusammengestellt wurde. Sie stellt eine Anti-Oper dar, an die das Publikum nur schwer herangeführt werden kann. Keine der Noten ist von Cage im ursprünglichen Sinne komponiert worden, sondern er benutzt nur urheberrechtlich nicht mehr geschütztes Material anderer Komponisten. Cage vermeidet in seinem Kompositionsprozess jegliche Semantisierung und erst in der inhaltlich nicht vom Komponisten beeinflussbaren Kombination der einzelnen Ebenen entstehen zufällige und unkalkulierbare semantische Bezüge". Das Werk ist eine Auftragsarbeit von Heinz-Klaus Metzger und Rainer Riehn. Die Uraufführung erfolgte im Dezember 1987 an der Oper Frankfurt unter Gary Bertini. Das Werk wird nur selten aufgeführt und ist noch nie eingespielt worden. 2012 eröffnete Heiner Goebbels mit ihm die Ruhrtriennale. 2017 wurde es am Staatstheater Braunschweig mit 4'33" als Ouvertüre aufgeführt, 2019 an der Oper Wuppertal unter dem Titel PLAY* Europeras 1&2 in der Regie von Daniel Wetzel vom Kollektiv Rimini Protokoll. (Quelle Wikipedia) ----- John Milton Cage Jr. (* 5. September 1912 in Los Angeles; 12. August 1992 in New York City) war ein US-amerikanischer Komponist und Künstler. Mit seinen mehr als 250 Kompositionen, die häufig als Schlüsselwerke der Neuen Musik angesehen werden, gilt er als einer der weltweit einflussreichsten Komponisten des 20. Jahrhunderts. Hinzu kommen musik- und kompositionstheoretische Arbeiten von grundsätzlicher Bedeutung. Außerdem gilt Cage als Schlüsselfigur für die Ende der 1950er Jahre entstehende Happeningbewegung und als wichtiger Anreger für die Fluxusbewegung und die Neue Improvisationsmusik. Neben seinem kompositorischen Schaffen betätigte er sich auch als Maler und befasste sich mit Mykologie, der Wissenschaft von den Pilzen. Der französische Musiker und Philosoph Daniel Charles verweist auf den ironischen Titel von Cages Arbeit Il Treno. Alla Ricerca del Silenzio Perduto" (Der Zug. Auf der Suche nach der verlorenen Stille) und die Nähe zu Heideggers Ding". Während es bei Heidegger die Nähe sei, die der Mensch vergeblich suche, in der falschen Annahme, dass sie mit einer kurzen Entfernung gleichzusetzen sei, so sei es bei Cage die vergebliche Suche nach Stille vergeblich insofern, als es Cage zufolge Stille im Sinne absoluter Geräuschlosigkeit nicht gibt. (Quelle Wikipedia) Sprache: Englisch Gewicht in Gramm: 300.
Verlag: Spector Books, 2018
ISBN 10: 3940064416ISBN 13: 9783940064417
Anbieter: Antiquariat UEBUE, Zürich, Schweiz
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Softcover. Zustand: Wie neu. 2. Auflage.
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Verlag: GRIN Verlag, 2009
ISBN 10: 3640481771ISBN 13: 9783640481774
Anbieter: AHA-BUCH GmbH, Einbeck, Deutschland
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Taschenbuch. Zustand: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - Studienarbeit aus dem Jahr 2008 im Fachbereich Musik - Sonstiges, Note: 1, Universität Wien (Institut für Musikwissenschaft), Veranstaltung: Seminar Der Werkbegriff in der Moderne, Sprache: Deutsch, Abstract: John Cage war richtungsweisend für die Verortung einer musikalischen Ästhetik im 20. Jahrhundert. Mit seinem Konzept der Indeterminacy forderte er nicht nur den Interpreten heraus, der sich in einer gänzlich neuen Position wiederfindet, sondern stellt auch das Publikum vor die Herausforderung, sich mit einer so radikal anderen Musik auseinanderzusetzen, wie es kaum ein anderer Komponist in der Musikgeschichte gewagt hat. Damit einher geht auch eine radikale Infragestellung des traditionellen Werkbegriffs. Dieser lässt sich nicht mehr ohne Weiteres auf die Musik von John Cage anwenden.Zunächst wird in dieser Arbeit der musikalische und intellektuelle Werdegang von Cage beleuchtet, und der Einfluss wichtiger Weggefährten dargestellt. Daran schließt sich eine genauere Betrachtung dreier ausgewählter musiktheoretischer Schriften Cages an. Dann werden zwei seiner Werke genauer betrachtet; in 4'33'' und dem Zyklus Variations zeigt sich die Abkehr vom traditionellen Werkverständnis besonders deutlich.Insbesondere hat dieser Bruch auch ganz praktische Auswirkungen. Daher wurde ein Exkurs den Problemstellungen des Urhebergesetzes im Umgang mit Avantgardekunst gewidmet.Wie vor dem Hintergrund einer künstlerischen Wertschätzung der Musik von John Cage nun mit dem Werkbegriff zu verfahren ist, und welche Probleme dieser in sich birgt, wird in einigen abschließenden Gedanken diskutiert, die ein Lösungsvorschlag zu einem erweiterten Umgang mit Werkhaftigkeit und Musikalität abrundet.
Verlag: Wolke Verlagsges. Okt 2012, 2012
ISBN 10: 3936000794ISBN 13: 9783936000795
Anbieter: AHA-BUCH GmbH, Einbeck, Deutschland
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Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - Cage & Consequences brings together analytical essays by scholars of different disciplines, artists' contributions, and conversations with composers and associates of John Cage. They represent the diversity of Cage's spheres of influence on the following generations of artists, as well as his significance for musicology, art theory, and media studies. The contributions are presented in their original language, English or German.The editors Julia H. Schröder and Volker Straebel are on the faculties of the Freie Universität Berlin and the Technische Universität Berlin respectively.Cage & Consequences versammelt Beiträge von Wissenschaftlern verschiedener Disziplinen, Künstlertexte und Gespräche mit Weggefährten John Cages. Der Band belegt die vielfältigen Einflüsse Cages auf die folgenden Künstlergenerationen ebenso wie seine Bedeutung für den gegenwärtigen musik-, kunst- und medientheoretischen Diskurs. Die Beiträge namhafter internationaler Autoren erscheinen in ihrer Originalsprache auf Deutsch oder Englisch.Die Herausgeber Julia H. Schröder und Volker Straebel sind als Musikwissenschaftler an der Freien Universität und der Technischen Universität Berlin tätig.Cage lesen | Reading Cage. Helga de la Motte-Haber, Kunst jenseits des goldenen Rahmens. Sabine Sanio, Zum Konzept ästhetischer Erfahrung bei John Cage. Rolf Großmann, Medienreflexion in der Musik im Anschluss an John Cage. Claus-Steffen Mahnkopf, Post - Mythos: Cage. David W. Patterson, John Cage and the Remolding of Mao Tse-Tung. David W. Bernstein, John Cage's Music of Changes and Its Genesis. Don Gillespie, John Cage and Walter Hinrichsen. The Early Years with Edition Peters.Cage aufführen | Performing Cage: Gordon Mumma, John Cage and Live Electronics. Volker Straebel, Cage's Early Tape Music. John Holzaepfel, Tudor Performs Cage. Eberhard Blum, Bemerkungen zur Arbeit mit Kompositionen von John Cage.Komponieren nach Cage | Composing after Cage: Nicolas Collins, The Musical Menu after Cage. Chris Mann, any questions. Thomas Ahrend, James Tenney: Form und Harmonik nach John Cage. Tomomi Adachi, »John Cage Shock« in the 1960s in Japan. Bill Dietz, Listening to MaerzMusik Listen to John Cage. Peter Cusack, No, It's Not All Music. Christian Wolff & Dieter Schnebel im Gespräch. William Engelen, A Happy Conjuncture.Cage und die Künste | Cage and the Arts: Gabriele Knapstein, George Brecht und John Cage. Dieter Daniels, Silence Expanded: The Legacy of 4'33'. Wulf Herzogenrath, John Cage als Bildender Künstler. Julia H. Schröder, Cage's Sound Sculpture, his FOUR3, and Cunningham's Dance each Birds. Hans-Friedrich Bormann, Cages Stimme hören. Brandon LaBelle, The Uses of Cage - Walks, Silences, Scores and Other Acts of De-Centering.Robert Ashley, David Behrman, Gordon Mumma, Alvin Lucier, and Christian Wolff, Sonic Arts Re-Union. A panel.
Verlag: Springer International Publishing, 2018
ISBN 10: 3319887874ISBN 13: 9783319887876
Anbieter: AHA-BUCH GmbH, Einbeck, Deutschland
Buch
Taschenbuch. Zustand: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - What if sounds everywhere lavish divine generosity Merging insights from Jean-Luc Marion with musical ingenuity from Pierre Boulez and John Cage's 4'33', Gerald C. Liu blends the phenomenological, theological, and musical to formulate a hypothesis that in all places, soundscapes instantiate divine giving without boundary. He aims to widen apprehension of holiness in the world, and privileges the ubiquity of sound as a limitless and easily accessible portal for discovering the inexhaustible magnitude of divine giving.
Verlag: Harderstar Jul 2022, 2022
ISBN 10: 9083289672ISBN 13: 9789083289670
Anbieter: Smartbuy, Einbeck, Deutschland
Buch
Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - Inspiriert von dem Meisterstück 4'33'' von John Cage und dem Kunstwerk 'White Painiting, Three Panel' hat Thadeus von Sondern das literarische Pendant geschaffen.Sein Werk, welches exakt kein einziges Wort und keine einzige Grafik enthält, gibt dem geneigten Leser auf 200 Seiten Freiraum für Interpretation und Zeit, in seine eigene Gedankenwelt zu versinken.Gerade in der heutigen Zeit ist es dem Autor wichtig, dass Menschen Zeitfenster finden, um in ihr innerstes einzutauchen. Ebenso zeigt er dem Leser, was ein Autor durchlebt, der in einer Schaffenskrise steckt.Thadeus von Sondern ist es sehr wohl bewusst, dass sein Buch nicht nur auf offene Reaktionen stoßen wird und er erwartet eine Grundsatzdebatte in der Welt der Literatur, ob man ein solches Werk veröffentlichen darf.Tauche auch du ein, in deine und Thadeus' Gedankenwelt und lasse dich von 'nichts' inspirieren. 200 pp. Deutsch.
Verlag: Springer International Publishing, 2017
ISBN 10: 3319694928ISBN 13: 9783319694924
Anbieter: AHA-BUCH GmbH, Einbeck, Deutschland
Buch
Buch. Zustand: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - What if sounds everywhere lavish divine generosity Merging insights from Jean-Luc Marion with musical ingenuity from Pierre Boulez and John Cage's 4'33', Gerald C. Liu blends the phenomenological, theological, and musical to formulate a hypothesis that in all places, soundscapes instantiate divine giving without boundary. He aims to widen apprehension of holiness in the world, and privileges the ubiquity of sound as a limitless and easily accessible portal for discovering the inexhaustible magnitude of divine giving.
Anbieter: SKULIMA Wiss. Versandbuchhandlung, Westhofen, Deutschland
Hrsg. von Wilhelm Seidel und Matthias Schmidt. Enthält die Aufsätze: Friedrich Geiger: Handlungsballett und Programmmusik. Thomas Kabisch: Musik im Salon. Stefan Morent: Gabriel Fauré und sein Requiem op. 48. Jürgen Arndt: Erik Saties Vexations und John Cages 4'33". Janine Droese: Einflüsse der elektroakustischen Musik In Gérard Griseys Vortex temporum. Thomas Betzwieser: Die mediale Transformation der Vaudevillepraxis in Alain Resnais' On connaît la chanson. 94 Seiten mit einigen Notenbeispielen, broschiert (MusikTheorie. 23. Jahrgang; Heft 2/Laaber-Verlag 2008) etwas berieben. Statt EUR 24,80 204 g. Sprache: de.
Verlag: GRIN Verlag, 2010
ISBN 10: 3640651936ISBN 13: 9783640651931
Anbieter: AHA-BUCH GmbH, Einbeck, Deutschland
Buch
Taschenbuch. Zustand: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - Essay from the year 2010 in the subject Musicology - Miscellaneous, , language: Italian, abstract: L'intento programmatico della Scuola di Darmstadt era quello di pervenire ad una totale determinazione del materiale musicale, realizzando una 'musica pura' senza alcun legame con la scena. Ma già in 4'33'' (1952) John Cage realizza un collegamento del tutto nuovo tra attività strumentale e movimento, scrivendo un pezzo per pianoforte in cui i movimenti del pianista sono parte integrante dell'opera, perfino se da essi non si origina alcun risultato sonoro.Dunque si ha una decisa espansione dell'universo musicale: è musica non più soltanto il silenzio tra i suoni di una composizione, ma anche il silenzio che è la composizione. Specularmente, mentre fino a quel momento la scena musicale era un elemento fisso all'interno del quale lo strumentista doveva evitare ogni gesto e movimento non strettamente finalizzato alla produzione del suono musicale (bandita era dunque anche qualunque espressione del viso), negli anni '50 si scopre una nuova spazialità della musica. Ora lo spazio in cui viene eseguita o diffusa la musica, e l'uso di questo spazio da parte degli interpreti, divengono parti integranti della composizione.Del resto un uso più variegato dello spazio si imponeva da tempo anche nelle arti figurative: lo testimoniano la ricerca di una terza dimensione in pittura (ne sono esempi i Buchi e i Tagli di Lucio Fontana), l'inclusione del movimento nelle opere pittoriche (lo evidenziano alcune opere pittoriche di Giacomo Balla, come Bambina che corre sul balcone e Dinamismo di un cane al guinzaglio) e scultoree (pensiamo alle sculture cinetiche di Jean Tinguely e ai mobiles di Alexander Calder). In questi prodotti artistici l'uso attivo dello spazio per mezzo del movimento è non solo presentato nell'opera, ma anche richiesto da parte del fruitore, che può cogliere le molteplici caratteristiche dell'opera stessa solo interagendo cineticamente con lo spazio che la circonda.Questo, a sua volta, induce il fruitore del prodotto artistico ad impegnarsi maggiormente nella ricezione di questo e a prendere in considerazione un più ampio ventaglio di suoi possibili sensi. Si ridefiniscono così 'in attivo' le pratiche sociali della fruizione artistica in generale, e musicale nello specifico, correlando l'ampliamento degli spazi fisici pertinenti agli oggetti d'arte con un ampliamento del ruolo dell'arte nella vita quotidiana.
Verlag: Books On Demand Apr 2022, 2022
ISBN 10: 3756203026ISBN 13: 9783756203024
Anbieter: AHA-BUCH GmbH, Einbeck, Deutschland
Buch
Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - Auf vielfachen Wunsch publiziere ich hiermit meine ersten Kompositionen, die ich als Teenager mit Bleistift aus dem Kopf schrieb (ohne jede Zuhilfenahme eines Instruments). Erst viele Jahre (Jahrzehnte) später gab es Notationsprogramme für den Computer, um die schon verblassenden Bleistiftnoten einzutippen. Das Praktische dabei war, dass ich die Werke, die ich nicht allein auf dem Piano spielen konnte, endlich auch einmal durch entsprechende Soundunterlegung hören konnte. Inzwischen sind alle Werke aufgeführt worden, ohne dass ich etwas korrigieren musste (mit anderen Worten, sie sind also tatsächlich aufführbar). Inzwischen bin ich vom 'Hobby'-Komponieren abgekommen, weil heutzutage nach meinem Erachten das Komponieren durch die Computer-Unterstützung einerseits zu einfach geworden ist, andererseits besteht heute mehr denn je die Gefahr des Plagiats. Und echtes experimentelles Komponieren wie z. B. 'Silence' von John Cage (4'33' stilles Sitzen von dem Piano) ist nicht mein Gebiet.
Verlag: Köln : Kölnischer Kunstverein, 1985
Anbieter: Fundus-Online GbR Borkert Schwarz Zerfaß, Berlin, Deutschland
Buch
Zustand: Gut. 183 S. Einband leicht berieben. - RAUM ZEIT STILLE Einige Anmerkungen zum Konzept. Wulf Herzogenrath -- Du siehst Dich in Schwarzen Fenstern. Wulf Herzogenrath -- BARNETT NEWMAN 'Ich arbeite mit dem gesamten Raum' Anmerkungen zu Barnett Newman. Karl Ruhrberg -- MARK ROTHKO Mark Rothko. Werner Haftmann -- JOHN CAGE Vom Klang der Stille. John Cages 4'33". Herbert Henck -- Das Unvorherhörbare als Prinzip. John Cages CARTRIDGE MUSIC (1966). Herbert Henck -- Where R = Ryoanji, Zeichnungen. Margarete Roeder -- LA MONTE YOUNG / MARIAN ZAZEELA Hören und sehen, wie die Zeit vergeht. Wolfgang Sandner -- Der Eröffnungs-Akkord aus 'The Well-Tuned Piano' und die Magenta Lights La Monte Young / Marian Zazeela -- JOSEPH BEUYS Für Joseph Beuys: Quellenstudien. Lili Fischer -- ARNULF RAINER Zu Kreuze kriechen. Vermutungen über ein befrachtetes Leitmotiv im Werk des Malers Günter Engelhard -- JANNIS KOUNELLIS Memoria Passionis. Zu einigen Arbeiten von Jannis Kounellis. Helmut Friedel -- Im Weiß von Malewitsch ist Gelb. Jannis Kounellis. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 1550 Mit zahlr. auch farb. Abb. Originalleinen.
Verlag: Schoeningh Verlag Okt 2007, 2007
ISBN 10: 314018073XISBN 13: 9783140180733
Anbieter: AHA-BUCH GmbH, Einbeck, Deutschland
Buch
Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - Die thematischen Bausteine des Unterrichtsmodells:Baustein 1: Neues und Altes - Annäherungen an ein interdisziplinäres PhänomenBaustein 2: Spurensuche - Auf dem Weg zu einer neuen MusikspracheBaustein 3: 'Weaving Sounds' und sphärische Klänge: Lux aeternaBaustein 4: Im Gleichschritt . Marsch! - Vom Umgang mit dem traditionellen Marschidiom in Mauricio Kagels Hörspiel 'Der Tribun'Baustein 5: Im Spannungsfeld zwischen Ordnung und Chaos - Arvo PärtBaustein 6: Eine ver-rückte SprachMusik! - Luciano Berios Sequenza IIIBaustein 7: Musikalischer Nonsens! - John Cage: 4'33''Auf der beigefügten CD befinden sich folgende Hörbeispiele:Hörbeispiel 1: Wise Guys: Tekkno (1:24) - Hörbeispiel 2: Robert Schumann: Mondnacht (3:43) - Hörbeispiel 3: Kurt Weill: Alabama Song (2:42) - Hörbeispiel 4: Charles Ives: Central Park in the Dark (7:26) - Hörbeispiel 5: György Ligeti: Lux aeterna (7:37) - Hörbeispiel 6: Mauricio Kagel: Marsch Nr. 4 aus: 10 Märsche um den Sieg zu verfehlen (1:27) - Hörbeispiel 7: Anton Holzmann: Feuert los! Marsch op. 103 (2:33) - Hörbeispiel 8: Arvo Pärt: Credo (12:38) - Hörbeispiel 9: Luciano Berio: Sequenza III per voce femminile, Auszug (2:42).
Verlag: Books On Demand, 2015
ISBN 10: 3738645179ISBN 13: 9783738645170
Anbieter: Smartbuy, Einbeck, Deutschland
Buch
Taschenbuch. Zustand: Neu. Druck auf Anfrage Neuware - Printed after ordering - Ambrosius (333-397), zur eigenen Überraschung und der der ganzen Welt 374 aus einem Staatsbeamten in den Bischof von Mailand transformiert, Heiliger, Kirchenvater, wird in XII Hymnen seziert. Ezra und Pablo stehen Pate, Friedrich & Arno schauen uns über die Schultern. Nebst 12 Bildgebeten von Georgia von Schlieffen. Ein experimentelles künstlerisch-spirituelles Text-Bild-Erlebnis.In Brechtscher Weise verwende ich historisches Material, um einen Kommentar zu Gegenwartsproblemen zu schreiben. Während Brecht jedoch eine vulgär-marxistische Perspektive - die gute Masse versus das böse, bürgerlich-kapitalistische Individuum mit sinisteren Absichten wider die Masse - illustrativ als Agitprop in Szene setzt, breche ich sowohl das Idealbild der Masse zum willfährigen Wachs in den Händen der zweckrational weisen, aber moralisch bösen Mächtigen als auch die Heldenverehrung: Auch die konservative Kulturkritik, die gegen die Masse das von ihr unterdrückte Individuum als Träger von Kultur und Tugend in verzweifeltem Abwehrkampf hochhält, hat keine Chance. Diese doppelte Negation im Interesse eines emphatischen überhistorischen Subjektbegriffs weist dem Zyklus der 'Callinischen Hymnen' eine aufklärerische Funktion zu, die nicht in Theorie gerinnen kann: Jeder Fixpunkt, jede Parteinahme sei Ausgangspunkt für die nächste Rückfrage, für den nächsten Zweifel, der zum Verzweifeln treibt. Damit lösen die Hymnen das Diktum von Charles Bernstein ein, 'die giftigen gesellschaftlichen Emissionen in etwas zu verwandeln, das sich atmen lässt'. Die giftigen gesellschaftlichen Emissionen werden ausgeübt von dem Zwang zur Parteinahme, dem Zwang, den praktischen Ausweg pragmatisch eingepasst in die gegebenen Bedingungen von Herrschaft und Gewaltpolitik zu weisen. Erst wenn wir uns diesem Zwang der political correctness verweigern, können wir gleichsam intellektuell durchatmen.Für die Musikliebhaber werden John Cages 4'33'' und 0'00'' aufgeführt, für Jünger von Ernst Jünger singt ein Kontraheror. 124 pp. Deutsch.
Verlag: Löcker Verlag Mär 2010, 2010
ISBN 10: 3854095473ISBN 13: 9783854095477
Anbieter: Smartbuy, Einbeck, Deutschland
Buch
Buch. Zustand: Neu. Neuware - Black Sound White Cube Schaut man sich im kontinental-europäischen Kunstkontext um, dann ist von Blues, Jazz, Hip Hop, Drum & Bass und Dubstep die Musik die man als 'schwarzen Sound' bezeichnen könnte, sehr wenig zu spüren. Dagegen werden die Ausdrucksformen und Sprachen von traditionell weißen musikalischen Szenen problemlos aufgenommen. Man denke dabei an z.B. an die Künstlerinnengruppe Chicks on Speed, die sich in der Tradition von Riot Girlz situiert, den gemalten Punk Attitüden von Daniel Richter, oder dem Deutschen-Welle-Kitsch im Werk von Jonathan Meese. Beim Anblick von Kunst, die sich auf die Tradition der afro-atlantischen Diaspora bezieht, scheint die zeitgenössische kontinental-europäische Kunst jedoch noch immer sprachlos, da fehlen die Worte und vor allem der kulturelle Bezug. Einen Beat als komplexe Avantgarde zu verstehen, wie in der Harlem Renaissance der zwanziger Jahre, mit der Erfindung der synkopischen Swing-Rhythmen, ist im Kontext des 'white cube', welcher als Kunstraumtypologie heutzutage noch immer hegemonial ist, durchaus unmöglich. Selbst wenn die Wände eine andere Farbe bekommen, selbst wenn der 'white cube' gar keine Kubusform hat, sondern in einen 'alternativen' Raum gewechselt hat, ist die Chance groß, daß der 'white cube' - der Kunstraum, der Raum in dem zeitgenössische Kunst gezeigt wird - weiß 'klingt'.Black Sound White Cube von dem belgischen Philosophen Dieter Lesage und der deutschen Künstlerin und Kuratorin Ina Wudtke wirft ein neues Licht auf globale Zusammenhänge der zeitgenössischen Kunstproduktion und kommentiert die Arbeit internationaler KünstlerInnen, wie Sonia Boyce, Jennie C. Jones, Minouk Lim, Nadine Robinson, Sanford Biggers und Yoel Vazquez, und KuratorInnen, wie Thelma Golden, Valerie Cassel Oliver, Lydia Yee, Richard J. Powell und Franklin Sirmans, die sich in ihren künstlerischen und kuratorischen Arbeiten auf die afro-atlantische Diaspora beziehen und das Verhältnis von Musik und Bildender Kunst ausloten. Arbeiten von bekannten Künstlern, die in diesem Kontext immer wieder unkritisch erwähnt werden, so wie 4'33' von John Cage, und Rock My Religion von Dan Graham, widmet Black Sound White Cube eine erfrischend kritische Lektüre. Damit legen Ina Wudtke und Dieter Lesage, zugleich höflich und polemisch, subalterne Traditionslinien offen und regen Diskussionen abseits der hegemonialen Traditionsfelder von Avantgarde und Rock an. 80 pp. Englisch.
Verlag: (ca. 1967)., 1967
Anbieter: Daniel Thierstein, Biel, Schweiz
2 s/w Fotos. 19,5 x 22 cm. und 19,5 x 24,3 cm. Die Aufnahme 1 wurde in "et3" abgedruckt. Die 1961 hergestellte Kiste gilt als eines der frühen wichtigen amerikanischen Werke der Minimal Art. Der Holzkasten enthält ein Tonband mit den Aufnahmen der Geräusche bei der Herstellung des Objektes. Die Aufzeichnung dauert 3 1/2 Stunden, gleich lang wie die Herstellung der Box und verbindet erstmals den Prozess der Herstellung des Kunstwerkes mit dem Objekt selbst. Robert Morris hatte sich in den späten 50er Jahren intensiv mit den Werken von Marcel Duchamp auseinandergesetzt. Der erste, dem Morris das Werk präsentierte, war John Cage, dessen 1952 entstandene Komposition 4'33" Morris zum Vorbild nahm. "Morris s far more famous and concretely realized work from the same year, The Box with the Sound of its Own Making, would become the public structure that would generate, in Morris s account, all the subsequent work" (Lis Kotz, in Make an object to be lost" 2012). - Die Originalarbeit steht heute im Seattle Art Museum. - Ein Blatt rückseitig leicht fleckig und mit einer Knickfalte an der äussersten unteren Ecke. Sprache: n.
Verlag: Weinheim: VCH, Acta Humaniora, 1990
ISBN 10: 3527177132ISBN 13: 9783527177134
Anbieter: Fundus-Online GbR Borkert Schwarz Zerfaß, Berlin, Deutschland
Buch
gebundener Originalpappband. Zustand: Sehr gut. 394 S., Handgeprüftes, gut erhaltenes und sauberes Exemplar. - Einleitung: Temporale Zäsuren. Georg Christoph Tholen und Michael O. Scholl -- Die Ohnmacht des Raums und der uneingestandene Fehlschlag der Zeitentmachtung.Zur Aporetik des Staus -- Ulrich Sonnemann -- DES CONTREES DES TEMPS Werner Hamacher -- Donner le temps (de la traduction) - Die Zeit (der Übersetzung) geben. Vortrag von Jacques Derrida (protokolliert von Elisabeth Weber) -- Zur Unzeit des Gastes. Hans-Dieter Bahr -- Phänomenologische Zeitanalyse bei Husserl und Heidegger. Rudolf Bernet -- "Eclatement du temps" "Zerspringen der Zeit". Über eine apokalyptische Wendung bei Emmanuel Lévinas. -- Elisabeth Weber -- Die Zeit der Entscheidung. Carl Schmitt und die Politische Apokalyptik. Armin Adam -- Zum ontologischen Primat der Gegenwart in der spekulativen Kosmologie Alfred N. Whiteheads. Gottfried Heinemann -- Zeit und Biologie. Hans-Jörg Rheinberger -- Katastrophentheorie und Psychoanalyse. ZurTopologie des Entzugs. Dieter Hombach -- Kritik narrativer Vernunft Implosionen der Zeit im nouveau roman .Jochen Mecke -- Der posthume Zwischenfall. Eine Live Sendung. Samuel Weber -- Eurozeit. Avital Roneil -- Inszenierte Präsenz. Der Riß im Zeitkontinuum (Monet, Cézanne, Newman). Sigrid Schade -- Schrift-Bild Die Zeit des Augen-Blicks. Sabine Groß -- Vom Traum Zenons zu Cantors Paradies. Das fotografische Reglement von Zeit, Sichtbarkeit und Bewegung. Werner Oeder -- Die Zeit der Entwicklung. Photographie als Spurensicherung und Metapher. Michael Wetzel -- Das Kino und die Architekturen des Wissens. Manfred Schneider -- Zehntausend Jahre Kopfkino. Norbert Bolz -- "Authentizität" Filmische Strategien zur fiktionalen Darstellung von Geschichte. Rainer Rother -- Tempus Incubandi Der Film im Film oder der Alptraum der Mediengesellschaft Lars von Triers EPIDEMIC. Daniele dell' Agli -- Entropie, delta t und das Verschwinden der Maschinen Angela Carters Wunschmaschinen und Thomas Pynchons Rakete. Peter Gendolla -- Musik und Echtzeit Zu John Cages 4'33". Wolfgang Scherer -- Real Time Analysis - Time Axis Manipulation. Friedrich A. Kittler. ISBN 3527177132 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 550.
Verlag: Modo Verlag Apr 2018, 2018
ISBN 10: 3868332332ISBN 13: 9783868332339
Anbieter: AHA-BUCH GmbH, Einbeck, Deutschland
Buch
Taschenbuch. Zustand: Neu. Neuware - Die künstlerischen Arbeiten, um die es hier geht, sind nicht materialisierte Werke, wie sie in der traditionellen Bildenden Kunst üblich waren. Sie rechnen nicht mit passiven Betrachtern, sondern schlagen Betrachtern Handlungen vor. Die hier im ersten Teil vorgestellten knapp 50 Handlungsanweisungen sind verschiedenartig. Yoko Ono schlägt Meditatives vor: 'Light a match and watch till it goes out' (1955). Alison Knowles ist konstruktiv: 'Make a salad' (1962). Barnett Newman zeigt ein Bild mit dem Titel 'Be!' (1949). Immer bleibt dem Rezipienten die Wahl, ob er dem Appell folgt oder nicht. Anders als bei traditioneller Kunst entscheidet er ausdrücklich, ob er etwas tut und was. Eine große Gruppe verschiedener Handlungsanweisungen schlägt Nichtstun vor. Der zweite Teil zeigt zuerst den großen Kontext von Handlungsanweisungen (von den Zehn Geboten bis zum Do it yourself) und fragt in seinem zweiten Abschnitt nach einem angemessenen Umgang mit dieser neuen Kunstform. Im dritten Teil geht es um die Verschiedenartigkeit der beim Handeln deutlichen Zeitkonzepte. Immer hat Handeln mit Zeit zu tun: Was sind die Voraussetzungen für eine Handlung, was ist jetzt möglich, was folgt Zeit wird beim Handeln neu deutlich, sie ist nicht bloß linear oder folgerichtig. Aber welche Zeit wird beim Handeln deutlich Alle Handlungsanweisungen beantworten, jeweils anders, große Fragen: Wie geht es weiter Was soll ich tun Letztlich sind das die Fragen nach dem richtigen Leben.